Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

ALICE NEL PAESE DELLE MERAVIGLIE
2022-04-03 18:00 - 18:40 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Foto di MoldyVintage Photo da Pexels

Alice nel paese delle meraviglie è la nuova, coloratissima coreografia firmata da Carlo Massari ed Emanuele Rosa, che traspone in danza l’omonimo romanzo di Lewis Carroll. I coreografi hanno creato un balletto per bambini e famiglie, genuino e fedele allo spirito dell’amato classico per l’infanzia di Lewis Carroll. Immediatamente riconoscibili i diversi personaggi come il Cappellaio Matto, il suscettibile Bianconiglio, un bruco sinuoso, la cupa e lunatica Regina di Cuori, lo Stregatto e il folle tea-party.

CREDITI
MM Contemporary Dance Company presenta Agora Coaching Project
Coreografia: Carlo Massari e Emanuele Rosa
Musica: autori vari
Disegno luci: Gessica Germini
Costumi: Nuvia Valestri
Interpreti: Agora Coaching Project (10 danzatori)
Durata: 40′
Età consigliata 4-11 anni

PRESENTAZIONE
Alice nel paese delle meraviglie è una creazione in un atto unico che racconta le avvincenti scoperte di Alice. A una festa in giardino, durante un pomeriggio assolato, Alice è sorpresa nel vedere Lewis Carroll, amico dei suoi genitori, trasformarsi in un coniglio bianco. Quando lo segue nella sua tana, accadono eventi sempre più bizzarri… Mentre vaga nel paese delle meraviglie, Alice incontra innumerevoli creature strane e si invaghisce del Fante di Cuori, in fuga per aver rubato delle crostate. La confusione aumenta, fino a quando Alice si sveglia di soprassalto: era solo un sogno a occhi aperti?
AGORA COACHING PROJECT
AGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.
michelemerola.it
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Unico: 6 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
La biglietteria in Fonderia è aperta dalle ore 17.00.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.
Il personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.
Il pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.

Another story - ''O'' - BLISS
2022-04-05 21:00 - 22:30 | CInema Teatro Boiardo, via XXV Aprile, 3, Scandiano, RE, 42019, Italia
Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto – Golden Days / BLISS – ph. Nadir Bonazzi

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Comunichiamo che, a causa della positività al Covid-19 di uno degli interpreti, lo spettacolo è rinviato a data da definirsi.

Aterballetto danza al Cinema Teatro Boiardo di Scandiano, vicino Reggio Emilia.
In scena una serata composta da tre coreografie. Another story di Diego Tortelli è un duetto sul gesto impossibile dell’ultimo anno: l’abbraccio. Il passo a due “O” di Philippe Kratz: piccolo capolavoro che ipnotizza sempre. Chiude il programma BLISS di Johan Inger, un’esplosione di gioia sul Koln Concert di Keith Jarrett.

Don Juan
2022-04-08 20:00 - 21:40 | Teatro Ristori, via Teatro Ristori, 7, Verona, 37122, Italia
Aterballetto danza al Teatro Ristori di Verona Don Juan, la serata intera firmata da Johan Inger.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.

50 MIN|MQ
2022-04-08 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
50 MIN|MQ evidenzia la chiusura, fisica ma non mentale, che continua a condizionare la vita di noi tutti.
I danzatori di E.sperimenti Dance Company esprimono le emozioni e le sensazioni, spesso contrastanti ed euforiche, frutto del periodo di chiusure vissuto.

CREDITI
Danzatori E.sperimenti Dance Company
Coreografie Federica Galimberti
Musiche AA.VV.
Costumi E.sperimenti Dance Company
Luci Emilio Barone
Produzione GruppoDanzaOggi di Patrizia Salvatori
50 MIN|MQ
Attenti al nuovo che sta arrivando, abbandonando il controllo. Imprigionati con un occhio su se stessi ed un altro sul mondo.
Il rifugio nell’unico posto che ha rappresentato e rappresenta soprattutto in questa nazione il posto sicuro. Danzatori interpreti dell’evento che ha segnato per sempre un passaggio al nuovo e all’ignoto.
Portare con sé il proprio bagaglio fisico, emotivo, culturale e spirituale, partendo dall’unico spiraglio di libertà che ci era stato donato, il “Supermercato”, che diventa luogo sacro per i pensieri e per la mente di ogni individuo, concedendo tempo all’incarnazione del nostro IO, colpito e offeso dai soprusi di un tempo che ci è stato tolto, scandendone ritmi sociali ma con le dovute distanze, condendo il tutto con una sana ironia che arriva nei momenti più duri.
Un risveglio per molti.
50 MIN|MQ, è una rappresentazione intima dei danzatori, che esprimono emozioni e sensazioni spesso contrastanti ed euforiche, frutto del periodo di chiusure vissuto, coinvolgenti perché vera immagine emotiva degli artisti e di noi tutti.
Una nuova produzione della coreografa Federica Galimberti che insieme agli artisti fermi hanno voluto ridisegnare il proprio essere performer, attraverso le connessioni, più che umane, tecnologiche, che oggi più che mai si adattano a questo stile di vita, ne hanno saputo trarre i vantaggi e i limiti, con “memoria emotiva” da condividere con tutti perché ‘di tutti’.
L’artista che è dentro ciascuno di noi, stretto in 50 mq, travalica le pareti, corre e disegna un invisibile filo immaginario che non smette di unire corpi, menti, linguaggi ed emozioni in cui l’Arte non ha barriere, né costrizioni, né confini… Uno spettacolo che muta, e chiude in modo diverso a dimostrazione che l’uomo è sempre in movimento, alla ricerca di un sé migliore, un sé rinato, ritrovato.
50 MIN|MQ evidenzia la chiusura, fisica ma non mentale, che continua a condizionare la vita del singolo e non solo: fa riemergere l’incontenibile ironia, leggerezza, teatralità caratteristica di E.sperimenti Dance Company.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 9 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.
Il personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.
Il pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.

Don Juan
2022-04-10 21:00 - 22:40 | BS
Aterballetto danza a Pisa Don Juan, la serata intera firmata da Johan Inger.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.

STANZE/ROOMS
2022-04-16 16:30 - 21:30 | Pinacoteca Tosio Martinengo, Piazza Moretto, 1, Brescia, BS, 25121, Italia
Stanze Rooms
Performance site-specific itinerante specialmente concepita per il nuovo allestimento della Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia.
Il coreografo residente della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, Diego Tortelli, disegna su misura per gli spazi della Pinacoteca Tosio Martinengo una creazione originale. Un omaggio ad un luogo speciale della sua città natale, in un qualche modo legato all’idea di un ricordo che parte dall’infanzia. Un importante segnale di vitalità artistica nato dalla collaborazione tra due delle maggiori istituzioni culturali italiane, Brescia Musei e la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
CREDITI
Coreografie e concept: Diego Tortelli
Musiche: Daniela Savoldi
Violoncello: Daniela Savoldi
Sound design: Federico Bigonzetti
Costumi: Diego Tortelli in collaborazione con Nuvia Valestri
Danzatori: Fabio Calvisi, Marta Castelletta, Cristian Cucco, Vittoria Franchina, Giovanni Leone, Vanessa Loi
Promosso da Comune di Brescia e Fondazione Brescia Musei
Produzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Collaborazione produttiva: Fondazione I Teatri Reggio Emilia
In collaborazione con Centro Teatrale Bresciano
STANZE ROOMS
Stanze Rooms è una performance site-specific itinerante. Diego Tortelli parte dalle suggestioni del nuovo allestimento delle sale della Pinacoteca e immagina un percorso coreografico e musicale, in cui storia e innovazione si incontrano. Per il coreografo il museo è dove custodiamo ricordi e proprio a questo luogo speciale vuole affidare tutti quei duetti e soli che non sono mai andati in scena, ma che sono stati una parte fondamentale della sua ricerca. Piccole raccolte coreografiche che erano finite in un cassetto e ora riprendono vita con un nuovo valore e una maturità diversa, avvolte dalle opere d’arte e dai luoghi meravigliosi della Pinacoteca.
Gli spettatori entreranno in un’emozionante relazione ravvicinata con i danzatori, accompagnati dal violoncello di Daniela Savoldi, e vivranno in modo speciale la significativa collezione di pittura bresciana e pittura italiana, riorganizzata attraverso un nuovo percorso espositivo che va dal tardo-gotico al primo Ottocento.
INFO E BIGLIETTI
Orari performance:

