Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

DIVINO_SECONDA APPARIZIONE
2022-07-10 19:30 - 20:00 (Europe/Rome)
COMPAGNIA NATISCALZI DT
La parola “Divino” non è per i coreografi Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli sinonimo di “Religioso”. Il progetto si interroga su dove risiede il senso del divino nella quotidianità urbana e lo vuole fare confrontandosi con la generazione di rapper e trapper under 25, che saranno colonna portante del progetto. La parola in metrica concepita come “Il Verbo” e il suo fluire, il parallelismo del teatro e della danza con la metrica del rap nel tentativo di generare un cortocircuito estetico.
Lo spettacolo è all’interno della rassegna estiva DANZA AI CHIOSTRI a cura di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione I Teatri di Reggio Emilia

CREDITI
concept e coreografia Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli
danza Chiara Di Guardo, Blanca Lo Verde, Ludovica Messina, Federico Russo
Musica dal Vivo FLOW NASA e BABA BEATBOX
Una produzione di Natiscalzi DT, Compagnia Abbondanza/Bertoni, Associazione Cinqueminuti
con il sostegno di Piemonte dal Vivo, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia e Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
con il contributo del Comune di Reggio Emilia
spettacolo vincitore di Toscana Terra Accogliente, un progetto di R.A.T. Residenze Artistiche Toscane, in collaborazione con Teatro Metastasio, Fondazione Toscana Spettacolo, Virgilio Sieni Danza, Fabbrica Europa
NATISCALZI DT
Natiscalzi Danza Teatro è l’organica risultante dal percorso creativo condiviso tra Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli, una collaborazione iniziata nel 2012 e portata avanti con successo negli anni. La compagnia si sviluppa inizialmente come costola della compagnia Abbondanza/Bertoni per affermare poi la propria identità indipendente nel 2016, costituendosi come associazione culturale dopo anni di progetti, produzioni, residenze e tournée.
natiscalzidt.it
INFO & BIGLIETTI
Lo spettacolo si svolge presso il Chiostro Piccolo del complesso dei Chiostri di San Pietro.
BIGLIETTI
Posto unico 5 €.
Gli spettacoli al Chiostro Piccolo danno diritto a una riduzione sui biglietti degli spettacoli della rassegna DANZA AI CHIOSTRI presso il Chiostro grande: biglietto ridotto a 8 € invece che a 10 €
INFO & PRENOTAZIONE BIGLIETTI
info@aterballetto.it / 0522 273016 / 334 1023554 (Whatsapp)
ACQUISTO BIGLIETTI
Online www.biglietteriafonderia39.it
Ai Chiostri San Pietro: a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo

SHOOT ME - "O" - SECUS
2022-07-10 21:30 - 23:00, 2022-07-11 21:30 - 23:00
ANNULLAMENTO SPETTACOLI 10-11 LUGLIO

Gentilissimo pubblico,
con enorme dispiacere vi comunichiamo che gli spettacoli di Aterballetto programmati per il 10 e 11 luglio ai Chiostri di San Pietro sono annullati, a seguito di casi positivi al Covid19.
Modalità per il rimborso dei biglietti:
– Chi ha acquistato il biglietto di domenica 10 luglio (Aterballetto, ore 21.30), deve presentarsi con la ricevuta d’acquisto online o con il biglietto cartaceo alla biglietteria dei Chiostri di San Pietro domenica 10 luglio dalle ore 18.30 alle ore 21.30;

– Chi ha acquistato il biglietto di lunedì 11 luglio (Aterballetto, ore 21.30) deve presentarsi con la ricevuta d’acquisto online o con il biglietto cartaceo alla biglietteria dei Chiostri di San Pietro domenica 10 o lunedì 11 luglio dalle ore 18.30 alle ore 21.30.
Oltre queste date non sarà più possibile il rimborso.
È possibile sostituire i biglietti di domenica 10 e lunedì 11 luglio (Aterballetto, ore 21.30) con i biglietti degli spettacoli di Compagnia Natiscalzi DT – Divino_seconda apparizione (domenica 10 luglio ore 19.30), di C&C Company – Il combattimento di Tancredi e Clorinda (lunedì 11 luglio, ore 19.30), di Equilibrio Dinamico – Equal to Men (martedì 12 luglio, ore 19.30), di Greek National Opera Ballet – Human Behaviour (martedì 12 luglio, ore 21.30), di Aterballetto & Greek National Opera Ballet – MicroDanze (venerdì 15, sabato 16, domenica 17 luglio ore 18.30-20.15-22.00).
La sostituzione potrà essere fatta solamente domenica 10 e lunedì 11 luglio dalle ore 18.30 alle ore 21.30 presso la biglietteria dei Chiostri di San Pietro, secondo le modalità scritte sopra.
Per info: info@aterballetto.it; 3341023554

Aterballetto torna a danzare ai Chiostri con un programma perfetto per l’estate. La serata si apre con Shoot me, nuova creazione di Diego Tortelli sulle musiche del gruppo rock Spiritualized, una coreografia astratta ma tesissima e carica di energia. A seguire “O”, il piccolo capolavoro di Philippe Kratz, ipnotico passo a due dal ritmo inarrestabile. Tutti i 16 danzatori della compagnia chiudono la serata con il viscerale Secus, creazione dell’israeliano Ohad Naharin dalla trascinante colonna sonora.
Lo spettacolo è all’interno della rassegna estiva DANZA AI CHIOSTRI a cura di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione I Teatri di Reggio Emilia

INFO&BIGLIETTI
Lo spettacolo si svolge presso il Chiostro Grande del complesso dei Chiostri di San Pietro.
BIGLIETTI
Posto unico 10 €.
Gli spettacoli al Chiostro Piccolo delle ore 19.30 danno diritto a una riduzione sui biglietti degli spettacoli della rassegna DANZA AI CHIOSTRI presso il Chiostro grande: biglietto ridotto a 8 € invece che a 10 €
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Il combattimento di Tancredi e Clorinda
2022-07-11 19:30 - 20:00
Un allestimento contemporaneo per uno dei più celebri capolavori barocchi firmati da Claudio Monteverdi. Un madrigale seicentesco in forma rappresentativa ispirato al testo La Gerusalemme liberata di Torquato Tasso. In scena il mezzosoprano barocco Chiara Osella narra l’epica vicenda dal triste epilogo dei due giovani amanti guerrieri Tancredi e Clorinda, interpretati fisicamente dalle due performer tedesche Lisa Hofmann e Luzi Madrid Villaneuva (twobetween).
Un progetto nato dall’idea del Maestro Marcello Panni e dalla collaborazione con “Bologna Festival”, “Ferrara Musica” e “IUC-Università La sapienza” di Roma, che vede la creazione coreografica di Carlo Massari.
Lo spettacolo è all’interno della rassegna estiva DANZA AI CHIOSTRI a cura di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione I Teatri di Reggio Emilia

CREDITI
Creazione originale: Carlo Massari
Performers: Lisa Hofmann e Luzi Madrid Villaneuva
Voce cantata: Chiara Osella (mezzosoprano)
Collaborazione coreografica: Emanuele Rosa
Testi di Torquato Tasso
Composizione originale: Claudio Monteverdi
Trascrizione: Luciano Berio
Consulenza Musicale: M°Marcello Panni
Produzione: C&C Company
Prima rappresentazione 2021 Bologna Festival – Ferrara Musica – IUC
Durata: 30’
C&C COMPANY
Progetto di creazione e sviluppo di un linguaggio artistico indirizzato verso un’indagine fisica e drammaturgica, in stretta relazione con tematiche sociali contemporanee, è caratterizzata da una ricerca costante e priva di sovrastrutture, e si interessa alla profondità delle relazioni interpersonali, con l’obiettivo di portare la “verità” sul palco attraverso un linguaggio profondamente fisico che consenta allo spettatore di sentirsi rappresentato nella sua universalità. Nata nel 2011, la Compagnia denota una forte vocazione per l’ibridazione e la trasversalità nell’utilizzo della danza in relazione ad altri codici performativi contemporanei, consolidandosi a oggi come identità creativa “anfibia”.
Tra le numerose produzioni, le più recenti sono Beast without Beauty, Les Miserables, A peso morto, che vantano riconoscimenti e tournée internazionali. Sono ricorrenti le creazioni che prevedono il coinvolgimento delle comunità, in un dialogo che potenzia il progetto artistico: una ricerca di verità relazionale che si coniuga a una totale apertura immaginifica capace di avvicinare il pubblico all’esperienza teatrale. Nel 2020 C&C e il suo fondatore Carlo Massari, hanno vinto di CollaborAction# / Rete AnticorpiXL con il progetto RIGHT.
INFO & BIGLIETTI
Lo spettacolo si svolge presso il Chiostro Piccolo del complesso dei Chiostri di San Pietro.
BIGLIETTI
Posto unico 5 €.
Gli spettacoli al Chiostro Piccolo danno diritto a una riduzione sui biglietti degli spettacoli della rassegna DANZA AI CHIOSTRI presso il Chiostro grande: biglietto ridotto a 8 € invece che a 10 €
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EQUAL TO MEN
2022-07-12 19:30 - 19:45
Le Amazzoni.
Il mito eterno delle donne guerriere in groppa ad un focoso cavallo, l’arco nel pugno, le gambe muscolose nella burrasca, lo sguardo truce sui volti delicati. Belle, giovani, determinate, pronte a difendere la propria indipendenza a colpi di spada o tiri di freccia.
L’archetipo dell’Amazzone, guerriera per nulla inferiore all’uomo, intende anche tracciare una riflessione sulla società contemporanea e il ruolo della donna. Omero le definì “uguali agli uomini” e questo, nella società greca patriarcale, era un segno di rispetto.
Lo spettacolo è all’interno della rassegna estiva DANZA AI CHIOSTRI a cura di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione I Teatri di Reggio Emilia.

CREDITI
Coreografia e Set Concept: Roberta Ferrara
Disegno luci: Roberta Ferrara
Costumi: Franco Colamorea
Durata: 15 minuti
Spettacolo vincitore di SoloTanz Festival 2018 Miglior Coreografia & Danzatrice
Segnalazione Network Danza Urbana 2018 & Vetrina della Giovane Danza D’autore Anticorpi XL 2019
EQUILIBRIO DINAMICO
Voluta e guidata dalla coreografa Roberta Ferrara, la compagnia Equilibrio Dinamico nasce in Puglia nel 2011 per offrire, ad un selezionato gruppo di danzatori del Sud Italia, la possibilità di cimentarsi in un repertorio eclettico e di caratura internazionale. L’apertura ad una sperimentazione di qualità, un lavoro drammaturgico certosino ed efficace, definiscono la produzione della stessa Ferrara e quella dei coreografi chiamati a collaborare con Equilibrio Dinamico. Nel 2014 Vincenzo Losito si unisce alla compagnia assumendo il ruolo di responsabile organizzativo e di produzione, e contribuendo ad aumentare la visibilità internazionale del gruppo. Grazie ad un efficace network di scambi con l’Europa e l’Asia, sostenuto dal Teatro Pubblico Pugliese e, fra gli altri, degli Istituiti Italiani di Cultura di Colonia, Messico, New York, Atene, San Paolo del Brasile, San Francisco e Zagabria, la compagnia va in scena in paesi quali Stati Uniti, Messico, Singapore, Belgio, Germania, Grecia, Albania, Kosovo, India, Giappone, Spagna, Brasile, ODT International – Singapore, Korea Ballet House – Seoul, Staatstheater Ballet Augsburg – Germania e Teatrul De Balet Sibiu – Romania.
equilibriodinamico.org
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Lo spettacolo si svolge presso il Chiostro Piccolo del complesso dei Chiostri di San Pietro.
BIGLIETTI
Posto unico 5 €.
Gli spettacoli al Chiostro Piccolo danno diritto a una riduzione sui biglietti degli spettacoli della rassegna DANZA AI CHIOSTRI presso il Chiostro grande: biglietto ridotto a 8 € invece che a 10 €
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HUMAN BEHAVIOUR
2022-07-12 21:30 - 23:00
Il Balletto dell’Opera Nazionale Greca presenta un trittico di danza moderna composto da Point of No Return di Ioannis Mandafounis, Lieder ohne Worte di Konstantinos Rigos, direttore dell’ensemble, e Plan B di Ermira Goro. Le coreografie si muovono tra lo stile classico e quello moderno, dando ai ballerini la possibilità di sperimentare nuove forme di danza, accompagnati dalla musica di Giorgos Koumendakis, Dimitri Terzakis e Dimitra Trypani.

Lead Donor of the Greek National Opera

Aegean Airlines
Official Air Carrier

Lo spettacolo è all’interno della rassegna estiva DANZA AI CHIOSTRI a cura di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione I Teatri di Reggio Emilia

POINT OF NO RETURN
Coreografo, supervisore dei costumi: Ioannis Mandafounis
Musica: Giorgos Koumendakis
Luci: Christos Tziogkas
Human Behaviour_Point of No Return_Photo Andreas Simopoulos
In Point of No Return, il ballerino e coreografo riconosciuto a livello internazionale Ioannis Mandafounis compone un pezzo moderno a partire da elementi di danza profondamente radicati nella tradizione del balletto classico. In sintonia con la musica di Giorgos Koumendakis, i ballerini del GNO Ballet si concentrano sulla trasparenza e sull’autenticità dei loro movimenti attraverso l’arsenale dei passi del balletto classico. Sebbene l’esperienza di gruppo dei loro corpi riveli un approccio coreografico estremamente classico, è possibile scorgere l’identità personale degli interpreti e un trattamento particolarmente moderno della presenza e dell’interpretazione del movimento – elementi evidenti che indicano il tocco regolare del coreografo.
“Guidato dal titolo Point of No Return, questo pezzo di danza mette in evidenza la tecnica classica come eseguita da un danzatore di oggi, senza falsificarla. Gioia, comunicazione, coreografia complessa e immediatezza esecutiva sono alcuni degli elementi presentati dai danzatori e condivisi con il pubblico”, secondo Ioannis Mandafounis. La musica di Giorgos Koumendakis segue l’esempio dei creatori di canti popolari “anonimi”, “rifondendo o ricomponendo temi musicali tradizionali mantenendo la loro energia e sottigliezza, l’autenticità del loro modello primordiale, la loro pulsazione e la loro anima”.
La coreografia Point of No Return è una coproduzione del GNO e del CIE Ioannis Mandafounis. Il CIE Ioannis Mandafounis beneficia del sostegno congiunto della Città di Ginevra, dello Stato di Ginevra e di Pro Helvetia – Swiss Art Council per il periodo 2018-2023.
Lieder ohne Worte
Coreografia, scenografia: Konstantinos Rigos
Musica: Dimitri Terzakis
Costumi: Yiorgos Mesimeris
Luci: Christos Tziogkas
Architetto associato: Mary Tsangari

Il direttore del GNO Ballet Konstantinos Rigos basa la sua coreografia per la seconda parte di questo “viaggio alternativo” su tre opere dell’affermato compositore greco-tedesco Dimitri Terzakis, ispirate alla storia greca moderna e all’eredità della Grecia antica. Il delicato Sprüche im Wind consiste in dieci brevi e concisi “haikus” per violino e pianoforte. L’opera Der Hölle Nachklang I costituisce la reazione emotiva del compositore ai suoi insopportabili ricordi infantili dell’occupazione tedesca della Grecia durante la sua prima infanzia ad Atene negli anni 1941-1944, mentre il terzo pezzo, Lieder ohne Worte, è un’apoteosi della melodia basata sul sistema musicale dell’antichità.
Il compositore osserva che: “Per presentare le sfumature melodiche infinitesimali e i caratteri che cambiano rapidamente, l’interpretazione di questa composizione può e deve essere infinitamente libera, poetica, simile a una canzone, a un discorso e, sì, ‘all’antica’ – come nel teatro dell’antica Grecia”.
PLAN B
Coreografia: Ermira Goro
Musica: Dimitra Trypani
Scene e costumi: Christos Delidimos
Luci: Christos Tziogkas

Ermira Goro, artista del movimento e del teatro-danza sempre alla ricerca di nuove forme di ricerca e di comunicazione delle proprie idee, dice a proposito della coreografia di Plan B:
“Plan B è un esperimento coreografico su forme sonore rigorosamente strutturate e asimmetriche. I danzatori si muovono nello spazio in un flusso costantemente mutevole dal particolare all’astratto e viceversa. Piano B, perché il piano A si è rivelato impossibile e il piano C è già in atto”. In tandem, la compositrice Dimitra Trypani paragona la sua musica a “un’impressione sonora di un videogioco immaginario in un ambiente a livello unico che deve essere attraversato dal giocatore. Tuttavia, all’interno di questo livello, ci sono molte ‘stanze-trappola’ in rapida e inaspettata successione, spesso senza preavviso. L’obiettivo del giocatore, naturalmente, è quello di sopravvivere fino all’uscita dall’ultima ‘stanza-trappola’ del gioco”.
Info&Biglietti
Lo spettacolo si svolge presso il Chiostro Grande del complesso dei Chiostri di San Pietro.
BIGLIETTI
Posto unico 10 €.
Gli spettacoli al Chiostro Piccolo delle ore 19.30 danno diritto a una riduzione sui biglietti degli spettacoli della rassegna DANZA AI CHIOSTRI presso il Chiostro grande: biglietto ridotto a 8 € invece che a 10 €
INFO & PRENOTAZIONE BIGLIETTI
info@aterballetto.it / 0522 273016 / 334 1023554 (Whatsapp)
ACQUISTO BIGLIETTI
Online www.biglietteriafonderia39.it
Ai Chiostri San Pietro: a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo

AN IDEAL CITY / MICRODANZE
2022-07-15 18:30 - 23:00, 2022-07-16 18:30 - 23:00, 2022-07-17 18:30 - 23:00
Un progetto di FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA /ATERBALLETTO
in coproduzione con FONDAZIONE PALAZZO MAGNANI
MICRODANZE è una produzione all’interno di AN IDEAL CITY, progetto in partnership con
LES HALLES DE SCHAERBEEK – BRUXELLES e GREEK NATIONAL OPERA – ATENE,
co-finanziato dal programma CREATIVE EUROPE dell’Unione Europea.
Premio DANZA&DANZA “Progetto Speciale” 2021

Un’esposizione di danza alla scoperta del magnifico complesso dei Chiostri di San Pietro. 15 coreografi – italiani e internazionali – hanno concepito le MicroDanze, pezzi brevi da danzare in uno spazio minuscolo, ai quali assistere in successione come se si stesse visitando un museo. Un progetto che sfugge alla dinamica di palcoscenico, alla distanza che separa lo spettatore dall’interprete, creando un continuum tra chi guarda e chi è guardato. Un’esperienza emotiva ed estetica tanto varia quanto originale.

Le MicroDanze sono danzate dalla Compagnia Aterballetto e dal Greek National Opera Ballet all’interno di due percorsi espositivi curati da Fabio Cherstich.
Percorso A – durata 1 ora e 30′
Percorso B – durata 1 ora e 30′
Entrambi i percorsi partiranno contemporaneamente:
Venerdì 15 luglio ore 18.30-20.15-22.00
Sabato 16 luglio ore 18.30-20.15-22.00
Domenica 17 luglio ore 18.30-20.15-22.00
È possibile vedere il percorso A e il percorso B scegliendo orari e/o giorni diversi
Lo spettacolo è all’interno della rassegna estiva DANZA AI CHIOSTRI a cura di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione I Teatri di Reggio Emilia.

