MICRODANZE
2023-12-17 12:00 - 13:00, 2023-12-19 17:00 - 18:30 (Europe/Rome) | TN
Dal 16 al 22 dicembre le MicroDanze sono in scena nella Domus dei Tappeti di Pietra di Ravenna, sito archeologico situato nei sotterranei della chiesa tardo barocca di Sant’Eufemia e considerato da molti uno tra i più importanti scoperti in Italia negli ultimi decenni. L’area presenta un prestigioso complesso di case abitative databili tra il I e il VI secolo d.C. arricchite da “tappeti di pietra”: pavimenti in marmo e mosaico dall’alto valore estetico e decorativo. Gli spazi della Domus ospiteranno due lavori di Diego Tortelli – Yes, Yes… e A Gig – all’interno del programma del Ravenna Festival 2023. Il palcoscenico delle due MicroDanze è il grande salone di ricevimento, che contiene la raffigurazione a mosaico delle stagioni che danzano in circolo al suono del musico Pan: un gioco di raffinate geometrie e inserti che incontra i gesti contemporanei del coreografo Diego Tortelli.
“Il progetto MicroDanze presso la Domus dei Tappeti di Pietra segna una interessantissima operazione culturale che mette a sistema una collaborazione in grado di coinvolgere allo stesso tempo uno dei siti più affascinanti del nostro patrimonio storico culturale e l’altissima progettualità artistica messa in campo da Ravenna Festival, di cui la Trilogia d’Autunno è una delle espressioni più alte e internazionalmente riconosciute. La Domus dei Tappeti di Pietra, luogo che custodisce le radici della grande storia ravennate del mosaico, diventa dunque palcoscenico per un progetto di danza volto proprio al dialogo tra le arti. Il progetto MicroDanze approda a Ravenna dopo debutti prestigiosi nei maggiori musei europei. Non si tratta dunque solo di una virtuosa collaborazione tra istituzioni, ma di un nuovo paradigma che vede nel dialogo tra codici comunicativi diversi un’occasione di fruizione moltiplicata attraverso una straordinaria esperienza immersiva.” Fabio Sbaraglia – Assessore alla Cultura di Ravenna
Yes, Yes…
Una creazione che in pochi minuti cerca di catturare l’atmosfera della Silver Factory creata da Andy Warhol nel 1962: un luogo entrato nell’immaginario collettivo come centro di incontro per artisti e polo di innovazione e sviluppo della cultura pop. La musica di Yes, Yes… è scritta dagli artisti Dean and Britta per il film Most Beautiful di Andy Warhol. I suoni della chitarra e i richiami rock agli anni ‘70 ci ricordano i ritmi della rock band Velvet Underground il cui album è stato prodotto proprio nella Silver Factory.

A Gig
Un Gig è un numero di apertura o di chiusura. Qualcosa di breve che serve a scaldare il pubblico o a dare la buonanotte a chi è venuto a vederci. In gergo rock è spesso eseguito dal gruppo headliner di un evento. Non si tratta di un concerto completo, ma di una piccola performance che in pochi minuti vuole catturare lo stile, le vibrazioni e l’intensità della band. In questa nuova MicroDanza voglio utilizzare i due danzatori per toccare da vicino lo sguardo del pubblico, come se fosse una piccola sorpresa in un contesto dove una performance era inaspettata. Con il suono della musica i due ballerini si muovono sopra un testo che dice “easy” diventando essi stessi voce spezzata e strumenti glamour di seduzione.

PROGRAMMA E ORARI
Sabato 16 dicembre
A Gig – Orari performance: 17:00 e 18:00
Domenica 17 dicembre
Yes, Yes… – Orari performance: 12:00 e 12:30
Martedì 19 dicembre
Yes, Yes… – Orari performance: 17:00 e 18:00
Mercoledì 20 dicembre
Yes, Yes… – Orari performance: 17:00 e 18:00
Venerdì 22 dicembre
Yes, Yes… – Orari performance: 17:00 e 18:00
IL SITO ARCHEOLOGICO
Tra il 1993 e il 1994 la Soprintendenza per i Beni Archeologici dell’Emilia Romagna, interrompendo i lavori per la realizzazione di un parcheggio sotterraneo, riportò alla luce nei pressi di Via D’Azeglio un complesso di strutture edilizie databili tra l’età romana repubblicana e il periodo bizantino.
In particolare quello che spiccò tra le stratigrafie archeologiche fu un complesso di ben 700 mq composto da 14 ambienti e 2 cortili riferibile al VI secolo d.C., sicuramente afferente a una famiglia abbiente della città visto lo sfarzo dei materiali rinvenuti contestualmente.
Passerelle sopraelevate consentono di percorrere tutto il perimetro del sito archeologico e ammirare da vicino i meravigliosi mosaici pavimentali che lo caratterizzano. In particolare durante l’opera di musealizzazione si è privilegiato esporre le fasi della ricca residenza bizantina in cui oggi è ben visibile l’accorpamento di due diversi edifici, originariamente separati da una strada romana di cui si vede ancora parte del lastricato.
Tutte le stanze dell’edificio erano pavimentate in tarsia di marmo o in tessere policrome con raffinate geometrie e inserti figurati.
Tra questi il grande salone di ricevimento, al cui centro assolutamente da non perdere è la raffigurazione a mosaico delle stagioni danzanti in circolo al suono del musico Pan. Si riconoscono l’Autunno, la Primavera a sinistra, l’Inverno coperto da un cappuccio e, infine si intuisce un accenno dell’Estate, decorazione purtroppo andata perduta.
INFO E BIGLIETTI
Ingresso MicroDanze incluso nel biglietto di ingresso alla Domus dei Tappeti di Pietra: intero 6 €, ridotto 5 €
Ingresso gratuito per i possessori del biglietto Trilogia d’Autunno 2023 (valido anche per l’ingresso gratuito al Museo Classis Ravenna entro il 7 gennaio 2024)
Informazioni: tel. 0544 32512 o presso la biglietteria della Domus dei Tappeti di Pietra, via Barbiani www.ravennantica.it

Darwin - M/eta/morfosi
2023-12-17 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Darwin – M/eta/morfosi è uno spettacolo di danza e teatro per ragazzi e famiglie sul tema della crescita e della trasformazione, che strappa al pubblico più di un sorriso.

Gli autori Christian Pellino e Francesco Marchi sono artisti associati della Compagnia Artemis Danza / Monica Casadei.