ore 16.30
ore 18.00
ore 19.30
ore 21.00

Durata di ogni recita:
30′
Biglietti:
I biglietti sono in vendita presso la biglietteria del Teatro Sociale, tutti i giorni, da martedì a sabato dalle ore 16 alle ore 21, presso il punto vendita del Centro Teatrale Bresciano, in piazza della Loggia 6, da martedì a venerdì dalle 10 alle 13, oppure online sul sito ctb.vivaticket.it.
Il costo del biglietto è di 15 euro.

UNDER THE FLESH
2022-04-21 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Under the Flesh di Bassam Aboud Diab è una performance di danza contemporanea, una riflessione personale che indaga il modo in cui il corpo umano reagisce a situazioni di guerra e pericolo e come questo istinto di sopravvivenza può essere espresso in una danza con una propria tecnica specifica.
Lo spettacolo sarà seguito da un talk con il pubblico condotto da Mattia Mariani, direttore di Telereggio, su come l’artista veda le trasformazioni della società e come incida la cultura su queste ultime.

Crediti
Coreografia e regia: Bassam Abou Diab
Performer: Bassam Abou Diab, Ayman Sharaf El Dine e un traduttore
Musica: Ayman Sharaf El Dine
Coprodotto da Maqamat Beit El Raqs
Durata: 30′
PRESENTAZIONE
Nel 1996 la guerra tornò ed era molto tempo che non incontravo i miei amici, i bombardamenti. I miei amici questa volta erano molto più sofisticati e forti delle volte precedenti ed era molto tempo che non utilizzavo la strategia della caduta. Presi nota del cambiamento ed elaborai di nuovo la strategia cercando di non morire.
La seconda strategia consiste nel lasciare che il tuo corpo vada fino alla fine, ti avvantaggi del momento per andare verso l’estrema parte del tuo corpo/il confine estremo del tuo corpo ed evitare il pericolo. In effetti non è una strategia ma cercavo di festeggiarla perché ebbi un nuovo paia di scarpe dagli aiuti europei. La parte migliore di una guerra sono i regali, giochi e donazioni che di solito riceviamo dopo ogni guerra ma in quel caso il mio vicino ricevette più doni perché i suoi genitori morirono durante la guerra.
Durante l’anno 2000 sono cambiato. Nuove idee in mente riguardo la relazione tra le culture, il corpo, la morte e i rituali. La mia nuova strategia è di mettere insieme tradizioni e identità per creare un particolare gusto e un significato del tutto nuovo per l’esistenza.
Nel 2006 le cose si sono fatte più difficili. Fui obbligato a utilizzare un enorme numero di strategie per sopravvivere. Dolore e morte erano solo musica per me. Penso che il tempo sia finito e che voi state pensando che ho detto un sacco di stupidaggini ma la cosa più importante è che proviate a scoprire le vostre personali strategie.
Bassam Abou Diab

Bassam Abou Diab
È un coreografo emergente proveniente da Beirut, che ha utilizzato la piattaforma Moultaqa Leymoun al massimo delle sue potenzialità. La sua storia e il suo interesse per il teatro, il folclore e la danza contemporanea lo hanno spinto presto nella scena della danza regionale e internazionale. Ha lavorato sotto la guida di Omar Rajeh | Maqamat, Gilles Jobin, Damien Jalet, Marco Cantalupo e altri artisti affermati. Le influenze culturali e l’adattabilità creano nella sua opera un accattivante senso di meraviglia. Bassam è un artista associato con Maqamat ed è attualmente supportato da Maqamat Beit El Raqs insieme all’APAP per il progetto APAP 2020.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 9 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro

ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.
Il personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.
Il pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.

Feeling Good
2022-04-26 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
SPETTACOLO ANNULLATO
Per motivi indipendenti dalla nostra volontà, lo spettacolo è stato ANNULLATO.
Feeling Good, il duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile, è per la prima volta in Fonderia.
Per questa recita i protagonisti sono Cristian Cucco e Annemieke Mooij.
La creazione, una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Oriente Occidente Dance Festival, all’interno di EBA Europe Beyond Access, cofinanziato dal Programma Europa Creativa dell’Unione Europea, è presentata all’interno di una serata dedicata al rapporto tra danza e disabilità, arricchita dalla proiezione di cortometraggi legati al tema e da una conversazione sul panorama italiano tra il direttore della Fondazione Gigi Cristoforetti e la direttrice generale di Oriente Occidente Anna Consolati.
Feeling Good è all’interno del progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto “Danza e Fragilità”, sostenuto da Gruppo Credem in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere e Consorzio Oscar Romero.

YELED / SHOOT ME
2022-04-27 20:30 - 22:00 | Teatro Municipale Valli, Piazza Martiri del 7 luglio, Reggio Emilia, 42121, Italia
Aterballetto debutta nella sua città Reggio Emilia con due nuove produzioni.
YELED e SHOOT ME, firmate dai due giovani coreografi Eyal Dadon e Diego Tortelli, sono presentate in prima mondiale al Teatro Municipale Romolo Valli il 27 aprile 2022.
YELED, parola ebraica che significa “bambino”, porta in scena la riflessione che il coreografo israeliano Eyal Dadon ha condotto, insieme ai danzatori di Aterballetto, sul momento della vita in cui si arriva a perdere l’innocenza dei bambini.
SHOOT ME, del nostro coreografo residente Diego Tortelli, è invece un lavoro frontale che vuole mettere in un rapporto diretto di scambio i danzatori sulla scena e il pubblico in platea: un gioco di seduzione, di sguardi, di sudore, un assalto ai sensi e un’ode al corpo, al respirare la stessa aria, sudore, lacrime, furia, pride.

Feeling Good
2022-04-28 20:30 - 22:00 | Teatro Carcano, Corso di Porta Romana, 63, Milano, MI, 20122, Italia
Feeling Good, il duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile, è al Teatro Carcano di Milano nella più ampia programmazione di PRESENTI ACCESSIBILI, evento italiano organizzato da Oriente Occidente all’interno della rete Europe Beyond Access, il più grande progetto al mondo sull’accessibilità dell’arte e della cultura.
Accanto a Feeling Good, poetico duetto sull’abilità di “essere” e di “sentire”, in scena c’è anche il lavoro Fine Lines della coreografa Roser López Espinosa per la compagnia svedese Skånes Dansteater, in cui due figure femminili delicate e potenti al tempo stesso si incontrano lasciando emergere i confini delle relazioni.
E ancora, pioniera dell’integrazione a livello professionale di danzatori abili e disabili, la Candoco Dance Company ci accompagna nel repertorio contemporaneo con una pietra miliare: Set and Reset creato dalla grande Trisha Brown nel 1983.