PERCORSO A
1. Shelter di Saul Daniele Ardillo con Minouche Van De Ven
2. The bell jar di Fernando Melo con Ina Lesnakowski
3. Kepler di Diego Tortelli con Leonardo Farina, Sandra Salietti Aguilera, Jamal Uhlmann
4. Carne da eroe 2.0 di Roberto Zappalà con Giulio Pighini
5. Inside di Norge Cedeño Raffo con Estelle Bovay
6. The Wound. Archive of Western Images di Pietro Marullo con Arianna Kob
7. Afterimage di Philippe Kratz con Thomas Van De Ven
8. Turn the tide di Roberto Tedesco con Serena Vinzio e Matteo Fiorani
FND Aterballetto – MicroDanze – Shelter – chor Saul Daniele Ardillo – ph. Celeste Lombardi
FND Aterballetto – MicroDanze – The bell jar – chor Fernando Melo – ph. Celeste Lombardi
FND_Aterballetto – MicroDanze – Carne da eroe 2.0 – install. Roberto Zappalà – dancer Giulio Pighini – Athens SNFCC ph. Valeria Isaeva
FND_Aterballetto – MicroDanze – Inside – chor. Norge Cedeno Raffo – dancer Estelle Bovay – Athens EMST Museum – Valeria_Isaeva-03
FND Aterballetto – MicroDanze – Wound… – chor Pietro Marullo – ph. Celeste Lombardi
FND Aterballetto – MicroDanze – Afterimage – chor Philippe Kratz – ph. Celeste Lombardi
FND Aterballetto – MicroDanze – turn the Tide – chor Roberto Tedesco – ph. Celeste Lombardi
PERCORSO B
1. Eppur si muove di Francesca lattuada con Clément Haenen
2. Pensieri di carta di Hélias Tur-Dorvault con Martina Forioso
3. Platform 02 di Ina Lesnakowski con Saul Daniele Ardillo
4. Active motivation di e con Elena Kekkou
5. Knight rider di Yannis Nikolaidis con Margarita Kostoglou
6. Near life experience di Angelin Preljocaj con Ivana Mastroviti e Hélias Tur-Dorvault
7. Forget me not di Konstantinos Rigos con Vaggelis Bikos, sax Guido de Flaviis
FND_Aterballetto – MicroDanze – Eppur si muove – chor. Francesca Lattuada – dancer Clement Haenen – Athens Acropolis Museum – Ioannis Kampanis

FND Aterballetto – MicroDanze – Pensieri di carta – chor. Hélias Tur-Dorvault – ph. Celeste Lombardi (2)
FND Aterballetto – MicroDanze – Platform02 – chor Ina Lesnakowski – ph. Celeste Lombardi (9)
GNO Ballet – MicroDanze – Active Motivation – chor. Elena Kekkou – dancer Elena Kekkou – Athens Acropolis Museum ph. Valeria Isaeva
GNO Ballet – MicroDanze – Knight Rider – chor. Yannis Nikolaidis – dancer Margarita Kostoglou – Athens Acropolis Museum ph. Valeria Isaeva
FND_Aterballetto – MicroDanze -Near Life Experience -chor. A.Preljocaj -dancers I. Mastroviti, H. Tur-Dorvault – Palazzo da Mosto -ph Alice Vacondio

GNO Ballet – MicroDanze – Forget me not-chor. Konstantinos Rigos – dancer Danilo Zeka-Athens Acropolis Museum ph. Ioannis Kampanis
INFO&BIGLIETTI
Percorso A – durata 1 ora
Percorso B – durata 1 ora
Entrambi i percorsi partiranno contemporaneamente:
Venerdì 15 luglio ore 18.30-20.45-22.00
Sabato 16 luglio ore 18.30-20.45-22.00
Domenica 17 luglio ore 18.30-20.45-22.00
È possibile vedere il percorso A e il percorso B scegliendo orari e/o giorni diversi
BIGLIETTI
Percorso A: 8 €

Percorso B: 8 €

Percorso A + Percorso B: 13 € (il secondo percorso dà diritto al ridotto a 5 €. Quindi 1 biglietto intero a 8 € + 1 biglietto ridotto a 5 €)

INFO & PRENOTAZIONE BIGLIETTI
info@aterballetto.it / 0522 273016 / 334 1023554 (Whatsapp)
ACQUISTO BIGLIETTI
Online www.biglietteriafonderia39.it
Ai Chiostri San Pietro: a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo

Shoot me - Secus
2022-07-22 21:20 - 22:30 | Teatro al Castello “Tito Gobbi”, Piazza Castello Ezzelini, Bassano del Grappa, (VI), 36061, Italia
Aterballetto torna protagonista all’Operaestate festival di Bassano del Grappa con SHOOT ME e Secus due coreografie che tra plasticità ed energia sembrano tradurre in movimento l’opera di Canova.
Per la creazione SHOOT ME, il coreografo Diego Tortelli rivisita l’idea di concerto-balletto in chiave contemporanea: musica e danza si accompagnano così in una composizione priva di narrazione, ma che guida lo spettatore a creare immaginari aperti e a provare emozioni, ispirato all’immaginario di manifestazioni, pride, catwalks… tutto ciò che unisce in un gruppo e che allo stesso tempo permette di non perdere la propria voce. Un lavoro che mette in rapporto diretto i danzatori sulla scena e il pubblico in platea: un gioco di seduzione, di sguardi, un assalto ai sensi e un’ode al corpo.

Secus è invece una creazione di Ohad Naharin che vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyar Hai, fino alle armonie risonanti dei Beach Boys. Un mix avventurosamente eclettico, che funge da sfondo a una coreografia audace e stravagante: in cui si compone un alfabeto umano fatto di corse, assoli, gesti tersi e puliti, duetti interrotti, che, attraverso gesti precisi e improvvisi, esprime emozioni e sentimenti puri senza diventare sentimentale. Gioia, vulnerabilità, paura, innocenza, confusione e rabbia tessono una tela armonica e dinamica che oscilla fra delicatezza ed esagerazione.

MicroDanze - urban setting
2022-07-23 18:30 - 20:00 | Piazza Libertà, Piazza Libertà, Bassano del Grappa, VI, 36061, Italia
All’interno dell’Operaestate Festival proponiamo la versione urbana delle MicroDanze.
Alcune MicroDanze sono state al centro di un processo di reenactment: una trasposizione delle versioni originali per giovani danzatori e spazi pubblici finalizzata alla realizzazione di una versione urbana.
Il risultato è un progetto che vagabonda creativamente tra contesti diversissimi tra loro – centri storici, aree industriali, spazi residuali, luoghi simbolo delle città – definendo palcoscenici inusuali e creando occasioni di incontro con il pubblico radicalmente nuove. Filo conduttore è la ricerca sulla danza come forma dell’abitare, in relazione con le pratiche artistiche contemporanee che si radicano nel territorio.
La relazione micro/macro instaurata dal confronto con lo spazio urbano è la stessa che articola lo spazio concettuale della coreografia e lo spazio vissuto, così come la dialettica io/l’altro, attivata dalla trasmissione delle coreografie ai danzatori in formazione che si fanno mediatori di un’esperienza inedita.
Lo sguardo binario che lega spettatore↔opera diventa una triangolazione performer-spettatore-paesaggio urbano.
Le MicroDanze rappresentate a Operaestate festival sono: Turn the Tide di Roberto Tedesco, Eppur si muove di Francesca Lattuada, Pensieri di Carta di Hélias Tur-Dorvault, Strôma di Giovanni Insaudo.
MicroDanze reenactment -Strôma di Giovanni Insaudo

Stanze / Rooms
2022-07-24 18:30 - 21:30 | Castello del Buonconsiglio, Via Bernardo Clesio, 5, Trento, 38122, Italia
Stanze Rooms
Performance site-specific itinerante
La creazione originale firmata da Diego Tortelli, nata per le sale della Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia, prende vita nei saloni del Castello del Buon Consiglio a Trento. Gli spettatori entreranno in un’emozionante relazione ravvicinata con i danzatori, accompagnati dal violoncello di Daniela Savoldi, e vivranno in modo speciale la sontuosa residenza dei principi vescovi.
CREDITI
Coreografie e concept: Diego Tortelli
Musiche: Daniela Savoldi
Violoncello: Daniela Savoldi
Sound design: Federico Bigonzetti
Costumi: Diego Tortelli in collaborazione con Nuvia Valestri
Danzatori: Fabio Calvisi, Marta Castelletta, Cristian Cucco, Vittoria Franchina, Giovanni Leone, Vanessa Loi
Promosso da Comune di Brescia e Fondazione Brescia Musei
Produzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Collaborazione produttiva: Fondazione I Teatri Reggio Emilia
In collaborazione con Centro Teatrale Bresciano
INFO E BIGLIETTI
Orari performance:

domenica 24 luglio ore 18.30, 20.00, 21.30

Durata di ogni recita:
30′
Biglietti:
https://www.centrosantachiara.it/spettacoli/spettacoli/stanze-rooms-aterballeto-dicastelincastello

A Poetry Abstraction
2022-07-27 16:00 - 16:30 | Museo Poldi Pezzoli, Via Manzoni 12, Milano, 20121, Italia
A Poetry Abstraction, performance di Diego Tortelli con quattro danzatori e un violoncello, è al Museo Poldi Pezzoli di Milano in occasione del bicentenario della nascita del suo fondatore, Gian Giacomo Poldi Pezzoli. Organizzata in collaborazione con Fondazione Ravasi Garzanti, è la prima volta che il Museo ospita un’esibizione di danza.
L’ingresso è gratuito con posti limitati (max 30). Sarà possibile accedere solo previa prenotazione all’indirizzo mail: info@museopoldipezzoli.org

MicroDanze - urban setting
2022-07-29 19:30 - 21:00 | Palazzo Lanfranchi, Piazzetta Pascoli, 1, Matera, 75100, Italia
A Palazzo Lanfranchi a Matera, per l’Artfest, proponiamo la versione urbana delle MicroDanze.
Alcune MicroDanze sono state al centro di un processo di reenactment: una trasposizione delle versioni originali per giovani danzatori e spazi pubblici finalizzata alla realizzazione di una versione urbana.
Il risultato è un progetto che vagabonda creativamente tra contesti diversissimi tra loro – centri storici, aree industriali, spazi residuali, luoghi simbolo delle città – definendo palcoscenici inusuali e creando occasioni di incontro con il pubblico radicalmente nuove. Filo conduttore è la ricerca sulla danza come forma dell’abitare, in relazione con le pratiche artistiche contemporanee che si radicano nel territorio.
La relazione micro/macro instaurata dal confronto con lo spazio urbano è la stessa che articola lo spazio concettuale della coreografia e lo spazio vissuto, così come la dialettica io/l’altro, attivata dalla trasmissione delle coreografie ai danzatori in formazione che si fanno mediatori di un’esperienza inedita.
Lo sguardo binario che lega spettatore↔opera diventa una triangolazione performer-spettatore-paesaggio urbano.
Venerdì 29 luglio
ore 19.30-20.30-21.30
Palazzo Lanfranchi

MicroDanze urban setting
2022-09-17 11:30 - 20:30, 2022-09-18 11:30 - 20:30 | Palazzo Schifanoia, via Scandiana, 23, Ferrara, 44121, Italia
Il rinascimentale Palazzo Schifanoia di Ferrara ospita il primo spettacolo della stagione 2022-23 del Centro Coreografico Nazionale.
Nella cornice del Festival di Danza Contemporanea del Teatro Comunale di Ferrara, in collaborazione con Interno Verde, presentiamo MicroDanze – urban setting.

17 Settembre 2022 – 11.30 / 16.00 / 19.00
18 Settembre 2022 – 11.30 / 16.00 / 19.00
MicroDanze - urban setting
MicroDanze è un ambizioso progetto di performance “danzate”. Ideato da Gigi Cristoforetti, il progetto scaturisce da un invito di Fondazione Palazzo Magnani di Reggio Emilia di sviluppare ed esplorare differenti modalità di fruizione della performance di danza.
Coreografi – nazionali e internazionali – hanno concepito pezzi brevi (sei-otto minuti, da danzare in uno spazio minuscolo), ai quali è possibile assistere in successione come se si stesse visitando un museo. Un progetto che sfugge alla dinamica di palcoscenico, alla distanza che separa lo spettatore dall’interprete, creando un continuum tra chi guarda e chi è guardato sollecitando un’esperienza emotiva ed estetica tanto varia quanto originale
Alcune MicroDanze sono state al centro di un processo di reenactment: una trasposizione delle versioni originali per giovani danzatori e spazi pubblici finalizzata alla realizzazione di una versione urbana.
Il risultato è un progetto che vagabonda creativamente tra contesti diversissimi tra loro – centri storici, aree industriali, spazi residuali, luoghi simbolo delle città – definendo palcoscenici inusuali e creando occasioni di incontro con il pubblico radicalmente nuove. Filo conduttore è la ricerca sulla danza come forma dell’abitare, in relazione con le pratiche artistiche contemporanee che si radicano nel territorio.
A Ferrara il percorso delle MicroDanze, curato da Lara Guidetti, attraversa gli spazi di Palazzo Schifanoia, incluso il giardino interno. Si parte dall’ingresso laterale, passando per il giardino, per poi immettersi nuovamente nel percorso dei visitatori a partire dalle sale superiori e dal Salone dei Mesi. L’itinerario permette diverse esperienze dello spazio che includono aree più concrete ed essenziali aree verdi esterne, e le sale storiche le cui opere a volte risuonano nelle coreografie.

MicroDanze reenactment -Strôma di Giovanni Insaudo
Punch 24
PERFORMANCE ANNULLATA PER MOTIVI ORGANIZZATIVI LEGATI AL FESTIVAL
coreografia Roberto Tedesco
musica Not Waving
costumi Waxman Brothers
danzatori Antonello Amati, Laila Luchetta Lovino
La fine è il principio e il principio è la fine. Un cerchio, un percorso che si conclude solo una volta tornati al punto di partenza e che contiene al suo interno infinite strade e suggestioni. Punch 24 è un cammino circolare che vede la prima e l’ultima tappa incidenti ma non coincidenti. È la mia ricerca di tutto ciò che possiamo trovare all’interno di una forma, la consapevolezza che ogni movimento, ogni suono, ogni sguardo possa essere mutevole ed infinitamente moltiplicabile. È una successione di scene indipendenti, un gioco di entrate e uscite, un botta e risposta tra i due danzatori.
Scene apparentemente sconnesse che si susseguono tra loro e che lasciano allo spettatore la possibilità di immaginare davanti a sé, ogni volta, un interprete differente.
Roberto Tedesco

People - Prova aperta
2022-10-06 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
People è un’analisi profonda e segreta – in alcuni istanti forse serafica – dei contorni degli esseri umani, esponenti di una razza che nella società contemporanea viene sempre più esposta a un fittizio contatto, fatto di sharing fotografico, di giudizi, di gradimento, di seguito e status, inventati e proporzionalmente sempre più circoscritti – spesso esiliati – a una solitudine sociale.
Dacru è un gruppo che ‘trasforma’ il linguaggio della danza hip hop coniugandolo attraverso la danza contemporanea e la performing art. Il gruppo, spesso ospite in festival e rassegne internazionali, da alcuni anni è una delle realtà associate a Naturalis Labor.
CREDITI

Concept e coreografia: Marisa Ragazzo e Omid Ighani
Interpreti: Davide Angelozzi, Elda Bartolacci, Alessandro Marconcini, Graziana Marzìa, Jenny Mattaioli, Afshin Varjavandi
DaCru Dance Company / artista associato
Una produzione Compagnia Naturalis Labor
Con il sostegno di MIC / Regione Veneto / Arco Danza / Comune di Vicenza
Prima assoluta Friederichshafen (D), 11 agosto 2021

Durata: 50′
PRESENTAZIONE
Camera. Casa. Corpo. Mente.
Il perimetro di ogni cosa, solitario o sovrapposto. Perimetri mescolati e incastrati oppure S E P A R A T I, lontani da contatti e pensieri condivisi in spazi condivisi.
spazio
/spà·zio/
[dal lat. spatium, forse der. di patēre «essere aperto»].
Perimetri circoscritti, fisici e mentali
dove non si patiscono emotività sconosciute perché tutto ciò che arriva è già stato conosciuto in un intimo vissuto personale.
PEOPLE è un’analisi profonda e segreta,in alcuni istanti forse serafica, dei contorni degli esseri umani, esponenti di una razza che nella società contemporanea vengono sempre più esposti a un fittizio contatto, fatto di sharing fotografico, di giudizi di gradimento, di ‘seguito’ e ‘status’ inventati, e, proporzionalmente, sempre più circoscritti, spesso esiliati, ad una solitudine sociale.

La compagnia riflette sulla straordinaria potenza delle “distanze sociali” tema carissimo e già trattato in [zerocentimetri] l’ultima produzione messa in scena nel 2019 che in maniera predittiva, introduceva quello che in seguito è diventato uno stato di fatto.
E dunque, in uno spazio limitato e delimitato, ogni respiro diventa una ricerca, una piccola terra da conquistare dove tutti i danzatori occupano la loro confort zone, ciechi a tutto quello vive al di fuori.
Una scena semplice e scarna, pochi oggetti relativi alla quotidianità, piccole stanze disegnate in uno spazio aperto.
Una straordinaria e densa folla di esseri viventi, separati ma troppo vicini per non desiderare segretamente il contrario.
Ti sei mai sentito solo?
solitudine
/so·li·tù·di·ne/
Origine
Dal lat. solitudo -ĭnis, der. di solus ‘solo’

DACRU DANCE COMPANY
Marisa Ragazzo e Omid Ighani iniziano la loro collaborazione artistica nel 1996, mescolando sistematicamente le personali curiosità artistiche, il proprio background, i propri talenti, attenti a mantenere integre le diversità e spesso riuscendo ad esaltarle.
La loro diversa formazione artistica, accademica per Marisa (Prebil, Trayanova, Lupov, Peter Goss, Sebron) e street per Omid (freestyler, come molti talenti nati e cresciuti nella cultura hip hop degli anni ’80), produce un codice artistico fortemente innovativo e di certo singolare.
Innamorati entrambi della sperimentazione estrema e delle contaminazioni di stili e linguaggi, creano una dimensione coreografica insolita, restando allo stesso tempo assolutamente raggiungibili. Amano la velocità, il virtuosismo tecnico, la fusione dello spazio teatrale con il codice artistico della strada, dalla quale attingono le spinte verso l’arte nei diversi suoi aspetti, cosa che li porta spesso a collaborare con musicisti underground e visual artist.
Il loro primario obiettivo resta quello di uscire dagli spazi convenzionali, attraverso originalità, invenzione, innovazione e ricerca.
Nel 1996 Marisa Ragazzo e Omid Ighani aprono due scuole di formazione professionale di hip hop, tutt’ora in attività, nel Lazio ed in Sardegna, alle quali si aggiungono, negli anni, altre 8 sedi condivise nell’ organizzazione con Cruisin Arts (MC Hip Hop School: Milano, Verona, Jesi, Firenze, Roma, Bari, Catania, Cagliari), ed una scuola di specializzazione per il Video Dance e l’House (Cruisin’ Urban Dance Hdemy: Modena e Roma).
Oltre alle scuole di formazione professionale, svolgono un’intensa attività d’insegnamento, in Italia e all’estero.

Dacru è un gruppo che ‘trasforma’ il linguaggio della danza hip hop coniugandolo attraverso la danza contemporanea e la performing art. Il gruppo, spesso ospite in festival e rassegne internazionali, da alcuni anni è una delle realtà associate a Naturalis Labor.

INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Tel 0522273016
Cell e whatsapp 3341023554

People
2022-10-06 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
People è un’analisi profonda e segreta – in alcuni istanti forse serafica – dei contorni degli esseri umani, esponenti di una razza che nella società contemporanea viene sempre più esposta a un fittizio contatto, fatto di sharing fotografico, di giudizi, di gradimento, di seguito e status, inventati e proporzionalmente sempre più circoscritti – spesso esiliati – a una solitudine sociale.
Dacru è un gruppo che ‘trasforma’ il linguaggio della danza hip hop coniugandolo attraverso la danza contemporanea e la performing art. Il gruppo, spesso ospite in festival e rassegne internazionali, da alcuni anni è una delle realtà associate a Naturalis Labor.
CREDITI

Concept e coreografia: Marisa Ragazzo e Omid Ighani
Interpreti: Davide Angelozzi, Elda Bartolacci, Alessandro Marconcini, Graziana Marzìa, Jenny Mattaioli, Afshin Varjavandi
DaCru Dance Company / artista associato
Una produzione Compagnia Naturalis Labor
Con il sostegno di MIC / Regione Veneto / Arco Danza / Comune di Vicenza
Prima assoluta Friederichshafen (D), 11 agosto 2021

Durata: 50′
PRESENTAZIONE
Camera. Casa. Corpo. Mente.
Il perimetro di ogni cosa, solitario o sovrapposto. Perimetri mescolati e incastrati oppure S E P A R A T I, lontani da contatti e pensieri condivisi in spazi condivisi.
spazio
/spà·zio/
[dal lat. spatium, forse der. di patēre «essere aperto»].
Perimetri circoscritti, fisici e mentali
dove non si patiscono emotività sconosciute perché tutto ciò che arriva è già stato conosciuto in un intimo vissuto personale.
PEOPLE è un’analisi profonda e segreta,in alcuni istanti forse serafica, dei contorni degli esseri umani, esponenti di una razza che nella società contemporanea vengono sempre più esposti a un fittizio contatto, fatto di sharing fotografico, di giudizi di gradimento, di ‘seguito’ e ‘status’ inventati, e, proporzionalmente, sempre più circoscritti, spesso esiliati, ad una solitudine sociale.

