Preludio / An Echo, A Wave / Solo Echo
2025-11-07 20:30 - 21:45, 2025-11-08 20:30 - 21:45, 2025-11-09 20:30 - 21:45 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Per la Dance Week Aterballetto danza dal 7 al 9 novembre nella sua Fonderia.
Mentre metà compagnia è in tour in Sudafrica, i restanti otto danzatori di Aterballetto regalano al pubblico di Reggio Emilia tre serate, danzando sul palcoscenico della Fonderia (via delal Costituzione 39) il seguente programma: Preludio di Diego Tortelli, costruita attorno ad alcuni dei più intensi poemi e brani del cantautore australiano Nick Cave, indaga l’amore, il “credo”, la dipendenza, l’ossessione, la perdita e i loro possibili intrecci.
An echo, a wave di Philippe Kratz, che debutta ufficialmente per la Dance Week, traduce il senso di meraviglia e di eternità evocate dalla veduta del mare: il fluire del movimento dei danzatori richiama il moto ondoso, naturale e ininterrotto, ma anche il passaggio attraverso stati d’animo differenti.
Infine, Solo Echo di Crystal Pite si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand, invocando l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.
In apertura di serata la nuova MicroDanza creata da Antonella Bertoni appositamente per il CCN/Aterballetto.
APERITIVO IN FONDERIA
Dalle ore 19.30 alle ore 20.30 degustazione di vini e prodotti locali, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore

FND/Aterballetto – Preludio – ph. Celeste Lombardi
Info&Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Preludio / "O" / Alpha Grace
2025-11-08 18:30 - 19:40 | UJ Arts & Culture, University Road, Johannesburg, GP 2092, South Africa
Dall’8 al 12 novembre 2025 il primo tour in Sudafrica di Aterballetto.
Grazie alla collaborazione dell’Ambasciata d’Italia a Pretoria e dell’Istituto Italiano di Cultura di Pretoria, Aterballetto danza in tre città del Sudafrica il trittico Dreamers.
TOUR

Sabato 8 novembre h.18:30 – Johannesburg, UJ Arts & Culture
Lunedi 10 novembre h.18:00 – Stellenbosch, The Adam Small Theatre
Mercoledì 12 novembre, h.18.30 – Pretoria, The Fairtree Atterbury Theatre

Il trittico si apre con “Preludio” del coreografo italiano Diego Tortelli, legato alla compagnia dal 2018: una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori, costruita attorno ad alcune delle poesie e canzoni più intense del cantautore australiano Nick Cave, la cui voce inconfondibile avvolge il pubblico.
Cuore della serata è il duetto “O” del coreografo tedesco Philippe Kratz, già primo ballerino di Aterballetto e oggi autore richiesto dai maggiori teatri internazionali. Un piccolo capolavoro dal ritmo inarrestabile che cattura ipnoticamente lo spettatore.
La serata si conclude con il sestetto “Alpha Grace”, riflessione di Philippe Kratz sull’empatia, “una forma gentile di comunicazione – afferma il coreografo – tra persone che si sentono sullo stesso piano.”

VISIONI DEL CORPO: MAURIZIO CATTELAN
2025-11-09 18:00 - 19:00, 2025-11-10 11:00 - 12:00, 2025-11-10 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Maurizio Cattelan Bidibidobidiboo 1996 photo Zeno Zotti copia (Palazzo Grassi, Venezia)
Per la Dance Week tre opere di Maurizio Cattelan sono il focus del nuovo appuntamento di Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.

Nicolas Ballario, uno dei 100 volti più influenti nel mondo dell’arte per Il Giornale dell’arte, accompagna il pubblico alla scoperta della storia e della poetica di Maurizio Cattelan, uno degli artisti italiani contemporanei più noti e controversi a livello internazionale.
Al centro della serata vi sono tre opere di Cattelan, irriverenti e provocatorie, capaci di mettere in discussione l’arte e la società con ironia tagliente e grande impatto visivo.
La coreografa Lara Guidetti, grazie ai danzatori del CCN/Aterballetto Alessia Giacomelli e Kiran Gezels, dà corpo e movimento alle visioni “cattelaniane”, trasformando l’ironia, il paradosso e il non detto delle sue opere in gesto fisico.
In occasione della Dance Week, Visioni del Corpo: Maurizio Cattelan ha tre repliche in Fonderia, via della Costituzione 39:

domenica 9 novembre ore 18.00
lunedì 10 novembre ore 11.00 – per le scuole superiori di secondo grado
lunedì 10 novembre ore 20.30

APERITIVO IN FONDERIA
Dalle ore 19.30 alle ore 20.30 degustazione di vini e prodotti locali, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore

Maurizio Cattelan, Him, 2001, ph Tom Lindboe (Blenheim) A

Lara Guidetti
Lara Guidetti nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica, coreografa, regista e interprete, presentando opere in tutta Italia, Europa, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. È stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice del CCN/Aterballetto come coreografa e curatrice di progetti site-specific e di welfare culturale.

Nicolas Ballario
Nicolas Ballario, classe 1984, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale), Living del Corriere della Sera, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”, su LA7, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo, tu mi senti?”, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi.

Info&Biglietti
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I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.
I biglietti non sono numerati.
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FONDERIA ATERBALLETTO
via della Costituzione 39, Reggio Emilia

Preludio / "O" / Alpha Grace
2025-11-10 18:00 - 19:10 | The Adam Small Theatre, 15 Victoria Street, Stellenbosch, WC 7602, South Africa

Stravaganze in sol minore
2025-11-11 10:30 - 11:30, 2025-11-11 14:30 - 15:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Dance Week è anche per le bambine e i bambini di Reggio Emilia!
Martedì 11 novembre ore 10.30 e ore 14.30 le porte della Fonderia si aprono alle scuole dell’infanzia e alle scuole primarie della città.

Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, con cui giocano una danzatrice e un attore, è alla base di Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada, creazione per bambini e bambine firmata dal CCN/Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Rocco Ancarola

Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara

Info&Biglietti
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3 euro
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Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

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Preludio / "O" / Alpha Grace
2025-11-12 18:30 - 19:40 | The Fairtree Atterbury Theatre, 4 Daventry St, Lynnwood Manor, Pretoria, South Africa

Duo d'Eden | Grosse Fugue
2025-11-13 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La danza di Maguy Marin arriva in Fonderia grazie all’interpretazione della MM Contemporary Dance Company.
La compagnia diretta da Michele Merola propone per Danza in Fonderia due capolavori della pluripremiata coreografa francese Maguy Marin: Duo d’Eden, passo a due di rara bellezza, quasi mitica, e quartetto al femminile Grosse Fugue, personale lettura di Maguy Marin dell’opera di Ludwig van Beethoven, considerata una pietra miliare del rapporto tra musica classica e danza contemporanea. Prima dello spettacolo è prevista una breve presentazione con la giornalista Valeria Crippa.
La MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Danza&Danza 2024 per la valorizzazione del repertorio per Grosse Fugue di Maguy Marin.

Duo d'Eden
coreografia e colonna sonora Maguy Marin
coreografia rimontata da Cathy Polo e Ennio Sammarco
costumi Montserrat Casanova
luci Alexandre Béneteaud
maestro ripetitore Enrico Morelli
interpreti Mario Genovese, Fabiana Lonardo
durata: 18 minuti
produzione MM Contemporary Dance Company
coproduzione Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
prima mondiale Compagnie Maguy Marin: 12 dicembre 1986 – Angers
prima rappresentazione con MM Contemporary Dance Company: 21 ottobre 2020 – Teatro Sociale di Trento

“Due corpi, come nudi, avanzano in scena, si avvinghiano l’uno all’altro e non si lasciano più. Un uomo e una donna con i corpi che si attirano e si aggrappano, congiunti l’uno all’altro fino a diventare indissolubili. Lei, una liana che si avvolge, si attorciglia. Lui che la tiene, la ritiene, la sostiene. C’è qualcosa di mitico nella loro danza, in questa fusione totale di due esseri che diventano uno per non separarsi più.
Eden è l’amore originale, quello dei tempi dell’innocenza. C’è anche qualcosa di crudo e di primitivo, in questo duo. L’immagine dei rumori delle cascate e di temporali che compongono il suono della danza.
Eden è una danza piena di forza e di bellezza, forse a causa di ciò che di naturale si sprigiona dal movimento della purezza e dalla precisione del gesto, dalle figure quasi plastiche, dalla potenza dei corpi. È da lì che sorge l’emozione. Da questa sobrietà che rivela l’essenziale. Se l’amore è una danza, è sicuramente Eden.”
Yasmine Tigoe

In Duo d’Eden due danzatori della MMCDC interpretano con stile e padronanza un pezzo di rara bellezza, originale, molto difficile e articolato, creato nel 1986 da Maguy Marin per la sua compagnia. Semplicemente un uomo e una donna, tute color carne che mettono in evidenza la loro nudità, parrucca dai capelli lunghissimi per lei, avvinghiati l’un l’altro per tutta la durata del brano, con continue evoluzioni di lei sul corpo di lui. Un Adamo ed Eva immersi in un percorso di sensualità, eros, difesa, attacco, in un mondo non così tranquillo, sicuro e idilliaco. Un brano poetico e intenso.
Grosse Fugue
coreografia Maguy Marin
coreografia rimontata da Dorothée Delabie
musica Ludwig van Beethoven, Die Grosse Fuge, op.133
costumi Chantal Cloupet
luci François Renard
maestro ripetitore Enrico Morelli
interpreti Fabiana Lonardo, Giorgia Raffetto, Alice Ruspaggiari, Diletta Savini
durata: 20 minuti
produzione MM Contemporary Dance Company
coproduzione Reggio Parma Festival, Festival Bolzano Danza/Fondazione Haydn di Bolzano e Trento, MilanOltre Festival
prima mondiale Compagnie Maguy Marin: 2001 – Espace Jean Poperen – Meyzieu
anteprima nazionale con MM Contemporary Dance Company: 16 dicembre 2023 – Reggio Parma Festival – Teatro Ariosto, Reggio Emilia
prima nazionale con MM Contemporary Dance Company: 16 luglio 2024 – Festival Bolzano Danza

Quattro donne e un brano musicale straordinario come Die Grosse Fuge: la personale lettura di Maguy Marin dell’opera di Ludwig van Beethoven, considerata una pietra miliare del rapporto tra musica classica e danza contemporanea, si basa su un dialogo costante, intimo, tra danza e musica, su un profondo legame tra le due arti.
Realizzata nel 2001 per la C.ie Maguy Marin, viene riproposta nell’interpretazione di quattro danzatrici della MM Contemporary Dance Company. Dall’incontro tra le quattro donne e la musica prende forma una complessità tra la crescente forza vitale dell’essere femminile e lo stato di entusiasmo e disperazione di questa partitura. La danza diventa un’esplosione euforica di energia, dove le quattro interpreti, vestite di rosso, in un’alternanza quasi frenetica, saltano, corrono, si accasciano, si risollevano in un turbine vitale e frenetico. Una metafora della vita che diventa vortice e gara emozionante contro la morte, dove la vertigine della fine stessa ci porta a voler sempre correre all’impazzata senza fiato, a vivere ogni momento come se fosse l’ultimo istante. Un’opera travolgente e commovente, un momento di emozione pura.