AD EVA - DORA - SEAMLESS
2022-04-28 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La giovane compagnia XL Dance Company diretta da Emanuela Baratin e Laura Matano, arriva in Fonderia con un trittico composto da Ad Eva di Roberto Tedesco, Dora di Laura Matano e Seamless di Sabrina Rigoni.
AD EVA
Ideazione e coreografia: Roberto Tedesco
Interpreti: Diletta Antolini, Melissa Bortolotti, Noemi Garofalo, Linda Pasquini
Disegno Luci: Gessica Germini
Musica: autori vari
Durata 18′
Eva.
Etimologicamente la madre dei viventi, lei che ha scelto la vita.
Non peccato ma virtù originale: alla paura ha preferito la curiosità, all’obbedienza la scoperta.
Precorritrice di libertà, anticipatrice di indipendenza, colei che ci ha insegnato che chi cerca vive in eterno.
Storia nuda, madre sana, sorella coraggiosa, al suo gesto hanno abbinato il buio, ma dove fu veramente il torto?
Oggi siamo lei e il nostro corpo libero racconta una storia che continua sulla sua traccia.
Omaggio facciamo Ad Eva.
DORA
Ideazione e coreografia: Laura Matano
Interprete: Chiara Riva
Disegno Luci: Gessica Germini
Scenografia: Cinzia Macis
Musica: autori vari

Ci attraversano o ci camminano di fianco oppure interrompono i nostri respiri quando passano oltre i loro.
Anime pure che non hanno bisogno di stare a terra.
SEAMLESS
Ideazione e coreografia: Sabrina Rigoni
Interpreti: Diletta Antolini, Sara Ariotti, Melissa Bortolotti, Noemi Garofalo, Carlotta Serafini
Disegno Luci: Gessica Germini
Musica: autori vari
Durata 20′
Soluzione. Dal latino solutiònem, participio passato del verbo sòlvere. Sciogliere, scioglimento. In senso figurato: interruzione o cessazione.
A saperle leggere, le parole sanno sempre cosa raccontare del flusso vitale in cui siamo immersi. Spasmodica ricerca della soluzione per antonomasia: “fateci uscire dal problema!” urla la folla.
A un inizio non segue certamente una fine e l’impossibilità di contatto può rappresentare la possibilità di oltrepassare un confine: mentale, parabolico, iperbolico. Schiva la drasticità del tuo “o bianco o nero”, immergiti nel fiume e continua a nuotare, guardati intorno e impara con gli altri.
Una soluzione non è il sigillo della felicità, esercitati a trovare la chiave di volta per riavvicinare chi hai intorno. Gesti, cenni, emotività passano da te al prossimo. Per andare avanti. Si può solo andare avanti, animati dalla curiosità della scoperta. Nuota. Senza soluzione di continuità.
XL DANCE COMPANY
Nasce a Reggio Emilia sotto la direzione artistica di Emanuela Baratin e Laura Matano.
La compagnia di danza ha come obbiettivo creare spettacoli facendo circuitare coreografi e realtà Internazionali. In XL Dance Company, il movimento, il corpo, i gesti divengono materia e superficie per l’espressione individuale e collettiva, strumenti di sperimentazione coreografica attraverso metodi e tecniche a sostegno di una creatività che nasce da intuizioni, risonanze e percezioni. Le produzioni riflettono il dna di XL Dance Company che fa della contaminazione tra stili il suo tratto distintivo. Aperti all’innovazione, i danzatori si esibiscono in importanti festival e teatri nazionali e internazionali.
studioxlcontemporary.it
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 9 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.
Il personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.
Il pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.

Corpi Violati
2022-05-03 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA
Il progetto coreografico nasce dal desiderio di portare l’attenzione sul tema della violenza sulle donne, e dalla collaborazione pluriennale di Artemis Danza con i Centri Antiviolenza della Rete D.I.Re (Donne in rete contro la violenza).
CREDITI
Coreografia, regia, scene, luci e costumi Monica Casadei
Musiche Luca Vianini, AAVV
Produzione Compagnia Artemis Danza
Coproduzione Festival di Danza Contemporanea – Teatro Comunale di Ferrara
Con il contributo di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia-Romagna
Presentazione
«Giammai Carmen cederà! Libera è nata e libera morirà!». «Sempre libera degg’io». Sono gli inni alla libertà di Carmen, protagonista della novella di Prosper Mérimée e dell’opera lirica di Georges Bizet, e di Violetta Valéry nella Traviata di Giuseppe Verdi. Figure di donne che sono simboli di indipendenza di pensiero, di forza e coraggio e allo stesso tempo di fragilità di fronte alla violenza e alle prevaricazioni. La loro libertà, come in tanti altri casi, è punita, violata, con esiti tragici. Prende spunto dalle molteplici storie di violenza di genere raccontate dalla letteratura e dal melodramma, solo un piccolo numero rispetto alle infinite storie della cronaca quotidiana, il progetto «Corpi violati» della Compagnia Artemis Danza, fondata e diretta da Monica Casadei.
Il progetto coreografico nasce dal desiderio di portare l’attenzione sul tema della violenza sulle donne, e dalla collaborazione pluriennale di Artemis Danza con i Centri Antiviolenza della Rete D.I.Re (Donne in rete contro la violenza).
COMPAGNIA ARTEMIS DANZA
Di origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza, Monica Casadei, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica, si dedica allo studio della danza classica e moderna, prima in Italia, poi a Londra, infine a Parigi, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta, ad oggi, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani, in numerose tournée e festival internazionali.
Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici, culturali e geografici, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative.
Accanto all’attività di produzione, Artemis sostiene, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico.
artemisdanza.com
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo 30 minuti prima dell’inizio dello spettacolo.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.
Il personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.
Il pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.

MADE IN ITALY 26.0 - PROVA APERTA
2022-05-06 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Agora Coaching Project – ph. Nicola Stasi
PROVA APERTA
Protagonisti i danzatori di Agora Coaching Project, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale.
In scena Made in Italy 26.0 con coreografie di Giuseppe Spota, Paolo Mohovich e Michele Merola.

AGORA COACHING PROJECT
AGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale.
Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.
michelemerola.it
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Ridotto under 6: omaggio

ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.
Il personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.
Il pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.