Crediti
Di e con Francesco Marchi e Christian Pellino
Regia e drammaturgia: Francesco Marchi
Coreografie: Christian Pellino
Durata: 50′
Adatto ad un pubblico dagli 8 ai 14 anni
Una coproduzione Artemis Danza ed Europa Teatri
Con il contributo di Mic, Regione Emilia Romagna Assessorato alla Cultura, Comune di Parma
Darwin
Come il bruco si trasforma e diventa farfalla attraverso un ciclo biologico chiamato metamorfosi, anche l’uomo passa attraverso più fasi prima di compiere un’evoluzione. Dagli organismi monocellulari all’Homo Sapiens, dal neonato all’adulto tutto evolve alla continua ricerca della perfezione… ma qualcosa è andato storto! Il pianetaè in pericolo e l’umanità non è certo senza difetti. Così uno scienziato eccentrico prova a raccontarci cosa, nel bene e nel male, è accaduto all’umanità e alla Terra dal Big Bang a oggi. Ad aiutarlo nell’impresa un personaggio poliedrico ed in continuo mutamento , che non comunica a parole ma con il corpo e il movimento, incarnerà le diverse fasi di questa pazza metamorfosi. Una sinergia fra danza e teatro di prosa, espressività del gesto e della parola che accompagna i ragazzi in un viaggio divertente e formativo in cui si incontrano fantasia, scienza e creatività.
Darwin – M/eta/ morfosi nasce dal bisogno di provare ad avvicinare il pubblico più giovane al mondo del teatro danza, percepito spesso come distante dalle nuove generazioni e quindi di difficile comprensione. Attraverso un percorso che prevederà incontri con le scuole, formazione dei docenti e rappresentazione scenica, Darwin – M/eta/ morfosi proverà a indagare il concetto di trasformazione combinando il linguaggio della danza, curato dal coreografo Christian Pellino con la parola e il gesto del teatro di prosa dell’attore Francesco Marchi.
Obiettivo avvicinare i ragazzi a un linguaggio nuovo, facilitandone la comprensione e arrivando a coinvolgerli in un percorso di approfondimento del genere mentre , parallelamente , potranno elaborare riflessioni personali sul tema della crescita e della trasformazione.
Info & Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 6 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

MICRODANZE
2023-12-20 17:00 - 18:30, 2023-12-22 17:00 - 18:30 | Domus dei Tappeti di Pietra, Via Gian Battista Barbiani, 16, Ravenna

Golden Days
2023-12-20 20:30 - 21:45, 2023-12-21 20:30 - 21:45, 2023-12-22 20:30 - 21:45, 2023-12-23 15:00 - 16:15 | Théâtre de la Cité, 1, Rue Pierre Baudis, Toulouse, 31000, Francia
FND/Aterballetto – Golden Days – Rain Dogs – ph. Christophe Bernard
Aterballetto chiude il 2023 a Toulouse in Francia, danzando Golden Days di Johan Inger, uno spettacolo che è un vero e proprio regalo di Natale.
Quattro recite:
Mer 20.12 h 20.30
Gio 21.12 h 20.30
Ven 22.12 h 20.30
Sab 23.12 h 15.00
Golden Days è una serata che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland.
Tutto accompagnato dalle musiche di Tom Waits, Patti Smith e Keith Jarrett.
“Un andante cantabile, un adagio e un rondò. Praticamente un concerto. Di danza però e tuttavia con una colonna sonora grandiosa.”
Sergio Trombetta, La Stampa, 10.07.2017

Made in Italy 30.0
2023-12-22 18:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Lo spettacolo andrà in scena il 22 dicembre con due repliche:
1° replica: h 18.00
2° replica: h 21.00

Protagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale.
B.7 SYMPHONY di Emanuele Soavi
L’instancabile spinta di Beethoven rivolta al rinnovamento artistico e la sua visione dissezionata e persino visionaria dei movimenti sociali e politici della sua epoca conferiscono alla sua opera un’energia inesauribile, come un flusso continuo, proprio come il diluvio in natura quando cambia la forma del paesaggio e le condizioni di vita. Questa idea di cambiamento costante, di giustapposizione degli opposti, di interazione, di scambio, di emozioni ed esperienze condivise è essenzialmente la fonte di partenza di questa composizione coreografica. Sia il palcoscenico stesso, sia i protagonisti che lo popolano con i loro movimenti che assumono continuamente nello spazio una nuova forma in ciascuna delle singole parti, creano immagini astratte che consciamente e inconsciamente in maniera contemporanea definiscono l’idea di un io multiforme, che vive oggi in una società moderna che è in uno stato di continuo sconvolgimento e cambiamento.
GERSHWIN SUITE di Michele Merola
Nelle note di George Gershwin (1898-1937), musicista tra i più rappresentativi del Novecento, si riflette lo spirito del tempo in cui sono create, gli umori e le atmosfere degli Anni Ruggenti. Partendo dai migliori brani del compositore, e dalle suggestioni delle opere pittoriche di un altro grande artista americano del ‘900, Edward Hopper (1882-1967), Michele Merola ha realizzato Gershwin Suite. In scena tanta varietà assume i modi di un set cinematografico, grazie anche ad una scenografia che cambia in continuazione, proprio come in un set, e ad una coreografia che tocca più tasti, opera di un coreografo capace di declinare la propria creatività e il proprio talento al passo con i tempi della contemporaneità.
INTERPRETI
Ore 18:00
Corrado Azzollini, Jasmine Begici, Elisa Bocconi, Laura Dell’Agnese, Sara Ferrentino, Nicole Forni, Giulia Lusetti, Lucrezia Maggiore, Maya Maselli, Carlotta Maucioni, Martina Procacci, Federico Musumec, Filippo Penco, Jada Piccinini, Susanna Russing, Gennaro Todisco, Gaia Camilla, Zorrilla Leonini.
Ore 21:00
Chiara Barril, Jacopo Bellan, Giulia Boccarossa, Giovanni Karol Borriello, Salvatore Bruno, Lucrezia Capuzzell, Anna Dal Maso, Vittoria Facci, Chiara Gionti, Aurora Lattanzi, Luna Lefebvre, Gioele Marcante, Laura Miotti, Martina Pagliari, Alessia Russo, Diletta Suman.
AGORA COACHING PROJECT
Agora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.
MICHELE MEROLA
Michele Merola è direttore artistico e coreografo principale della MM Contemporary Dance Company, compagnia di danza contemporanea fondata nel 1999 a Reggio Emilia, che nel 2010 ha vinto il prestigioso Premio Danza & Danza come migliore compagnia emergente. Con essa ha portato sulla scena, sia in Italia che all’estero, molte sue coreografie, tra cui La metà dell’ombra, vincitrice del premio Anita Bucchi nel 2010 e Bolero, Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia. Dal 2000 numerose sono le sue creazioni per altre compagnie, tra cui Aterballetto, Teatro San Carlo di Napoli, Dominic Walsh Dance Theatre, Teatro Massimo di Palermo, Junior Balletto di Toscana, Teatro Nazionale di Belgrado, la Tanzcompagnie Landesbühnen Sachsen di Dresda, il Teatro dell’Opera di Roma. Nel 2003 vince il Concorso Internazionale di Coreografia di Hannover, nel 2008 riceve il Premio Positano Leonide Massine per l’Arte della Danza e nel 2016 il premio GD Awards 2016 come Migliore Coreografo italiano. Nel 2017 vince il premio L’Abella Danza presso l’Anfiteatro Romano di Avella (AV). Nel 2018 riceve il premio “Incontro con la danza” istituito da Basilicata ArteDanza. Dal 2010 Merola è, con Enrico Morelli, direttore artistico di Agora Coaching Project, progetto di perfezionamento professionale per danzatori che ha sede a Reggio Emilia.
EMANUELE SOAVI
Emanuele Soavi inizia i suoi studi di danza a Ferrara e successivamente presso il Balletto di Toscana. Dal 1996 inizia a lavorare in diversi teatri italiani tra cui il Teatro Petruzzelli di Bari, il Teatro dell’Opera di Roma. Nel 1998 si trasferisce in Germania dove lavora per tre anni come solista per il Ballet Dortmund, per poi passare in Olanda nella celeberrima compagnia Introdans. Durante la sua carriera interpreta lavori di coreografi tra cui Maurice Béjart, Jiri Kylian, Hans van Manen, Nils Christe, Renato Zanella, William Forsythe, Ton Wiggers, Nacho Duato, Karole Armitage, Mats Ek. Dal 1999 Soavi inizia il suo lavoro di coreografo in numerosi teatri tra cui Theater Dortmund,Theater Duisburg, Staatstheater Regensburg, TheaterAachen, Introdans, Staatstheater am Gartnerplatz di Monaco, Opera Köln, Dansateliers Rotterdam, Folkwang Essen, ZHdK Zürich, Dance Limerick, MM Contemporary Dance Company e AGORA Coaching Project. Dal 2012 è direttore, sempre a Colonia, del collettivo Emanuele Soavi Incompany. Riceve il premio come miglior Artista Interprete in Germania, collabora e firma coproduzioni dal 2016 con Susanne Linke, Jone San Martin della Forsythe Company, Cora Bos e Joris-Jan Bos del Netherlands Dance Theatre.