La compagnia riflette sulla straordinaria potenza delle “distanze sociali” tema carissimo e già trattato in [zerocentimetri] l’ultima produzione messa in scena nel 2019 che in maniera predittiva, introduceva quello che in seguito è diventato uno stato di fatto.
E dunque, in uno spazio limitato e delimitato, ogni respiro diventa una ricerca, una piccola terra da conquistare dove tutti i danzatori occupano la loro confort zone, ciechi a tutto quello vive al di fuori.
Una scena semplice e scarna, pochi oggetti relativi alla quotidianità, piccole stanze disegnate in uno spazio aperto.
Una straordinaria e densa folla di esseri viventi, separati ma troppo vicini per non desiderare segretamente il contrario.
Ti sei mai sentito solo?
solitudine
/so·li·tù·di·ne/
Origine dal lat. solitudo -ĭnis, der. di solus ‘solo’

DACRU DANCE COMPANY
Marisa Ragazzo e Omid Ighani iniziano la loro collaborazione artistica nel 1996, mescolando sistematicamente le personali curiosità artistiche, il proprio background, i propri talenti, attenti a mantenere integre le diversità e spesso riuscendo ad esaltarle.
La loro diversa formazione artistica, accademica per Marisa (Prebil, Trayanova, Lupov, Peter Goss, Sebron) e street per Omid (freestyler, come molti talenti nati e cresciuti nella cultura hip hop degli anni ’80), produce un codice artistico fortemente innovativo e di certo singolare.
Innamorati entrambi della sperimentazione estrema e delle contaminazioni di stili e linguaggi, creano una dimensione coreografica insolita, restando allo stesso tempo assolutamente raggiungibili. Amano la velocità, il virtuosismo tecnico, la fusione dello spazio teatrale con il codice artistico della strada, dalla quale attingono le spinte verso l’arte nei diversi suoi aspetti, cosa che li porta spesso a collaborare con musicisti underground e visual artist.
Il loro primario obiettivo resta quello di uscire dagli spazi convenzionali, attraverso originalità, invenzione, innovazione e ricerca.
Nel 1996 Marisa Ragazzo e Omid Ighani aprono due scuole di formazione professionale di hip hop, tutt’ora in attività, nel Lazio ed in Sardegna, alle quali si aggiungono, negli anni, altre 8 sedi condivise nell’ organizzazione con Cruisin Arts (MC Hip Hop School: Milano, Verona, Jesi, Firenze, Roma, Bari, Catania, Cagliari), ed una scuola di specializzazione per il Video Dance e l’House (Cruisin’ Urban Dance Hdemy: Modena e Roma).
Oltre alle scuole di formazione professionale, svolgono un’intensa attività d’insegnamento, in Italia e all’estero.

Dacru è un gruppo che ‘trasforma’ il linguaggio della danza hip hop coniugandolo attraverso la danza contemporanea e la performing art. Il gruppo, spesso ospite in festival e rassegne internazionali, da alcuni anni è una delle realtà associate a Naturalis Labor.

INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Tel 0522273016
Cell e whatsapp 3341023554

Don Juan
2022-10-11 20:00 - 22:00, 2022-10-12 20:00 - 22:00 | Teatrul Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti, Bulevardul Nicolae Bălcescu 2, Bucarest, 010051, Romania
Il primo spettacolo di Aterballetto della stagione 2022-23 è a Bucarest con Don Juan, la serata intera firmata da Johan Inger.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
Premio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020

FOUR SEASONS in Different Seasons - prova aperta
2022-10-13 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
“FOUR SEASONS IN DIFFERENT SEASONS” è il titolo di questo spettacolo dove le musiche di Vivaldi riscritte da Max Richter sono state l’ ispirazione da cui ne sono scaturite quattro coreografie di diversi coreografi che hanno saputo esprimere la loro visione sul tema principale creandone una unica espressione: L’ EMOZIONE.

CREDITI

Regia: Rezart Stafa
Coreografie: Edi Blloshmi, Hektor Budlla, Beatrice Bodini e Saul Daniele Ardillo
Musiche: Antonio Vivaldi ricomposte da Max Richter
Disegno luci: Gessica Germini
Costumi: Nuvia Valestri e Nuovo Balletto Classico

Produzione: Nuovo Balletto Classico
PRESENTAZIONE
Ogni stagione è firmata da un coreografo diverso e fa entrare lo spettatore in una dimensione particolare. La Primavera di Edi Blloshmi è neoclassica, l’Estate di Hektor Budlla, l’Autunno di Beatrice Bodini e l’Inverno di Saul Daniele Ardillo sono contemporanee.

Le stagioni si legano e scorrono una dopo l’altra. Lo spettacolo è un messaggio di speranza e sofferenza concreta che fa riflettere e tocca nel profondo.
Nuovo Balletto Classico

Nel luglio del 2016 inaugura a Reggio Emilia nella sede storica dell’Associazione Balletto Classico di Liliana Cosi e Marinel Stefanescu, la Scuola di alta formazione di Balletto NUOVO BALLETTO CLASSICO, diretta da Grori Dorian, Stafa Rezart , Casolari Elena e Stefanescu Nicoletta per concorrere a preparare le future generazioni di artisti-ballerini. L’ obiettivo è di portare avanti il patrimonio artistico e culturale che, da circa 40 anni, appartiene al tessuto sociale della città. La volontà è quella di infondere disciplina tramite un’ arte così elevata, quale è la danza, per preparare non solo ballerini e insegnanti, ma persone con una alta sensibilità verso il prossimo.
nuovoballettoclassico.it

INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Tel 0522273016
Cell e whatsapp 3341023554

FOUR SEASONS in Different Seasons
2022-10-13 20:30 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
LA DANZA MATURA IN OGNI STAGIONE E DIVENTA QUOTIDIANITÀ.
“FOUR SEASONS IN DIFFERENT SEASONS” è il titolo di questo spettacolo dove le musiche di Vivaldi riscritte da Max Richter sono state l’ ispirazione da cui ne sono scaturite quattro coreografie di diversi coreografi che hanno saputo esprimere la loro visione sul tema principale creandone una unica espressione: L’ EMOZIONE.

CREDITI

Regia: Rezart Stafa
Coreografie: Edi Blloshmi, Hektor Budlla, Beatrice Bodini e Saul Daniele Ardillo
Musiche: Antonio Vivaldi ricomposte da Max Richter
Disegno luci: Gessica Germini
Costumi: Nuvia Valestri e Nuovo Balletto Classico

Produzione: Nuovo Balletto Classico
PRESENTAZIONE
Ogni stagione è firmata da un coreografo diverso e fa entrare lo spettatore in una dimensione particolare. La Primavera di Edi Blloshmi è neoclassica, l’Estate di Hektor Budlla, l’Autunno di Beatrice Bodini e l’Inverno di Saul Daniele Ardillo sono contemporanee.

Le stagioni si legano e scorrono una dopo l’altra. Lo spettacolo è un messaggio di speranza e sofferenza concreta che fa riflettere e tocca nel profondo.
Nuovo Balletto Classico

Nel luglio del 2016 inaugura a Reggio Emilia nella sede storica dell’Associazione Balletto Classico di Liliana Cosi e Marinel Stefanescu, la Scuola di alta formazione di Balletto NUOVO BALLETTO CLASSICO, diretta da Grori Dorian, Stafa Rezart , Casolari Elena e Stefanescu Nicoletta per concorrere a preparare le future generazioni di artisti-ballerini. L’ obiettivo è di portare avanti il patrimonio artistico e culturale che, da circa 40 anni, appartiene al tessuto sociale della città. La volontà è quella di infondere disciplina tramite un’ arte così elevata, quale è la danza, per preparare non solo ballerini e insegnanti, ma persone con una alta sensibilità verso il prossimo.
nuovoballettoclassico.it

INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Tel 0522273016
Cell e whatsapp 3341023554

LOVE POEMS - PROVA APERTA
2022-10-18 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.

Sotto il titolo LOVE POEMS la MM Contemporary Dance Company presenta una serata composta da tre nuove coreografie tutte all’insegna del contemporaneo:
– DUETTO INOFFENSIVO (estratto da “Rossini Cards”) di MAURO BIGONZETTI rimontato per la MMCDC
– BRUTAL LOVE POEMS di THOMAS NOONE
– VIVALDI UMANE PASSIONI di MICHELE MEROLA.
I tre lavori sono interpretati da otto danzatori della MMCDC, realtà di eccellenza della danza italiana, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale.
Le coreografie della serata, unite dal comune denominatore di una spiccata musicalità, sono caratterizzate da una forte implicazione tanto interpretativa quanto tecnica, che metterà in luce la versatilità stilistica e la straordinaria bravura dei danzatori della compagnia. Da un brano all’altro, la danza diventerà tutt’uno con la musica, sposandone la ricchezza compositiva grazie a coreografie che privilegiano il movimento, la plasticità, ma anche l’importanza del singolo gesto.

DUETTO INOFFENSIVO
Estratto da “Rossini Cards”
Coreografia: Mauro Bigonzetti
Musica: Gioachino Rossini
Assistente alla coreografia: Roberto Zamorano
Luci: Carlo Cerri
Costumi: Helena De Medeiros
Con 2 danzatrici
Un duetto appassionato e intenso, a firma di Mauro Bigonzetti: nelle due donne in scena c’è condivisione, intesa, ma anche disaccordo, e ritroviamo condensati i caratteri e le storie di più personaggi femminili. Dal loro incontro, in un ripetersi e alternarsi continuo di complicità e conflitto, ne nasce uno scambio di energie, sentimenti ed emozioni legate alle delusioni d’amore.

