Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

IMMA
2018-07-13 21:00 - 22:00 (Europe/Rome) | Fondazione Giangiacomo Feltrinelli, Viale Pasubio, 5, Milano, 20154, Italia
IMMA
Immagini Mistiche del Marocco di Aisha
Invisibile madre della morte, Aisha
Immortale Aisha
Idea Teresa Noronha Feio e Gabriele Licchelli
Con Teresa Noronha Feio, Gabriele Licchelli e Saverio Bari
Progetto della Fondazione Nazionale della Danza in collaborazione con Les Halles de Schaerbeek – Bruxelles e Maison de l’Elu – Marrakech
Per Voices&Borders la Fondazione Nazionale della Danza propone IMMA di Gabriele Licchelli videomaker e Teresa Noronha Feio danzatrice, due giovani artisti che la Fondazione Nazionale della Danza promuove, coadiuvati dall’attore e drammaturgo Saverio Bari: un lavoro di traduzione della memoria collettiva di Aisha Kandisha, una Jinniyya della mitologia marocchina, di origine incerta tra il Portogallo e il Sudan. IMMA è un tentativo, non fedele, di cogliere la sua essenza e di tradurla in una performance trans-disciplinare, che utilizza la coreografia e il video come linguaggi di traduzione dei materiali raccolti durante le residenze artistiche dei due autori a Marrakech nei primi mesi del 2018.

Golden Days
2018-07-17 21:00 - 22:15 | Palazzo Venezia, Via del Plebiscito, 118, Roma, 00186, Italia
Aterballetto danza in uno dei più bei palazzi della capitale.
I “golden days”, l’età dell’oro, esistono nel passato di ciascuno di noi. Storia, ricordi e nostalgia emergono spesso grazie alla musica. E per il geniale coreografo svedese Johan Inger, oggi ricercato dai teatri di tutta Europa, la chiave per accedere nuovamente ai suoi golden days risiede nelle musiche di Tom Waits, Patti Smith e Keith Jarrett.
La serata Golden Days è composta da Rain Dogs, Birdland, BLISS.

Pasiphae
2018-07-23 20:00 | Teatro Comunale, Piazza Giuseppe Verdi, 40, Bolzano, 39100, Italy
Musica battente, luci psichedeliche: è qualcosa di esterno ai corpi a dettare legge in Pasiphae, breve e intenso componimento della promessa della coreografia italiana Diego Tortelli. Tre interpreti in balia dei condizionamenti esterni (o di un Dio) per questo brano che muove dal mito greco di Pasifae per raccontare l’inconscio collettivo di fronte all’ineluttabilità degli eventi. L’anelito è quello di superare il confine dell’umano come testimoniano la distorsione nella ricerca coreografica e l’uso della maschera.

Joie de vivre
2018-07-26 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Compagnia Simona Bertozzi / Nexus ritorna in Fonderia per una nuova residenza per la produzione Joie de vivre.
La coreografa Simona Bertozzi descrive la sua creazione come un elogio dello «stupore vegetale», che interroga il comportamento e pratica lo spazio come campo delle possibilità.
Durante questa prova aperta si vorrà trasmettere la sensazione che occorra resettare le posture e orientarsi verso l’accoglienza dell’inatteso, incontrando il vorticoso mutamento della realtà.
Un argomento enorme che pone la questione dello spazio, in primo piano e fa emergere la problematica del confine, della separazione, della protezione, quali criticità per l’assunzione del valore di una coscienza collettiva.
Progetto Simona Bertozzi, Marcello Briguglio
Ideazione e coreografia Simona Bertozzi
Danza Inkeun Baik, Wolf Govaerts, Manolo Perazzi, Sara Sguotti, Oihana Vesga
Canto Mandakhjargal Dansuuren, Dalaijargal Dansuuren
Regia del suono e musica Francesco Giomi
Dramaturg Enrico Pitozzi
Progetto luci e scenografia Simone Fini
Costumi Katia Kuo
Foto e video Luca del Pia
Una produzione ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione, Fondazione Teatro Comunale di Modena, Associazione Culturale Nexus
Con il contributo di MIBACT, Regione Emilia Romagna, Fondo Regionale per la Danza d’Autore
Con il sostegno di Fondazione Nazionale della Danza – Aterballetto, L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino

Golden Days
2018-07-27 22:00 - 23:15, 2018-07-28 22:00 - 23:15 | Châteauvallon-Scène nationale, 795, chemin de Châteauvallon, Ollioules, 83190, Francia
Aterballetto chiude con Golden Days la sua stagione 2017/2018 in Francia, accolto dalla magica atmosfera dell’anfiteatro romano di Chateauvallon.
I “golden days”, l’età dell’oro, esistono nel passato di ciascuno di noi. Storia, ricordi e nostalgia emergono spesso grazie alla musica. E per il geniale coreografo svedese Johan Inger, oggi ricercato dai teatri di tutta Europa, la chiave per accedere nuovamente ai suoi golden days risiede nelle musiche di Tom Waits, Patti Smith e Keith Jarrett. Lo spettacolo presenta due opere già note di Inger, Rain Dogs e BLISS, legate tra loro da un nuovo breve assolo: Birdland.

Compagnia Simona Bertozzi / Nexus
2018-09-14 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La coreografa Simona Bertozzi descrive la sua nuova creazione come un elogio dello «stupore vegetale», che interroga il comportamento e pratica lo spazio come campo delle possibilità.
Durante questa prova aperta si vorrà trasmettere la sensazione che occorra resettare le posture e orientarsi verso l’accoglienza dell’inatteso, incontrando il vorticoso mutamento della realtà.
Un argomento enorme che pone la questione dello spazio, in primo piano e fa emergere la problematica del confine, della separazione, della protezione, quali criticità per l’assunzione del valore di una coscienza collettiva.
Progetto Simona Bertozzi, Marcello Briguglio
Ideazione e coreografia Simona Bertozzi
Danza Inkeun Baik, Wolf Govaerts, Manolo Perazzi, Sara Sguotti, Oihana Vesga
Canto Mandakhjargal Dansuuren, Dalaijargal Dansuuren
Regia del suono e musica Francesco Giomi
Dramaturg Enrico Pitozzi
Progetto luci e scenografia Simone Fini
Costumi Katia Kuo
Foto e video Luca del Pia
Una produzione ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione, Fondazione Teatro Comunale di Modena, Associazione Culturale Nexus
Con il contributo di MIBACT, Regione Emilia Romagna, Fondo Regionale per la Danza d’Autore
Con il sostegno di Fondazione Nazionale della Danza – Aterballetto, L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino

Bach Project
2018-09-14 21:00 - 22:30, 2018-09-15 21:00 - 22:30 | Teatro Carignano, Piazza Carignano, 6, Torino, 10123, Italia
Aterballetto apre la sua stagione 2018/2019 con il debutto di Bach Project.
Bach Project propone una tappa importante nell’esplorazione della relazione tra danza e musica, tra composizione classica e sua ricreazione contemporanea.
In scena Sarabande, capolavoro di Jiří Kylián, e Domus Aurea di Diego Tortelli, promessa della coreografia italiana che sulle Suite francesi di Bach trascritte da Giorgio Colombo Taccani e suonate dal vivo dall’Ensemble Sentieri Selvaggi, ha creato un’architettura onirica di movimento, coinvolgendo l’artista visivo Massimo Uberti.
Bach Project permette così di affermare – intorno ad una dimensione musicale – una visione intergenerazionale, aperta e curiosa della creazione coreografica.
Questa produzione si avvale della partnership di Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles, Festival MiTo, MILANoLTRE Festival e della collaborazione dei Teatri di tradizione dell’Emilia-Romagna.

Bach Project
2018-09-17 21:00 - 22:30 | Teatro Elfo Puccini, Corso Buenos Aires, 33, Milano, 20124, Italia

Valerio Longo
2018-09-26 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Valerio Longo e Simone Beneventi presentano Nine Bells prima del debutto in Fonderia il 10 ottobre.
Nine Bells è una performance per un danzatore-coreografo, un percussionista, nove campane e un light designer, sull’opera omonima del compositore Tom Johnson, nata dall’incontro tra Valerio, fino a luglio 2018 danzatore di Aterballetto, con la musica di Simone, percussionista già premiato con il Leone d’argento alla Biennale musica di Venezia 2010.
Il sostegno al progetto della Fondazione Nazionale della Danza, in collaborazione con l’Associazione La Sfera Danza, conferma la centralità dell’interesse alla relazione tra musica e danza, oltre ad essere un segno di stima e riconoscimento verso un danzatore storico della compagnia, ormai avviato verso un autonomo percorso di maturità creativa.