MADE IN ITALY 26.0
2022-05-07 21:00 - 22:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Protagonisti i danzatori di Agora Coaching Project, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale.
In scena Made in Italy 26.0 con coreografie di Giuseppe Spota, Paolo Mohovich e Michele Merola.
Danzatori: Camilla Aiazzi, Erica Barusco, Silvia Bellot Romanet, Agnese Biavati, Veronica Biondini, Marek Brafa, Margherita Cardinalini, Greta Cecconi, Filippo Cosso, Sally Demonte, Pietro Di Salvo, Annachiara Gallo, Sofia Lacava, Carlotta Lo Piano, Giorgia Mantovan, Letizia Melchiorre, Lorenzo Molinaro, Marta Monaci, Martina Pagliari, Alessio Saccheri, Rossana Samele, Viviana Sanfilippo, Diletta Torelli
COREOGRAFIE
SNAPES
Coreografia GIUSEPPE SPOTA
Musica ATMO music production
Costumi ideati da GIUSEPPE SPOTA e realizzati da NUVIA VALESTRI
Ci perdiamo in un mare di inutilità, per poi vivere a tratti i momenti di vera bellezza, lucidità e fragilità. In un costante non ascoltarsi reagiamo all’effetto domino innescato dai leader del momento da noi stessi eletti, per poi ritrovarci vuoti e fragili.
PICCOLI RITI NOTTURNI
Coreografia PAOLO MOHOVICH
Musica MUCHAEL KIWANUKA
La prima camminata in un bosco oscuro. La prima nuotata al chiaro di luna. La prima festa, i primi incontri e disincontri (amorosi e non) … per essere il giorno dopo un po’ più grandi…
Riti notturni che col senno di poi appaiono piccoli, ma come dimenticare l’emozione che li faceva apparire immensi?
Estratto da BOLERO
Coreografia MICHELE MEROLA
Musica MAURICE RAVEL / STEFANO CORRIAS
Costumi NUVIA VALESTRI
Assistente alla Coreografia PAOLO LAURI
Meccanismo ad orologeria dalla rigorosa precisione, Bolero (1928) è ancora oggi tra i brani più noti e ascoltati della storia della musica. In scena una versione coreografica del Bolero creata da Merola per Agora Coaching Project che trae spunto da quella creata per MMContemporary Dance Company. Il coreografo si è confrontato con questa musica ossessiva e ripetitiva, cercando di comprenderne l’identità, la ragione e la funzione, per arrivare così alla sua interpretazione: alla fine di questo percorso l’ispirazione si è focalizzata sul ventaglio inesauribile dei rapporti umani. Nella coreografia si proiettano, dall’interno verso l’esterno, paure, desideri rimossi, scosse esistenziali che rivelano interi universi, legami segreti che esistono tra le persone, e l’ironia lascia il posto al timore, l’amore al disinganno, il distacco alla condivisione, e via via, fra crescendo e diminuendo, come la musica del Bolero.
Su questa stessa musica, con la licenza e l’inventiva che sono il segno vero di ogni artista, è intervenuto Stefano Corrias. Da compositore raffinato ed esperto, consapevole delle esigenze del palcoscenico, Corrias ha creato una sua propria partitura musicale, liberamente ispirata alla versione originale del brano di Ravel. Il nuovo spartito è stato composto analizzando attentamente le pagine di Bolero, e si integra perfettamente con esso.

AGORA COACHING PROJECT
AGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale.
Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.
michelemerola.it
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 9 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è disponibile dalle ore 20.00.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.
Il personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.
Il pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.

NEXT STOP_PALCOSCENICO
2022-05-12 17:00 - 18:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Studio XL ph Silvia Casali
PROVA APERTA
I giovani danzatori del Corso di perfezionamento StudioXL, diretto da Emanuela Baratin e Laura Matano, danzano le coreografie di Giovanni Insaudo, Nunzio Perricone, Laura Matano e Daniele Bianco
StudioXL International Contemporary Dance Education
StudioXL International Contemporary Dance Education – Direzione Artistica Emanuela Baratin, Laura Matano
StudioXL è rivolto a danzatori dai 18 anni che desiderano approfondire lo studio delle arti performative contemporanee.
Si tratta di un percorso di perfezionamento della durata di otto mesi durante i quali si alterneranno studio, ricerca e messa in scena in tutta Europa.
Al progetto partecipano anche coreografi professionisti di fama internazionale al fine di dare la migliore formazione possibile ai danzatori.
L’obiettivo del percorso di studi è quello di affinare le doti tecniche, sceniche ed espressive di ogni danzatore e guidarlo alla scoperta ed esaltazione della propria identità professionale.
studioxlcontemporary.it
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Ridotto under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è disponibile dalle ore 16.30.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.
Il personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.
Il pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.

Don Juan
2022-05-13 20:30 - 22:10 | Teatro Comunale L. Pavarotti, Via del Teatro, 8, Modena, MO, 41121, Italia
Aterballetto è al Teatro Comunale di Modena con Don Juan, la serata intera firmata da Johan Inger.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.

Don Juan
2022-05-19 20:00 - 21:40 | Théâtre du Crochetan, Av. du Théâtre 9, Monthey, 1870, Svizzera
Aterballetto danza a Monthey Don Juan, la serata intera firmata da Johan Inger.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.

MicroDanze - Reenactment
2022-05-21 14:00 - 2022-05-22 18:30 | Bruxelles, Bruxelles, Belgio
Nella cornice del progetto Creative Europe An Ideal City, il 21 e 22 maggio le MicroDanze riprendono il proprio tour da dove si erano fermate, dal partner Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles per poi proseguire a Reggio Emilia (10-12 giugno) e ad Atene (17 giugno).
In questi mesi alcune delle MicroDanze sono al centro di un processo di reenactment: una trasposizione delle versioni originali per giovani danzatori e danzatrici e spazi pubblici finalizzata alla realizzazione di una versione urbana che sappia interpretare lo spirito e le caratteristiche delle tre città coinvolte.
A Bruxelles le 8 MicroDanze oggetto del reenactment sono immerse nel paesaggio urbano del quartiere Tour & Taxis. Le recite sono il 21 e 22 maggio (ore 14.00-15.30-17.00).
Scopri di più sul reenactment qui.
MicroDanze e trasformazioni urbane
A Bruxelles, le MicroDanze sono radicate in un paesaggio urbano che batte a due ritmi diversi.
Tachicardico nella Tour & Taxis, un centro commerciale ed ex stazione di trasporto industriale situato lungo il canale.
Bioritmico nella Coulée verte, un percorso verde radicato negli esseri viventi e nei saperi sepolti sotto la metropoli.
Da due decenni, il terreno, abbandonato alla fine del XX secolo, alimenta l’immaginazione di urbanisti, artisti, architetti, circensi, promotori, giardinieri e sviluppatori.
Un massiccio progetto urbano sarà completato nel 2022. La terra ha l’aspetto di una pelle rugosa. Il suolo è consumato. Il vicinato, corridori, bambini, ciclisti, animali domestici e i loro padroni attraversano zone pubbliche, semi-pubbliche, private, comuni e liminali.
Chi siamo noi? Un melting pot di cittadini di Bruxelles che sperimentano le interazioni corpo-paesaggio. Tra noi, otto danzatori sono stati scelti da Les Halles per le loro capacità multidisciplinari e le loro outdoor skills. Dopo aver partecipato a un workshop europeo, eseguiranno sei MicroDanze plasmate da coreografi italiani e greci durante la crisi di Covid.
Ogni MicroDanza è un micromondo, un dialogo con lo spazio aperto. Una sorta di agopuntura in cui ogni punto richiama una storia condivisa raccontata da guardiani che tessono connessioni tra gli spiriti del luogo, i passanti e il momento presente.
Con la loro bellezza inquietante, i viaggi delle MicroDanze dal sottosuolo alla superficie sono una parte essenziale dell’arte vitale di curare le nostre connessioni con i luoghi.
Pauline de La Boulaye
Curatrice progetto An Ideal City

