BEAST WITHOUT BEAUTY - PROVA APERTA
2023-04-26 18:00 - 19:30 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Beast Without Beauty – Carlo Massari – ph. Davide Colagiacomo

PROVA APERTA

Il giovane coreografo Carlo Massari si ispira al teatro dell’assurdo di Samuel Beckett e al suo Giorni felici per raccontare la trappola della condizione esistenziale. In scena un autentico tuffo nel non-sense, un irriverente, cinico studio sugli archetipi della miseria umana, sull’inespressività, sulla spregevole crudeltà nelle relazioni interpersonali. Volti pallidi, figure esangui, disumanizzate e stremate che si affrontano in un algido duello; in palio c’è l’affermazione di un ruolo, un’identità, una posizione sociale, senza esclusione di colpi.

CREDITI
Creazione originale Carlo Massari
Produzione C&C Company
Con Carlo Massari, Emanuele Rosa, Giuseppina Randi
Disegno audio e luci Francesco Massari
Consulenza abiti di scena Gabriella Strangolini
Acconciature Bruna Toneatto
In co-produzione Festival “Danza in Rete” Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza
Con il sostegno di Festival Oriente Occidente/CID Centro Internazionale della Danza, CSC/OperaEstate, Piemonte dal vivo, ARTEVEN, Komm-tanz Compagnia Abbondanza/ Bertoni, h(abita)t – Rete di Spazi per la Danza/Leggere Strutture Art Factory, