Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

''O''
2019-11-30 20:45 - 21:45, 2019-12-01 19:30 - 20:30 (Europe/Rome) | Scenario Pubblico, via Teatro Massimo, 16, Catania, 95131, Italia
Aterballetto danza a Catania per una serata che mette in risalto le peculiari cifre distintive dei tre Centri di Produzione della Danza italiani.
Aprono la serata Philippe Kratz e Ivana Mastroviti con “O”, bellissimo duo dal ritmo inarrestabile firmato da Philippe. A seguire le performance di DanceHaus Company / DanceHauspiù di Milano e di Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza di Catania.

MM Contemporary Dance Company
2019-12-03 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA_PULCINELLA
Nel realizzare la propria versione di Pulcinella, Michele Merola rispetta il passato, ma si muove per una propria strada. La colonna sonora è composta da alcuni brani del balletto e dalle “escursioni” del compositore Stefano Corrias. La contaminazione della partitura originale è dettata dall’esigenza di disporre di momenti più intimi per poter chiarire chi sia veramente Pulcinella: il coreografo ha voluto evidenziare il versante solitario e malinconico dell’alfiere napoletano.
“Pulcinella – dice Merola – è un’immagine anche di solitudine, che non muore mai: sembra morire più volte durante lo spettacolo, ma poi sempre si rialza, perché la sua libertà potrebbe essere soffocata, ma sempre torna a vivere.”

MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY
La MM Contemporary Dance Company – vincitrice nel 2010 del prestigioso Premio Danza&Danza e nel 2017 del Premio Europaindanza – è una realtà di eccellenza della danza italiana, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Fondata nel 1999 a Reggio Emilia e diretta da Michele Merola, ha un repertorio ricco e variegato, grazie ai lavori del suo direttore e di coreografi europei e italiani come Mats Ek, Gustavo Ramirez Sansano, Karl Alfred Schreiner, Emanuele Soavi, Enrico Morelli, Eugenio Scigliano, Daniele Ninarello.
Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea, Colombia, Canada, Germania, Russia, Marocco…).
La MMCDC è sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia-Romagna, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, Teatro Asioli di Correggio, ASD Progetto Danza. Partner tecnico: Pro Music.
www.michelemerola.it

Dreamers
2019-12-04 20:00 - 22:00, 2019-12-05 14:30 - 16:30, 2019-12-05 20:00 - 22:00 | Malraux, 67 Place François Mitterrand, Chambéry, 73000, Francia
Aterballetto danza a Malraux scène nationale Chambéry Savoie il nuovo trittico Dreamers, composto da cloud|materia di Philippe Kratz, Traces di Rihoko Sato e Secus di Ohad Naharin.
Un’occasione unica per ammirare la compagnia attraverso sfumature in contrasto: dall’approccio fisico e razionale di Philippe Kratz coreografo e danzatore di Aterballetto, allo stile sofisticato e leggero della giapponese Rihoko Sato, musa e interprete preferita di Saburo Teshigawara, fino al vigoroso rituale di Ohad Naharin, coreografo della Batsheva Dance Company.
Ed è il frutto di una coproduzione internazionale, che ci associa a Festival Oriente Occidente di Rovereto, Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles, Malraux scène nationale di Chambéry Savoie in Francia e, per la creazione cloud|materia di Philippe Kratz, Bayer Culture Engagement di Leverkusen.

MM Contemporary Dance Company
2019-12-04 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PULCINELLA
Nel realizzare la propria versione di Pulcinella, Michele Merola rispetta il passato, ma si muove per una propria strada. La colonna sonora è composta da alcuni brani del balletto e dalle “escursioni” del compositore Stefano Corrias. La contaminazione della partitura originale è dettata dall’esigenza di disporre di momenti più intimi per poter chiarire chi sia veramente Pulcinella: il coreografo ha voluto evidenziare il versante solitario e malinconico dell’alfiere napoletano.
“Pulcinella – dice Merola – è un’immagine anche di solitudine, che non muore mai: sembra morire più volte durante lo spettacolo, ma poi sempre si rialza, perché la sua libertà potrebbe essere soffocata, ma sempre torna a vivere.”
Lo spettacolo sarà introdotto dal professor Alessandro Pontremoli Ordinario di Storia della Danza all’Università di Torino.
CREDITI
Concept Michele Merola e Cristina Spelti
Coreografia Michele Merola
Musica Igor Stravinskij, Stefano Corrias
Scene e disegno luci Cristina Spelti
Costumi Patricia Villirillo
Interpreti MM Contemporary Dance Company (9 danzatori)
Produzione MM Contemporary Dance Company

APPROFONDIMENTI
La prima rappresentazione del balletto Pulcinella è all’Opéra di Parigi, nel 1920, ad opera dei Ballets Russes di Djagilev; le musiche, di Igor Stravinskij, sono ispirate da pagine di G. B. Pergolesi e di altri autori del ‘600 e ‘700. A pagine danzanti di per sé, come tanta musica del ‘700, il compositore imprime il proprio segno: in sintonia con il soggetto, ne fa una garbata caricatura, celebrata per ricchezza di ritmi e freschezza di armonie, esaltata da Leonide Massine, coreografo, e Pablo Picasso, per scene e costumi.
Nel realizzare la propria versione, Michele Merola rispetta il passato, e i grandi capolavori prodotti sul tema, ma si muove per una propria strada. La colonna sonora è composta da alcuni brani del balletto e dalle “escursioni” realizzate dal compositore Stefano Corrias. La contaminazione della partitura originale è dettata dall’esigenza di disporre di momenti più intimi, più scarni dal punto di vista musicale, per poter chiarire chi sia veramente Pulcinella: il coreografo ha voluto mettere in evidenza in questo lavoro il versante solitario, malinconico e drammatico dell’alfiere napoletano.
“Pulcinella – dice il coreografo – è una persona, è un immagine, è un pensiero anche di solitudine. È un pensiero che non muore mai, infatti nella coreografia questo personaggio sembra morire più volte, ma poi sempre si rialza, segno della sua continua possibilità di rinascita, perché la libertà che porta in sé Pulcinella, tutto quello che è nuovo, tutto quello che è libertà, tutto quello che è verità potrebbe essere soffocato, ma sempre torna a vivere.”
Nel bianco e nero predominante dei costumi e della scena, compare solo una punta di rosso: è Pulcinella, il cui cuore batte al di là di ogni tentativo di farlo morire, e continua a pulsare, nel bene e nel male, nel bianco e nel nero. Cosa resta, in questo balletto, della sua prima edizione? Ridotta all’essenziale la vicenda, ed eliminati i personaggi accessori, restano Pimpinella, la giovane amata da Pulcinella, il Mago, che usa la luce come guida per trovare una via di uscita nel percorso della storia, e le due coppie di amanti. Il coreografo non ha voluto infatti seguire la trama costruita nel 1920, ma si concentra sulla personalità del protagonista e sulle vicende principali, che ruotano attorno a lui: il suo amore per Pimpinella, la presunta morte, il finale, simbolo di rinascita.
“La scena conclusiva – dice Merola – in cui Pulcinella indossa di nuovo il suo cappello, che tante volte ha all’interno dello spettacolo, ma che spesso si toglie per essere simile al resto della società, simboleggia la sua scelta: si rende conto che essere come la società lo vorrebbe non lo porta da nessuna parte, e quindi sceglie di essere se stesso, sceglie la verità”.
MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY
La MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani ed internazionali, testimoni e portavoce della cultura contemporanea.
Il repertorio della compagnia, che ha sede a Reggio Emilia, è ricco e variegato, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei ed italiani come Mats Ek, Gustavo Ramirez Sansano, Karl Alfred Schreiner, Emanuele Soavi, Enrico Morelli.
Nel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi, è, a tutti gli effetti, una realtà di eccellenza della danza italiana, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea, Colombia, Canada, Germania, Russia, Marocco…).
Nel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.
Per il triennio 2018-20 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige.
La MMCDC è sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia-Romagna, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, Teatro Asioli di Correggio, ASD Progetto Danza. Partner tecnico: Pro Music.
www.michelemerola.it

Food&Drink
Dalle 18.30 alle 20.15
AGRIAPERITIVO
Preparati a scoprire sapori e profumi diversi, che insieme alla danza renderanno unica la tua esperienza in Fonderia.
Grazie all’Agriaperitivo a cura di Agricucina La Bottega Italiana di Reggio Emilia, in collaborazione con Campagna Amica, potrai gustare i migliori prodotti a Km 0 prima dell’inizio dello spettacolo.

ACCADEMIA PERDUTA
2019-12-07 17:30 - 18:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
POLLICINO
“Come fate a dormire? Sarà la paura, ma io non ci riesco”, dice Pollicino ai fratelli maggiori. Il protagonista della vicenda è piccolo, il più piccolo, ma la sua paura, grande, non lo annichilisce. Ciò che, al contrario, lo rende vincitore di fronte alle avversità della vita è la curiosità ed il suo coraggioso desiderio di conoscere la realtà, anche nei suoi aspetti più crudeli.
È la curiosità che spinge Pollicino a vigilare su quanto dicono e fanno i genitori ed egli è in grado di avvertire con tempestività il pericolo e di attrezzarsi per farvi fronte. Dalla casa del padre a quella dell’Orco, attraverso il bosco si avvia al mondo, verso altri boschi ed altre case… Pollicino non fa ritorno a casa sua e non si perde: il suo viaggio continua.
Spettacolo dedicato a tutti i pollicini che, con leggerezza, attraversano i boschi del mondo. Anche quelli devastati dalle bombe.
CREDITI
di Marcello Chiarenza
con Claudio Casadio
musiche originali di Beppe Turletti
regia di Gianni Bissaca
Produzione Accademia Perduta | Romagna Teatri
Vincitore ex-aequo del Festival Momix di Kingersheim (Francia, 2007)
Vincitore del Biglietto d’Oro Agis – ETI 2008 come spettacolo di Teatro Ragazzi più visto nella Stagione 2007/2008
Età consigliata: 5 – 10 anni
APPROFONDIMENTI
Pollicino offre al pubblico un’occasione per confrontarsi con il sentimento della paura.
La storia di Pollicino è, infatti, una “fiaba scura”: “come fate a dormire? Sarà la paura, ma io non ci riesco”, dice Pollicino ai fratelli maggiori.
Il protagonista della vicenda è piccolo, ma la sua paura, grande, non lo annichilisce. Ciò che, al contrario, lo rende vincitore di fronte alle avversità della vita è la curiosità ed il suo coraggioso desiderio di conoscere la realtà, anche nei suoi aspetti più crudeli.
È la curiosità che spinge Pollicino a vigilare su quanto dicono e fanno i genitori ed egli è in grado di avvertire con tempestività il pericolo e di attrezzarsi per farvi fronte.
Dalla casa del padre a quella dell’Orco, attraverso il bosco si avvia al mondo, verso altri boschi ed altre case…
Pollicino non fa ritorno a casa sua e non si perde: il suo viaggio continua. In compagnia dei fratelli.
Se è vero che Pollicino è solo a pensare, è altrettanto vero che, nel suo allontanamento da casa, egli solo non è. La presenza dei fratelli è calda, nel buio e nel freddo della notte. Anche nei momenti drammatici c’è qualcuno con cui giocare, con cui litigare, con cui affrontare l’ignoto.
Uno spettacolo dedicato a tutti i pollicini che, con leggerezza, attraversano i boschi del mondo. Anche quelli devastati dalle bombe.
Lo spettacolo è agito da un attore-narratore che vive e racconta la vicenda, evocandola e rapportandosi, a volte direttamente, al pubblico. La narrazione ed il rapporto con gli spettatori sono ironici, comici, a tratti di stile popolaresco, con frequenti parentesi dialettali in un dialogo scanzonato dalle cadenze romagnole. Gli oggetti di scena e la scrittura dello spazio offrono un esempio di “teatro di narrazione con oggetti”, caratteristico della storica collaborazione fra Claudio Casadio e Marcello Chiarenza.
Il lavoro offre molti spunti di riflessione ed approfondimento: sotto il profilo della fiaba classica (il ruolo del protagonista, il bosco come spazio totale, le case dei genitori e dell’Orco, il topos dell’abbandono e quello del divoramento, la catarsi finale e la soluzione positiva della vicenda); sotto il profilo del linguaggio e sotto quello psicologico nella relazione della vicenda con l’esperienza esistenziale dei bambini e la loro capacità di “salvarsi”.
ACCADEMIA PERDUTA | ROMAGNA TEATRI
Accademia Perduta | Romagna Teatri, già Teatro stabile di innovazione oggi riconosciuto dal MiBAC come Centro di produzione teatrale di sperimentazione e di teatro per l’infanzia e la gioventù, nasce nel 1982 come compagnia di teatro ragazzi per iniziativa di un gruppo di attori (Ruggero Sintoni e Claudio Casadio).
Si presenta come “network privato” con vocazione pubblica per la produzione, la programmazione, la formazione, la ricerca e la progettazione teatrale in partnership con altre compagnie emiliano-romagnole (Cà Luogo D’Arte, Il Baule Volante, Tanti Così Progetti) e con gli enti locali del territorio romagnolo: la peculiarità che caratterizza tale rete è la creazione e lo sviluppo di “nuovi” pubblici. Da alcuni anni affianca alla produzione di teatro ragazzi, in cui riveste un ruolo di primo piano a livello internazionale, l’attività nella prosa (grazie alla collaborazione anche con Massimo Carlotto e Claudio Fava), privilegiando poetiche contemporanee e tematiche d’attualità.
Accademia Perduta | Romagna Teatri, oltre realizzare attività laboratoriali e percorsi con le scuole e a curare l’ospitalità e le rassegne nei teatri romagnoli, fa circuitare i propri spettacoli anche all’estero partecipando con successo a celeberrimi festival di teatro ragazzi.
www.accademiaperduta.it