MM Contemporary Dance Company
La MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali, testimoni e portavoce della cultura contemporanea.
Il repertorio della compagnia, che ha sede a Reggio Emilia, è ricco e variegato, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin, Mats Ek, Mauro Bigonzetti, Thomas Noone, Gustavo Ramirez Sansano, Karl Alfred Schreiner, Silvia Gribaudi, Eugenio Scigliano, Emanuele Soavi, Enrico Morelli, Daniele Ninarello, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi, Roberto Tedesco, Camilla Monga, Adriano Bolognino.
Nel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi, è, a tutti gli effetti, una realtà di eccellenza della danza italiana, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea, Colombia, Canada, Germania, Russia, Marocco, Belgio, Spagna, Slovenia, Ungheria, Repubblica Ceca, Svezia, Francia, Finlandia, Serbia, Norvegia, Croazia).
Nel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola. Nel 2022 la MMCDC ha vinto il premio Danza&Danza per la migliore produzione italiana con lo spettacolo Ballade (cor. Mauro Bigonzetti, Enrico Morelli) e nel 2024 ha vinto il premio Danza&Danza per la Valorizzazione del repertorio, per lo spettacolo Grosse Fugue di Maguy Marin.
Nel 2021, 2022 e 2024 è stata presente su RAI 1 nelle trasmissioni di Roberto Bolle “Danza con me” e “Viva la danza” interpretando coreografie di Mauro Bigonzetti e Lorca Massine.
Per il triennio 2018-20, nel 2021 e per il triennio 2022-24 la MM Contemporary Dance Company è stata compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige.
La MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna, Comune di Reggio Emilia, Centro Permanente Danza Danza/Reggio Emilia.
Maguy Marin
Maguy Marin nasce a Tolosa nel 1951. Dopo gli studi di danza, nel 1972 approda al Mudra, scuola e residenza coreografica creata da Maurice Bejart a Bruxelles, dove partecipa alla formazione del gruppo Chandra, che riunisce i talenti della scuola sotto la direzione di Micha van Hoecke. Dal 1974 al 1977 è membro effettivo de Les ballet du XXe siécle, diretta da Bejart, per cui non solo interpreta coreografie di repertorio e nuove opere, ma partecipa anche in veste di coreografa alla creazione di Yu-Ku-Ri (1976).
Nel 1984 fonda la “Compagnie Maguy Marin”: dopo aver risieduto presso il Centre Chorégraphique National de Créteil, il Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape (Lione) e in seguito a Tolosa, nel 2015 si stabilisce con la compagnia a Ramdam, nella regione lionese, luogo dedicato alla creazione artistica, per sviluppare un progetto ambizioso: Ramdam, un centro d’arte.
Maguy Marin è la maggior rappresentante della ‘nuova danza francese’ e ha creato tanti spettacoli divenuti celebri, come Babel Babel (1976), Cendrillon (1985), Coups d’état (1988), Made in France (1992), Aujourd’hui peut-être (1996), Quoi qu’il en soit (1999), Pièces détachées (2002), Umwelt (2004), Turba (2007), Salves (2010). Ma è May B, spettacolo ispirato all’universo letterario di Samuel Beckett e creato nel 1981, a essere considerato ancora oggi un vero e proprio capolavoro, che non smette di essere rappresentato in Francia e nel mondo.
Pur firmando tutti gli spettacoli della sua compagnia, la coreografa ha creato opere per grandi compagnie come il Dutch National Ballet, Nederlands Dans Theater 3, Opera di Parigi, Opera di Lione.
Oltre alle onoreficenze ricevute in patria – nel 1998 è stata nominata Cavaliere dell’Ordine delle Arti e della Letteratura -, è una delle poche non statunitensi ad aver ricevuto l’American Dance Festival Award nel 2003 e nel 2008 il Bessie Award a New York per Unwelt. Nel 2016 riceve il Leone d’Oro alla carriera alla Biennale Danza di Venezia.
Nel suo complesso, la produzione creativa di Maguy Marin potrebbe essere raccolta sotto il titolo “la condizione umana”: da May B alle opere più recenti, ha dato vita a personaggi che mettono in risalto l’anima grottesca, intrinsecamente legata all’essenza, del genere umano. Il risultato è potente, ironico, ma anche feroce.
Info&Biglietti
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Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
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ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
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Dreamers
2025-11-13 20:30 - 21:45, 2025-11-14 20:30 - 21:45 | Teatro Sociale, Via Paolo Oss-Mazzurana, 19, Trento, 38122, Italia
Al Teatro Sociale di Trento, il 13 e 14 novembre 2025, Aterballetto danza Dreamers, trittico composto dalle coreografie firmate da Tortelli, Kratz e Pite.
Dreamers è un viaggio coreografico in tre visioni, tre poetiche differenti, che insieme compongono un’unica riflessione sul desiderio, la memoria, la perdita e la forza del corpo come spazio emotivo e spirituale. Tre creazioni firmate da coreografi tra i più significativi della scena contemporanea — Philippe Kratz, Crystal Pite e Diego Tortelli — si susseguono come capitoli di un unico sogno.
In An echo, a wave Philippe Kratz parte dalla suggestione del mare come metafora dell’eternità, dell’incontro e della separazione. Le onde, come i corpi dei danzatori, portano con sé storie, emozioni e movimenti continui, in un flusso che richiama le infinite partenze e ritorni della nostra esistenza. Il Mediterraneo diventa così specchio del nostro essere effimeri, ma anche capaci di bellezza e connessione.
© Festival de Granada | Fermín Rodríguez
Con Preludio Diego Tortelli firma una dichiarazione d’amore al corpo, alla sua fragilità e potenza, al suo continuo trasformarsi. Attraverso l’universo poetico e musicale di Nick Cave, la creazione si interroga sul “credo” personale, sul bisogno umano di trovare senso e forma alle emozioni. In scena, i danzatori non sono individui, ma pulsazioni emotive che abitano lo spazio con urgenza e lirismo.
FND/Aterballetto – Preludio – ph. Claudio Montanari
Solo Echo di Crystal Pite si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e ai versi profondi di Mark Strand. In scena si respira l’inverno dell’anima: il tempo rallenta, il corpo si fa veicolo di un’introspezione commossa e potente. Con delicatezza e intensità, Pite riflette sul tema della perdita, sull’accettazione del cambiamento e sul mistero della resilienza.

