Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

Aterballetto
2019-02-04 18:00 - 19:00, 2019-01-24 18:00 - 19:00 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto da anni regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
Al fine di assicurare maggiore flessibilità artistica alla compagnia, non possiamo definire il programma esatto delle prove aperte di Aterballetto. Pochi giorni prima della prova aperta daremo sul nostro sito e sui social maggiori informazioni.

Patricia Apergi
2019-01-31 20:00 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Planites

Cinque danzatori di incredibile intensità e forza fisica attraverso l’energia dell’hip-hop affrontano i temi dell’immigrazione, dell’integrazione e del vagabondare. Planites di Aerites Dance Company, una delle compagnie emergenti più interessanti del panorama internazionale, diretta dalla greca Patricia Apergi, trae ispirazione dal labirinto urbano; sono infatti l’anima e il corpo della metropoli a fornire il materiale per la ricerca artistica alla base di questo spettacolo.
Alle ore 20.00 talk iniziale sul tema della danza come pratica artistica in grado di raccontare il problema attuale dell’attivazione – o non attivazione – dei processi di aggregazione sociale caratterizzanti il tessuto urbano contemporaneo. Si parlerà di integrazione o non integrazione, con l’intervento del ricercatore Andrea Chiurato a fare da introduzione alla visione dello spettacolo e un momento finale con la coreografa Patricia Apergi.
Il talk è a cura della Fondazione Giangiacomo Feltrinelli.

Lo spettacolo Planites è all’interno di RETURN TRIP, progetto sostenuto dalla Stavros Niarchos Foundation

Lo spettacolo
La creazione di Aerites Dance Company, una delle compagnie emergenti più interessanti del panorama internazionale, diretta dalla greca Patricia Apergi, trae ispirazione dal labirinto urbano; sono infatti l’anima e il corpo della metropoli a fornire il materiale per la ricerca artistica alla base di questo spettacolo.
A vagare senza scopo per questa dedalo contemporanea sono stranieri, immigrati, le persone che viaggiano per scelta o per necessità. Si tratta del percorso che viene scelto e su cui le civiltà vengono mescolate e create, attraverso i loro mediatori: le persone. A partire dal movimento surrealista in particolare, ma nel mondo dell’arte a partire dal XX secolo, le narrazioni dei flanuers, dei vagabondi e degli emigranti, i viaggi, le trasgressioni, le deviazioni, le iscrizioni e gli avvenimenti che riguardano il corpo della città, costituiscono il più fertile sostrato per la fioritura dell’arte.
Oggi i rapidi cambiamenti che i vecchi centri urbani subiscono a causa della gentrification, della creazione di ghetti e di bonifica delle aree dismesse, permettono la nascita di nuove interpretazioni e pratiche nel campo dell’arte. I nuovi fenomeni sociali cercano nuove forme e percorsi attraverso cui venire espressi.
Per il progetto Planites la configurazione delle strade cambia: esse diventano terreno di vagabondaggio e ricerca per un futuro migliore, melting pot tra lo straniero e l’emarginato, il farsi corpo e sangue della forza e dell’esilio. Planites sono persone di tutto il mondo. Viaggiano e portano con sé le proprie storie ed esperienze passate, al fine di adattarsi a uno stile di vita straniero senza perdere la propria identità. Sono gli immigrati contemporanei; sono i cittadini del mondo.
Locandina
Coreografia Patricia Apergi
Musica Vasilis Mantzoukis
Drammaturgia Roberto Fratini
Scene Adreas Ragnar Kasapis, assistente alla scena Konstantinos Michalakeas
Costumi Ilias Chatzigeorgiou, Patricia Apergi
Luci Nikos Vlasopoulos
Assistenti alla coreografia Dimitra Mitropoulou, Chara Kotsali
Interpreti Ilias Chatzigeorgiou, Andreas Lavner, Giorgos Michelakis, Konstantinos Papanikolaou, Dimokritos Sifakis
Collaboratori creativi Maro Marmarinou, Ioanna Paraskevopoulou, Margarita Trikka, Martha Passakopoulou, Androniki Marathaki, Nadi Gogoulou

Coproduzioni e residenze Maison de la Danse – Lyon, Hellerau Europäisches Zentrum der Künste – Dresden, Mercat de les Flors – Barcelona, Graner- Barcelona, Tanzhaus NRW – Düsseldorf, DanceIreland – Dublin, Duncan Dance Research Center – Athens
Con il supporto di modul-dance, Culture Programme EU, Ministero della Cultura e dello Sport Greco e Centre Chorégraphique National Rillieux-la-Pape
Approfondimenti
Patricia Apergi ha completato la propria formazione nel campo della danza, del teatro e della coreografia presso la Kapodistrian University di Atene, la scuola di danza Niki Kotaxaki, l’Université de Nice Sophia-Antipolis e la Middlesex University di Londra. Nel 2006 con Dimitris Chalazonitis fonda Aerites Dance Company, che realizza azioni artistiche che sono il risultato di una sinergia tra danza, arti performative, poesia, pratiche teatrali e nuove tecnologie; riceve il premio Ermis (2008) ed è 3 volte vincitrice del premio Evge (2009, 2007). Nel 2009 la compagnia è selezionata per rappresentare la Grecia alla 14esima Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo; nel 2010 è tra le 10 compagnie selezionate dal network Aerowaves. Nel 2013-2014 Patricia Apergi viene invitata a partecipare al programma europeo modul-dance, nell’ambito del quale crea PLANITES, che ha debuttato ad Hellerau, Dresden nel 2013 e che è stato presentato in prestigiosi festival e contesti internazionali.
Andrea Chiurato è ricercatore presso l’Università IULM, collaborando attivamente alle attività promosse dalla Cattedra UNESCO, “Cultural and Comparative Studies on Imaginary”. I suoi studi si focalizzano su due aree d’interesse prevalenti: le avanguardie del secondo Novecento, con una particolare attenzione alla narrativa sperimentale; l’evoluzione dell’immagine della città tra il XIX e il XXI secolo. Tra le pubblicazioni: La retroguardia dell’avanguardia (2011); Là dove finisce la città. Riflessioni sull’opera di J. G. Ballard (2013) e La metropoli ai margini. Alterità, diversità ed esclusione tra Otto e Novecento (2016).

Golden Days
2019-01-30 21:00 - 22:15 | Teatro del Giglio, Piazza del Giglio, 13/15, Lucca, 55100, Italia
Aterballetto danza Golden Days di Johan Inger a Lucca.
Golden Days si compone di tre parti: Rain Dogs sulle parole e voce di Tom Waits, BLISS sul famoso concerto di pianoforte di Keith Jarrett al pianoforte, e come collegamento tra due epoche diverse, l’assolo di Birdland sulla canzone omonima di Patti Smith.
Questo trittico riflette le influenze e l’identità stilistica di Johan Inger: una scrittura neoclassica con una ricchezza barocca maturata in uno “schizzo svedese”; un’audacia contemporanea da cui scaturisce un gesto con verve narrativa segnata da un notevole potere drammatico.
Le colonne sonore iconiche degli anni ’70 e ’80 giocano qui un ruolo fondamentale, infondendo questa originale jam session coreografica con un’esplosione sinfonica di profumi nostalgici.

TANGO GLACIALE RELOADED (1982 → 2018)
2019-01-26 21:00 - 22:00 | Teatro Era, Parco Jerzy Grotowski - Via Indipendenza, Pontedera, PI, 56025, Italia
Tango Glaciale Reloaded, progetto in coproduzione con il Teatro Bellini di Napoli che segna la volontà di aprirci al pubblico della prosa, è a Pontedera, vicino Pisa.
Quest’opera di Mario Martone a distanza di trentacinque anni conferma il carattere assolutamente rivoluzionario del progetto, che rivive nell’interpretazione dei tre giovani performer Jozef Gjura, Giulia Odetto e Filippo Porro.

Compagnia Abbondanza / Bertoni
2019-01-25 21:00 - 22:00 | Teatro Masini, Piazza Nenni, 3, Faenza, RA, 48018, Italia
Romanzo d’infanzia
Spettacolo per bambini e ragazzi
Testo Bruno Stori
Coreografia e interpretazione Michele Abbondanza e Antonella Bertoni
Regia e drammaturgia Letizia Quintavalla e Bruno Stori
Musiche Alessandro Nidi
Ideazione luci Lucio Diana
Elaborazioni sonore Mauro Casappa
Costumi Evelina Barilli
Fonica Tommaso Monza
Luci Andrea Gentili/Nicolò Pozzerle
Voce fuori campo Silvano Pantesco
Romanzo d’infanzia è uno spettacolo di particolare intensità e poesia, pluripremiato e acclamatissimo in Italia e all’estero da 20 anni (premio ETI/STREGAGATTO 1997/98). Spettacolo dedicato a tutti coloro che non possono fare a meno dell’amore, che danza e parla della relazione tra genitori e figli.
Commuove gli adulti e fa ridere i bambini, per questo è vivamente richiesta la loro presenza, essendo una creazione nata soprattutto per un pubblico giovane.
In scena 2 danzatori che si alternano tra essere genitori e figli e poi di nuovo padre e figlio e madre a figlia e poi fratelli, sì, soprattutto fratelli, e alternano il subire e il ribellarsi e difendere e scappare e tornare e farsi rapire per sempre senza ritorni: insomma vivere.

