Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

Compagnia Simona Bertozzi / Nexus
2018-12-06 18:00 - 19:00 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Simona Bertozzi racconta la poetica del suo ultimo lavoro Joie de vivre insieme a quattro danzatori.

INC Innprogresscollective
2018-12-05 21:00 - 22:00 | Teatro Diego Fabbri, Corso A. Diaz, 47, Forlì, FC, 47121, Italia
Esiste un momento per ognuno, a partire dal quale si impara a guardare dentro se stessi: esiste anche una costante che chiamiamo T, per la quale quel momento è intimo e individuale, riferito al singolo, non moltiplicabile e non tramandabile.
Sono solo i propri occhi a esercitare quella visione. La costante T è un numero trascendente. toPRAY non parla della costante T, ma racconta il punto di vista dal quale si osserva. toPRAY è un corridoio: a volte per arrivare all’animo umano il percorso è lungo e stretto. Altre volte l’uomo contemporaneo non trova il tempo per scegliere le strade complesse, per attraversarle il tempo che si impiega corrisponde alla costante T. Siamo esseri umani? Si dice che possediamo un’anima. Attraversiamo i simboli che nella storia abbiamo attribuito a quello che non riusciamo a vedere, per dare alla vita un valore diverso, per riconoscere oltre la forma un diverso livello.
“E la nostra anima, dice, è formata dalla tetrade, cioè: mente, conoscenza, opinione, senso; donde proviene ogni arte e scienza, e per la quale essi stessi sono forniti di ragione.” (Pitagora)
Cosa vuol dire pregare?
Cerchiamo una risposta in ogni azione. Forse l’agire stesso è un atto di culto: l’uomo contemporaneo agisce sul corpo traendone un culto. Cerchiamo sempre una risposta, domandandoci se alla fine siamo un’anima che possiede un corpo. Se quello che abbiamo di più sacro è l’immaginazione attraverso cui riusciremo a identificare l’anima nel corso della vita.
“Potete scrollare il capo, sorridere, farvene beffe o distogliere lo sguardo, ma questa mania del ballo dimostra che l’uomo dell’era delle macchine, con il suo immancabile orologio da polso, e il cervello in costante fermento per il lavoro, le ansie e i calcoli ha lo stesso bisogno di ballare degli uomini primitivi. Anche per lui la danza era vita su un livello diverso”. (Curt Sachs)
toPRAY è uno spettacolo in cui le danze urbane si mescolano a gesti contemporanei, producendo una danza fuori dagli schemi, dal tempo. La scrittura coreografica attinge da calligrafie multiculturali, risultando un linguaggio universale: come il racconto dell’anima dell’uomo.

Coreografia e regia Afshin Varjavandi
Danzatori performer Luca Calderini, Mattia Maiotti, Jenny Mattaioli, Elia Pangaro
Disegno luci Fabio Galeotti
Disegno sonoro Angelo Benedetti

Aterballetto
2018-12-05 18:00 - 19:00, 2018-11-26 18:00 - 19:00, 2018-11-14 18:00 - 19:00, 2018-11-07 18:00 - 19:00, 2018-10-31 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto da anni regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
Al fine di assicurare maggiore flessibilità artistica alla compagnia, non possiamo definire il programma esatto delle prove aperte di Aterballetto.
Pochi giorni prima della prova aperta daremo sul nostro sito e sui social maggiori informazioni.

Eko Dance Project
2018-12-04 21:00 - 22:00 | Teatro Masini, Piazza Nenni, 3, Faenza, RA, 48018, Italia
Eko Dance Project presenta uno spettacolo in cui il nucleo centrale è l’amore. Amore carnale e passionale che in Carmen poi perde quasi di corpo per trascendere in quello che è l’amore archetipico e mistico di Maria per Giuseppe e ancor più quello della Maddalena per Gesù.
Creato nel 1992 Carmen di Mats EK vince l’Emmy Award per la versione televisiva. La versione ekiana di Carmen ci presenta una donna che combatte contro le apparenze e contro un ruolo sociale imposto in qualche modo dalla sua bellezza.
La lotta interna e il triangolo amoroso sono risolti tramite un flash back; tutto il balletto è infatti un pensiero retroattivo in punto di morte di Don Josè per poi ritornare al presente e al suo ineluttabile termine nella morte di lui.
Creazione originale del coreografo Paolo Mohovich, MessiaHaendel presenta alcune immagini della storia sacra come se fossero dei quadri in un’atmosfera caravaggesca di luci ed ombre. Vengono presentati alcuni estratti corali unitamente ai passi a due di Maria e Giuseppe e della Maddalena e Gesù.