Dreamers è un incontro tra tre modi di sentire e raccontare il mondo, un invito a lasciarsi attraversare dalla danza come sogno lucido, specchio delle nostre tensioni più intime, memoria dei nostri desideri più profondi.

VISIONI DEL CORPO: MAURIZIO CATTELAN
2025-11-14 21:00 - 22:00 | PARC, Piazzale delle Cascine 4/5/7, Firenze, 50144
Maurizio Cattelan Bidibidobidiboo 1996 photo Zeno Zotti copia (Palazzo Grassi, Venezia)
Per il PARC di Firenze tre opere di Maurizio Cattelan sono il focus del nuovo appuntamento di Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.

Nicolas Ballario, uno dei 100 volti più influenti nel mondo dell’arte per Il Giornale dell’arte, accompagna il pubblico alla scoperta della storia e della poetica di Maurizio Cattelan, uno degli artisti italiani contemporanei più noti e controversi a livello internazionale.
Al centro della serata vi sono tre opere di Cattelan, irriverenti e provocatorie, capaci di mettere in discussione l’arte e la società con ironia tagliente e grande impatto visivo.
La coreografa Lara Guidetti, grazie ai danzatori del CCN/Aterballetto Alessia Giacomelli e Kiran Gezels, dà corpo e movimento alle visioni “cattelaniane”, trasformando l’ironia, il paradosso e il non detto delle sue opere in gesto fisico.
I tre pezzi coreografici nati per questa serata si originano da opere molto diverse tra loro e costringono i corpi a entrare in grammatiche fisiche sempre nuove: dal teatro fisico alla linea astratta, dall’asciuttezza estrema alla poeticità della maschera. La sfida non è quella di creare un continuum stilistico, ma di generare metamorfosi radicali che liberino i danzatori anche dalle tracce dell’autore e li conducano in territori imprevisti. Così, sulla scena, si intrecciano immagini che oscillano tra estetica e crudezza: una Milano che appare come un allevamento intensivo di corpi senza coscienza, un bambino sul punto di farsi mostro, un uomo qualunque di fronte a una pistola. È la danza a ricomporre questi frammenti scomposti, a restituire unità a ciò che è dissonante, trasformando ogni opera in esperienza fisica e ogni visione in presenza viva.
Maurizio Cattelan, Him, 2001, ph Tom Lindboe (Blenheim) A

Lara Guidetti
Lara Guidetti nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica, coreografa, regista e interprete, presentando opere in tutta Italia, Europa, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. È stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice del CCN/Aterballetto come coreografa e curatrice di progetti site-specific e di welfare culturale.

Nicolas Ballario
Nato a Saluzzo nel 1984, Nicolas Ballario si occupa di arte contemporanea applicata ai media. I suoi natali professionali sono nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’, della quale diventerà responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’espresso e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”, su LA7, mentre dal 2020 è alla guida su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo, ti mi senti?”, “The Square” e “Italia Contemporanea”. È fondatore dello Studio Cucù e ha curato il dossier che ha portato Alba a essere proclamata Capitale dell’Arte Contemporanea 2027.

Dreamers
2025-11-16 20:30 - 21:45 | Teatro Cristallo, via Dalmazia, 30, Bolzano, 39100, Italia
Al Teatro Cristallo di Bolzano, Aterballetto danza Dreamers, trittico composto dalle coreografie firmate da Tortelli, Kratz e Pite.
Dreamers è un viaggio coreografico in tre visioni, tre poetiche differenti, che insieme compongono un’unica riflessione sul desiderio, la memoria, la perdita e la forza del corpo come spazio emotivo e spirituale. Tre creazioni firmate da coreografi tra i più significativi della scena contemporanea — Philippe Kratz, Crystal Pite e Diego Tortelli — si susseguono come capitoli di un unico sogno.
In An echo, a wave Philippe Kratz parte dalla suggestione del mare come metafora dell’eternità, dell’incontro e della separazione. Le onde, come i corpi dei danzatori, portano con sé storie, emozioni e movimenti continui, in un flusso che richiama le infinite partenze e ritorni della nostra esistenza. Il Mediterraneo diventa così specchio del nostro essere effimeri, ma anche capaci di bellezza e connessione.
© Festival de Granada | Fermín Rodríguez
Con Preludio Diego Tortelli firma una dichiarazione d’amore al corpo, alla sua fragilità e potenza, al suo continuo trasformarsi. Attraverso l’universo poetico e musicale di Nick Cave, la creazione si interroga sul “credo” personale, sul bisogno umano di trovare senso e forma alle emozioni. In scena, i danzatori non sono individui, ma pulsazioni emotive che abitano lo spazio con urgenza e lirismo.
FND/Aterballetto – Preludio – ph. Claudio Montanari
Solo Echo di Crystal Pite si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e ai versi profondi di Mark Strand. In scena si respira l’inverno dell’anima: il tempo rallenta, il corpo si fa veicolo di un’introspezione commossa e potente. Con delicatezza e intensità, Pite riflette sul tema della perdita, sull’accettazione del cambiamento e sul mistero della resilienza.

Dreamers è un incontro tra tre modi di sentire e raccontare il mondo, un invito a lasciarsi attraversare dalla danza come sogno lucido, specchio delle nostre tensioni più intime, memoria dei nostri desideri più profondi.

Dreamers
2025-11-18 20:30 - 22:00 | Teatro Asioli, Corso Cavour, 9, Correggio, Italy
Aterballetto danza Dreamers al Teatro Asioli di Correggio martedì 18 novembre.
In scena quattro creazioni: Preludio di Diego Tortelli, costruita attorno ad alcuni dei più intensi poemi e brani del cantautore australiano Nick Cave, indaga l’amore, il “credo”, la dipendenza, l’ossessione, la perdita e i loro possibili intrecci. La seconda pièce, An echo, a wave di Philippe Kratz, traduce il senso di meraviglia e di eternità evocate dalla veduta del mare: il fluire del movimento dei danzatori richiama il moto ondoso, naturale e ininterrotto, ma anche il passaggio attraverso stati d’animo differenti. Reconciliatio esplora, grazie al genio assoluto di Angelin Preljocaj, il tema della riconciliazione: è un dipinto poetico e impressionista ispirato all’immaginario dell’Apocalisse di San Giovanni. Infine, Solo Echo di Crystal Pite si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand, invocando l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.

Serata d'Autore
2025-11-21 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Compagnia Opus Ballet presenta in prima assoluta la sua nuova Serata d’Autore, firmata da Roberto Tedesco, Adriano Bolognino e Giovanni Insaudo.
La serata nasce dall’incontro di tre coreografi Adriano Bolognino, Giovanni Insaudo e Roberto Tedesco vincitori del premio Danza&Danza. L’idea è quella di riunire in un’unica serata le loro creazioni, offrendo al pubblico un mosaico di visioni che, pur diverse nello stile, dialogano tra loro con intensità e coerenza.
Il duetto Piano-Forte di Roberto Tedesco, sospeso sui Notturni di Chopin, mette in scena gli opposti – presenza e assenza, forza e fragilità, caduta ed elevazione – rivelando come ogni polarità viva grazie alla sua controparte, fino a ricomporsi in un’unità profonda.
La creazione Behind you (estratto da White Room, 2021) di Adriano Bolognino, intensa e drammatica, evoca l’inverno come esistenziale: un viaggio nelle difficoltà e nelle paure che ridisegnano i nostri confini interiori, spingendoci verso una resistenza poetica e un possibile rinnovamento.
Chiude la serata Vespri di Giovanni Insaudo, dove il folklore siciliano diventa terreno di riflessione sulla tensione tra tradizione e modernità: un ponte tra passato e presente che trasforma il rito collettivo in gesto contemporaneo.
Tre coreografi, tre versioni, tre linguaggi che intrecciano radici e contemporaneità, luce e ombra, fragilità e forza. Un percorso che trasforma il movimento in specchio della vita, restituendo al pubblico l’energia di una danza capace di unire poetica individuale e collettiva.

Crediti
PIANO-FORTE
Coreografia di Roberto Tedesco
Musica Fryderyk Chopin
Sound design Giuseppe Villarosa
Luce e spazio Davide Cavandoli
Costumi Santi Rinciari
Direzione tecnica Laura De Bernardis
Interpreti Matheus Alves De Oliveira, Ginevra Gioli
Maître de ballet Giusi Santagati
BEHIND YOU (estratto di WHITE ROOM)
Coreografie di Adriano Bolognino
Assistente coreografia Rosaria Di Maro
Con il supporto di Rosa Coppola
Light designer Laura De Bernardis
Costumi Santi Rinciari
Interpreti Gaia Mondini, Frederic Zoungla
Maître de ballet Giusi Santagati

con il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni, Fondazione CR Firenze (Bando Abitante)
VESPRI
Concept e coreografie di Giovanni Insaudo
Assistente alla coreografia Sandra Salietti
Light designer Giovanni Insaudo
Direzione tecnica Laura De Bernardis
Elementi scenografici Margherita Citran
Realizzazione costumi Lisa Perin
Interpreti Matheus De Oliveira Alves, Ginevra Gioli, Gaia Mondini, Frederic Zoungla, Rebeca Zucchegni
Maître de ballet Giusi Santagati