BRUTAL LOVE POEMS
Coreografia: Thomas Noone
Musica: Jim Pinchen
Per 4 danzatori
“Ti amo così tanto da star male. Spero che anche tu soffra quanto me …”
Crudo e dinamico, Brutal Love Poems esplora il lato “selvaggio” che nascondiamo dentro di noi e che si rivela solo nei momenti più intimi. In qualche modo questa rivelazione, del nostro essere più primordiale, terribile e brutale, si manifesta forse sempre e solo davanti a chi è più vicino a noi, alla persona che amiamo.
Un’opera astratta, non narrativa, in cui la risonanza dei movimenti echeggia e si combina per formare un tutto, cercando di intrattenere, provocare e sedurre.

VIVALDI UMANE PASSIONI
Coreografia: Michele Merola
Musica: Antonio Vivaldi
Disegno luci: Cristina Spelti
Costumi: Carlotta Montanari
Per 7 danzatori
Coproduzione Teatro Ristori di Verona
Prima Nazionale: 1 febbraio 2019 – Teatro Ristori di Verona
Ad ogni creazione, Michele Merola punta più in alto, convinto che sia possibile esprimere, in danza, gioie, tenerezze, rabbia, attese, pulsioni, tormenti. Per il coreografo, restituire il fuoco delle passioni a corpi contaminati dalla vita, è, da sempre, conditio sine qua non per rappresentare il senso dell’esistere sulla Terra. Ed è nelle pagine dei grandi compositori che Merola ama ricercare prospettive, simmetrie, assonanze tra l’umano sentire e la musica. Nasce da questa volontà l’incontro con Antonio Vivaldi, per una nuova produzione dove “il rapporto tra musica e movimento fa la parte da leone”, dice Merola.
Partendo dai migliori brani di Vivaldi e dalle suggestioni provenienti dalle opere pittoriche di Marc Chagall, Michele Merola ha realizzato Vivaldi Umane passioni: “Con Vivaldi e la musica barocca riscopro l’amore per il puro disegno coreografico, mentre l’ispirazione che trovo nei quadri di Marc Chagall – opere come Il compleanno (1915), Sulla città (1918), Amore sulla scena (1920), Introduzione al teatro ebraico (1920) – , ha guidato il mio lavoro verso le passioni umane, l’evasione dal quotidiano per staccarsi da terra, l’ascolto delle emozioni interiori. In entrambi gli artisti, avverto una grande voglia di vita, bellezza, eleganza nel vivere”.
Alcuni degli spartiti più noti del compositore si specchiano nei percorsi di Merola: i concerti per violino La Follia, L’Inquietudine, L’Estro Armonico, Il Favorito esprimono al meglio i sentimenti che scandiscono la vita di ognuno. Di fronte a questa grazia suprema, al vortice di intensità sonore e ricchezza di timbri, Merola pigia l’acceleratore delle dinamiche di movimento per sviluppare riflessioni nuove. Da “atleta del cuore”, e dei suoi anfratti più segreti, il coreografo visualizza quei temi con intimo coinvolgimento e taglio fortemente contemporaneo, li scolpisce in danza e nell’aria con la stessa passione e lo stesso furore dettati dalle note. Alimentato dalle due Arti, il dialogo che si crea, intenso, equilibrato per bilanciamento di forze, arricchisce e nutre l’immaginario dello spettatore per complessità e ricchezza compositiva. È un gioco a scacchi nel quale musica e corpi si inseguono, si affrontano, si accavallano, in una dinamica rappresentativa che il connubio rende ancora più intensa.
Ermanno Romanelli

MM Contemporary Dance Company
La MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali, testimoni e portavoce della cultura contemporanea.
Il repertorio della compagnia, che ha sede a Reggio Emilia, è ricco e variegato, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin, Mats Ek, Mauro Bigonzetti, Thomas Noone, Gustavo Ramirez Sansano, Karl Alfred Schreiner, Eugenio Scigliano, Emanuele Soavi, Enrico Morelli, Daniele Ninarello, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi, Roberto Tedesco, Camilla Monga.
Nel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi, è, a tutti gli effetti, una realtà di eccellenza della danza italiana, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea, Colombia, Canada, Germania, Russia, Marocco, Belgio, Spagna, Slovenia…).
Nel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.
Il 1° gennaio 2021 e il 1° gennaio 2022 la MMCDC è stata presente su RAI 1 nella trasmissione “Danza con me” di Roberto Bolle interpretando coreografie di Mauro Bigonzetti e Lorca Massine.
Per il triennio 2018-20, per il 2021 e per il triennio 2022-24 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige.
La MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, Centro Permanente Danza Danza/Reggio Emilia.
michelemerola.it
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 8: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Tel 0522273016
Cell e whatsapp 3341023554

LOVE POEMS
2022-10-18 20:30 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Sotto il titolo LOVE POEMS la MM Contemporary Dance Company presenta una serata composta da tre nuove coreografie tutte all’insegna del contemporaneo:
– DUETTO INOFFENSIVO (estratto da “Rossini Cards”) di MAURO BIGONZETTI rimontato per la MMCDC
– BRUTAL LOVE POEMS di THOMAS NOONE
– VIVALDI UMANE PASSIONI di MICHELE MEROLA.
I tre lavori sono interpretati da otto danzatori della MMCDC, realtà di eccellenza della danza italiana, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale.
Le coreografie della serata, unite dal comune denominatore di una spiccata musicalità, sono caratterizzate da una forte implicazione tanto interpretativa quanto tecnica, che metterà in luce la versatilità stilistica e la straordinaria bravura dei danzatori della compagnia. Da un brano all’altro, la danza diventerà tutt’uno con la musica, sposandone la ricchezza compositiva grazie a coreografie che privilegiano il movimento, la plasticità, ma anche l’importanza del singolo gesto.

DUETTO INOFFENSIVO
Estratto da “Rossini Cards”
Coreografia: Mauro Bigonzetti
Musica: Gioachino Rossini
Assistente alla coreografia: Roberto Zamorano
Luci: Carlo Cerri
Costumi: Helena De Medeiros
Con 2 danzatrici
Un duetto appassionato e intenso, a firma di Mauro Bigonzetti: nelle due donne in scena c’è condivisione, intesa, ma anche disaccordo, e ritroviamo condensati i caratteri e le storie di più personaggi femminili. Dal loro incontro, in un ripetersi e alternarsi continuo di complicità e conflitto, ne nasce uno scambio di energie, sentimenti ed emozioni legate alle delusioni d’amore.

BRUTAL LOVE POEMS
Coreografia: Thomas Noone
Musica: Jim Pinchen
Per 4 danzatori
“Ti amo così tanto da star male. Spero che anche tu soffra quanto me …”
Crudo e dinamico, Brutal Love Poems esplora il lato “selvaggio” che nascondiamo dentro di noi e che si rivela solo nei momenti più intimi. In qualche modo questa rivelazione, del nostro essere più primordiale, terribile e brutale, si manifesta forse sempre e solo davanti a chi è più vicino a noi, alla persona che amiamo.
Un’opera astratta, non narrativa, in cui la risonanza dei movimenti echeggia e si combina per formare un tutto, cercando di intrattenere, provocare e sedurre.

VIVALDI UMANE PASSIONI
Coreografia: Michele Merola
Musica: Antonio Vivaldi
Disegno luci: Cristina Spelti
Costumi: Carlotta Montanari
Per 7 danzatori
Coproduzione Teatro Ristori di Verona
Prima Nazionale: 1 febbraio 2019 – Teatro Ristori di Verona
Ad ogni creazione, Michele Merola punta più in alto, convinto che sia possibile esprimere, in danza, gioie, tenerezze, rabbia, attese, pulsioni, tormenti. Per il coreografo, restituire il fuoco delle passioni a corpi contaminati dalla vita, è, da sempre, conditio sine qua non per rappresentare il senso dell’esistere sulla Terra. Ed è nelle pagine dei grandi compositori che Merola ama ricercare prospettive, simmetrie, assonanze tra l’umano sentire e la musica. Nasce da questa volontà l’incontro con Antonio Vivaldi, per una nuova produzione dove “il rapporto tra musica e movimento fa la parte da leone”, dice Merola.
Partendo dai migliori brani di Vivaldi e dalle suggestioni provenienti dalle opere pittoriche di Marc Chagall, Michele Merola ha realizzato Vivaldi Umane passioni: “Con Vivaldi e la musica barocca riscopro l’amore per il puro disegno coreografico, mentre l’ispirazione che trovo nei quadri di Marc Chagall – opere come Il compleanno (1915), Sulla città (1918), Amore sulla scena (1920), Introduzione al teatro ebraico (1920) – , ha guidato il mio lavoro verso le passioni umane, l’evasione dal quotidiano per staccarsi da terra, l’ascolto delle emozioni interiori. In entrambi gli artisti, avverto una grande voglia di vita, bellezza, eleganza nel vivere”.
Alcuni degli spartiti più noti del compositore si specchiano nei percorsi di Merola: i concerti per violino La Follia, L’Inquietudine, L’Estro Armonico, Il Favorito esprimono al meglio i sentimenti che scandiscono la vita di ognuno. Di fronte a questa grazia suprema, al vortice di intensità sonore e ricchezza di timbri, Merola pigia l’acceleratore delle dinamiche di movimento per sviluppare riflessioni nuove. Da “atleta del cuore”, e dei suoi anfratti più segreti, il coreografo visualizza quei temi con intimo coinvolgimento e taglio fortemente contemporaneo, li scolpisce in danza e nell’aria con la stessa passione e lo stesso furore dettati dalle note. Alimentato dalle due Arti, il dialogo che si crea, intenso, equilibrato per bilanciamento di forze, arricchisce e nutre l’immaginario dello spettatore per complessità e ricchezza compositiva. È un gioco a scacchi nel quale musica e corpi si inseguono, si affrontano, si accavallano, in una dinamica rappresentativa che il connubio rende ancora più intensa.
Ermanno Romanelli

MM Contemporary Dance Company
La MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali, testimoni e portavoce della cultura contemporanea.
Il repertorio della compagnia, che ha sede a Reggio Emilia, è ricco e variegato, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin, Mats Ek, Mauro Bigonzetti, Thomas Noone, Gustavo Ramirez Sansano, Karl Alfred Schreiner, Eugenio Scigliano, Emanuele Soavi, Enrico Morelli, Daniele Ninarello, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi, Roberto Tedesco, Camilla Monga.
Nel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi, è, a tutti gli effetti, una realtà di eccellenza della danza italiana, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea, Colombia, Canada, Germania, Russia, Marocco, Belgio, Spagna, Slovenia…).
Nel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.
Il 1° gennaio 2021 e il 1° gennaio 2022 la MMCDC è stata presente su RAI 1 nella trasmissione “Danza con me” di Roberto Bolle interpretando coreografie di Mauro Bigonzetti e Lorca Massine.
Per il triennio 2018-20, per il 2021 e per il triennio 2022-24 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige.
La MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, Centro Permanente Danza Danza/Reggio Emilia.
michelemerola.it
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Tel 0522273016
Cell e whatsapp 3341023554

Double Side
2022-10-23 18:00 - 19:00 | Teatro Municipale Valli, Piazza Martiri del 7 luglio, Reggio Emilia, 42121, Italia
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto debutta nella sua città Reggio Emilia, all’interno di Festival Aperto, con la nuova produzione Double Side.
Musica barocca e danza contemporanea si combinano in questa nuova prima assoluta, che presenta due coreografi dal Canada e da Cuba poco conosciuti in Italia, Danièle Desnoyers e Norge Cedeño Raffo. In stretta collaborazione con l’Orchestra La Toscanini di Parma, Aterballetto porta in scena un ensemble musicale di cantanti e suonatori d’archi, danzando una suite barocca e lo “Stabat Mater”di Arvo Pärt.