CARMEN (estratti)
Coreografia Mats Ek
Musica Georges Bizet
MESSIAHAENDEL (estratti)
Coreografia Paolo Mohovich
Musica Haendel

Tempesta
2018-12-01 20:30 - 21:40, 2018-11-30 20:30 - 21:40, 2018-11-29 20:30 - 21:40 | Teatro Sociale, Via Felice Cavallotti, 20, Brescia
Aterballetto danza al Teatro Sociale di Brescia Tempesta di Giuseppe Spota.
“Siamo fatti della stessa sostanza di cui sono fatti i sogni.” William Shakespeare, La Tempesta, Atto IV
Con Tempesta Aterballetto affronta una sfida: mettere alla prova la danza e la sua capacità di raccontare storie e personaggi di una narrazione teatrale, illuminandoli in modo originale e osservandoli da nuovi punti di vista. Garantendo una chiara leggibilità della storia di Shakespeare, senza rinunciare ad aprire dimensioni visionarie. E allora si parte proprio da una tempesta, quella che ha portato Prospero e Miranda a naufragare sull’isola, per poi ripercorrere la linea degli eventi delineata da Shakespeare, evidenziando alcuni nuclei tematici di forte profondità umana. Per andare al cuore di uno dei più straordinari drammi del grande scrittore inglese, grazie alla coreografia del giovane Giuseppe Spota, alla drammaturgia di Pasquale Plastino, alle musiche originali di Giuliano Sangiorgi, alle scene di Giacomo Andrico e alla consulenza critica di Antonio Audino.
Il Teatro Sociale è la casa del CTB Centro Teatrale di Brescia, coproduttore di Tempesta.

Teatro La Ribalta
2018-11-28 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
IL BALLO
Testo e regia Antonio Viganò
Coreografie Julie Anne Stanzak
Scene Antonio Panzuto
Costumi Maria Pascale
Luci Michelangelo Campanale
Interpreti Michele Fiocchi, Vasco Mirandola, Monica Trettel, Michael Untertrifaller, Rodrigo Scaggiante, Maria Magdolna Johannes, Daniele Bonino, Matteo Celiento, Mirenia Lonardi, Rocco Ventura, Jason De Majo

Il Ballo è uno spettacolo di teatro – danza dove i personaggi, prigionieri in una stanza – metafora del mondo – cercano di dare un senso alla propria vita, a questa “pupazzata” o “pantomima” che sono le vite desertiche e vuote. Prigionieri delle proprie abitudini e convenzioni sociali, di uno spazio fisico e mentale, lottano per non soccombere alle regole e alle logiche a loro imposte. Prigionieri non solo di quello spazio fisico ma anche dello sguardo che gli “altri” gli rimandano, cercano una via di fuga, un modo per ritrovare una propria soggettività, una propria storia, intima ed esclusiva. La loro lotta è un elogio alla vulnerabilità umana, un canto alla possibilità di esistere e farsi bellezza e stupore.
Produzione Teatro La Ribalta – Kunst der Vielfalt
Con la collaborazione di Lebenshilfe – Bolzano
Residenze artistiche “Olinda” – Festival “Da vicino nessuno è normale” – Milano
Spettacolo in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere.

Danzability
2018-11-28 19:00 - 20:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Coreografia Laura Matano
Musica composta e suonata dal vivo Andrea Grossi
Video a cura di Jessica Incerti Telani
Interpreti Mariantonietta Tito, Giorgia Zoni

Una traccia di gesti che si susseguono, una padronanza del corpo e dell’altro oltre i limiti di ognuno.
Una geografia spaziale piena di peso e gravità, uno sguardo in unisono, un respiro comune per andare insieme, movimenti chiari che si trasmettono in unica direzione.
Unico traguardo da raggiungere è uscire!

La Compagnia è espressione di un più ampio e ambizioso progetto di rete per la formazione, produzione e distribuzione di danza integrata e ricerca coreografica, che guarda con cura ed attenzione alle nuove generazioni, a nuovi pubblici e meccanismi di azione/fruizione superando barriere culturali.
Danzability e la sua Compagnia permanente sono un progetto di Let’s Dance C.P.D., Ass.Cult. Cinqueminuti, Coop. Coress-Piccolo Principe, Il Giardino del Baobab Onlus, Comitato Famiglie Danzability. Sostenuto da Regione Emilia Romagna, Comune di Reggio Emilia, Fondazione per lo Sport e aderente al progetto Reggio Emilia Città Senza Barriere.