COB | Compagnia Opus Ballet
Diretta da Rosanna Brocanello fin dalla fondazione, la compagnia è costituita da un nucleo stabile di danzatori professionisti e ad oggi ha dato vita ad un vasto repertorio di produzioni. Tra le ultime ricordiamo: Le Quattro stagioni (2020) di Vivaldi a cura della coreografa Aurelie Mounier e con le musiche eseguite dal vivo dall’Orchestra di Padova e del Veneto; RIGHT. La Sagra della Primavera (2021) di Carlo Massari in coproduzione con C&C Company e Teatro Stabile del Veneto, Oriente Occidente Dance Festival, Associazione Culturale Mosaico Danza/Interplay Festival (Progetto vincitore del Premio CollaborAction XL 2020 azione Network Anticorpi XL coordinata dall’Ass. Cantieri Danza supporto per la danza d’autore); Il labirinto. Il mito di Arianna e il Minotauro (2021) di Arianna Benedetti; White Room (2022) di Adriano Bolognino in collaborazione con il Centro Nazionale Virgilio Sieni; La diversità che mi fece stupendo. Pasolini, l’irrealtà del quotidiano (2022) di Giovanni Leonarduzzi in coproduzione con la Compagnia Bellanda; Coding dance (2023) di Leonardo Diana in coproduzione con Versiliadanza; OTOTEMAN_what if di Sofia Galvan e Stefania Menestrina, Progetto vincitore della XIII edizione del Premio Internazionale Prospettiva Danza Teatro e realizzato in coproduzione con Festival Danza In Rete-Teatro Comunale Città di Vicenza. Dal 2021 la compagnia è finanziata dal Ministero della Cultura.
Info&Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

AN ECHO, A WAVE
2025-11-22 21:30 - 21:45 | Liceo Classico Vittorio Emanuele II, via Bologna, 8, Lanciano, CH, Italy
Il nuovo passo a due di Aterballetto al FLIC di Lanciano sabato 22 novembre.

Il Festival Lanciano in Contemporanea ospita An Echo, a wave di Philippe Kratz, interpretato da Alessia Giacomelli e Kiran Gezels.

Probabilmente non esiste altra veduta come quella del mare che possa avvicinarsi a spiegare il difficile concetto dell’eternità. Ci ipnotizza e ci può riempire di stupore spirituale. Guardando il fluire del movimento di un danzatore, ritroviamo a volte quel moto naturale delle superfici marine.

Stravaganze in sol minore
2025-11-26 10:00 - 10:50, 2025-11-27 10:00 - 10:50, 2025-11-28 10:00 - 10:50, 2025-11-29 17:00 - 17:50 | Teatro Metastasio, via Benedetto Cairoli, 59, Prato, 59100, Italia
Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada approda al Teatro Metastasio di Prato dal 26 al 29 novembre 2025.

Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, con cui giocano una danzatrice e un attore, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Rocco Ancarola

Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara

Il mare che ci unisce
2025-11-26 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Per la prima volta a Danza in Fonderia la compagnia ArtgarageDanceCo guidata da Emma Cianchi.
Il mare che ci unisce è un’esperienza emotiva che invita il pubblico, attraverso una costruzione astratta, a riflettere sulle proprie radici e sulla potenza del legame umano che trascende il tempo e lo spazio. Con un chiaro riferimento alle donne mitologiche della storia antica dell’Italia e della Grecia, quattro danzatrici con la loro presenza dirompente e misteriosa attraversano le connessioni dei loro corpi ed esprimono un viaggio sensoriale, visivo e sonoro tra reale e immateriale.
Creature mitologiche la cui eredità continua a ispirare e a ricordare che, nelle storie antiche come nella vita moderna, il ruolo delle donne è fondamentale e intrinsecamente legato alla crescita e alla trasformazione, all’uguaglianza e alla pace.

CREDITI
coreografie Emma Cianchi
musiche originali Lino Cannavacciuolo
costumi Leandro Fabbri
set design Alessandro Sodano
Scopri di più
Un viaggio sospeso tra miti e realtà, dove la figura profetica della Sibilla Cumana diventa emblema di saggezza e connessione ancestrale.
La coreografia si ispira al suo potere profetico e al legame mistico con il mare, trasformando la scena in un rituale di memoria e oracoli. La figura della Sibilla declinata in danza dalle interpreti, custode delle profezie, diventa un ponte tra passato e presente.
Le Sibille, incarnate dalla forza delle danzatrici e dalla musica evocativa, guidano lo spettatore attraverso le voci di generazioni e migrazioni, rievocando storie e identità che si intrecciano nel Mediterraneo.
ArtgarageDanceCo
ArtGarage è un organismo di produzione per la danza, attivo dal 2003 sul territorio nazionale e internazionale, riconosciuto dal Ministero della Cultura e dalla Regione Campania.
La compagnia sostiene e coinvolge da sempre artisti provenienti da percorsi differenti, che sperimentano i linguaggi della danza contemporanea e delle nuove tecnologie audiovisive e multimediali.
Il lavoro di ArtGarage si fonda sulla contaminazione tra forme espressive diverse, alla costante ricerca di nuove possibilità creative per dar vita a performance live, installazioni sonore e ambienti visivi.
Il nucleo stabile della compagnia ArtgarageDanceCo è guidato da Emma Cianchi, coreografa italiana e direttrice artistica, ed è composto da un team multidisciplinare che comprende un gruppo fisso di danzatori, insieme con il videomaker Gilles Dubroca, e il sound designer Dario Casillo.
Organizza e promuove HumanBodies – anche esso riconosciuto dalla Regione Campania – programma di formazione professionale per danzatori contemporanei e Immagi]Na FilmFestival, evento dedicato alla videodanza, riconosciuto dalla Film Commission Regione Campania.
Info&Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
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Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