Attività
Sabato 7 dicembre dalle ore 16.30 alle ore 19.30*
Domenica 8 dicembre dalle ore 10.30 alle ore 19.30*

MERCATO DI CAMPAGNA AMICA
Vendita diretta di prodotti agricoli e italiani, proposte enogastronomiche con le eccellenze del nostro territorio, giochi antichi
*il servizio è sospeso durante la rappresentazione di Pollicino
Domenica 8 dicembre ore 10.30 – 11.30 – 15.30 – 16.30
LABORATORI MANUALI
Per bambini dai 5 anni in su.
Consigliata la prenotazione al 335.1265976 entro venerdì 6 dicembre per predisposizione materiali

ACCADEMIA PERDUTA
2019-12-08 17:30 - 18:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
POLLICINO
“Come fate a dormire? Sarà la paura, ma io non ci riesco”, dice Pollicino ai fratelli maggiori. Il protagonista della vicenda è piccolo, il più piccolo, ma la sua paura, grande, non lo annichilisce. Ciò che, al contrario, lo rende vincitore di fronte alle avversità della vita è la curiosità ed il suo coraggioso desiderio di conoscere la realtà, anche nei suoi aspetti più crudeli.
È la curiosità che spinge Pollicino a vigilare su quanto dicono e fanno i genitori ed egli è in grado di avvertire con tempestività il pericolo e di attrezzarsi per farvi fronte. Dalla casa del padre a quella dell’Orco, attraverso il bosco si avvia al mondo, verso altri boschi ed altre case… Pollicino non fa ritorno a casa sua e non si perde: il suo viaggio continua.
Spettacolo dedicato a tutti i pollicini che, con leggerezza, attraversano i boschi del mondo. Anche quelli devastati dalle bombe.
CREDITI
di Marcello Chiarenza
con Claudio Casadio
musiche originali di Beppe Turletti
regia di Gianni Bissaca
Produzione Accademia Perduta | Romagna Teatri
Vincitore ex-aequo del Festival Momix di Kingersheim (Francia, 2007)
Vincitore del Biglietto d’Oro Agis – ETI 2008 come spettacolo di Teatro Ragazzi più visto nella Stagione 2007/2008
Età consigliata: 5 – 10 anni
APPROFONDIMENTI
Pollicino offre al pubblico un’occasione per confrontarsi con il sentimento della paura.
La storia di Pollicino è, infatti, una “fiaba scura”: “come fate a dormire? Sarà la paura, ma io non ci riesco”, dice Pollicino ai fratelli maggiori.
Il protagonista della vicenda è piccolo, ma la sua paura, grande, non lo annichilisce. Ciò che, al contrario, lo rende vincitore di fronte alle avversità della vita è la curiosità ed il suo coraggioso desiderio di conoscere la realtà, anche nei suoi aspetti più crudeli.
È la curiosità che spinge Pollicino a vigilare su quanto dicono e fanno i genitori ed egli è in grado di avvertire con tempestività il pericolo e di attrezzarsi per farvi fronte.
Dalla casa del padre a quella dell’Orco, attraverso il bosco si avvia al mondo, verso altri boschi ed altre case…
Pollicino non fa ritorno a casa sua e non si perde: il suo viaggio continua. In compagnia dei fratelli.
Se è vero che Pollicino è solo a pensare, è altrettanto vero che, nel suo allontanamento da casa, egli solo non è. La presenza dei fratelli è calda, nel buio e nel freddo della notte. Anche nei momenti drammatici c’è qualcuno con cui giocare, con cui litigare, con cui affrontare l’ignoto.
Uno spettacolo dedicato a tutti i pollicini che, con leggerezza, attraversano i boschi del mondo. Anche quelli devastati dalle bombe.