Produzione Compagnia Abbondanza/Bertoni
Coproduzione Teatro Testoni Ragazzi
Con il sostegno di Mibac

Spellbound Contemporary Ballet
2019-01-20 18:30 - 19:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
An evening with Spellbound
Formami
Coreografie Mauro Astolfi
Musiche Joel Beving, Hans Zimmer & Benjamin Wallfisch
Disegno Luci Marco Policastro
Interpreti Maria Cossu, Mario Laterza, Giacomo Todeschi
Una produzione Spellbound con il contributo di MiBACT
Formami è una virtuale scatola nera ritrovata dopo un incidente: in questo caso non un incidente, è uno smarrimento, una gran confusione. È quel momento dove ci si perde, ma dove anche chiedendo indicazioni, si ha la sensazione che nessuno sappia veramente cosa consigliarci… spesso nella vita si cerca qualcuno che ci guidi in una direzione, che ci dia delle indicazioni… Ma poi si finisce a parlare con se stessi, come se si parlasse al nostro creatore e gli si chiedesse “formami!”. Se avessimo veramente una scatola nera in tutti nostri incidenti della vita, se sapessimo ricordare, e capire perché è successo… cominceremmo a formare altri corpi, un’altra mente, un’altra sensibilità. Formami è un movimento eterno.

Mysterious Engine
Coreografie Mauro Astolfi
Musiche AAVV
Disegno Luci Marco Policastro
Interpreti Lorenzo Capozzi, Giuliana Mele, Caterina Politi, Giacomo Todeschi
Una produzione Spellbound con il contributo di MiBACT
Mysterious Engine è la prima di due parti di una nuova creazione che rivendica la “condizione” di non libertà degli uomini. L’intenzione di noi esseri umani con il tempo diventa impermeabile, muta frequentemente e a causa di questo mutamento ad un certo punto si perde il contatto con i colori, con i suoni, con le parole.
Bisogna sapersi riprogrammare, partire dal corpo, dai nostri movimenti scomposti, disorganizzati per ridisegnare una strada percorribile e comprensibile. Bisogna ripristinare le condizioni per una libertà interiore e difenderla dagli attacchi degli istinti scatenati, cercare di rimanere autori dei propri desideri, piuttosto che far costruire le nostre vite dai desideri. La possibilità di questa scelta rende concreta la nostra ricerca per la libertà.
Mysterious Engine incentra la sua ricerca sui fattori che determinano un aumento del campo di visione di tutto quello che ci circonda, la pelle, le ossa, il battito cardiaco diventano altro rispetto a quello che anatomicamente si conosce e ogni cosa diventa un motore incredibile che può funzionare in modo diverso . Un altro piccolo passo per la conquista della libertà è sprofondare nel mistero del nostro funzionamento e non dare nulla mai per completamente conosciuto.

Rossini Ouvertures
estratti
Coreografie Mauro Astolfi
Musiche Gioachino Rossini
Disegno Luci Marco Policastro
Costumi Verdiana Angelucci
Interpreti Maria Cossu, Giuliana Mele, Lorenzo Capozzi, Aurora Stretti, Alice Colombo, Caterina Politi, Mario Laterza, Pablo Girolami, Giacomo Todeschi
Una produzione Spellbound con il contributo del MiBACT, della Regione Lazio in collaborazione con il Comitato promotore delle celebrazioni rossiniane, il Comune di Pesaro & AMAT

“La lettura di Augusto Benemeglio sulla vita di Rossini, su quella “Follia organizzata” è stata per me profondamente e assolutamente illuminante. Sono sinceramente stato sedotto in 24 ore di ascolto continuo e ripetuto dal mondo rossiniano, da questa genialità così prorompente e inebriante ma che al tempo stesso viveva camminando a braccetto con tante macchie nere, dilaniato da un profondo mal di vivere che, attraverso una fortissima ed energetica personalità, al limite del bipolarismo, ha creato opere musicali di una grazia assoluta ed eterna.
Nelle sue lunghissime notti, sempre più insonni, Rossini viveva ormai in due mondi, che a momenti si avvicinavano, quasi si toccavano, e solo la sua infinita capacità di creare, la sua passione per il godimento fisico, sensoriale, per la cucina, per il sesso, riuscivano momentaneamente ad anestetizzare quello che stava accadendo nel suo corpo e nella sua mente.
La sua era musica estrema. Il segno di una forza e di una energia superiore, ed ho volutamente cercato di creare una danza estrema, carica di energia, di vitalità, di incontri, di seduzioni, di suggestioni … ho passato molto tempo pensando come si sarebbe potuto tradurre in movimento la sua genialità compositiva. Non ho sentito di lavorare su un’astrazione, ho cercato e ho “sentito” come raccontare la vibrazione della sua musica: mi sono letteralmente lasciato trasportare, ed è stata un’esperienza unica.” Mauro Astolfi