INFO E BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Golden Days
2024-01-12 20:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
A gennaio Aterballetto torna a danzare nella Fonderia di Reggio Emilia con Golden Days di Johan Inger, un cavallo di battaglia del repertorio: l’occasione ideale per iniziare il nuovo anno e la nuova stagione di danza con il piede giusto!
Nella serata, le atmosfere fumose di Rain Dogs incontrano BLISS e i suoi sorrisi attraverso l’ironico solo femminile di Birdland, per accompagnare il pubblico in un viaggio nostalgico e dolce sulle note indimenticabili di Tom Waits, Patti Smith e Keith Jarret.
“A mano a mano che invecchiamo, ci soffermiamo spesso a riflettere sul nostro percorso di vita e io, per una volta, mi guardo indietro con un autentico sorriso, ripensando a quando tutto era radioso e spensierato.”
Johan Inger
“Un andante cantabile, un adagio e un rondò. Praticamente un concerto. Di danza però e tuttavia con una colonna sonora grandiosa.”
Sergio Trombetta, La Stampa
I biglietti sono acquistabili dal 23 dicembre, la biglietteria sarà disponibile per prenotazioni e informazioni dal 27 dicembre.

Info & Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
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POP UP - Un fossile di cartone animato
2024-01-20 18:00 - 19:00, 2024-01-21 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Reinventando il libro animato in forma teatrale, Pop up – Un fossile di cartone animato intreccia le microstorie di un bambino di carta e di una piccola, enigmatica sfera: le evoluzioni ritmiche, cromatiche e sonore del loro rapporto, i loro incontri, le loro specularità, le loro trasformazioni.
Le avventure del bambino e della sua piccola palla danno così origine a un gioco simbolico di geometrie e di metamorfosi che tocca aspetti centrali di quell’immaginario: la fantasia, l’invito, la minaccia, il sogno. Due attrici, che sono insieme animatrici, danno vita e voce ai due protagonisti di carta, giocando sull’apparizione delle figure e delle forme nel tempo, sugli intrecci di esse con i loro corpi, sul movimento e sull’illusione del movimento, sulla sincronicità tra voci e immagini.
Adatto a bambini dai 3 anni
CREDITI
Un progetto di Giulia Gallo, Giovanni Guerrieri | I Sacchi di Sabbia
Con la collaborazione di Giulia Solano
Con Marta Capaccioli, Lucrezia Palandri e Paolo Romanini
Libri di Giulia Gallo
Ideazione luci Emiliano Curà
Realizzazione scene Paolo Romanini
Produzione Teatro delle Briciole – Solares Fondazione delle Arti
POP UP: LO SPETTACOLO
La scansione cromatica dei diversi cartoon di cui si compone lo spettacolo è un mezzo potente per indagare le emozioni-base e per creare insiemi di associazioni tra sentimenti, forme e colori. La forma delle variazioni sul tema, assecondando musicalmente la ricerca rumoristica, si fa strumento flessibile per un’esplorazione sperimentale dell’immaginario infantile.
L’idea della reinvenzione scenica del libro pop up, la sfida di creare un cartone artigianale, una sorta di fossile di cartone animato nell’epoca del 3D, è la preziosa occasione per una riflessione sull’animazione, sulla saturazione e l’invasività delle sue tecniche contemporanee, per intraprendere una direzione più evocativa e meno aggressiva che lasci più spazio all’immaginazione nell’era della dittatura digitale. Ed è, anche, l’occasione per fondere sperimentalmente manipolazione, teatro d’oggetti e suoni, linee di ricerca amate da I Sacchi di Sabbia che ora per la prima volta vengono rivolte e confrontate con un pubblico infantile.
GLI AUTORI
I SACCHI DI SABBIA
Negli anni la Compagnia si è distinta sul piano nazionale, ricevendo importanti riconoscimenti per la particolarità di una ricerca improntata nella reinvenzione di una scena popolare contemporanea. Già vincitori di due Premi ETI “Il Debutto di Amleto”, I Sacchi di Sabbia ricevono una nomination al Premio Ubu 2003 per lo spettacolo Orfeo. Il respiro (“…per il loro intreccio di ironia, storia e metafisica”) e vincono il Premio Speciale Ubu 2008. In perenne oscillazione tra tradizione e ricerca, tra comico e tragico, il lavoro di I Sacchi di Sabbia ha finito per concretizzarsi in un linguaggio in bilico tra le arti (arti visive, danza, musica), nella ricerca di luoghi performativi inconsueti, e sempre con uno sguardo vivo e attento al territorio in cui l’evento spettacolare è posto.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 6 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

PROVA APERTA - RUGGINE / PLAY_BACH DIVERTISSEMENT
2024-01-24 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Prova aperta– ore 18.00
Spettacolo – ore 20.30

Ruggine / Manfredi Perego
“Autoritratto
Rumore stride
Naturale dentro”
Ruggine è una riflessione sul prodotto dell’antagonismo tra buio e luce nell’uomo. Ruggine è un pensiero drammaturgico che tratta dell’oscuro, l’inquietudine, del capriccio,
della sofferenza; osservando senza giudizio queste emozioni e le azioni che provocano. Ruggine è una dedica alla zona che di solito si occulta con tanto impegno. La coreografia non genera una risposta, ma piuttosto crea un sentiero che permette di immergersi ed attraversare questi stati d’animo e sviscerarli senza pregiudizi. Come in una dedica liberatoria alla parte fastidiosa di noi stessi, la coreografia tratteggia ed attraversa una sequenza priva di cronologia una rappresentazione ideale di ciò che solitamente viene considerato un difetto.
PLAY_BACH DIVERTISSEMENT / Balletto Teatro di Torino
“La sfida coreografica è quella di dare concretezza visiva e dinamica all’emozione che ogni nota esprime, cogliendo le sfumature della musica di Bach traducendo in danza un processo di analisi emotiva su ciò che la partitura musicale suggerisce.
La violenza e la dolcezza che nascono dalla vibrazione del suonato dovranno avere una corrispondenza fisica creando danze che attraversano mondi di nuove frequenze carnali. Il progetto parte dalla necessità di sfidarsi con le partiture musicali classiche, mai affrontate prima per scoprire nuovi approcci alla coreografia ed aprirsi a nuove visioni dinamiche. Gli studi su Bach saranno una palestra di coreografia, un luogo coreutico mutevole, che non termina la sua evoluzione. La musica dal vivo cuce l’epidermide del danzatore al luogo portandolo ad un altro livello di interpretazione e di ascolto. Al contempo l’aria mossa dai corpi impatta sui musici, rendendo tangibile l’azione della danza sullo strumento.” – Manfredi Perego