NOTTE MORRICONE
2025-11-27 20:30 - 22:00, 2025-11-28 19:00 - 20:30, 2025-11-29 19:00 - 20:30, 2025-11-30 16:00 - 17:30 | Teatro Comunale, Piazza Giuseppe Verdi, 40, Bolzano, 39100, Italy
Dal 27 al 30 novembre 2025 Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau al Teatro Comunale di Bolzano.
“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo

Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza
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Durata 90′

Viaggio nel repertorio del balletto. Teatro dell'Opera di Roma
2025-11-29 18:00 - 19:15 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Viaggio nel repertorio del balletto, curato e condotto dalla giornalista e critico di danza Francesca Pedroni, con i ballerini del Teatro dell’Opera di Roma.
Schiaccianoci: tra realtà e magia l’intramontabile balletto di Natale
A cura di Francesca Pedroni
Con l’Étoile Alessio Rezza, i Primi Ballerini Marianna Suriano e Claudio Cocino, e la Solista Flavia Stocchi, Corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma
Ospite Paul Chalmer, coreografo internazionale
Nel mondo del balletto classico-accademico, non c’è Natale senza Schiaccianoci. Con Bella Addormentata e Lago dei cigni, completa la triade dei capolavori musicati in Russia a tardo Ottocento da Pëtr Il’ič Čajkovskij. Schiaccianoci debutta al Teatro Mariinskij di San Pietroburgo nel 1892, piano scenico del primo maître dei Teatri Imperiali, il francese Marius Petipa, coreografie del russo Lev Ivanov. Una notte di Natale, ricca di sorprese come la battaglia tra soldatini e topi, il Valzer dei fiocchi di neve, la variazione della Fata Confetto sul suono cristallino della celesta, la trasformazione del giocattolo Schiaccianoci in Principe per accompagnare in meravigliose avventure la giovane protagonista.
Il Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma, diretto da Eleonora Abbagnato, lo porta in scena in dicembre al Teatro Costanzi nella versione di Paul Chalmer, su cui si concentrerà l’appuntamento di novembre del Viaggio nel repertorio del balletto curato da Francesca Pedroni per il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto. Un incontro spettacolo tra letture, racconti e clip video, con la preziosa partecipazione dell’Étoile Alessio Rezza, dei Primi Ballerini Marianna Suriano e Claudio Cocino e della Solista Flavia Stocchi dell’Opera di Roma, che danzeranno i più rappresentativi passi a due del balletto, e dello stesso Paul Chalmer.

ALESSIO REZZA
Nato a Modugno (Bari), Alessio Rezza si diploma alla Scuola di Ballo del Teatro Alla Scala nel 2008. Dopo aver danzato per il Maggio Fiorentino, Massimo di Palermo e l’Opéra di Parigi, nel 2010 si unisce al Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma. Sotto la direzione di Eleonora Abbagnato viene promosso solista, nominato primo ballerino (Lo schiaccianoci) e, nel maggio 2022, étoile (Il Corsaro). Nel corso degli anni ha interpretato diversi ruoli del repertorio classico e contemporaneo come Basilio in Don Chisciotte, Albrecht in Giselle, il principe Désiré ne La bella addormentata, James ne La Sylphide, il principe ne Lo schiaccianoci, Solor e l’Idolo d’oro ne La Bayadère, Frédéri ne l’Arlésienne, Colas ne La fille mal gardée, Franz in Coppélia, Lenskij in Onegin. Ha danzato inoltre in coreografie di William Forsythe, Jiří Kylián, Rudolf Nureyev, Angelin Preljocaj, Roland Petit, Jerome Robbins, Frederick Ashton, Mauro Bigonzetti, Uwe Scholz, Johan Inger, Maurice Béjart, José Limòn, Benjamin Millepied, Christopher Wheeldon, David Dawson, Paul Chalmer, Jiří Bubeníček e ha lavorato con maître de ballet di fama internazionale come Mikhail Baryshnikov, Julio Bocca, Patricia Ruanne, Laurent Hilaire, José Martinez, Sylvie Guillem. Nel 2023 è stato invitato a danzare all’Opera di Dubai in A Thousand Tales di Francesco Ventriglia. Danza inoltre nei gala ‘Les Étoiles’ 2023 e 2024 e nel gala ‘Il cigno nero’ di Daniele Cipriani Entertainment. Nel 2024 ha interpretato il Principe Sigfried nella registrazione televisiva di Rai5 de Il lago dei cigni firmato da Benjamin Pech. Tra i premi ricevuti negli anni: Premio Positano, Danza&Danza, Roma in Danza, Anita Bucchi, Roma è Arte, Europa in danza.