Metro PannenhuisEsploriamo cosa c'è sotto i nostri piedi, sotto Pannenhuis, la casa di Pan... Non c'è distinzione tra i vivi e i morti nella proto città: due spiriti aprono il percorso. MicroDanza: Eppur si muove di Francesca Lattuada Performer: Carolina Morais Fonseca & Arti Servaes Parco di crossfitSotto il vicino ponte, di fronte a un parco di crossfit, una cantante e una ballerina incarnano il dolore della performance: bisogna dare la priorità all'arte prima della vita o mettere l'arte al servizio della vita? MicroDanza: Phantasmagoria di Markella ManoliadiPerformer: Sally DemonteCantante: Katrishania Renata Serra ParckfarmAlla serra Parckfarm, coltiviamo la terra, le connessioni e la creatività per ripristinare le risorse della metropoli sradicata. Lì, una donna sta cercando un posto da chiamare casa. Ma sta perdendo se stessa quando la sua testa invade il suo corpo. MicroDanza: Pensieri di Carta di Hélias Tur-DorvaultPerformer: Eliza Pais Sogos Sotto lo skylineDopo l'ultimo ponte, sotto lo skyline degli svettanti grattacieli della piccola Manhattan di Bruxelles, una proto-architetta danza con il legno, alla ricerca della scala umana, come un uomo vitruviano. MicroDanza: Forget me not di Konstantinos RigosPerformer: Noémie BoesMusicista: Karen van Schaik Tunnel curvoAll'entrata di un tunnel, lungo una linea temporale curva, una creatura straordinaria ricrea il primo movimento: disegnare una linea, localizzare il proprio scheletro, la propria mano e il proprio occhio prima di impegnarsi con il mondo. MicroDanza: Active motivation by Elena KekkouPerformer: Agathe Tarillon Gare MaritimeAlla stazione marittima, tempio della riconversione commerciale e dei concetti alimentari, due personaggi emergono da un caffè in superficie per esorcizzare la plastica, inquinante dei corpi divenuti oggetti. MicroDanza: Turn the Tide di Roberto TedescoPerformer: Margaux Lissandre & Salima Brahimi The Land relicAll'uscita, meditiamo davanti agli avanzi di terra che sono stati strappati dal terreno prima che iniziasse lo sviluppo. La maestosità delle cose semplici.
Info
drammaturgia urbana Pauline de La Boulaye
costumi Khadija Karam
partnership a Bruxelles
la cocof, Bruxelles environnement, Molenbeek 1080, Tour & Taxis, Parckfarm
21 maggio e 22 maggio
14h / 15h30 / 17h
Più Info

My Body trio- PROVA APERTA
2022-05-21 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA
My Body trio si sofferma sulla questione esistenziale.
Che cosa facciamo? Come stiamo? Da soli, con gli altri, con le cose, con il mondo…
Che cosa ce ne facciamo di questa vita, in questo corpo, in questa situazione?
Si domanda quali strade può prendere e in quali forme si può incarnare il vitalismo umano che ci appartiene e nel quale siamo immersi.

CREDITI
Progetto, coreografia: Stefania Tansini
Danza: Barbara Carulli, Filippo Porro, Stefania Tansini
Luci: Matteo Crespi
Musica: Salvatore Sciarrino
Coproduzione: Romaeuropa Festival, Fondazione Teatro Grande di Brescia, Nanou Associazione Culturale
con il sostegno di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, Bando Toscana Terra Accogliente promosso da RAT Residenze Artistiche della Toscana (Anghiari Dance Hub, Con.Cor.D.A. Sosta Palmizi), in collaborazione con Teatro Metastasio di Prato, Fondazione Toscana Spettacolo e Centro di Produzione della Danza Virgilio Sieni, Teatro Petrella di Longiano, Masque Teatro
Foto e video Luca Del Pia
Durata 45 minuti
Stefania Tansini è artista sostenuta dalla Fondazione Teatro Grande di Brescia
PRESENTAZIONE
Un’affermazione di vita.
Un’accettazione disarmata del nostro essere fragili, vulnerabili, precari. Tutto quello che siamo e che facciamo è sempre ad un passo dal limite.
Un percorso più legato alla composizione umana che coreografica.
Una ricerca della verità intima tra tre esseri umani, tra tre corpi: il primo gruppo possibile.
Una ricerca di vita, libera da sovrastrutture ideologiche o intellettuali. Il tentativo di rivelare in modo puro quello che ci muove, verso gli altri e verso il mondo.
STEFANIA TANSINI
Nata nel 1991, a Ponte dell’Olio (PC).
​Dopo gli studi di ginnastica artistica e di danza classica, nel 2014 si diploma come danzatrice presso la Scuola D’Arte Drammatica Paolo Grassi, sotto la direzione didattica di Marinella Guatterini. Di fondamentale importanza sono gli incontri con Enzo Cosimi, Dominique Dupuy, Cesc Gelabert, Jonah Bokaer, Maria Consagra.
​Nel 2014 prende parte allo spettacolo di Dario Fo e Franca Rame Storia di Q e inizia a lavorare come danzatrice in tutte le produzioni di Simona Bertozzi: Animali senza favola (2014), Prometeo: Contemplazione (2015), Prometeo: il Dono (2015), Prometeo: Astronomia (2016), And It Burns Burns Burns (spettacolo finalista del Premio UBU Danza 2017) e nell’assolo Flow On River (2018).
​Nel 2016 inizia a lavorare con Luca Veggetti per gli spettacoli Non essere, una tentazione (2017), Quarto personaggio (2018), L’inferno dello sguardo (2019), Infinito Nero (2021) e con Ariella Vidach per Temporaneo Tempobeat.
​Si confronta con alcune esperienze di video-danza (Interferenze, cortometraggio, L’isola sbagliata, film, Piano Social, video musicale del musicista Francesco Orio) e nel 2017 viene chiamata da Romeo Castellucci per prendere parte alla sua nuova produzione Democracy in America e nel 2018 al Flauto Magico, opera lirica con la regia di Castellucci e le coreografie di Cindy Van Acker.
Nel 2020 inizia a lavorare con i Motus, nella produzione Tutto Brucia.
​Ha lavorato con Emanuela Tagliavia, in Hopper Variations (2014) e Combustioni (2015), e con Mette Sterre (curatore Robert Wilson) nella performance Structurealist (2015).
Collabora con Corona-Events come trampoliera, coreografa e assistente alla regia.
​Altri incontri fondamentali: Roberta Mosca, Yasmine Hugonnet, Raffaella Giordano, Michalis Theophanous, Cristina Rizzo, Jan Fabre.
​Da sempre è stata accompagnata dalla necessità e dal desiderio di un percorso autoriale di ricerca sul corpo e sul movimento.
stefaniatansini.com
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Ridotto under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è disponibile dalle ore 17.30.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.
Il personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.
Il pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.

My Body trio
2022-05-22 21:00 - 21:50 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
ANTEPRIMA IN FONDERIA
My Body trio si sofferma sulla questione esistenziale.
Che cosa facciamo? Come stiamo? Da soli, con gli altri, con le cose, con il mondo…
Che cosa ce ne facciamo di questa vita, in questo corpo, in questa situazione?
Si domanda quali strade può prendere e in quali forme si può incarnare il vitalismo umano che ci appartiene e nel quale siamo immersi.