CREDITI
RUGGINE
Coreografia/danza di Manfredi Perego
Musiche originali di Paolo Codognola
Disegno luci di Roberta Faiolo
Durata 20 minuti
Un lavoro prodotto da Tirdanza, con la coproduzione di Milanoltre Festival, in collaborazione con Fondazione TeatroDue Parma, Europa Teatri
PLAY_BACH DIVERTISSEMENT
Coreografia di Manfredi Perego
Danzatoritrici Flavio Ferruzzi, Lisa Mariani, Luca Tomasoni, Nadja Guesewell, Viola Scaglione
Musiche di J.S. Bach eseguite dal vivo da Janine Bratu
Light design di Roberta Faiolo
Costumi di Majatai
Produzione Balletto Teatro di Torino
In collaborazione con Conservatorio Statale di Musica “Giuseppe Verdi” di Torino
Durata 30 minuti
GLI AUTORI
MANFREDI PEREGO
Nasce a Parma nel 1981 e inizia a studiare danza contemporanea nella scuola di sua madre Lucia Perego. Si laurea all’Accademia di Belle Arti di Bologna e prosegue i suoi studi di danza iniziando al contempo l’attività professionale di danzatore freelance in Svizzera e Germania. Nel 2013 sviluppa il primo progetto personale di movement research. Nel 2014 fonda MP.ideograms e l’anno successivo debutta al Festival Equilibrio e alla Vetrina della Giovane danza d’autore di Ravenna. Nel 2016 partecipa al progetto “VITA NOVA” della Biennale di Venezia con il primo capitolo del progetto “Primitiva”, che prosegue nel 2017 presso Scenario Pubblico di Catania. Nello stesso anno vince il Premio GD’A Giovane Danza D’Autore. Dal 2017 collabora con il BTT Balletto Teatro di Torino come Maestro ospite e dal 2019 come coreografo. È stato Coreografo Associato presso il Centro Nazionale di Produzione della Danza Scenario Pubblico/CZD nel triennio 2019-2021. Nel triennio 2022-24 diventa Coreografo Associato presso il Festival MilanOltre. Attualmente insegna come freelance in diverse formazioni professionali in Italia e all’Estero.
BALLETTO TEATRO DI TORINO
Il Balletto Teatro di Torino è un organismo di produzione, formazione e programmazione nell’ambito della danza.
Sostenuto da MIC, Regione Piemonte, Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT, Città di Torino, TAP Torino Arti Performative. In rete con NEST Rete degli Organismi di Produzione di Danza del Piemonte.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Ruggine / PLAY_BACH DIVERTISSEMENT
2024-01-24 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Prova aperta– ore 18.00
Spettacolo – ore 20.30

Ruggine / Manfredi Perego / Tir Danza
“Autoritratto
Rumore stride
Naturale dentro”
Ruggine è una riflessione sul prodotto dell’antagonismo tra buio e luce nell’uomo. Ruggine è un pensiero drammaturgico che tratta dell’oscuro, l’inquietudine, del capriccio,
della sofferenza; osservando senza giudizio queste emozioni e le azioni che provocano. Ruggine è una dedica alla zona che di solito si occulta con tanto impegno. La coreografia non genera una risposta, ma piuttosto crea un sentiero che permette di immergersi ed attraversare questi stati d’animo e sviscerarli senza pregiudizi. Come in una dedica liberatoria alla parte fastidiosa di noi stessi, la coreografia tratteggia ed attraversa una sequenza priva di cronologia una rappresentazione ideale di ciò che solitamente viene considerato un difetto.
PLAY_BACH DIVERTISSEMENT / Balletto Teatro di Torino
La sfida coreografica è quella di dare concretezza visiva e dinamica all’emozione che ogni nota esprime, cogliendo le sfumature della musica di Bach traducendo in danza un processo di analisi emotiva su ciò che la partitura musicale suggerisce. La violenza e la dolcezza che nascono dalla vibrazione del suonato dovranno avere una corrispondenza fisica creando danze che attraversano mondi di nuove frequenze carnali. Il progetto parte dalla necessità di sfidarsi con le partiture musicali classiche, mai affrontate prima per scoprire nuovi approcci alla coreografia ed aprirsi a nuove visioni dinamiche. Gli studi su Bach saranno una palestra di coreografia, un luogo coreutico mutevole, che non termina la sua evoluzione. La musica dal vivo cuce l’epidermide del danzatore al luogo portandolo ad un altro livello di interpretazione e di ascolto. Al contempo l’aria mossa dai corpi impatta sui musici, rendendo tangibile l’azione della danza sullo strumento.

CREDITI
RUGGINE
Coreografia/danza di Manfredi Perego
Musiche originali di Paolo Codognola
Disegno luci di Roberta Faiolo
Durata 20 minuti
Un lavoro prodotto da Tirdanza, con la coproduzione di Milanoltre Festival, in collaborazione con Fondazione TeatroDue Parma, Europa Teatri
PLAY_BACH DIVERTISSEMENT
Coreografia di Manfredi Perego
Danzatoritrici Flavio Ferruzzi, Lisa Mariani, Luca Tomasoni, Nadja Guesewell, Viola Scaglione
Musiche di J.S. Bach eseguite dal vivo da Janine Bratu
Light design di Roberta Faiolo
Costumi di Majatai
Produzione Balletto Teatro di Torino
In collaborazione con Conservatorio Statale di Musica “Giuseppe Verdi” di Torino
Durata 30 minuti
GLI AUTORI
MANFREDI PEREGO
Nasce a Parma nel 1981 e inizia a studiare danza contemporanea nella scuola di sua madre Lucia Perego. Si laurea all’Accademia di Belle Arti di Bologna e prosegue i suoi studi di danza iniziando al contempo l’attività professionale di danzatore freelance in Svizzera e Germania. Nel 2013 sviluppa il primo progetto personale di movement research. Nel 2014 fonda MP.ideograms e l’anno successivo debutta al Festival Equilibrio e alla Vetrina della Giovane danza d’autore di Ravenna. Nel 2016 partecipa al progetto “VITA NOVA” della Biennale di Venezia con il primo capitolo del progetto “Primitiva”, che prosegue nel 2017 presso Scenario Pubblico di Catania. Nello stesso anno vince il Premio GD’A Giovane Danza D’Autore. Dal 2017 collabora con il BTT Balletto Teatro di Torino come Maestro ospite e dal 2019 come coreografo. È stato Coreografo Associato presso il Centro Nazionale di Produzione della Danza Scenario Pubblico/CZD nel triennio 2019-2021. Nel triennio 2022-24 diventa Coreografo Associato presso il Festival MilanOltre. Attualmente insegna come freelance in diverse formazioni professionali in Italia e all’Estero.
BALLETTO TEATRO DI TORINO
Il Balletto Teatro di Torino è un organismo di produzione, formazione e programmazione nell’ambito della danza.
Sostenuto da MIC, Regione Piemonte, Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT, Città di Torino, TAP Torino Arti Performative. In rete con NEST Rete degli Organismi di Produzione di Danza del Piemonte.
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Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00.
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YELED - SECUS
2024-01-26 21:00 - 22:00 | Politeama Clarici, Via Garibaldi, 147, Foligno, PG, 06034, Italia
Venerdì 26 gennaio Aterballetto arriva a Foligno, al Teatro Politeama Clarici, all’interno della stagione 2023/2024 organizzata dal Teatro Stabile dell’Umbria. Per l’occasione l’intera compagnia di sedici danzatori presenta Yeled e Secus, firmati dai coreografi israeliani Eyal Dadon e Ohad Naharin.
Yeled di Eyal Dadon