Compagnia Simona Bucci
2018-09-29 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Incontro con la Compagnia Simona Bucci
Hal Yamanouchi, artista giapponese che ha spaziato dalla danza al teatro al cinema, lavorando con registi come Wes Anderson e Peter Weir, incontra il pubblico per raccontare la sua vita artistica e lo spettacolo Interrogai me stesso.
Sara Orselli, già assistente di Carolyn Carlson, nel suo solo Still There esplora le memorie scritte sul corpo in un susseguirsi di dinamiche mutanti, che trasformano e ridefiniscono i confini emotivi in un flusso inarrestabile.

Compagnia Simona Bucci
2018-09-30 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La stagione della Fonderia si apre con due raffinati soli della Compagnia Simona Bucci.
Partendo dal frammento 124 di Eraclito ‘Interrogai me stesso’, l’eclettico artista giapponese Hal Yamanouchi guida lo spettatore verso un percorso di nuove percezioni del divenire e della realtà. Una danza di gesti semplici e conosciuti che vengono riosservati e riascoltati.
Sara Orselli, già assistente di Carolyn Carlson, nel suo solo Still There esplora le memorie scritte sul corpo in un susseguirsi di dinamiche mutanti, che trasformano e ridefiniscono i confini emotivi in un flusso inarrestabile.

INTERROGAI ME STESSO
Coreografia Simona Bucci
Ideazione scenica e costumi Simona Bucci
Luci Gabriele Termine
Residenza Le Murate. Progetti Arte Contemporanea
Interprete Hal Yamanouchi

STILL THERE
Coreografia Sara Orselli, in collaborazione con Frida Vannini
Ideazione scenica e costumi Simona Bucci
Luci Gabriele Termine
Interprete Sara Orselli
Direzione artistica Simona Bucci
Produzione Compagnia Simona Bucci
Organizzazione Marika Errigo
Con il sostegno di MiBACT, Regione Toscana

In/Finito
2018-10-08 17:00 - 20:00, 2018-10-09 17:00 - 20:00 | Palazzo Poggi, Via Zamboni, 33, Bologna, 40126, Italia
EnERgie Diffuse. Emilia-Romagna un patrimonio di culture e umanità è un’iniziativa della Regione Emilia-Romagna che celebra l’Anno Europeo del Patrimonio Culturale 2018, che culmina nella Settimana di promozione della cultura dal 07 al 14 ottobre.
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto è presente a Bologna con il suo progetto site specific In/Finito.
Questa volta i sei danzatori sono stati fotografati mentre eseguivano le loro performance in alcuni spazi suggestivi della zona universitaria, quali Teatro Comunale, Palazzo Poggi e Musei Universitari, cortile di Palazzo Malvezzi Campeggi, interni di Palazzo Malvezzi de’ Medici, portico di San Giacomo Maggiore.
Sono nate due installazioni fotografiche, Movimento Meccanico di Vetrofanie Spazio Labo’ Photography (Roberto Alfano, Laura De Marco, Giuseppe De Mattia) ed Infinito space di Telografie TerzoTropico (Pino Ninfa, Ivano Adversi), allestite a Palazzo Poggi, in via Zamboni 33.
La performance di In/Finito è, invece, alla Sala di Ulisse delle Accademie delle Scienze, in via Zamboni 31, lunedì 8 e martedì 9 alle ore 17.00, 17.30, 18.00, 18.30, 19.00 e 19.30.
L’ingresso è gratuito con prenotazione: https://www.eventbrite.it/o/bologna-estate-2018-comune-di-bologna-11792658788

Valerio Longo e Simone Beneventi
2018-10-10 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
NINE BELLS
Prima assoluta
Coreografia Valerio Longo
Regia, scene e costumi Valerio Longo e Carlo Cerri
Musica Nine Bells di Tom Johnson
Eseguita dal vivo da Simone Beneventi
Luci Carlo Cerri
Consulente critico Giuseppe Distefano
Interpreti Valerio Longo e Simone Beneventi