FLAVIA STOCCHI
Nata a Roma, Flavia Stocchi ha studiato alla Scuola dell’Opera di Roma danzando in produzioni del Teatro dirette da Carla Fracci: La Gitana (Chalmer), Lo schiaccianoci con Fracci, Michelangelo con Mario Marozzi. Ha vinto concorsi e premi internazionali quali Aurel Millos, Anita Bucchi, Guido Lauri (miglior interprete esordiente) e la borsa di studio per la Royal Ballet School di Londra (2010). Diplomatasi con il massimo dei voti, ha danzato con Alessio Carbone e Giuseppe Picone nei gala di Cipriani e, nel 2013, è entrata nel Corpo di Ballo dell’Opera di Roma diretto da Van Hoecke. Ha ballato anche al MaggioDanza (La Sylphide di Bournonville; I quattro temperamenti di Balanchine) e al Massimo di Palermo (Lo schiaccianoci e Carmen di Amodio, che le è valso il Premio Capri miglior talento emergente 2014). A Roma ha danzato Carmina Burana (Van Hoecke), The River (Ailey), Lo schiaccianoci (Amodio). Sotto la direzione di Abbagnato Pink Floyd Ballet (Petit), Giselle (Ruanne), pas de trois ne Il lago dei cigni (Pech), Amorino e Kitri in Don Chisciotte (Hilaire), Suite en blanc (Lifar), Uccellino Azzurro e Aurora ne La bella addormentata (Bart) che le è valso il ‘Danza&Danza’ miglior interprete emergente 2018. Nel 2016 Iancu la ha scelta per Il lago dei cigni (Odette/Odile) a Bucarest. Ha partecipato al gala Italiani nel mondo al Coliseo di Buenos Aires con Abbagnato e Picone. Recenti all’Opera di Roma Lo schiaccianoci di Peparini (Clara) e di Chalmer (Clara bambina), Nuit romaine di Preljocaj, Giselle di Fracci (passo a due dei contadini), Il rosso e il nero di Scholz (Mathilde de La Mole), Onegin di Cranko (Olga), Within the Golden Hour di Wheeldon a Caracalla e Creature, nuova creazione di Francesco Annarumma a La Nuvola.

PAUL CHALMER
Nato a Ottawa nel 1962, dopo aver studiato con Oliphant, Seillier e Bruhn alla National Ballet School Paul Chalmer è entrato nel National Ballet of Canada. Nel 1980 si è unito allo Stuttgart Ballet di Cranko, di cui è diventato primo ballerino. Con lo stesso titolo è stato scritturato nel 1985 da Les Ballets de Monte-Carlo e ha ballato con compagnie quali English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Scottish Ballet, London City Ballet, al Colón di Buenos Aires, Opera di Roma e Scala di Milano. Nella sua carriera di ballerino ha interpretato i grandi ruoli del repertorio classico e coreografie di Balanchine, Tetley, MacMillan, Kylián, Forsythe e Scholz; è stato partner di étoiles quali Thesmar, Fracci, Seymour, Makarova, Evdokimova, Jaffe e Marcia Haydée, Dessutter, Keil, Savignano, Terabust. È stato nominato Ballet Master del Semperoper Ballett di Dresda nel 1999, l’anno dopo del Leipziger Ballett su invito di Uwe Scholz. È stato suo successore alla direzione della Compagnia, dal 2005 al 2010. Nella carriera di coreografo ha creato La Fille du Danube per il Balletto dell’Arena di Verona (1996), La Gitana (1996), Il Talismano (Premio Massine 1997), nel 2009 Piaf a Deux al Festival Madrid en Danza e Romeo e Giulietta al St Prex Festival in Svizzera. Ha fatto parte della giuria al Prix de Lausanne 2011, anno in cui ha creato per MaggioDanza Il lago dei cigni – L’enigma Čajkovskij. Del 2013 le nuove produzioni di Romeo e Giulietta per lo Junior Ballet del Conservatoire national de Paris, di Cenerentola per il Teatr Wielki di Poznań, ripresa nel 2014 al Balet Národního Divadlo Moravskoslezské, nella Repubblica Ceca, per il quale ha creato anche I Tre Moschettieri, balletto originale con musica di Jan Kucera (2017), e Il ritratto di Dorian Gray con musica di Aniello Mallardo (2022). Per l’Opera Nova Bydgoszcz in Polonia ha creato Lo schiaccianoci (2015) e Romeo e Giulietta (2018). Nell’ottobre 2018 una nuova produzione de I Tre Moschettieri va in scena al Latvian National Ballet di Riga. Nell’ottobre 2019 firma Sogno di una notte di mezz’estate al San Carlo di Napoli. Per il Teatro dell’Opera di Roma ha firmato Lungo Viaggio (2000), La bella addormentata (2002), La Gitana (2005), La Vestale (2006), Sogno di una notte di mezz’estate (2008), Chopin racconta Chopin (2010), La Sylphide (2019), Lo schiaccianoci (2023).

FRANCESCA PEDRONI
Critico di danza del quotidiano Il manifesto e della rivista Danza&Danza. Per il canale Classica HD (o Sky Classica, canale 124) ha lavorato come autrice e regista della serie Danza in Scena, più di 70 documentari dedicati ad artisti come William Forsythe, Pina Bausch, Alessandra Ferri. Per il cinema ha scritto e diretto il docufilm Roberto Bolle. L’arte della Danza prodotto da Classica e Artedanza srl. Ha curato la collana di dvd I capolavori della danza, edita da Classica HD e dal Corriere della Sera. Insegna Storia della danza all’Accademia Teatro alla Scala dal 2000. Conduce gli incontri di balletto per gli abbonati Under30/35 del Teatro alla Scala.
Info&Biglietti
BIGLIETTI
Biglietto unico: 6 euro
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
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NOTTE MORRICONE
2025-12-03 20:30 - 22:00 | Teatro Sociale, Via Bellini, 3, Como, 22100, Italia
Al Teatro Sociale di Como Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau.
“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo

Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza
Scopri di più »
Durata 90′