CREDITI
Progetto, coreografia: Stefania Tansini
Danza: Barbara Carulli, Filippo Porro, Stefania Tansini
Luci: Matteo Crespi
Musica: Salvatore Sciarrino
Coproduzione: Romaeuropa Festival, Fondazione Teatro Grande di Brescia, Nanou Associazione Culturale
con il sostegno di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, Bando Toscana Terra Accogliente promosso da RAT Residenze Artistiche della Toscana (Anghiari Dance Hub, Con.Cor.D.A. Sosta Palmizi), in collaborazione con Teatro Metastasio di Prato, Fondazione Toscana Spettacolo e Centro di Produzione della Danza Virgilio Sieni, Teatro Petrella di Longiano, Masque Teatro
Foto e video Luca Del Pia
Durata 45 minuti
Stefania Tansini è artista sostenuta dalla Fondazione Teatro Grande di Brescia.
PRESENTAZIONE
Un’affermazione di vita.
Un’accettazione disarmata del nostro essere fragili, vulnerabili, precari. Tutto quello che siamo e che facciamo è sempre ad un passo dal limite.
Un percorso più legato alla composizione umana che coreografica.
Una ricerca della verità intima tra tre esseri umani, tra tre corpi: il primo gruppo possibile.
Una ricerca di vita, libera da sovrastrutture ideologiche o intellettuali. Il tentativo di rivelare in modo puro quello che ci muove, verso gli altri e verso il mondo.
STEFANIA TANSINI
Nata nel 1991, a Ponte dell’Olio (PC).
​Dopo gli studi di ginnastica artistica e di danza classica, nel 2014 si diploma come danzatrice presso la Scuola D’Arte Drammatica Paolo Grassi, sotto la direzione didattica di Marinella Guatterini. Di fondamentale importanza sono gli incontri con Enzo Cosimi, Dominique Dupuy, Cesc Gelabert, Jonah Bokaer, Maria Consagra.
​Nel 2014 prende parte allo spettacolo di Dario Fo e Franca Rame Storia di Q e inizia a lavorare come danzatrice in tutte le produzioni di Simona Bertozzi: Animali senza favola (2014), Prometeo: Contemplazione (2015), Prometeo: il Dono (2015), Prometeo: Astronomia (2016), And It Burns Burns Burns (spettacolo finalista del Premio UBU Danza 2017) e nell’assolo Flow On River (2018).
​Nel 2016 inizia a lavorare con Luca Veggetti per gli spettacoli Non essere, una tentazione (2017), Quarto personaggio (2018), L’inferno dello sguardo (2019), Infinito Nero (2021) e con Ariella Vidach per Temporaneo Tempobeat.
​Si confronta con alcune esperienze di video-danza (Interferenze, cortometraggio, L’isola sbagliata, film, Piano Social, video musicale del musicista Francesco Orio) e nel 2017 viene chiamata da Romeo Castellucci per prendere parte alla sua nuova produzione Democracy in America e nel 2018 al Flauto Magico, opera lirica con la regia di Castellucci e le coreografie di Cindy Van Acker.
Nel 2020 inizia a lavorare con i Motus, nella produzione Tutto Brucia.
​Ha lavorato con Emanuela Tagliavia, in Hopper Variations (2014) e Combustioni (2015), e con Mette Sterre (curatore Robert Wilson) nella performance Structurealist (2015).
Collabora con Corona-Events come trampoliera, coreografa e assistente alla regia.
​Altri incontri fondamentali: Roberta Mosca, Yasmine Hugonnet, Raffaella Giordano, Michalis Theophanous, Cristina Rizzo, Jan Fabre.
​Da sempre è stata accompagnata dalla necessità e dal desiderio di un percorso autoriale di ricerca sul corpo e sul movimento.
stefaniatansini.com
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 9 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è disponibile dalle ore 20.00.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.
Il personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.
Il pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.

IN/FINITO
2022-05-26 18:30 - 20:00 | Ennejma Ezzahra, 8, rue du 2 mars 1934, Tunisi, Tunisia
Su invito dell’Istituto Italiano di Cultura di Tunisi, la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto torna a danzare nella capitale tunisina dopo diciotto anni dal suo ultimo spettacolo, risalente al 2004. Giovedì 26 maggio Tunisi ospiterà la tappa conclusiva di In/Finito, progetto di danza e fotografia per spazi urbani, naturali o storici, nato a Reggio Emilia nel 2018 da un’idea del direttore di FND Gigi Cristoforetti, in collaborazione con Fotografia Europea e in partnership con Fondazione Palazzo Magnani.
Dopo Reggio Emilia, Capri, Bologna, Milano, Atene e Parigi, Tunisi rappresenterà la conclusione artistica del progetto In/Finito. Per questa occasione l’artista di origine greco-tunisina Marianne Catzaras fotograferà le sei performance immerse in luoghi significativi della città, scelti dall’Istituto Italiano di Cultura di Tunisi.

NEXT STOP_ PALCOSCENICO
2022-06-08 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Studio XL ph Silvia Casali
I giovani danzatori del Corso di perfezionamento StudioXL, diretto da Emanuela Baratin e Laura Matano, danzano le coreografie di Giovanni Insaudo, Nunzio Perricone, Laura Matano e Daniele Bianco
StudioXL International Contemporary Dance Education
StudioXL International Contemporary Dance Education – Direzione Artistica Emanuela Baratin, Laura Matano
StudioXL è rivolto a danzatori dai 18 anni che desiderano approfondire lo studio delle arti performative contemporanee.
Si tratta di un percorso di perfezionamento della durata di otto mesi durante i quali si alterneranno studio, ricerca e messa in scena in tutta Europa.
Al progetto partecipano anche coreografi professionisti di fama internazionale al fine di dare la migliore formazione possibile ai danzatori.
L’obiettivo del percorso di studi è quello di affinare le doti tecniche, sceniche ed espressive di ogni danzatore e guidarlo alla scoperta ed esaltazione della propria identità professionale.
studioxlcontemporary.it
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 9 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.
Il personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.
Il pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.