Yeled in ebraico significa bambino. Possiamo cambiare noi stessi da adulti? Possiamo tornare bambini?
“Nel processo di creazione insieme ai danzatori ho riflettuto sul momento della nostra vita, da adulti, in cui abbiamo perso la sensazione di essere bambini, la sensazione di essere naturalmente puri e la capacità di avere filtri puliti. Quando è stato il momento in cui abbiamo perso la nostra innocenza e perché? Una delle chiavi principali della creazione sono le cose reali che abbiamo imparato da bambini e come queste cose ci hanno formato per essere le persone che siamo oggi.” Eyal Dadon
Secus di Ohad Naharin

Secus vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyaar Hai, fino alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico è lo sfondo adatto per una coreografia audace e stravagante che si compone sotto i nostri occhi increduli in un alfabeto umano fatto di corse, assoli, gesti tersi e puliti, duetti interrotti. Attraverso calci precisi e improvvisi, sinuose disarticolazioni delle anche, torsi che si piegano in tutte le direzioni come gomma da plasmare, Secus esprime emozioni e sentimenti puri senza diventare sentimentale.

ALPHA GRACE - "O" - SHOOT ME
2024-01-28 17:00 - 18:00 | Teatro Comunale, Via Giuseppe Mazzini, 15, 06059 Todi PG, Todi, PG, 06059, Italia
Domenica 28 gennaio Aterballetto danza al Teatro Comunale di Todi, nel cartellone della stagione 2023/2024 organizzata dal Teatro Stabile dell’Umbria. Per l’occasione l’intera compagnia di sedici danzatori presenta un trittico composto da Alpha Grace e “O” di Philippe Kratz e Shoot me di Diego Tortelli.

Tra passato e futuro due creazioni di Philippe Kratz. Alpha Grace, un passo a sei, è una riflessione sull’empatia, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti.
A seguire “O”, due corpi/automi che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito, o diventerà seriale e alienato?
In chiusura la coreografia di Diego Tortelli Shoot me, che nella sua costruzione si ispira al concept di “concerto-balletto” rivisitato in chiave contemporanea dove musica e danza si accompagnano. Un lavoro frontale che vuole mettere in un rapporto diretto di scambio i danzatori sulla scena e il pubblico in platea: un gioco di seduzione, di sguardi, di sudore, un assalto ai sensi e un’ode al corpo, al respirare la stessa aria, sudore, lacrime, furia, pride.

Prova Aperta - Rhapsody in Blue
2024-01-30 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Anche questo mese la Fonderia apre le porte ad una prova aperta con la Compagnia Aterballetto.
Martedì 30 gennaio, alle 18.00, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di Rhapsody in Blue, la nuova creazione per 16 danzatori che debutterà al Teatro Regio di Parma il 17 febbraio 2024. La creazione, sulle note della celebre rapsodia di George Gershwin, è affidata a Iratxe Ansa e Igor Bacovich, premiati coreografi di fama internazionale.
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi.

PROVA APERTA - FÀTICO
2024-02-06 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Lo spettacolo FÀTICO sarà presentato in prima assoluta il prossimo 18 febbraio, da ORBITA|Spellbound in collaborazione con Festival Equilibrio, al Teatro Palladium di Roma.
FÀTICO è un progetto coreografico e musicale in cui il canto e la danza battono il tempo di tre orazioni. In scena due performer, dotati di un microfono a contatto con la pelle, estensione del corpo, punto di innesco della relazione quasi-fisica con gli spettatori, grazie allo strumento fornito dall’atto vocale.
Qui il canto non è un atto di spontaneità, ma il prodotto di una modificazione, integrazione e potenziamento dell’enciclopedia di questa corporeità. Nelle parole che scandiscono i tempi della coreografia, i riferimenti alla natura e ai sensi lasciano spazio ai ricordi nel loro spazio mentale prima di sciogliersi nelle parole del culto. Procedendo per raccordi e collisioni tra le materie sonica e coreutica, si compone un discorso laico sulla sacralità, chiedendo al pubblico di lasciarsi indirizzare il fàtico ascolta!

Non è dal nulla, è la cima raggiunta dopo una lunga scalata.
La vista delle stelle ora che sai guardare. Questo spettacolo è un canto, la voce che persiste.
Il ritornello mormorato nel campo quando hai le mani ancora sporche dal lavorare.
Fàtico non è solo tempo che scorre, è medicina.
La pozione che esalta e condanna la vita.
Per reinventare la discendenza e la legittimità. Perchè mancava un passo.
Fàtico è una corda, una protesi, un atto, quella potenza che non si può sfruttare.
Quella distanza in cui non ci si è mai toccati, ma quasi.

CREDITI
Progetto, coreografia, scrittura vocale e performance Irene Russolillo
Creazione del suono, scrittura vocale e performance Edoardo Sansonne/Kawabate
Disegno luci e direzione tecnica Valeria Foti
Creazione dei costumi Marta Genovese
Modellista Sandra Barlocci
Collaborazione alla drammaturgia vocale e vocal coaching Patrizia Rotonda
Testi Ladan Osman, Adam Zagajewski, Annamaria Ortese, David Thoreau, Irene Russolillo
Produzione ORBITA|Spellbound – Centro Nazionale di Produzione della Danza di RomaSostegno per le residenze creative Cango – Centro di Rilevante Interesse per la Danza Virgilio Sieni, Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto/Centro Coreografico Nazionalecon il supporto di TRAC – Teatri di residenza artistica contemporanea in Puglia e la collaborazione di SPINTIME labs
Durata 45′
GLI AUTORI
IRENE RUSSOLILLO
Irene Russolillo è danzatrice, vocalist, performer e coreografa. Il suo percorso è caratterizzato da un approccio ibrido e transdisciplinare alla scena. Realizza progetti solisti o in collaborazione con artisti visivi, della musica e della danza, in Italia e a livello internazionale. È artista associata di ORBITA|Spellbound centro nazionale di produzione della danza di Roma, città in cui ha base. Le sue ultime creazioni 2022 sono “Dov’è più profondo”, realizzato insieme al producer e compositore Edoardo Sansonne e la ricercatrice e curatrice Irene Pipicelli che debutta al Festival T*Danse di Aosta e “If there is no sun”, di cui è co-autrice insieme al video-artista e regista Luca Brinchi e alla musicista e perfomer Karima DueG, che debutta al Teatro India di Roma. A partire dal 2014, ha ricevuto numerosi riconoscimenti: Premio Equilibrio Best Performer, Premio Masdanza Best Performer, Premio Virginia Reiter Miglior Attrice Under 35 (nomination), Premio Prospettiva Danza; è stata artista selezionata per “Le promesse dell’arte” dell’IIC di Parigi, CROSS Award, Selezione “Bando Abitante” di Virgilio Sieni Danza. È stata artista associata di Oriente Occidente Dance festival, è stata selezionata dai network Crisol e Crossing the Sea, ha collaborato con GRIOT per la produzione “Mirrors” all’interno di Italia Culture Africa 2019. Come danzatrice ha lavorato molti anni per Roberto Castello. Ha inoltre lavorato con Lisi Estaras, Abbondanza-Bertoni e molti altri coreografi. La sua formazione nomadica le ha consentito incontri importanti con pedagoghi sparsi per l’Italia e l’Europa. Su tutti, i primi incontri determinanti per la sua carriera, quelli con Gabriella Musacchio per la danza classica, Ivan Wolfe e il suo movement research, l’Ensemble di Micha Van Hoecke, con cui ha fatto le sue prime esperienze professionali. In seguito con i maestri italiani di Sosta Palmizi e formatori come David Zambrano, Thomas Hauert, o ancora Company Blu per l’improvvisazione, Julyen Hamilton e molti altri. Il suo background include anche la laurea in Scienze Politiche e il DE – diploma francese per l’insegnamento della danza contemporanea.
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Stravaganze in sol minore
2024-02-10 16:30 - 17:30 | Teatro Cristallo, via Dalmazia, 30, Bolzano, 39100, Italia
FND/Aterballetto-Stravaganze in sol minore
Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada è al Teatro Cristallo di Bolzano.
Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, con cui giocano una danzatrice e un baritono, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Piersilvio De Santis
Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara

Anastasia - L'ultima figlia dello Zar
2024-02-11 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Berlino, 1920. Una donna, dopo essere stata salvata dalla morte in un canale e dopo mesi di mutismo in ospedale, rivela di essere Anastasia, l’ultima figlia dei Romanov, i reali russi trucidati dalle milizie bolsceviche nel 1918. Una sopravvissuta. Uno dei casi più misteriosi del Novecento. È lei o non è lei?
Un particolare lo potrebbe svelare… il colore degli occhi… la cicatrice nascosta sotto gli abiti consunti dal tempo e dalla follia. Un modo di dire! Una parola segreta mai rivelata che ora passa di bocca in bocca. Il popolo la vuole, ora. Sono io o non sono io? La memoria giocherà con la sua immagine riflessa nei vetri di una finestra dell’ospedale, chiuso al mondo; lo rivelerà il fischio del treno perso nella neve, la musica di un carillon che improvvisamente la incanterà. Un desiderio, un sogno, un ricordo o la realtà?
La musica batte il tempo e il tempo scorre, fugge come un cavallo, senza tregua e lascia particelle di memoria e desiderio, che diventano una danza senza tempo. La danza esplode nello spazio e, in dialogo con le proiezioni video, ricrea luoghi lontani che trasformano, allargano, sbriciolano le pareti di quell’ospedale nel quale Anastasia è intrappolata nella ricerca di sé stessa.
Ma la realtà è sempre necessaria?
Spettacolo adatto ad un pubblico di tutte le età

CREDITI
Da un’idea di Roberta Ferrara
Regia, drammaturgia, scene e disegno luci Michelangelo Campanale (direttore artistico La luna nel letto)
Coreografie Roberta Ferrara
Interpreti Antonello Amati e Moreno Guadalupi / Giulia Bertoni, Serena Angelini e Rebecca Moriondo
Visual artists Alessandro Vangi e Raffaele Fiorella
Voce narrante Maria Pascale
Costumista Franco Colamorea
Produzione Equilibrio Dinamico Company e La luna nel letto
GLI AUTORI
FERRARA ROBERTA
Roberta Ferrara (1988) fondatrice, direttrice artistica e coreografa dal 2011 di Equilibrio Dinamico Dance Company, con sede nella città di Bari, Puglia, Italia. Nel 2020/21 ricopre il ruolo di direttrice artistica associata per Odyssey Dance Theatre, Singapore, tra le principali organizzazioni di arti professionali della danza in Asia. Da oltre dieci anni è direttrice artistica e coordinatrice dei due programmi internazionali di pedagogia TEEN e ENSEMBLE, ospitando annualmente oltre 30 artisti internazionali. La sua metodologia ha creato un vivaio sempre verde di generazioni future della danza realizzando sinergici interscambi formativi-culturali con diverse formazioni in Inghilterra, India, Giappone, Corea.
Laureata in Lettere Moderne – indirizzo Cultura Teatrale presso l’Università degli Studi di Bari A.Moro, con una tesi sperimentale sul valore del movimento istintivo quale dono terapeutico per danzatori e non danzatori. Appassionata pedagoga, la sua ricerca si amplia attraverso uno studio immersivo con diversi artisti di tecniche, pratiche e linguaggi della danza contemporanea internazionale. Questo connubio pone le basi ad un lavoro creativo personale dedito ad una poetica sempre connessa all’uomo e al suo universo interiore, creando una propria metodologia didattica che si approccia su più livelli di ascolto: corpo – mente – spirito.
Ospite per diverse rinomate realtà della danza tra cui Theater Basel (CH), Teatrul de Balet Sibiu (RO), English National Ballet School (UK), Delattre Dance Company (DE), Northern School of Contemporary Dance (UK), Copenaghen Dance Festival (DNK) Conservatorio Professional de Danza, Lugo (ES), Korea Ballet House (KR), Staatstheater Augsburg (DE), Conservatorio Internacional Annarella Sanchez (PT) Eko Dance Project (IT), Experimental Film Virginia (USA), Teatro Moravo Olomuc (CZ), Odt (SGP).
Le sue creazioni sono state selezionate e invitate in diversi festival internazionali tra cui Masdanza, FIDCMX Mexico, Cortoindanza, Network Danza Urbana XL e Festival Ammutinamenti Anticorpi XL, ZED Festival, Puglia Showcase, DanzInc, BallettGala Staatstheater Bremerhaven, Prospettiva Danza Teatro, Festival delle 100 Scale, Danza in Rete Festival, Lucky Trimmer, Fuoriformato Festival, Vivadança, Albania Dance Meeting, SoloCoreografico USA, Solo Contemporary Dance Festival Ankara, Sid Festival Seattle, Interdans, Split Summer Festival, Quinzena de Dança de Almada e nei Festival Solo Tanz Theater dove riceve il premio migliore coreografa e premio residenza dal direttore e chief choreographer R. Fernando dello Staatstheater Augsburg, Linkage-Contemporary Dance Miniatures Sophia dove riceve l’invito in qualità di coreografa ospite per lo Stara Zagora State Opera dalla direttrice S. Tomova e Premio InDivenire dove riceve il premio miglior progetto di danza consegnato dall’etoile L.Savignano.
Le sue classi e creazioni sono state invitate in Italia, Città del Messico, America, Albania, Kosovo, Vietnam, Belgio, Germania, Croazia, Singapore, India, Giappone, Corea, Portogallo, Turchia, Brasile, Libano, Spagna, Romania, Bulgaria, Svizzera, Repubblica Ceca, Danimarca.

EQUILIBRIO DINAMICO
Equilibrio Dinamico è stata fondata nel 2011 dalla sua attuale direttrice artistica Roberta Ferrara. La compagnia, oggi con sede a Bari, si è posta sotto i riflettori per essere un unicum nel panorama della danza italiana. Riconosciuta dal 2021 dal Ministero della cultura quale Organismo di Produzione della Danza Under35, unica realtà della Regione Puglia. Equilibrio Dinamico viene definita […]“una voce fuori dal coro”, ad evidenziare una strategia artistica in controtendenza rispetto alle “mode” della giovane danza italiana […]* con l’intento di creare una realtà dal profilo europeo che alimenta sinergie tra artisti.
Sin da subito, infatti, Roberta Ferrara ha teso a costruire una compagnia di repertorio contemporaneo dal respiro internazionale chiamando diversi coreografi a creare nuovi lavori. Diverse le voci autoriali che compongono il cahier de danse: Jiří Pokorný, Igor Kirov, Bert Uyttenhove, Matthias Kass & Clément Bugnon, Marco Blázquez, Riccardo Buscarini, Aida Vainieri, Brandon Lagaert sono solo alcune delle voci che hanno contribuito a creare un repertorio a più sguardi affiancato ad un altrettanto significativo repertorio educational a firma di: Imre van Opstal, Guy Shomroni, Lior Tavori, Alejando Moya, Miguel Altunaga Verdecia, Alice Godfrey, Isaiah Wilson, Manuel Rodriguez, Sasha Riva&Simone Repele, Pablo Girolami. Equilibrio Dinamico è invitata in stagioni e festival in Europa, America e Asia stringendo collaborazioni con diversi Istituti Italiani di cultura tra cui Messico, New York, Atene, San Paolo, San Francisco, Ankara, Colonia e Zagabria grazie alla collaborazione dell’attuale direttore generale Vincenzo Losito, responsabile di produzione.
Inoltre, Equilibrio Dinamico sviluppa progetti collaterali di formazione e promozione del pubblico creando un dialogo attivo con il circuito regionale Teatro Pubblico Pugliese e i Comuni consorziati. Dal 2022, anno di celebrazione dei dieci anni del programma internazionale di formazione ENSEMBLE, la compagnia ha siglato una partnership con VERVE, compagnia del corso di laurea specialistica della Northern School of Contemporary Dance, Leeds (UK). Attenta alle nuove voci autoriali nazionali, Equilibrio Dinamico supporta lo sguardo delle nuove generazioni attraverso l’annuale call di residenza ABITARE, un progetto di sostegno produttivo in collaborazione con l’oltre trentennale Festival internazionale multidisciplinare Castel dei Mondi, Andria.
*Carmelo Zapparrata su Hystrio, ANNO XXXV 2/2022 Aprile/Giugno
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Prova Aperta - Rhapsody in Blue
2024-02-12 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Anche questo mese la Fonderia apre le porte ad una prova aperta con la Compagnia Aterballetto.
Lunedì 12 febbraio, alle 18.00, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di Rhapsody in Blue, la nuova creazione per 16 danzatori che debutterà al Teatro Regio di Parma il 17 febbraio 2024. La creazione, sulle note della celebre rapsodia di George Gershwin, è affidata a Iratxe Ansa e Igor Bacovich, premiati coreografi di fama internazionale.
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi.

YELED / RHAPSODY IN BLUE / SECUS
2024-02-17 20:30 - 21:30 | Teatro Regio, Strada Giuseppe Garibaldi, 16/a, Parma, 43121, Italia
In occasione dell’apertura della Stagione di Danza 2024 del Teatro Regio di Parma, il CCN/Aterballetto presenta un trittico di creazioni, tra cui la prima rappresentazione di Rhapsody in Blue, nuova produzione inedita firmata da Iratxe Ansa e Igor Bacovich. In scena anche Yeled di Eyal Dadon e Secus, creazione dell’israeliano Ohad Naharin.

Nel desiderio di rilanciare ParmaDanza attraverso proposte nuove e di qualità, sin dal mio arrivo al Teatro Regio di Parma ho inteso ripartire dalle eccellenze presenti sul territorio, prima tra tutte la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, unico Centro Coreografico Nazionale riconosciuto dal Ministero della Cultura italiano.
Per il nostro Teatro è imprescindibile aprirsi alla contemporaneità e accogliere nuovi linguaggi: il CCN/Aterballetto, anno dopo anno, si conferma incubatore di creatività, sviluppo e sperimentazione, aperto a nuovi canoni artistici, con uno sguardo sempre attuale. Sono questi i valori che ci accomunano e ci spingono a co-progettare e co-produrre, avvalendoci di grandi firme della coreografia internazionale e lavorando al contempo per la diffusione e la valorizzazione della cultura della danza nella società.

Luciano Messi
Sovrintendente Teatro Regio di Parma

Iniziando una collaborazione con il Teatro Regio di Parma, proprio in coincidenza con l’avvio del progetto di sviluppo e rilancio che il Sovrintendente Messi sta portando avanti, ci siamo chiesti insieme quale fosse la direzione di lavoro migliore. Ed è venuto spontaneo pensare di orientarci su un pezzo musicale di valore emblematico. ‘Rhapsody in blue’ è uno di quei rari brani che sono diventati un baricentro estetico, e perfino emotivo, della propria epoca e del proprio Paese. E dalla creazione del capolavoro di George Gershwin sono passati esattamente cent’anni. Eccoci, quindi, a sottolineare ancora una volta quanto sia importante collaborare tra discipline differenti, portando avanti una visione più contemporanea della creazione artistica.
Gigi Cristoforetti
Direttore Generale e Artistico
Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

IL PROGRAMMA

YELED – Eyal Dadon
Yeled, parola ebraica che significa “bambino”, porta in scena la riflessione che il coreografo israeliano Eyal Dadon ha condotto, insieme ai danzatori di Aterballetto, sul momento della vita in cui si arriva a perdere l’innocenza dei bambini.

RHAPSODY IN BLUE – Iratxe Ansa & Igor Bacovich
«Rhapsody in Blue di George Gershwin ha per noi vari punti attraenti, è una musica splendida, conosciuta ma non così ascoltata dalle nuove generazioni. Far conoscere questo lavoro ai giovani è un buon obiettivo e questo lavoro può essere un modo per dare una visione meno lontana e meno “americana” di Gershwin, andando oltre al contesto culturale in cui la rapsodia è stata creata. La rapsodia per forza di cose detterà il lavoro coreografico, i cambi allegri, frizzanti con cui giocare sono fantastici.» – Iratxe Ansa & Igor Bacovich

SECUS – Ohad Naharin
Secus è una creazione di Ohad Naharin che vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyar Hai alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico funge da sfondo adatto per la coreografia audacemente stravagante.

CREDITI
YELED
Creazione per 16 danzatori della compagnia
Coreografia Eyal Dadon
Musica Eyal Dadon
Set e luci Fabiana Piccioli
Costumi Bregje Van Balen
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Coproduzione Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
Con il contributo dell’Ufficio Culturale dell’Ambasciata di Israele in Italia

Premiere
27 Aprile 2022, Reggio Emilia, Teatro Municipale Valli
—
RHAPSODY IN BLUE
Creazione per 16 danzatori della compagnia
Coreografia Iratxe Ansa e Igor Bacovich
Musica George Gershwin, Rhapsody in Blue; Bessie Jones,Beggin’ the blues
Scene e costumi Fabio Cherstich
Luci Eric Soyer
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
In coproduzione con Fondazione Teatro Regio di Parma
Con il contributo di Etxepare Euskal Institutua

Premiere 17 febbraio 2024, Teatro Regio di Parma
Durata 20′
—
SECUS
Riallestimento per 16 danzatori della compagnia
Coreografia Ohad Naharin
Musica Chari Chari, Kid 606 + Rayon (mix: Stefan Ferry), AGF, Chronomad (Wahed), Fennesz, Kaho Naa Pyar Hai, Seefeel, The Beach Boys
Sound design & editing Ohad Fishof
Costumi Rakefet Levy
Luci Avi Yona Bueno (Bambi)
Assistenti alla coreografia Rachael Osborne, Ian Robinson
Creazione per Batsheva Dance Company (all’interno di Three, 2005)
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Coproduzione Festival Oriente Occidente (I), Les Halles de Schaerbeek (B), Malraux scène nationale Chambéry Savoie (F)
Premiere 6 Settembre 2019, Festival Oriente Occidente, Teatro Zandonai, Rovereto
Durata 30’