Nine Bells è una performance per un danzatore-coreografo, un percussionista, nove campane e un light designer, sull’opera omonima del compositore Tom Johnson, nata dall’incontro tra Valerio Longo con la musica del percussionista Simone Beneventi, già premiato con il Leone d’argento alla Biennale musica di Venezia 2010.
Nine Bells esplora le molteplici combinazioni di 9 campane sospese in una griglia 3 × 3, dove ogni campana è situata a circa 2 metri di distanza dalle altre. La musica è prodotta dai rintocchi delle campane, seguendo precisi percorsi intorno all’installazione. La performance è allo stesso tempo un esercizio fisico piuttosto impegnativo per il performer ma anche un evento di grande impatto visivo per il pubblico.
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
in collaborazione con Associazione La Sfera Danza

Aterballetto
2018-10-11 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto da anni regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
Al fine di assicurare maggiore flessibilità artistica alla compagnia, non possiamo definire il programma esatto delle prove aperte di Aterballetto.
Pochi giorni prima della prova aperta daremo maggiori informazioni.

Lorca sono tutti
2018-10-12 20:30 - 21:30 | Teatro Elfo Puccini, Corso Buenos Aires, 33, Milano, 20124, Italia
Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto insieme al Festival MilanOltre, Next, Sepama e con il Teatro Ponchielli di Cremona presenta la nuova creazione di Diego Tortelli che scava nella memoria di uno dei più famosi misteri spagnoli: un fazzoletto di campagna andalusa, crosta dura e zolle pesanti, dove forse giacciono i resti del poeta e dove tra gli ulivi una scritta recita: «tutti erano Lorca». In questo spettacolo Lorca rinasce come narratore e come personaggio/interprete delle sue stesse opere che esplorano continuamente i temi del mistero, dell’amore e della morte. Al poeta è dato un nuovo respiro, volto, voce e identità, un corpo composto da ossa che nascondono un cuore di un’anima frammentata. Corpo, cuore, anima sono la chiave della coreografia costituita da una danza che vuole raccontare la tragedia del corpo del poeta mai ritrovato. Una danza che non aspetta, fatta di articolazioni che muovono il corpo come cerniere, così come i versi che connessi tra loro compongono e muovono la poesia.

Nine Bells | Pasiphae
2018-10-13 18:30 - 19:30 | Teatro Franco Parenti, Via Pier Lombardo, 14, Milano, 20135, Italia
Dopo il debutto a Reggio Emilia Nine Bells è all’interno del cartellone ‘Autunno ai Bagni Misteriosi’ del Teatro Franco Parenti di Milano.
Le nove campane sprigioneranno la loro energia ipnotica nel foyer del teatro.
A seguire il trio di Diego Tortelli sul mito di Pasiphae, una performance “d’arte contemporanea”, fatta di danza e suoni originali, articolata a partire dalla trasposizione simbolica del racconto.

Tango Glaciale Reloaded (1982 → 2018)
2018-10-13 21:00 - 22:00, 2018-10-14 19:00 - 20:00 | Teatro Massimo, Via De Magistris, 12, Cagliari, 09123, Italia
Tango Glaciale Reloaded è al Teatro Massimo di Cagliari.
Tango Glaciale Reloaded è un progetto in coproduzione con il Teatro Bellini di Napoli che segna la volontà di aprirci al pubblico della prosa.
Quest’opera di Mario Martone a distanza di trentacinque anni conferma il carattere assolutamente rivoluzionario del progetto, che rivive nell’interpretazione dei tre giovani performer Jozef Gjura, Giulia Odetto e Filippo Porro.

Bach Project
2018-10-13 21:00 - 22:00 | Teatro Ferrari, via Andrea Palladio, 1, Camposampiero, PD, 35012, Italia
Aterballetto danza al Teatro Ferrari di Camposampiero, vicino Padova.
Bach Project propone una tappa importante nell’esplorazione della relazione tra danza e musica, tra composizione classica e sua ricreazione contemporanea.
In scena Sarabande, capolavoro di Jiří Kylián, e Domus Aurea di Diego Tortelli, promessa della coreografia italiana che, sulle Suites francesi di Bach trascritte da Giorgio Colombo Taccani e suonate dal vivo dall’Ensemble Sentieri Selvaggi, ha creato un’architettura onirica di movimento, coinvolgendo l’artista visivo Massimo Uberti.

Tango Glaciale Reloaded (1982 → 2018)
2018-10-18 20:45 - 21:45, 2018-10-19 20:45 - 21:45 | Fonderie Limone, via Pastrengo, 88, Moncalieri, TO, 10024, Italia
Dopo il debutto al Ravenna festival il 1 luglio inizia la tournée di Tango Glaciale Reloaded, un progetto in coproduzione con il Teatro Bellini di Napoli che segna la volontà di aprirci al pubblico della prosa.
Il Torinodanza Festival ospita due recite di quest’opera di Mario Martone, che a distanza di trentacinque anni conferma il carattere assolutamente rivoluzionario del progetto.

Bach Project
2018-10-19 20:30 - 22:00 | Teatro Municipale Valli, Piazza Martiri del 7 luglio, Reggio Emilia, 42121, Italia
Aterballetto danza Bach Project nella sua città, nel bellissimo Teatro Municipale Romolo Valli, all’interno del Festival Aperto.
Bach Project propone una tappa importante nell’esplorazione della relazione tra danza e musica, tra composizione classica e sua ricreazione contemporanea.
In scena Sarabande, capolavoro di Jiří Kylián, e Domus Aurea di Diego Tortelli, promessa della coreografia italiana che, sulle Suite francesi di Bach trascritte da Giorgio Colombo Taccani e suonate dal vivo dall’Ensemble Sentieri Selvaggi, ha creato un’architettura onirica di movimento, coinvolgendo l’artista visivo Massimo Uberti.
Bach Project permette così di affermare – intorno ad una dimensione musicale – una visione intergenerazionale, aperta e curiosa della creazione coreografica.
Questa produzione si avvale della partnership di Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles, Festival MiTo, MILANoLTRE Festivale e della collaborazione dei Teatri di tradizione dell’Emilia-Romagna.

MAPS 1:610
2018-10-21 19:00 - 20:00 | Palazzo da Mosto, via Mari, 8, Reggio Emilia, 42121, Italia
MAPS 1:610
di Jorge R. Pombo e Saul Daniele Ardillo
Mostra realizzata da Fondazione Palazzo Magnani e da Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto nell’ambito di After Futuri Digitali
MAPS 1:610 nasce dall’incontro tra Jorge R. Pombo, pittore e Saul Daniele Ardillo, coreografo. Le connessioni tra tecnologia, danza e pittura diventano il cuore della ricerca dei due artisti: a Pombo è lasciato il compito di reinterpretare a carboncino – in un incontro tra digitale ed analogico – le piante di alcune grandi città prese da google maps; mentre i ballerini, su coreografia di Ardillo, completano l’opera danzando sulle tele del pittore. Il tutto verrà realizzato durante una performance (in programma domenica 21 ottobre), riprodotta poi in mostra da schermi e proiettori così da raccontare il processo creativo.
I due artisti hanno storie e personalità molto differenti (Jorge R. Pombo catalano di nascita ma apolide per vocazione, con una vita trascorsa fra diversi paesi, e Saul Daniele Ardillo, pugliese, da 11 anni talentuoso danzatore e coreografo di Aterballetto) ma sono accomunati dall’esigenza di sondare i limiti espressivi della loro ricerca, mettendola in stretto contatto con una disciplina artistica per molti aspetti opposta alla propria.
Pombo, ispirato dai concetti del leggendario Black Mountain College e interessato ad indagare l’intervento del caso e la perdita di controllo sul processo pittorico, trova nella danza un prezioso alter ego al quale consegnare parte della creazione, lasciandole il compito di completare in modo del tutto autonomo l’opera.
Dal canto suo Ardillo coglie l’occasione di sviluppare un codice coreografico in cui il movimento non è più esclusivamente “fine” ma anche “mezzo” creativo.
PERFORMANCE 21/10 ore 19.00
Palazzo da Mosto
via Mari, 7 Reggio Emilia
19 ottobre – 11 novembre 2018,
La mostra sarà aperta:
Ven 19 ottobre dalle 15 alle 20
Dal 20 ottobre all’11 novembre dalle 10 alle 20, solo il Sabato e la Domenica
L’ingresso è gratuito

MM Contemporary Dance Company
2018-10-24 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Schubert e Gershwin sono i protagonisti di questa prova insieme agli energici danzatori della MM Contemporary Dance Company.

MM Contemporary Dance Company
2018-10-24 20:30 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
SCHUBERT FRAMES
Coreografia Enrico Morelli
Musica Franz Schubert
Costumi Carlotta Montanari
Luci Cristina Spelti
Interpreti Emiliana Campo, Angelo D’Aiello, Paolo Lauri, Fabiana Lonardo, Lorenza Matteucci, Giovanni Napoli, Miriam Re, Cosmo Sancilio, Nicola Stasi, Gloria Tombini, Lorenza Vicidomini

GERSHWIN SUITE
Concept Michele Merola e Cristina Spelti
Coreografia Michele Merola
Musica George Gershwin, Stefano Corrias
Adattamento musiche e recomposing Stefano Corrias
Costumi Carlotta Montanari
Luci e ideazione scenografie Cristina Spelti
Realizzazione scenografie Alice De Lorenzi
Assistente alla coreografia Paolo Lauri
Interpreti Emiliana Campo, Angelo D’Aiello, Paolo Lauri, Fabiana Lonardo, Lorenza Matteucci, Giovanni Napoli, Miriam Re, Cosmo Sancilio, Nicola Stasi, Gloria Tombini, Lorenza Vicidomini

Una serata dedicata alla musica è quella proposta dalla compagnia diretta da Michele Merola.  Alla musica straordinaria di Franz Schubert Enrico Morelli ha voluto affidare la sua coreografia: un collage di veri e propri capolavori di infinita bellezza, denso di immagini poetiche, dove l’amore lascia il posto al disinganno, il distacco alla condivisione, la passione al timore, in un andare e venire fra crescendo e diminuendo, a rivelare interi universi e legami segreti.
Michele Merola ha realizzato Gershwin Suite, partendo dai migliori brani del compositore. Ispirati direttamente ai quadri di Hopper, sfilano l’intimità dei passi a due e degli assoli, a cui si aggiungono le scene di insieme, dove voglia di vivere e riscatto dal quotidiano prendono il sopravvento insieme ai continui cambi di scene, come in un set cinematografico.
Produzione MM Contemporary Dance Company
Coproduzione Teatro Ristori di Verona
con il sostegno di Regione Emilia-Romagna, Teatro Asioli di Correggio, ASD Progetto Danza – Reggio Emilia, SoDanca
Partner tecnico Pro Music

Aterballetto
2018-10-24 21:00 - 22:10 | Teatro Masini, Piazza Nenni, 3, Faenza, RA, 48018, Italia
Aterballetto apre la stagione del Teatro Masini di Faenza con Golden Days di Johan Inger.
I “golden days”, l’età dell’oro, esistono nel passato di ciascuno di noi. Storia, ricordi e nostalgia emergono spesso grazie alla musica. E per il geniale coreografo svedese Johan Inger, oggi ricercato dai teatri di tutta Europa, la chiave per accedere nuovamente ai suoi golden days risiede nelle musiche di Tom Waits, Patti Smith e Keith Jarrett. Lo spettacolo presenta due opere già note di Inger, Rain Dogs e BLISS, legate tra loro da un nuovo breve assolo: Birdland.

Tango Glaciale Reloaded (1982 → 2018)
2018-10-25 21:00 - 22:00 | Teatro Vascello, via Giacinto Carini, 78, Roma, 00152, Italia
Tango Glaciale Reloaded, progetto in coproduzione con il Teatro Bellini di Napoli che segna la volontà di aprirci al pubblico della prosa, è per quattro sere al Romaeuropa festival.
Quest’opera di Mario Martone a distanza di trentacinque anni conferma il carattere assolutamente rivoluzionario del progetto, che rivive nell’interpretazione dei tre giovani performer Jozef Gjura, Giulia Odetto e Filippo Porro.