Golden Days
2018-11-23 19:30 - 21:00, 2018-11-22 19:30 - 21:00, 2018-11-21 19:30 - 21:00 | Theater Winterthur, Theaterstrasse 4-6, Winterthur, 8402, Svizzera
Aterballetto danza in Svizzera, al Theater Winterthur, Golden Days di Johan Inger.
I “golden days”, l’età dell’oro, esistono nel passato di ciascuno di noi. Storia, ricordi e nostalgia emergono spesso grazie alla musica. E per il geniale coreografo svedese Johan Inger, oggi ricercato dai teatri di tutta Europa, la chiave per accedere nuovamente ai suoi golden days risiede nelle musiche di Tom Waits, Patti Smith e Keith Jarrett. Lo spettacolo presenta due opere già note di Inger, Rain Dogs e BLISS, legate tra loro da un nuovo breve assolo: Birdland.

Nicola Galli / Manfredi Perego
2018-11-20 20:30 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Nicola Galli
DE RERUM NATURA
Concept, coreografia e costumi Nicola Galli
Musica Banchieri, Henry, Ligeti, Penderecki, Radigue, Xenakis
Passacaglia per viola e violoncello Giacomo Gaudenzi
Tecnica Giovanni Garbo
Interpreti Sofia Barilli, Laura Beschi, Riccardo De Simone, Margherita Dotta, Silvia Remigio, Paolo Soloperto
Produzione TIR Danza, stereopsis
In collaborazione con la Compagnia Junior Balletto di Toscana diretta da Cristina Bozzolini
In collaborazione con Civitanova Danza Festival & AMAT
Con il supporto di Fondazione Fabbrica Europa, Cantieri Danza
Una produzione nata dal progetto Prove d’Autore XL – azione Network Anticorpi XL

Manfredi Perego
GEOGRAFIE DELL’ISTANTE
Concept/coreografia Manfredi Perego
Musica Paolo Codognola
Luci Giovanni Garbo
Interpreti Chiara Montalbani, Silvia Oteri

Produzione MP.Ideograms, TIR Danza
In collaborazione con CSC – Centro della Scena Contemporanea di Bassano del Grappa, Armunia, Tuscania Teatro/Vera Stasi, H(abita)T – Rete di spazi per la danza /Teatro Consorziale di Budrio
Con il contributo del Fondo per la Danza D’autore/Regione Emilia-Romagna 2015/2016

Una serata dedicata a due interessanti coreografi del panorama italiano sostenuti da TIR Danza.
Nicola Galli (1990) firma la creazione De rerum natura con i danzatori del Balletto di Toscana Junior, ispirandosi alle teorie atomiche dell’omonimo poema di Lucrezio. L’immagine di eterno movimento alimenta nella creazione coreografica il desiderio di muoversi di sei corpi, legati da un pensiero sotterraneo che scorre sanguigno sotto la superficie della pelle.
Manfredi Perego (1981), vincitore del Premio GD’A – Giovane Danza d’Autore dell’Emilia-Romagna 2017, presenta in Fonderia Geografie dell’istante, un duo femminile che scuote e pizzica la geografia dell’anima. Basta un breve attimo, perché il corpo abbia una reazione. Questa risuona all’interno di una mappa fisico-emotiva che risiede dentro ciascuno di noi.

Nicola Galli
2018-11-19 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Il giovane coreografo Nicola Galli presenta la sua interpretazione in danza del De rerum natura di Lucrezio.

Tango Glaciale Reloaded (1982 → 2018)
2018-11-18 20:30 - 21:30, 2018-11-17 20:30 - 21:30, 2018-11-16 20:30 - 21:30, 2018-11-15 20:30 - 21:30 | Teatro Cavallerizza, viale Antonio Allegri, 8, Reggio Emilia, 42121, Italia
Tango Glaciale Reloaded, progetto in coproduzione con il Teatro Bellini di Napoli che segna la volontà di aprirci al pubblico della prosa, sbarca al Festival Aperto di Reggio Emilia, città della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Quest’opera di Mario Martone a distanza di trentacinque anni conferma il carattere assolutamente rivoluzionario del progetto, che rivive nell’interpretazione dei tre giovani performer Jozef Gjura, Giulia Odetto e Filippo Porro.

Rain Dogs - Wolf - BLISS
2018-11-17 19:00 - 21:00 | Theater Michailovsky, Ploshchad' Iskusstv, 1, San Pietroburgo, 191011, Russian Federation
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto danza al Teatro Michailovsky di San Pietroburgo , all’interno del VII Forum Internazionale della Cultura, a cui l’Italia partecipa con lo status ufficiale di Paese-ospite.
La Fondazione è stata invitata perché considerata la più importante realtà della danza italiana.
Grande onore per la compagnia che avrà il privilegio di danzare in uno dei templi della danza mondiale tre dei suoi successi: Wolf di Hofesh Shechter, Rain Dogs e BLISS di Johan Inger.
Con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e dell’Istituto Italiano di Cultura di San Pietroburgo.