Stravaganze in sol minore
2024-02-18 16:00 - 17:00 | Teatro di Meano, via delle Sugarine, 22, Meano, TN, Italia
FND/Aterballetto-Stravaganze in sol minore
Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada approda al Teatro di Meano.
Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, con cui giocano una danzatrice e un baritono, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Piersilvio De Santis
Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara

Stravaganze in sol minore
2024-02-20 11:00 - 12:00, 2024-02-21 11:00 - 12:00 | Teatro Mina Mezzadri, Contrada Santa Chiara, 50, Brescia, 25122, Italia
FND/Aterballetto-Stravaganze in sol minore
Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada è al Teatro Mina Mezzadri di Brescia.
Due recite:
Mar 20.02 h 11.00
Mer 21.02 h 11.00
Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, con cui giocano una danzatrice e un baritono, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Piersilvio De Santis
Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara

YELED / RHAPSODY IN BLUE / SECUS
2024-02-22 20:30 - 21:30, 2024-02-23 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Giovedì 22 / venerdì 23 febbraio 2024 – ore 20.30
A febbraio la Compagnia Aterballetto torna a danzare nella Fonderia di Reggio Emilia con un doppio appuntamento.

In scena, un trittico composto da due coreografie di repertorio: Yeled di Eyal Dadon in apertura di serata e Secus di Ohad Naharin a conclusione. Ad intervallarle, la nuova produzione creata da Iratxe Ansa e Igor Bacovich sulle note di George Gershwin, in debutto al Teatro Regio di Parma il 17 febbraio: Rhapsody in Blue.
La serata coinvolge l’intera compagnia di 16 danzatori e danzatrici: nella prima creazione il coreografo israeliano Eyal Dadon conduce una riflessione sul momento della vita in cui si perde l’innocenza dei bambini; con Rhapsody in Blue Iratxe Ansa e Igor Bacovich offrono una lettura innovativa della celebre rapsodia di Gershwin, proprio all’alba dei 100 anni dalla composizione; conclude Secus, il capolavoro eclettico di Ohad Naharin, una coreografia audace e stravagante fatta di corse, assoli, gesti tersi e duetti interrotti.

E’ consigliato l’acquisto di biglietti online. Sarà possibile prenotare telefonicamente, tramite e-mail e WhatsApp, da martedì 13 febbraio 2024.

CREDITI
YELED
Creazione per 16 danzatori della compagnia
Coreografia Eyal Dadon
Musica Eyal Dadon
Set e luci Fabiana Piccioli
Costumi Bregje Van Balen
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Coproduzione Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
Con il contributo dell’Ufficio Culturale dell’Ambasciata di Israele in Italia
Premiere 27 Aprile 2022, Reggio Emilia, Teatro Municipale Valli
Durata 30′
—
RHAPSODY IN BLUE
Creazione per 16 danzatori della compagnia
Coreografia Iratxe Ansa e Igor Bacovich
Musica George Gershwin, Rhapsody in Blue
Scene e costumi Fabio Cherstich
Luci Eric Soyer
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
In coproduzione con Fondazione Teatro Regio di Parma
Premiere 17 febbraio 2024, Teatro Regio di Parma
Durata 20′
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SECUS
Riallestimento per 16 danzatori della compagnia
Coreografia Ohad Naharin
Musica Chari Chari, Kid 606 + Rayon (mix: Stefan Ferry), AGF, Chronomad (Wahed), Fennesz, Kaho Naa Pyar Hai, Seefeel, The Beach Boys
Sound design & editing Ohad Fishof
Costumi Rakefet Levy
Luci Avi Yona Bueno (Bambi)
Assistenti alla coreografia Rachael Osborne, Ian Robinson
Creazione per Batsheva Dance Company (all’interno di Three, 2005)
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Coproduzione Festival Oriente Occidente (I), Les Halles de Schaerbeek (B), Malraux scène nationale Chambéry Savoie (F)
Premiere 6 Settembre 2019, Festival Oriente Occidente, Teatro Zandonai, Rovereto
Durata 30’

Info & Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Stravaganze in sol minore
2024-02-27 10:00 - 11:00 | Teatro Comunale Laura Betti, Piazza del Popolo, 1, Casalecchio di Reno, BO, 40033, Italia
FND/Aterballetto-Stravaganze in sol minore
Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada è al Teatro Betti di Casalecchio (BO), all’interno della rassegna dedicata alla scuola.
Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, con cui giocano una danzatrice e un baritono, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Piersilvio De Santis
Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara

PROVA APERTA - LENA
2024-02-29 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Lena è una performance che nasce dall’indagine attorno al gesto della spinta, inteso come gesto relazionale plurivalente.
L’oggetto a cui questa ricerca fa riferimento è l’altalena: un oggetto dalla semplicità ancestrale di cui tutti conosciamo la sensazione e la condizione. Un oggetto in grado di restituirci una dinamica di movimento specifica ed esclusiva.A partire da queste premesse e dall’indagine attorno all’oggetto altalena, del quale viene riportata anche la dimensione ludica, la performance si indirizza nella ricerca di quella zona grigia che sta tra il gioco e il violento, tra il ludico e il sadico, tra lo scherzo e il dispetto.La spinta nella sua ripetizione cambia di senso, sprigiona diversi immaginari, acquisisce nuovi valori: è un gesto che nella sfera relazionale va spesso a definire ruoli di potere e forza.
Questa ricerca intende indagare i diversi significati che questo gesto porta con sé, racchiudendoli, mostrandoli e trasformandoli attraverso la ripetizione di una dinamica. In questo dialogo fisico si compone un meccanismo di corpi spinti e spingenti, una macchina umana fatta di azioni e reazioni, in cui l’intenzione all’origine del gesto si perde e si confonde.

CREDITI
La ricerca si è sviluppata grazie al confronto in sala, nei diversi momenti del processo, con le performer Teodora Grano, Chiara Luccisano, Michael Incarbone, Erica Bravini, Daria Greco, Elena Bastogi, Luca Della CorteE con il Light Designer Francesco Tasselli
Interpreti Giulia Cannas, Claudio Larena, Marta Magini
Consulenza artistica Sofia Naglieri
Sound Designer Lorenzo Minozzi
Light Designer Francesco Tasselli
Progetto sostenuto da Artisti Associati; Associazione Culturale Chiasma; Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
GLI AUTORI
CLAUDIO LARENA
Giovane autore e performer che spazia tra i linguaggi dell’installazione, della danza e della performance. Dopo il debutto in forma di studio del suo primo lavoro, presso il RomaEuropaFestival 2020, prosegue il suo percorso autoriale con l’ideazione di tre nuovi progetti: -LENA; Le Spinte; Stiamo Lavorando per voi (ci scusiamo per il disagio). Si forma prendendo parte a workshop con artistI nazionali ed internazionali, con particolare attenzione all’ambito performativo. I suoi progetti autoriali si declinano sempre in diversi formati: la performance urbana e la scrittura scenica; la performance di parola e la ricerca coreografica. Artigiano per formazione, si interroga spesso sull’entità degli oggetti, sui loro significati, sulla relazione fisica, storica o concettuale che scaturisce dal nostro rapporto con questi.

INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00.
I biglietti non sono numerati.
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