Lo spettacolo è agito da un attore-narratore che vive e racconta la vicenda, evocandola e rapportandosi, a volte direttamente, al pubblico. La narrazione ed il rapporto con gli spettatori sono ironici, comici, a tratti di stile popolaresco, con frequenti parentesi dialettali in un dialogo scanzonato dalle cadenze romagnole. Gli oggetti di scena e la scrittura dello spazio offrono un esempio di “teatro di narrazione con oggetti”, caratteristico della storica collaborazione fra Claudio Casadio e Marcello Chiarenza.
Il lavoro offre molti spunti di riflessione ed approfondimento: sotto il profilo della fiaba classica (il ruolo del protagonista, il bosco come spazio totale, le case dei genitori e dell’Orco, il topos dell’abbandono e quello del divoramento, la catarsi finale e la soluzione positiva della vicenda); sotto il profilo del linguaggio e sotto quello psicologico nella relazione della vicenda con l’esperienza esistenziale dei bambini e la loro capacità di “salvarsi”.
ACCADEMIA PERDUTA | ROMAGNA TEATRI
Accademia Perduta | Romagna Teatri, già Teatro stabile di innovazione oggi riconosciuto dal MiBAC come Centro di produzione teatrale di sperimentazione e di teatro per l’infanzia e la gioventù, nasce nel 1982 come compagnia di teatro ragazzi per iniziativa di un gruppo di attori (Ruggero Sintoni e Claudio Casadio).
Si presenta come “network privato” con vocazione pubblica per la produzione, la programmazione, la formazione, la ricerca e la progettazione teatrale in partnership con altre compagnie emiliano-romagnole (Cà Luogo D’Arte, Il Baule Volante, Tanti Così Progetti) e con gli enti locali del territorio romagnolo: la peculiarità che caratterizza tale rete è la creazione e lo sviluppo di “nuovi” pubblici. Da alcuni anni affianca alla produzione di teatro ragazzi, in cui riveste un ruolo di primo piano a livello internazionale, l’attività nella prosa (grazie alla collaborazione anche con Massimo Carlotto e Claudio Fava), privilegiando poetiche contemporanee e tematiche d’attualità.
Accademia Perduta | Romagna Teatri, oltre realizzare attività laboratoriali e percorsi con le scuole e a curare l’ospitalità e le rassegne nei teatri romagnoli, fa circuitare i propri spettacoli anche all’estero partecipando con successo a celeberrimi festival di teatro ragazzi.
www.accademiaperduta.it

''O''
2019-12-15 19:00 - 20:00 | DanceHaus, via Tertulliano, 70, Milano, 20137, Italia
Aterballetto danza al festival Exister Milano per una serata che mette in risalto le peculiari cifre distintive dei tre Centri di Produzione della Danza italiani.
Dopo le performance di DanceHaus Company / DanceHauspiù di Milano e di Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza di Catania chiudono la serata Philippe Kratz e Ivana Mastroviti con “O”, bellissimo duo dal ritmo inarrestabile firmato da Philippe.

Tango Glaciale Reloaded (1982→2018)
2019-12-18 21:00 - 22:00 | Teatro Comunale L. Betti, Piazza del Popolo, 1, Casalecchio di Reno, BO, 40033, Italia
Tango Glaciale Reloaded è al Teatro Comunale Laura Betti a Casalecchio di Reno.
Tango Glaciale Reloaded è un progetto in coproduzione con il Teatro Bellini di Napoli che segna la volontà di aprirci al pubblico della prosa.
Quest’opera di Mario Martone a distanza di trentacinque anni conferma il carattere assolutamente rivoluzionario del progetto, che rivive nell’interpretazione dei tre giovani performer Jozef Gjura, Giulia Odetto e Filippo Porro.

Tango Glaciale reloaded
2019-12-20 21:00 - 22:00 | Teatro Comunale L. Dalla, via della Croce, Manfredonia, FG, 71043, Italia
Tango Glaciale Reloaded termina la sua tournée a Manfredonia.
Tango Glaciale Reloaded è un progetto in coproduzione con il Teatro Bellini di Napoli che segna la volontà di aprirci al pubblico della prosa.
Quest’opera di Mario Martone a distanza di trentacinque anni conferma il carattere assolutamente rivoluzionario del progetto, che rivive nell’interpretazione dei tre giovani performer Jozef Gjura, Giulia Odetto e Filippo Porro.

AGORA COACHING PROJECT
2019-12-21 20:30 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
MM Contemporary Dance Company presenta Agora Coaching Project in Made in Italy 23.0
Protagonisti i danzatori di Agora Coaching Project, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale.
CREDITI
Coreografie Ricardo Fernando ed Emanuele Soavi
Musiche Autori vari
Disegno luci Cristina Spelti
AGORA COACHING PROJECT
AGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia.
Nato nel 2010, il corso è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato.
Il corso vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.
michelemerola.it

Attività
Dalle ore 16.30 alle ore 20.15

MERCATO DI CAMPAGNA AMICA
Vendita diretta di prodotti agricoli e italiani, proposte enogastronomiche con le eccellenze del nostro territorio, giochi antichi

Wolf-14'20''-Antitesi
2020-01-01 20:00 - 22:00, 2020-01-02 20:00 - 22:00, 2020-01-03 13:00 - 15:00 | Israeli Opera, Sderot Sha'ul HaMelech, 19, Tel Aviv, Israele
Aterballetto inizia il suo 2020 con una tournée in Israele, danzando a Tel Aviv, Haifa e Gerusalemme.
In scena un trittico d’autore: Wolf, selvaggio ed energico lavoro di Hofesh Shechter, lo struggente ed elusivo 14’20” di Jiří Kylián, l’adrenalinico Antitesi di Andonis Foniadakis.

Wolf-14'20''-Antitesi
2020-01-04 20:30 - 22:00 | Auditorium, Mahanayim St 7, Haifa, Israele
Aterballetto continua la sua tournée in Israele, danzando ad Haifa.
In scena un trittico d’autore: Wolf, selvaggio ed energico lavoro di Hofesh Shechter, lo struggente ed elusivo 14’20” di Jiří Kylián, l’adrenalinico Antitesi di Andonis Foniadakis.

Wolf-14'20"-Antitesi
2020-01-05 20:30 - 22:00 | The Sherover Theatre, David Marcus St 20, Gerusalemme, 9104001, Israele
Aterballetto conclude la sua tournée in Israele danzando a Gerusalemme.
In scena un trittico d’autore: Wolf, selvaggio ed energico lavoro di Hofesh Shechter, lo struggente ed elusivo 14’20” di Jiří Kylián, l’adrenalinico Antitesi di Andonis Foniadakis.

Dreamers
2020-01-11 20:30 - 22:30 | Teatro Municipale Valli, Piazza Martiri del 7 luglio, Reggio Emilia, 42121, Italia
Aterballetto danza al Teatro Valli di Reggio Emilia il nuovo trittico Dreamers, composto da cloud|materia di Philippe Kratz, Traces di Rihoko Sato e Secus di Ohad Naharin.
Un’occasione unica per ammirare la compagnia attraverso sfumature in contrasto: dall’approccio fisico e razionale di Philippe Kratz coreografo e danzatore di Aterballetto, allo stile sofisticato e leggero della giapponese Rihoko Sato, musa e interprete preferita di Saburo Teshigawara, fino al vigoroso rituale di Ohad Naharin, coreografo della Batsheva Dance Company.
Ed è il frutto di una coproduzione internazionale, che ci associa a Festival Oriente Occidente di Rovereto, Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles, Malraux scène nationale di Chambéry Savoie in Francia e, per la creazione cloud|materia di Philippe Kratz, Bayer Culture Engagement di Leverkusen.