Bach Project
2018-11-09 21:00 - 22:30 | Teatro Comunale, Corso Martiri della Libertà, 5, Ferrara, 44121, Italia
Aterballetto danza al Teatro Comunale di Ferrara Bach Project.
Bach Project propone una tappa importante nell’esplorazione della relazione tra danza e musica, tra composizione classica e sua ricreazione contemporanea.
In scena Sarabande, capolavoro di Jiří Kylián, e Domus Aurea di Diego Tortelli, promessa della coreografia italiana che, sulle Suite francesi di Bach trascritte da Giorgio Colombo Taccani e suonate dal vivo dall’Ensemble Sentieri Selvaggi, ha creato un’architettura onirica di movimento, coinvolgendo l’artista visivo Massimo Uberti.
Bach Project permette così di affermare – intorno ad una dimensione musicale – una visione intergenerazionale, aperta e curiosa della creazione coreografica.
Questa produzione si avvale della partnership di Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles, Festival MiTo, MILANoLTRE Festival e della collaborazione dei Teatri di tradizione dell’Emilia-Romagna.

Kor'sia / Diego Tortelli / Aterballetto
2018-10-30 20:30 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Kor’sia
YELLOW PLACE
Ideazione e coreografia Mattia Russo e Antonio de Rosa
Drammaturgia Paco Bezerra
Musica autori vari
Costumi David Delfin
Luci Diego Tortelli
Assistente Giuseppe Dagostino
Interpreti Mattia Russo e Antonio de Rosa

Diego Tortelli

PASIPHAE
Coreografia Diego Tortelli
Drammaturgia musicale Francesco Sacco
Assistente alla coreografia Selene Manzoni
Interpreti Vanessa Loi, Anita Lorusso, Giuseppe Morello

Aterballetto
“O”
Coreografia Philippe Kratz
Musica Mark Pritchard e The Field
Costumi Francesca Messori
Interpreti Philippe Kratz e Ivana Mastroviti
La coreografia ha ricevuto il primo premio al 32° Concorso Coreografico di Hannover a giugno 2018.

La serata si apre con due formidabili danzatori della giovane compagnia Kor’sia, che raccontano l’inizio di una storia d’amore che raggiunge rapidamente il punto più intenso. Idealizzano il loro amore come l’alchimista che ha estratto la cosa più preziosa. Ma cosa succede se uno ama per entrambi, e l’altro ama solo se stesso?
A seguire Pasiphae di Diego Tortelli: movimenti distorti, maschere de-umanizzanti che trasfigurano i corpi, frequenze sonore al limite dell’udibilità creano una dimensione dove l’uomo si confronta con la sua stessa negazione, cercando di mantenersi in equilibrio su un confine che diviene sempre più sfumato.
L’idea alla base di “O” di Philippe Kratz è l’eternità e come raggiungerla è l’obiettivo finale dell’umanità. Kratz e Ivana Mastroviti si muovono verso il ritmo infinito dei loro cuori inarrestabili in una coreografia che è stata premiata al prestigioso concorso di Hannover.

Tango Glaciale Reloaded (1982 → 2018)
2018-10-28 17:00 - 18:00, 2018-10-27 21:00 - 22:00, 2018-10-26 21:00 - 22:00, 2018-10-25 21:00 - 22:00 | Teatro Vascello, via Giacinto Carini, 78, Roma, 00152, Italia
Tango Glaciale Reloaded, progetto in coproduzione con il Teatro Bellini di Napoli che segna la volontà di aprirci al pubblico della prosa, è per quattro sere al Romaeuropa festival.
Quest’opera di Mario Martone a distanza di trentacinque anni conferma il carattere assolutamente rivoluzionario del progetto, che rivive nell’interpretazione dei tre giovani performer Jozef Gjura, Giulia Odetto e Filippo Porro.

Aterballetto
2018-10-24 21:00 - 22:10 | Teatro Masini, Piazza Nenni, 3, Faenza, RA, 48018, Italia
Aterballetto apre la stagione del Teatro Masini di Faenza con Golden Days di Johan Inger.
I “golden days”, l’età dell’oro, esistono nel passato di ciascuno di noi. Storia, ricordi e nostalgia emergono spesso grazie alla musica. E per il geniale coreografo svedese Johan Inger, oggi ricercato dai teatri di tutta Europa, la chiave per accedere nuovamente ai suoi golden days risiede nelle musiche di Tom Waits, Patti Smith e Keith Jarrett. Lo spettacolo presenta due opere già note di Inger, Rain Dogs e BLISS, legate tra loro da un nuovo breve assolo: Birdland.