Presentazione
Il cubano Norge Cedeño Raffo crea su una musica religiosa. Il giovane coreografo emergente è stato solista di Danza Contemporánea de Cuba, la più importante compagnia contemporanea di Cuba. Lo “Stabat Mater” di Arvo Pärt diventa per lui un doloroso lavoro di addio. Il compositore estone ha messo in musica il testo medievale sul dolore della Madre di Dio nel suo caratteristico stile ridotto. L’effetto commovente di questa musica caratterizza anche la danza espressiva, libera e, nel senso più bello, pura: come si può ritrovare la speranza in un mondo distrutto e dopo una perdita così grande, come si può continuare a vivere, si chiede Norge Cedeño Raffo nella sua opera.

La coreografa Danièle Desnoyers viene da Montréal, la metropoli della danza moderna canadese, dove il suo stile leggero e fluido e la sua compagnia ne fanno un punto fisso della scena contemporanea. Oltre all’elemento teatrale, le sue creazioni hanno sempre una forte relazione con la musica. La sua creazione per Aterballetto è basata su una suite del compositore italiano Federico Gon, specialista in musica barocca che si è ispirato a Henry Purcell.

Crediti
STABAT MATER
(Creazione per 3 danzatori, 3 musicisti, 3 cantanti)
Coreografia Norge Cedeño Raffo
Set e luci Fabiana Piccioli
Musica Stabat Mater di Arvo Pärt
Costumi Norge Cedeño Raffo e Fabiana Piccioli
Assistente alla Coreografia Thais Suàrez Fernàndez
WITH DROOPING WINGS
(Creazione per 8 danzatori, 4 archi)
Coreografia Danièle Desnoyers
Musica An English Suite di Federico Gon da Henry Purcell
Set e luci Fabiana Piccioli
Costumi Danièle Desnoyers
Con il sostegno di Délégation du Québec à Rome e Conseil des arts et des lettres du Québec

Co-progettazione e co-produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione Arturo Toscanini
Co-produzione Festspiele Ludwigshafen, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
Prima assoluta 23 Ottobre 2022, Reggio Emilia, Festival Aperto, Teatro Municipale Romolo Valli (I)
Prima tedesca 9-10 Dicembre 2022, Ludwigshafen, Theater Im Pfalzbau (D)

Danzatori Compagnia Aterballetto
Quartetto Motus per La Toscanini: Giulia Soli, Agnese Rava violino, Dario Carrera viola, Margherita Curti violoncello
Soprano: Theodora Io Koutsothodoru
Controtenore: Nicolò Balducci
Tenore: Kim Bowoo
Preparatore musicale: Antonio De Lorenzi
Docufilm Stabat Mater - Danzare oltre i confini

La creazione Stabat Mater di Norge Cedeño Raffo ha stimolato Rai5 per la realizzazione del docufilm Stabat Mater – Danzare oltre i confini.
Il docufilm racconta da vicino l’esperienza artistica e umana del giovane talentuoso coreografo, per la prima volta in Italia, e mostra il suo processo creativo, nella cornice del Teatro Asioli di Correggio, piccolo teatro all’italiana immerso nella Pianura Padana, tra i più affascinanti e suggestivi.
Le riprese del docufilm (regia a cura di Alessandro D’Onghia) sono iniziate il 29 gennaio 2021 (primo giorno di lavoro del coreografo con i tre danzatori) e terminate il 6 marzo 2021 (giorno dell’anteprima a porte chiuse al Teatro Asioli di Correggio, con i musicisti e i cantanti dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia). La messa in onda su Rai5 del docufilm è stata il 29 aprile 2021, in occasione della Giornata Internazionale della Danza.
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Il piccolo re dei fiori
2022-10-29 17:30 - 18:30, 2022-10-30 17:30 - 18:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
SPETTACOLO PER BAMBINI (4-8 anni)
Il piccolo Re dei Fiori è anche una storia che racconta di due giovani che abitano uno di fronte all’altra. Così vicini eppure così lontani da non aver mai incrociato i loro sguardi. Una mattina però lei lo vede, tutto malinconico, prendersi cura di una piccola aiuola davanti alle loro case, con quell’attenzione che si rivolge solo ai desideri più profondi. È così, osservandolo di nascosto, che inizia a scrivere per lui, su dei piccoli biglietti, la fiaba che li condurrà al loro felice incontro.

CREDITI

Fiaba per musica, ombre e danza da Il piccolo Re dei Fiori di KVĚTA PACOVSKÁ
Una creazione di VALERIO LONGO e FABRIZIO MONTECCHI
Con Marcello Giovani e Isabella Minosi
Drammaturgia: Enrica Carini e Fabrizio Montecchi
Coreografie: Valerio Longo
Regia e scene: Fabrizio Montecchi
Musiche: Paolo Codognola
Sagome: Nicoletta Garioni e Agnese Meroni (tratte dai disegni di Květa Pacovská)
Costumi: Sara Bartesaghi Gallo e Nicoletta Garioni
Voci: Valeria Barreca e Tiziano Ferrari
Luci: Anna Adorno
Collaborazione alla drammaturgia: Valerio Longo e Francesca Magnini
Realizzazione scene e oggetti scenici: Giovanni Mutti, Nicoletta Garioni e Agnese Meroni
Produzione: Balletto di Roma, Teatro Gioco Vita
Debutto Live Streaming: 14 febbraio 2021, Teatro Filodrammatici, Piacenza
Pubblico: da 4 a 8 anni
Durata: 50 minuti
PRESENTAZIONE
Il piccolo Re dei Fiori è il testo di Květa Pacovská intorno al quale si sono ritrovate due storiche strutture del teatro e della danza come Balletto di Roma, che ha celebrato nel 2020 i sessant’anni dalla fondazione, e Teatro Gioco Vita che nel 2021 celebra i cinquant’anni e che, alla fine degli anni Settanta, ha incontrato il teatro d’ombre dando un contributo originale alla nascita del teatro ragazzi. Il progetto esplora una forma di contaminazione tra linguaggi come la danza, l’ombra e la musica, pensandola espressamente per i più piccoli.
Il piccolo Re dei Fiori è una fiaba. Della fiaba c’è il classico “C’era una volta” e anche l’immancabile “Re” che però qui è piccolo e curioso, vive in solitudine, ama il suo giardino e ha le tasche piene di bulbi di tulipano. Della fiaba c’è anche il tema “dell’attesa”, la lunga attesa del Re prima dello sbocciare dei fiori e anche quello della “mancanza”. Mancanza di cosa? Il Re non lo sa, ma sa che i suoi tulipani, pur bellissimi, non riescono a renderlo felice. E allora ecco il “viaggio” alla ricerca di ciò che può colmare la sua mancanza. Un viaggio che è come un sogno, su rotte nuove e sconosciute al Re, che dura solo un giorno e una notte ma che sembra racchiudere il tempo di una vita.

Nella luce del mattino il Re sente una voce sottile provenire da un fiore di tulipano appena dischiuso che ripete “sono qui, sono qui…”. Davanti a una piccola principessa il re pieno di meraviglia si chiede “È forse lei che ho tanto a lungo cercato?”.
Come in ogni fiaba che si rispetti non manca nemmeno il “e vissero tutti felici e contenti” e questo ci fa pensare che sì, era proprio lei che il Re aveva tanto a lungo desiderato.
Il piccolo Re dei Fiori è anche una storia che racconta di due giovani che abitano uno di fronte all’altra. Così vicini eppure così lontani da non aver mai incrociato i loro sguardi. Una mattina però lei lo vede, tutto malinconico, prendersi cura di una piccola aiuola davanti alle loro case, con quell’attenzione che si rivolge solo ai desideri più profondi. È così, osservandolo di nascosto, che inizia a scrivere per lui, su dei piccoli biglietti, la fiaba che li condurrà al loro felice incontro.

Il piccolo Re dei Fiori è uno spettacolo in cui il tema della ricerca della felicità è reso con leggerezza e poesia, grazie a una trama semplice ed essenziale e un immaginario esuberante e fantasioso. Con il contrappunto di poche ma importanti parole, il racconto prende forma scenica grazie a un ricco tessuto musicale che accompagna e sostiene le spettacolari immagini d’ombra di Teatro Gioco Vita, tratte dalle splendide illustrazioni di Květa Pacovská, e gli espressivi gesti dei due danzatori interpreti del Balletto di Roma, frutto delle originali coreografie di Valerio Longo.
Il potere di una fiaba è racchiuso nella sua capacità di essere incredibilmente lontana e allo stesso tempo vicina al nostro vivere quotidiano. Quello che ci viene richiesto per accedere a una fiaba è di accettare di farci piccoli, piccolissimi, passare attraverso ingressi magici e inaspettati, saper attendere e, nell’attesa, prestare attenzione a ogni parola, a ogni gesto, a ogni ombra per poter essere dalla fiaba stessa meravigliati. Così dunque è anche per noi. In questa fiaba, quasi archetipica, un Re, un giardino incantato, l’attesa, un desiderio sconosciuto, un viaggio, un ritrovarsi nella felicità, si animano nelle ombre attraverso la musica e la danza, e permettono ai sentimenti di ognuno di rivelarsi in essa. Così, come ogni fiaba, parola dopo parola, anima i desideri di coloro che la ascoltano, così la vita, inaspettatamente, li conduce a realizzarli.