Tango Glaciale Reloaded (1982 → 2018)
2019-01-19 21:00 - 22:00 | Teatro Comunale, Corso Martiri della Libertà, 5, Ferrara, 44121, Italia
Tango Glaciale Reloaded continua la sua tournée nel bellissimo Teatro Comunale di Ferrara.
I tre giovani performer Jozef Gjura, Giulia Odetto e Filippo Porro recitano e danzano il carattere rivoluzionario di quest’opera di Mario Martone, che resiste ancora a distanza di trentacinque anni.
Tango Glaciale Reloaded è una coproduzione della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e del Teatro Bellini di Napoli.

Spellbound Contemporary Ballet
2019-01-19 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Prova aperta con Spellbound Contemporary Ballet, compagnia nata nel 1994 per volontà del coreografo Mauro Astolfi cui si è aggiunta alla guida due anni dopo Valentina Marini, con cui la compagnia ha avviato una intensa attività di internazionalizzazione. Forte di una cifra stilistica inconfondibile esaltata da un ensemble di danzatori considerati tra le eccellenze dell’ultima generazione, Spellbound si colloca oggi nella rosa delle proposte italiane maggiormente competitive sul piano di una dialettica internazionale, espressione di una danza che si offre al pubblico con un vocabolario ampio e in continua sperimentazione, convincendo le platee dei principali Festival di Europa, Asia, Americhe.

La Compagnia ha posto negli anni le basi di un percorso dove il divario tra spettatore, amatore e artista si è fatto sempre più sottile, alimentando attraverso venti anni di seminari e workshop una filiera creativa che ha avvicinato al palcoscenico migliaia di danzatori e curiosi e consolidando questo processo ha dato luogo a un autentico vivaio in termini di formazione in rapporto dialettico con la Compagnia, processo culminato con la residenza presso Daf Dance Arts Faculty.

Bach Project
2019-01-18 20:30 - 21:30 | Teatro Comunale L. Pavarotti, Via del Teatro, 8, Modena, MO, 41121, Italia
Aterballetto danza al Teatro Comunale di Modena Bach Project.
Bach Project propone una tappa importante nell’esplorazione della relazione tra danza e musica, tra composizione classica e sua ricreazione contemporanea.
In scena Sarabande, capolavoro di Jiří Kylián, e Domus Aurea di Diego Tortelli, promessa della coreografia italiana che, sulle Suite francesi di Bach trascritte da Giorgio Colombo Taccani e suonate dal vivo dall’Ensemble Sentieri selvaggi, ha creato un’architettura onirica di movimento, coinvolgendo l’artista visivo Massimo Uberti.
Bach Project permette così di affermare – intorno ad una dimensione musicale – una visione intergenerazionale, aperta e curiosa della creazione coreografica.
Questa produzione si avvale della partnership di Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles, Festival MiTo, MILANoLTRE Festival e della collaborazione dei Teatri di tradizione dell’Emilia-Romagna.

Galà Internazionale di Danza
2019-01-16 21:00 - 22:30 | Teatro Diego Fabbri, Corso A. Diaz, 47, Forlì, FC, 47121, Italia
Coordinamento artistico di Emanuela Tagliavia
danzatori:
Martina Arduino (prima ballerina del Teatro alla Scala),
Gabriele Corrado (solista Teatro alla Scala e Les Ballets de Montecarlo),
Rebecca Bianchi (étoile Teatro dell’Opera di Roma),
Michele Satriano (solista Teatro dell’Opera di Roma),
Eugenia Brezzi, Jacopo Giarda (danzatori Teatro dell’Opera di Roma),
Riccardo De Nigris (coreografo residente Augsburg Ballet),
Mark Radjapov (primo ballerino Augsburg Ballett)