MicroDanze - percorso urbano
2022-06-10 17:00 - 19:00, 2022-06-10 18:30 - 20:30, 2022-06-12 16:30 - 18:30, 2022-06-12 17:30 - 19:30, 2022-06-12 18:30 - 20:30 | Reggio Emilia, Reggio Emilia, 42121, Italia
Nella cornice del progetto Creative Europe An Ideal City, il 10-12 giugno le MicroDanze sono a Reggio Emilia.
In questi mesi alcune delle MicroDanze sono al centro di un processo di reenactment: una trasposizione delle versioni originali per giovani danzatori e danzatrici e spazi pubblici finalizzata alla realizzazione di una versione urbana che sappia interpretare lo spirito e le caratteristiche delle tre città coinvolte nel progetto: Reggio Emilia, Atene e Bruxelles.
Scopri di più sul reenactment qui.
A Reggio Emilia le 8 MicroDanze oggetto del reenactment sono immerse in un percorso urbano che parte dal centro storico e termina al Parco Innovazione, nella periferia nord della città.
Protagonisti delle performance sono i giovani talenti dei corsi di perfezionamento Agora Coaching Project e Studio XL.
Oltre al percorso urbano delle MicroDanze, dal 10 al 12 giugno sono organizzati altri eventi alla scoperta dell’arte pubblica e della città stessa.
An Ideal City | Reggio Emilia è a cura di Costanza Meli.
FND_Aterballetto – MicroDanze -Eppur si muove-chor. Francesca Lattuada – dancers Arianna Ganassi, Antonio Tafuni – Palazzo da Mosto – ph Alice Vacondio
MicroDanze - Percorso Urbano
Le 8 MicroDanze sono inserite a Reggio Emilia in un percorso che congiunge simbolicamente e concretamente il centro storico della città con la nuova zona di sviluppo e riqualificazione urbana del Parco Innovazione, ex area industriale delle Officine Meccaniche Reggiane. Il percorso si snoda su un asse che consente l’attraversamento pedonale della città e la fruizione delle performance in un arco temporale di circa due ore.
Per due giorni, il 10 e 12 giugno, le MicroDanze sono fruibili in alcuni punti strategici, luoghi significativi o zone di transito tra centro e periferia, in un viaggio di riscoperta e riformulazione del patrimonio storico artistico e sociale di Reggio Emilia, tra passato e presente. Una presentazione diffusa in città, a disposizione del pubblico occasionale, che si imbatte nelle performance, ma anche di chi sceglie di seguire gli otto percorsi organizzati per scoprire le coreografie abbinate a luoghi di particolare rilevanza sociale, storica o urbanistica.
Il progetto coniuga i linguaggi della danza e dell’arte pubblica per elaborare un ideale di città inclusiva, sperimentale, dinamica: una città che partecipa mettendo in relazione le diverse energie che la compongono per un obiettivo comune. La città non è ideale, è reale e presente e si costruisce anche nello scambio di conoscenze ed esperienze da parte di chi intende lo spazio collettivo come bene comune. Per questo An Ideal City – Reggio Emilia ha scelto di creare un network di collaborazioni tra partner istituzionali, associazioni e attori locali che a diverso titolo animano la vita sociale e culturale della città. Il progetto, nella sua versione urbana, realizza dunque il reenactment delle MicroDanze coinvolgendo realtà locali, tra cui il Conservatorio Peri-Merulo, la sartoria sociale K-Lab; la falegnameria sociale SemiLiberi realizzata all’interno del carcere dalla Cooperativa L’Ovile e il Comitato dei Cittadini di via Roma, nella realizzazione di parti essenziali della scenografia e della coreografia delle performance, nonché nella fruizione degli eventi e del patrimonio culturale della città.
Costanza Meli
Curatrice del progetto An Ideal City
Tappe del percorso
1 Teatro San Prospero
Forget Me Not
Coreografia: Konstantinos Rigos
Performer: Alessio Saccheri
Musica: Giorgos Koumendakis
Clarinetto: Jennifer Piazza
2 Piazza Casotti
Turn the Tide
Coreografia, set, costumi: Roberto Tedesco
Performer: Marianna Basso, Federico Russo
Musica: BowLand
3 Via Roma, 22
Eppur si Muove
Coreografia: Francesca Lattuada
Performer: Arianna Ganassi
Musica: Ludwig van Beethoven, Sinfonia n. 7, Secondo movimento: Allegretto
Costumi: Bruno Fatalot
4 Viale Ramazzini, 9
Fantasmagoria
Coreografia: Markella Manoliadi
Performer: Sally Demonte
Musica: Gabriel Fauré, “Après un rêve”
Cantante: Loredana Ferrante
5 VR33 / Viale Ramazzini, 33
Pensieri di Carta
Coreografia, musica originale: Hélias Tur-Dorvault
Performer: Rossana Samele
Sound design: Alessandro Grisendi
6 Garage Poppi / Viale Ramazzini, 33
Knight Rider
Coreografia: Yannis Nikolaidis
Performer: Veronica Biondini
Sound design: Manolis Manousakis
Costumi: Ioanna Tsami
7 Ex Reggiane – Capannone 18
Strôma
Coreografia e costumi: Giovanni Insaudo
Performer: Agnese Biavati, Marek Brafa
Musica: BFRND, “La vie en rose”
8 Area Verde Centro Internazionale Loris Malaguzzi
Active Motivation
Coreografia: Elena Kekkou
Perfomer: Lorenzo Molinaro
Musica: Antonis Vlachos
Info & prenotazioni
Venerdì 10 giugno ore 17.00 e ore 18.30
Domenica 12 giugno ore 16.30, 17.30 e 18.30
Partenza da Teatro San Prospero, via Guidelli, 5
Percorso con guida a piedi, durata circa 2 ore

Info: 0522273011 / whatsapp 3341023554
Biglietto: 5 euro
Acquisto online: www.biglietteriafonderia39.it

EVENTI COLLATERALI

Atelier con Reggio Children
Venerdì 10 giugno dalle ore 16.30 alle ore 18.15
Centro Internazionale Loris Malaguzzi – Viale Ramazzini, 72/a
In partnership con Reggio Children
Workshop “Una spilla in viaggio”
Uno spazio per poter realizzare la tua spilla con materiali inusuali.
dai 3 anni in su – Ingresso libero a piccoli gruppi

Venerdì 10 giugno dalle ore 16.45 alle ore 18.15
Centro Internazionale Loris Malaguzzi – Viale Ramazzini, 72/a
In partnership con Reggio Children
Atelier Mosaico di Grafiche parole materia
Un atelier per sperimentare strumenti grafici e superfici materiche inattese.
dai 3 ai 7 anni – max 24 posti
Adulti 5 euro – Bambini 3 euro
su prenotazione: http://bitly.ws/rjcB
info: www.reggiochildren.it
Reggio Children – Atelier
Convegno An Ideal City: dove la danza incontra il paesaggio urbano
Sabato 11 giugno dalle ore 10.00 alle ore 14.00
Fonderia Aterballetto – via della Costituzione, 39
Disponibile anche in streaming online: www.aterballetto.it

Intervengono:
– Gigi Cristoforetti, direttore della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto:
Cos’è il progetto An Ideal City? L’importanza del progetto nel percorso della Fondazione e dei danzatori rispetto al rapporto con la città.
– Annalisa Rabitti, assessora alla cultura del Comune di Reggio Emilia:
Considerazioni sulla modalità con cui i progetti culturali si rapportano alla città e al tessuto sociale.
– Costanza Meli – Nadja Argyropoulou – Pauline de la Boulaye, curatrici del progetto An Ideal City:
Qual è il rapporto tra la prima versione delle MicroDanze e il reenactment? Considerazioni sul significato del progetto in relazione alla città ideale e alla città reale.
– Coreografi e performer protagonisti di An Ideal City:
Considerazioni su questo progetto di danza, arte pubblica e incontro con la città.
– Vittorio Salmoni, coordinatore della rete delle Città Creative UNESCO italiane:
Analisi conclusiva del progetto in relazione ai processi di rigenerazione urbana.

Interverranno anche i partner che hanno preso parte al progetto presentando la loro realtà nell’ambito del tessuto sociale e raccontando la loro esperienza all’interno del progetto An Ideal City.

Visita guidata al Museo di Strada Via Roma zero
Domenica 12 giugno dalle ore 10.00 alle ore 10.30
Partenza Porta Santa Croce
In partnership con Associazione “Via Roma Zero”
Due guide d’eccezione vi condurranno tra le storie di ieri e di oggi. Un salto nel tempo per incontrare il Popol Giòst, immaginare gli anni ’80, rivedere le vecchie osterie e scoprire le più recenti pratiche di sostenibilità e coesione sociale.
prenotazioni obbligatorie: cittadiniviaroma@gmail.com; messaggi al 335330948
Passeggiata urbana: l’arte in Santa Croce tra passato e presente

Domenica 12 giugno dalle ore 11.00 alle ore 12.30
Partenza da Via Cirillo Manicardi, 1 – Stazione ferroviaria di Santa Croce
In partnership con progetto Strade / coop.va sociale CORESS

PASSEGGIATA URBANA: memoria artistica e culturale in Santa Croce.L’approccio culturale innovativo della passeggiata urbana, sposta l’attenzione sulle comunità che abitano i luoghi e sulle pratiche d’uso degli spazi e della loro descrizione; sono risorse preziose per chi vuole conoscere a fondo un territorio, coinvolgere e integrare vecchi e nuovi abitanti. Partendo da Viale Ramazzini 33, si andrà alla scoperta di alcuni luoghi del quartiere che testimoniano e custodiscono tracce e memoria di un passato denso di arte e cultura.
La passeggiata urbana è organizzata e condotta da educatori e da persone adulte con fragilità facenti parte del progetto STRADE (Area Socio Occupazionale di Reggio Emilia e distretto) in collaborazione con la Cooperativa Sociale CORESS.
Max 20 persone
prenotazioni: 3668212116

PARTNER

Scopri le collaborazioni

Le MicroDanze sono in coproduzione con

Le MicroDanze del percorso urbano / Reggio Emilia sono interpretate dai giovani danzatori dei corsi di alto perfezionamento:

Gli interventi musicali del percorso urbano / Reggio Emilia sono a cura di

I costumi delle MicroDanze del percorso urbano / Reggio Emilia sono stati realizzati dalla sartoria sociale di

Le scene delle MicroDanze del percorso urbano / Reggio Emilia sono state realizzate dalla falegnameria del carcere:

nell’ambito di

in partnership con

MICRODANZE - REENACTMENT
2022-06-17 17:30 - 21:00 | Agricultural University of Athens, Iera Odos 75, Atene, 11855, Grecia
Nella cornice del progetto Creative Europe An Ideal City, il 17 giugno le MicroDanze sono ad Atene.
In questi mesi alcune delle MicroDanze sono state al centro di un processo di reenactment: una trasposizione delle versioni originali per giovani danzatori e danzatrici e spazi pubblici finalizzata alla realizzazione di una versione urbana che sappia interpretare lo spirito e le caratteristiche delle tre città coinvolte nel progetto: Reggio Emilia, Atene e Bruxelles.
Scopri di più sul reenactment qui.
Ad Atene le 8 MicroDanze oggetto del reenactment sono immerse negli spazi interni ed esterni dell’Università Agraria della città.
Protagonisti delle performance sono i giovani talenti della scuola professionale di danza della Greek National Opera.
Le recite sono il 17 giugno alle ore 17.30-18.30-19.30.

MicroDanze -percorso urbanoAtene presenta il re-enactment come re-enchantment (ri-incanto):
un richiamo all’azione del naturale all’interno del culturale, una visita ai modelli di differenza, una passeggiata attraverso la rete della vita che alimenta le realtà (para)urbane, la creazione artistica, le comunità più che umane.
Otto delle brevi performance di danza presentate negli spazi museali nel 2021 sono state riadattate e avranno luogo negli spazi dell’Università Agraria di Atene (AUA).
La terza università pubblica più antica della Grecia è situata nel cuore pulsante della capitale e si estende su una vasta area di orti botanici, serre, campi coltivati, ricoveri per animali, fienili, vigneti, unità di apicoltura e compostaggio, laboratori di conservazione, aule didattiche, un museo e una biblioteca, importanti archivi di materiali, centri di aggregazione per studenti, depositi di semi, un tesoro di rappresentazioni artistico-scientifiche della flora greca.
L’AUA è emblematica perché condivide l’area storica e in via di sviluppo di Votanikos (Orto Botanico) con piccole imprese abbandonate e nuove, con unità industriali riconfigurate e spazi artistici indipendenti, con locali notturni e case.
Le sue unità accademiche si estendono su entrambi i lati della “Via Sacra” (Iera Odos) che collegava Atene a Eleusi – l’antico centro del culto dei Misteri – e confinano con gli importanti siti archeologici di Kerameikos e dell’Accademia di Platone.
Se è vero che nessuna città può essere “ideale” e nessuna arte può parlare di cambiamento se non è animata da una consapevolezza cosmoecologica e da una pedagogia fertile, le MicroDanze di Atene si confrontano con il laboratorio attivo del corpo urbano, con le sue economie a lungo termine e le sue circostanze precarie.
Ci muovono attraverso il luogo in cui si trova questa importante istituzione agricola greca con un’estensione internazionale, come all’interno dello “stomaco” aperto della città e delle sue molteplici reti. Lì dove la politica del cibo incontra il futuro del pensiero integrale e le ecologie creative crescono nello studio, nella coltivazione di una cosmopolitica quotidiana e incarnata.
Ognuno dei pezzi di danza riprodotti emerge organicamente da questo ricco ecosistema. Ognuno di essi offre una pausa e una celebrazione delle varie funzioni e del loro valore simbiotico:
– la piazza centrale, architettonicamente imponente;
– la sala dell’edificio centrale con l’antico ulivo conservato;
– l’antico cortile laterale;
– il vivaio semi-nascosto;
– la serra di vetro per la floricoltura;
– i meandri degli spazi interstiziali;
– l’area di arboricoltura;
– il capannone dei trattori vicino al vecchio arboreto, i vicoli fioriti e i sentieri che si biforcano, l’affollato corpo studentesco, la polifonia della vita, la natura itinerante della conoscenza.

Immersi nel paradosso di un’atmosfera rurale all’interno di un paesaggio urbano contemporaneo, possiamo ricordare le radici stesse dell’idea di città, la capacità di risposta dei corpi che ne plasmano il futuro, il selvaggio che vive sempre nel cuore del domestico.

All'esterno e davanti all'edificio dell'amministrazione centraleMicroDanza: Strôma di Giovanni Insaudo Performer: Agnese Biavati, Marek Brafa Misicoro All'interno del Salone principale dell'edificio dell'Amministrazione centraleMicroDanza: Knight Rider di Yannis NikolaidisPerformer: Despoina Chrysostomou Nella piazza antistante l'edificio EvelpidesMicroDanza: Fantasmagoria di Markella ManoliadiPerformer: Ilia Koukouzeli Giardino della FloriculturaMicroDance: Forget me not di Konstantinos RigosPerformer: Pavlos Orfeas Argyropoulos Serra di FloriculturaMicroDanza: Pensieri di carta di Hélias Tur-DorvaultPerformer: Despoina Karakatsani Dietro le serre centrali di piante ornamentaliMicroDanza: Turn the Tide di Roberto TedescoPerformer: Theoni Peraki, Spyridon Zikos Giardino dell'Arboricoltura - Spazio cinematografico all'apertoMicroDanza: Active Motivation di Elena KekkouPerformer: Konstantina Tsimeka Entrata del vecchio arboretoMicroDanza: Eppur si muove di Francesca Lattuada Performer: Marios Athanasios Bozikas

Another Story
2022-06-23 20:00 - 20:15 | Giardino Pomario del Castello dell’Acciaiolo, via Pantin 63, Scandicci, FI, 50018, Italia
Another Story, il duetto di Diego Tortelli, è a Scandicci per il festival Nutida.
Another Story racconta la nuova storia del gesto più temuto e allo stesso tempo desiderato del 2020: l’abbraccio. Un gesto così semplice come un abbraccio si è trasformato nel desiderio più nascosto e all’opposto in un atto quasi “terroristico”, non perdendo il suo significato profondo di condivisione carnale. Another Story diventa un abbraccio solitario, condiviso, violento, dolente, faticoso ed anche desiderato, nascosto, intimo. Quello che il coreografo Diego Tortelli intende fare è scrivergli un’altra storia da sentire e osservare mutuamente tra performer e spettatore.

SHOOT ME - BLISS
2022-06-28 21:30 - 22:45 | Chiostro Grande Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123, Italia
Alla 33° edizione del Florence Dance Festival Aterballetto danza SHOOT ME, nuovissima coreografia di Diego Tortelli, per la prima volta sul palco dal suo debutto in aprile 2022. Sui ritmi fortissimi del gruppo rock inglese Spiritualized, mescolati alle poesie declamate da Jim Morrison, i 16 danzatori dai capelli glitterati creano in scena un vertiginoso gioco di seduzione, sguardi e complicità con il pubblico.
BLISS è uno dei cavalli di battaglia della compagnia, firmato dal pluripremiato coreografo svedese Johan Inger. La coreografia, accompagnata dalle note del celebre e iconico Köln Concert di Keith Jarrett, è un vero e proprio inno alla gioia di danzare. L’euforia degli interpreti è un piacere alla vista, così contagiosa e potente che dal 2016 continua ammaliare ad ammaliare i teatri di tutto il mondo.