Balletto di Roma / Teatro Gioco Vita
Balletto di Roma, fondato nel 1960 da Franca Bartolomei e Walter Zappolini, promuove da sempre la produzione e la diffusione della danza d’autore italiana in Europa e nel mondo, con un repertorio attento oggi all’innovazione e alla ricerca pur mantenendo forte l’attenzione alla storia e alla tradizione che lo hanno reso famoso. Negli anni, la struttura romana ha visto susseguirsi prestigiose collaborazioni e molteplici anime creative e l’attività produttiva è cresciuta, sia in termini di quantità che di qualità delle opere allestite nel corso delle stagioni, con un crescente consenso di pubblico. A partire dal 2018, il direttore generale Luciano Carratoni porta un significativo cambio generazionale al vertice della struttura nominando alla direzione artistica Francesca Magnini, docente universitaria presso la Sapienza di Roma. La nuova figura artistica rafforza gli schemi e amplia gli obiettivi d’internazionalizzazione coinvolgendo enti e istituzioni: tra le collaborazioni anche quella con Dipartimento di Storia, Antropologia, Religioni, Arte e Spettacolo della Sapienza Università di Roma.
ballettodiroma.com
Teatro Gioco Vita (direzione artistica Diego Maj) nasce nel 1971 dall’esperienza dell’animazione teatrale e con il suo modo peculiare di fare e di vivere il teatro dà un contributo originale alla nascita del teatro ragazzi. Incontra il teatro d’ombre alla fine degli anni Settanta e matura un’esperienza unica nel suo genere che gli vale riconoscimenti e prestigiose collaborazioni in ogni parte del mondo. La Compagnia d’ombre, con Fabrizio Montecchi e Nicoletta Garioni responsabili artistici, è impegnata oltre che nella produzione di spettacoli in attività di laboratorio e nella formazione professionale. Teatro Gioco Vita affianca l’attività sul territorio (Stagione di Prosa del Teatro Municipale di Piacenza, rassegne teatrali, festival e altri eventi culturali, ospitalità, laboratori, formazione) ad una dimensione sempre più internazionale che ha portato i suoi spettacoli di teatro d’ombre ad essere rappresentati, oltre che in Europa, negli Stati Uniti, in Brasile, Messico, Canada, Giappone, Cina, Israele, Taiwan, Turchia, Giordania e Senegal.
teatrogiocovita.it

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Per tutti 6 euro
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Double Side
2022-11-01 20:30 - 21:30 | Teatro Comunale, Corso Martiri della Libertà, 5, Ferrara, 44121, Italia
Al Teatro Comunale di Ferrara la Compagnia Aterballetto presenta la nuova produzione Double Side.
Musica barocca e danza contemporanea si combinano in questo nuovo programma, che presenta due coreografi dal Canada e da Cuba poco conosciuti in Italia, Danièle Desnoyers e Norge Cedeño Raffo. In stretta collaborazione con l’Orchestra La Toscanini di Parma, Aterballetto porta in scena un ensemble musicale di cantanti e suonatori d’archi, danzando una suite barocca e lo “Stabat Mater”di Arvo Pärt.

Presentazione
Il cubano Norge Cedeño Raffo crea su una musica religiosa. Il giovane coreografo emergente è stato solista di Danza Contemporánea de Cuba, la più importante compagnia contemporanea di Cuba. Lo “Stabat Mater” di Arvo Pärt diventa per lui un doloroso lavoro di addio. Il compositore estone ha messo in musica il testo medievale sul dolore della Madre di Dio nel suo caratteristico stile ridotto. L’effetto commovente di questa musica caratterizza anche la danza espressiva, libera e, nel senso più bello, pura: come si può ritrovare la speranza in un mondo distrutto e dopo una perdita così grande, come si può continuare a vivere, si chiede Norge Cedeño Raffo nella sua opera.

La coreografa Danièle Desnoyers viene da Montréal, la metropoli della danza moderna canadese, dove il suo stile leggero e fluido e la sua compagnia ne fanno un punto fisso della scena contemporanea. Oltre all’elemento teatrale, le sue creazioni hanno sempre una forte relazione con la musica. La sua creazione per Aterballetto è basata su una suite del compositore italiano Federico Gon, specialista in musica barocca che si è ispirato a Henry Purcell.

Crediti
STABAT MATER
(Creazione per 3 danzatori, 3 musicisti, 3 cantanti)
Coreografia Norge Cedeño Raffo
Set e luci Fabiana Piccioli
Musica Stabat Mater di Arvo Pärt
Costumi Norge Cedeño Raffo e Fabiana Piccioli
Assistente alla Coreografia Thais Suàrez Fernàndez
WITH DROOPING WINGS
(Creazione per 8 danzatori, 4 archi)
Coreografia Danièle Desnoyers
Musica An English Suite di Federico Gon da Henry Purcell
Set e luci Fabiana Piccioli
Costumi Danièle Desnoyers
Con il sostegno di Délégation du Québec à Rome e Conseil des arts et des lettres du Québec

Co-progettazione e co-produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione Arturo Toscanini
Co-produzione Festspiele Ludwigshafen, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
Prima assoluta 23 Ottobre 2022, Reggio Emilia, Festival Aperto, Teatro Municipale Romolo Valli (I)
Prima tedesca 9-10 Dicembre 2022, Ludwigshafen, Theater Im Pfalzbau (D)

Danzatori Compagnia Aterballetto
Quartetto Motus per La Toscanini: Giulia Soli, Agnese Rava violino, Dario Carrera viola, Margherita Curti violoncello
Soprano: Theodora Io Koutsothodoru
Controtenore: Nicolò Balducci
Tenore: Kim Bowoo
Preparatore musicale: Antonio De Lorenzi
Docufilm Stabat Mater - Danzare oltre i confini

La creazione Stabat Mater di Norge Cedeño Raffo ha stimolato Rai5 per la realizzazione del docufilm Stabat Mater – Danzare oltre i confini.
Il docufilm racconta da vicino l’esperienza artistica e umana del giovane talentuoso coreografo, per la prima volta in Italia, e mostra il suo processo creativo, nella cornice del Teatro Asioli di Correggio, piccolo teatro all’italiana immerso nella Pianura Padana, tra i più affascinanti e suggestivi.
Le riprese del docufilm (regia a cura di Alessandro D’Onghia) sono iniziate il 29 gennaio 2021 (primo giorno di lavoro del coreografo con i tre danzatori) e terminate il 6 marzo 2021 (giorno dell’anteprima a porte chiuse al Teatro Asioli di Correggio, con i musicisti e i cantanti dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia). La messa in onda su Rai5 del docufilm è stata il 29 aprile 2021, in occasione della Giornata Internazionale della Danza.
MEDIA PARTNER

Guarda il docufilm

POLLICINO SHOW - Prova aperta
2022-11-03 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
SPETTACOLO PER BAMBINI (6-11 anni)
PROVA APERTA
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.

Pollicino è piccolo ma, in qualche modo, è già grande. Ha sei fratelli e due genitori che per vivere tagliano la legna. Con l’arrivo di una pesante carestia il cibo non basta più per sfamare tutti.
Il padre, allora, ha un’idea: abbandonare i figli nel bosco per evitargli la fame. Da qui inizia l’avventura di Pollicino e dei suoi fratelli.

CREDITI
regia Cinzia Pietribiasi
coreografia e interpretazione Davide Tagliavini
illustrazioni e oggetti di scena Giovanni Copelli
Produzione Artemis Danza
in collaborazione con Compagnia Pietribiasi/Tedeschi
GRUPPO IBRIDO
GRUPPO IBRIDO (Reggio Emilia, 2021) nasce per volontà del danzatore Davide Tagliavini, dell’artista digitale Cinzia Pietribiasi e del pittore Giovanni Copelli. Il Gruppo crea lavori multidisciplinari per l’infanzia che intersecano danza, voce, videoproiezione, arte, scultura e nuove tecnologie. Pollicino è il primo lavoro, prodotto dalla Compagnia Artemis Danza.
Davide Tagliavini (1990) lavora con Luna Cenere, Artemis Danza, Marina Abramović, Gruppo Nanou, Anna Albertarelli, Lara Russo e altri. Da anni conduce laboratori di danza per bambini, adolescenti e gruppi inclusivi. Dal 2020 assiste Luna Cenere alla conduzione del Laboratorio Genealogia.
Cinzia Pietribiasi (1979) è Junior Scientist presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e docente di Computer Art. Come membro di Jan Voxel vince il bando Residenze Digitali 2021. Recita nel ruolo di Mowgli con la Baracca, Teatro Testoni Ragazzi di Bologna e con Ambaradan Teatro. Con la Compagnia Pietribiasi/Tedeschi lavora a progetti di teatro-danza per l’infanzia.
Giovanni Copelli (1989) è un artista visivo. Si diploma nel 2015 presso la Goldsmiths University di Londra e nel 2013 all’Accademia di Bologna. Realizza diverse mostre personali e collettive in tutta Europa.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
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Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

DARWIN-M/ETA/MORFOSI - Prova aperta
2022-11-04 16:00 - 17:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.

Come il bruco si trasforma e diventa farfalla attraverso un ciclo biologico chiamato metamorfosi, anche l’uomo passa attraverso più fasi prima di compiere un’evoluzione. Dagli organismi monocellulari all’Homo Sapiens, dal neonato all’adulto tutto evolve alla continua ricerca della perfezione… ma qualcosa è andato storto! Il pianeta è in pericolo e l’umanità non è certo senza difetti.
Così uno scienziato eccentrico prova a raccontarci cosa, nel bene e nel male, è accaduto all’umanità e alla Terra dal Big Bang a oggi. Ad aiutarlo nell’impresa un personaggio poliedrico ed in continuo mutamento, che non comunica a parole ma con il corpo e il movimento, incarnerà le diverse fasi di questa pazza metamorfosi.
CREDITI
di e con Francesco Marchi e Christian Pellino
produzione Artemis Danza ed EUROPA TEATRI
Spettacolo adatto ai ragazzi dagli 11 ai 14 anni

INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 15.30.
I biglietti non sono numerati.
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Email biglietteria@aterballetto.it