Le stelle del balletto brillano al Teatro Diego Fabbri di Forlì: in scena il Galà internazionale della Danza con eccellenti ospiti che esaltano la Musa della danza con la loro tecnica e il loro carisma.
La serata, a cura di Accademia Perduta e Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, sotto il coordinamento artistico di Emanuela Tagliavia, offrirà al pubblico le migliori coreografie del repertorio classico e della danza contemporanea attraverso la presenza di grandi danzatori: Martina Arduino, prima ballerina del Teatro alla Scala e Premio Danza&Danza Miglior Artista Emergente 2016, accompagnata da Gabriele Corrado, elegante solista del Teatro alla Scala e solista principale de Les Ballets de Montecarlo; dal Teatro dell’Opera di Roma la raffinata étoile Rebecca Bianchi insieme ai solisti Michele Satriano, Eugenia Brezzi e Jacopo Giarda; i danzatori dell’Augsburg Ballett Riccardo De Nigris e Mark Radjapov.
Un programma ricchissimo che, sicuramente, non mancherà di emozionare la platea del Teatro Fabbri: il passo a due del cigno bianco da Il Lago dei Cigni di Marius Petipa, il passo a due della Sarabanda da Progetto Haendel di Mauro Bigonzetti, En écoutant du Schumann di Emanuela Tagliavia per la coppia Martina Arduino e Gabriele Corrado; il passo a due da Carmen di Roland Petit con Rebecca Bianchi e Michele Satriano; un duo tratto da Ultimate Step di Riccardo De Nigris su musica di Einaudi con Mark Radjapov e lo stesso De Nigris; Eugenia Brezzi e Jacopo Giarda danzeranno un passo a due da Walking Mad di Johan Inger; Riccardo De Nigris sarà protagonista dell’assolo Senti-Mental da lui stesso coreografato.
La serata si conclude con Concertato, coreografia corale di Emanuela Tagliavia su musica di Gioachino Rossini.

PROGRAMMA
Il Lago dei Cigni
Passo a due del cigno bianco
Coreografia: M. Petipa
Musiche: P.I.Tchaikovsky
Interpreti: Martina Arduino, Gabriele Corrado
Duo tratto da Walking Mad
Coreografia: J. Inger
Musica: Arvo Part
Interpreti: Eugenia Brezzi, Jacopo Giarda
Duo tratto da Ultimate Step
Coreografia: Riccardo de Nigris
Musiche: L. Einaudi
Interpreti: Riccardo De Nigris, Mark Radjapov
Progetto Haendel
Passo a due della Sarabanda
Coreografia: M. Bigonzetti
Musiche: G.F. Haendel
Interpreti: Martina Arduino, Gabriele Corrado
Carmen
Passo a Due
Coreografia: R. Petit
Musica: G. Bizet
Interpreti: Rebecca Bianchi, Michele Satriano
Senti-Mental
Coreografia: Riccardo De Nigris
Musica: R. Carosone
Interprete: Riccardo De Nigris
En écoutant du Schumann
Coreografia: E. Tagliavia
Musiche: R. Schumann, G. Testoni
Interpreti: Martina Arduino, Gabriele Corrado
Concertato
Coreografia: E. Tagliavia
Musica: G. Rossini
Interpreti: Martina Arduino, Rebecca Bianchi, Eugenia Brezzi, Gabriele Corrado,
Riccardo De Nigris, Jacopo Giarda, Mark Radjapov, Michele Satriano

Tempesta
2019-01-16 21:00 - 22:10, 2019-01-15 21:00 - 22:10 | Arena del Sole, Via dell'Indipendenza, 44, Bologna, 40121, Italia
Aterballetto danza all’Arena del Sole di Bologna Tempesta di Giuseppe Spota.
“Siamo fatti della stessa sostanza di cui sono fatti i sogni.” William Shakespeare, La Tempesta, Atto IV
Con Tempesta Aterballetto affronta una sfida: mettere alla prova la danza e la sua capacità di raccontare storie e personaggi di una narrazione teatrale, illuminandoli in modo originale e osservandoli da nuovi punti di vista. Garantendo una chiara leggibilità della storia di Shakespeare, senza rinunciare ad aprire dimensioni visionarie. E allora si parte proprio da una tempesta, quella che ha portato Prospero e Miranda a naufragare sull’isola, per poi ripercorrere la linea degli eventi delineata da Shakespeare, evidenziando alcuni nuclei tematici di forte profondità umana. Per andare al cuore di uno dei più straordinari drammi del grande scrittore inglese, grazie alla coreografia del giovane Giuseppe Spota, alla drammaturgia di Pasquale Plastino, alle musiche originali di Giuliano Sangiorgi, alle scene di Giacomo Andrico e alla consulenza critica di Antonio Audino.

Compagnia Naturalis Labor
2019-01-10 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
CON ME CADI nella fiaba all’improvviso
Coreografia e regia Silvia Bertoncelli
Live electronics Lorenc Xhuvani
Costumi Lucia Lapolla
Residenza Le Murate. Progetti Arte Contemporanea
Interpreti Silvia Bertoncelli, Paolo Ottoboni

Capitare in un giardino è un dono che alcune fiabe offrono a chi si è perso o a chi non aderisce al proprio presente, alle sue pretese estorte costantemente.
Il giardino nelle fiabe è una porta, l’accesso a un’altra dimensione affollata di paradossi, segni imperscrutabili ma efficaci e creature sinistre. Niente è solo ciò che sembra e cadere in una trappola, sprofondare dentro alla terra, nei suoi anfratti più dolorosi, non è inusuale.
Ma forse cadere è inevitabile, patire quest’ombra e percepirne la magia. E sentire che forse così il cuore potrebbe diventare leggero.

produzione Compagnia Naturalis Labor
coproduzione Festival Danza Estate
con il sostegno di MIBAC / Regione Veneto / Provincia di Vicenza / Comune di Vicenza / Arco Danza

ALASKA | CHOPIN
nuova creazione
Coreografia e regia Silvia Bertoncelli
Musica Fryderych Chopin
Interpreti Francesca Bedin, Sara Cavalieri, Jessica D’Angelo
Alaska | Chopin fa affidamento sulla concretezza della vibrazione, quella dell’aria che produce suono, quella della luce, quella che forma e attraversa i corpi, la materia.
Lasciandosi guidare delicatamente da quest’idea, il lavoro coreografico salta fra impressioni di ghiaccio e di composizione romantica dall’estremo nord geografico a un’interiorità. Per scoprire poi che il compositore romantico era lo stesso che prescriveva i Preludi e le Fughe di Bach prima di ogni concerto come ‘il miglior esorcismo contro l’ispirazione lirica’. Per percepire un calore ancestrale che il ghiaccio cova.
Il primo studio di Alaska | Chopin avvia un percorso tutto femminile di affinamento della sensibilità emotiva e coreografica, seguendo le variazioni di quella vibrazione che ci muove e che ci tiene in vita.

produzione Compagnia Naturalis Labor
con il sostegno di MiBAC, Regione Veneto / Provincia di Vicenza / Comune di Vicenza, Arca Danza

Tempesta
2018-12-21 21:00 - 22:10 | Teatro Verdi, via Palestro, 40, Pisa, 56127, Italia
Aterballetto danza al Teatro Verdi di Pisa Tempesta di Giuseppe Spota.
“Siamo fatti della stessa sostanza di cui sono fatti i sogni.” William Shakespeare, La Tempesta, Atto IV
Con Tempesta Aterballetto affronta una sfida: mettere alla prova la danza e la sua capacità di raccontare storie e personaggi di una narrazione teatrale, illuminandoli in modo originale e osservandoli da nuovi punti di vista. Garantendo una chiara leggibilità della storia di Shakespeare, senza rinunciare ad aprire dimensioni visionarie. E allora si parte proprio da una tempesta, quella che ha portato Prospero e Miranda a naufragare sull’isola, per poi ripercorrere la linea degli eventi delineata da Shakespeare, evidenziando alcuni nuclei tematici di forte profondità umana. Per andare al cuore di uno dei più straordinari drammi del grande scrittore inglese, grazie alla coreografia del giovane Giuseppe Spota, alla drammaturgia di Pasquale Plastino, alle musiche originali di Giuliano Sangiorgi, alle scene di Giacomo Andrico e alla consulenza critica di Antonio Audino.

Tempesta
2018-12-19 21:15 - 22:30 | Teatro dei Rinnovati, Piazza Il Campo, 1, Siena, 53100, Italia
Aterballetto danza al Teatro dei Rinnovati di Siena Tempesta di Giuseppe Spota.
“Siamo fatti della stessa sostanza di cui sono fatti i sogni.” William Shakespeare, La Tempesta, Atto IV
Con Tempesta Aterballetto affronta una sfida: mettere alla prova la danza e la sua capacità di raccontare storie e personaggi di una narrazione teatrale, illuminandoli in modo originale e osservandoli da nuovi punti di vista. Garantendo una chiara leggibilità della storia di Shakespeare, senza rinunciare ad aprire dimensioni visionarie. E allora si parte proprio da una tempesta, quella che ha portato Prospero e Miranda a naufragare sull’isola, per poi ripercorrere la linea degli eventi delineata da Shakespeare, evidenziando alcuni nuclei tematici di forte profondità umana. Per andare al cuore di uno dei più straordinari drammi del grande scrittore inglese, grazie alla coreografia del giovane Giuseppe Spota, alla drammaturgia di Pasquale Plastino, alle musiche originali di Giuliano Sangiorgi, alle scene di Giacomo Andrico e alla consulenza critica di Antonio Audino.

Compagnia Simona Bertozzi / Nexus
2018-12-18 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
JOIE DE VIVRE
Ideazione e coreografia Simona Bertozzi
Dramaturg Enrico Pitozzi
Set e luci Simone Fini
Musica e regia del suono Francesco Giomi
Costumi Katia Kuo
Canto Giovanni Bortoluzzi, Ilaria Orefice
Interpreti Wolf Govaerts, Manolo Perazzi, Sara Sguotti, Oihana Vesga

A partire dal comportamento delle forme di vita più antiche e diffuse del pianeta, le piante, Joie de vivre opera una ricerca coreografica per indagare quelle attitudini emergenti che tutti, vegetali e umani, mettono in atto nell’incessante tentativo di giungere a uno stato di “felicità”. Joie de vivre è lo slancio vitale che informa ogni azione. È la propulsione organica che attraversa e configura atteggiamenti anatomici e risposte ambientali nell’esperienza di sé, degli altri, del territorio, del proprio habitat.

Produzione ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione, Fondazione Teatro Comunale di Modena, Associazione Culturale Nexus
Con il contributo di MIBACT, Regione Emilia Romagna, Fondo Regionale per la Danza d’Autore
Con il sostegno di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino Emilia

Compagnia Abbondanza / Bertoni
2018-12-16 17:00 - 18:00, 2018-12-15 17:00 - 18:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Romanzo d’infanzia
Spettacolo per bambini e ragazzi
Testo Bruno Stori
Coreografia e interpretazione Michele Abbondanza e Antonella Bertoni
Regia e drammaturgia Letizia Quintavalla e Bruno Stori
Musiche Alessandro Nidi
Ideazione luci Lucio Diana
Elaborazioni sonore Mauro Casappa
Costumi Evelina Barilli
Fonica Tommaso Monza
Luci Andrea Gentili/Nicolò Pozzerle
Voce fuori campo Silvano Pantesco
Romanzo d’infanzia è uno spettacolo in cui il linguaggio del teatro-danza, normalmente riservato ad un pubblico non di giovanissimi, si propone in una formula più narrativa ed immediata in modo da renderlo fruibile anche dai bambini. L’infanzia è il diamante della nostra vita, è grezza e abbagliante. Si può scheggiarlo e offuscare la potenza della sua luce. E questo è male? Non so, ma fa male, molto male.
Se è vero che d’amore si può impazzire è ancor più vero che senza amore si diventa matti e infelici. E che disastro i bambini senza amore o con troppo amore.
Tra gli eterni deboli ci sono i bambini.
Crediamo che la diversità sia un diritto che va ribadito in ogni epoca e in ogni paese. Insomma è sempre tempo di trovarsi dalla parte di chi perde, di chi è più debole. Da questi presupposti deriva un metodo di lavoro che influenza e definisce soprattutto la drammaturgia e il lavoro con i danzatori-attori, considerati più importanti del personaggio, del testo e portatori di materiale umano prezioso e vivo.
Questo lavoro parla del disagio infantile all’interno dei rapporti primari-affettivi, della violenza fisica e psicologica che l’infanzia subisce a casa o nelle istituzioni, del delitto di non ascoltare i propri figli, di colpe senza colpevoli.
In scena due danzatori che si alternano tra essere genitori e figli e poi di nuovo padre e figlio e madre e figlia e poi fratelli, sì, soprattutto fratelli, e alternano il subire e il ribellarsi e fuggire e difendere e proteggersi e scappare e tornare e farsi rapire per sempre senza ritorni: insomma vivere.
Una dedica a tutti coloro che non possono fare a meno dell’amore.
Letizia Quintavalla, Antonella Bertoni, Michele Abbondanza, Bruno Stori

Produzione Compagnia Abbondanza/Bertoni
Coproduzione Teatro Testoni Ragazzi
Con il sostegno di Mibac
durata 55’
anno di creazione 1997
vincitore del Premio Stregagatto 1997/98

Tempesta
2018-12-16 16:00 - 17:15, 2018-12-15 20:45 - 22:00, 2018-12-14 20:45 - 22:00, 2018-12-13 20:45 - 22:00, 2018-12-13 16:00 - 17:10, 2018-12-12 20:45 - 22:00 | Teatro Verdi, via dei Livello, 32, Padova, 35139, Italia
Aterballetto danza al Teatro Verdi di Padova Tempesta di Giuseppe Spota.
“Siamo fatti della stessa sostanza di cui sono fatti i sogni.” William Shakespeare, La Tempesta, Atto IV
Con Tempesta Aterballetto affronta una sfida: mettere alla prova la danza e la sua capacità di raccontare storie e personaggi di una narrazione teatrale, illuminandoli in modo originale e osservandoli da nuovi punti di vista. Garantendo una chiara leggibilità della storia di Shakespeare, senza rinunciare ad aprire dimensioni visionarie. E allora si parte proprio da una tempesta, quella che ha portato Prospero e Miranda a naufragare sull’isola, per poi ripercorrere la linea degli eventi delineata da Shakespeare, evidenziando alcuni nuclei tematici di forte profondità umana. Per andare al cuore di uno dei più straordinari drammi del grande scrittore inglese, grazie alla coreografia del giovane Giuseppe Spota, alla drammaturgia di Pasquale Plastino, alle musiche originali di Giuliano Sangiorgi, alle scene di Giacomo Andrico e alla consulenza critica di Antonio Audino.
Il Teatro Verdi di Padova è una delle sede del Teatro Stabile del Veneto, coproduttore di Tempesta.

Agora Coaching Project
2018-12-11 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La MM Contemporary Dance Company presenta i danzatori del corso di perfezionamento Agora Coaching Project.

Tempesta
2018-12-07 20:30 - 21:40, 2018-12-06 19:30 - 20:45 | Teatro della Corte, viale Duca d’Aosta, Genova, 16129, Italia
Aterballetto danza al Teatro Stabile di Genova Tempesta di Giuseppe Spota.

“Siamo fatti della stessa sostanza di cui sono fatti i sogni.” William Shakespeare, La Tempesta, Atto IV
Con Tempesta Aterballetto affronta una sfida: mettere alla prova la danza e la sua capacità di raccontare storie e personaggi di una narrazione teatrale, illuminandoli in modo originale e osservandoli da nuovi punti di vista. Garantendo una chiara leggibilità della storia di Shakespeare, senza rinunciare ad aprire dimensioni visionarie. E allora si parte proprio da una tempesta, quella che ha portato Prospero e Miranda a naufragare sull’isola, per poi ripercorrere la linea degli eventi delineata da Shakespeare, evidenziando alcuni nuclei tematici di forte profondità umana. Per andare al cuore di uno dei più straordinari drammi del grande scrittore inglese, grazie alla coreografia del giovane Giuseppe Spota, alla drammaturgia di Pasquale Plastino, alle musiche originali di Giuliano Sangiorgi, alle scene di Giacomo Andrico e alla consulenza critica di Antonio Audino.

Compagnia Simona Bertozzi / Nexus
2018-12-06 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Simona Bertozzi racconta la poetica del suo ultimo lavoro Joie de vivre insieme a quattro danzatori.

INC Innprogresscollective
2018-12-05 21:00 - 22:00 | Teatro Diego Fabbri, Corso A. Diaz, 47, Forlì, FC, 47121, Italia
Esiste un momento per ognuno, a partire dal quale si impara a guardare dentro se stessi: esiste anche una costante che chiamiamo T, per la quale quel momento è intimo e individuale, riferito al singolo, non moltiplicabile e non tramandabile.
Sono solo i propri occhi a esercitare quella visione. La costante T è un numero trascendente. toPRAY non parla della costante T, ma racconta il punto di vista dal quale si osserva. toPRAY è un corridoio: a volte per arrivare all’animo umano il percorso è lungo e stretto. Altre volte l’uomo contemporaneo non trova il tempo per scegliere le strade complesse, per attraversarle il tempo che si impiega corrisponde alla costante T. Siamo esseri umani? Si dice che possediamo un’anima. Attraversiamo i simboli che nella storia abbiamo attribuito a quello che non riusciamo a vedere, per dare alla vita un valore diverso, per riconoscere oltre la forma un diverso livello.
“E la nostra anima, dice, è formata dalla tetrade, cioè: mente, conoscenza, opinione, senso; donde proviene ogni arte e scienza, e per la quale essi stessi sono forniti di ragione.” (Pitagora)
Cosa vuol dire pregare?
Cerchiamo una risposta in ogni azione. Forse l’agire stesso è un atto di culto: l’uomo contemporaneo agisce sul corpo traendone un culto. Cerchiamo sempre una risposta, domandandoci se alla fine siamo un’anima che possiede un corpo. Se quello che abbiamo di più sacro è l’immaginazione attraverso cui riusciremo a identificare l’anima nel corso della vita.
“Potete scrollare il capo, sorridere, farvene beffe o distogliere lo sguardo, ma questa mania del ballo dimostra che l’uomo dell’era delle macchine, con il suo immancabile orologio da polso, e il cervello in costante fermento per il lavoro, le ansie e i calcoli ha lo stesso bisogno di ballare degli uomini primitivi. Anche per lui la danza era vita su un livello diverso”. (Curt Sachs)
toPRAY è uno spettacolo in cui le danze urbane si mescolano a gesti contemporanei, producendo una danza fuori dagli schemi, dal tempo. La scrittura coreografica attinge da calligrafie multiculturali, risultando un linguaggio universale: come il racconto dell’anima dell’uomo.

Coreografia e regia Afshin Varjavandi
Danzatori performer Luca Calderini, Mattia Maiotti, Jenny Mattaioli, Elia Pangaro
Disegno luci Fabio Galeotti
Disegno sonoro Angelo Benedetti
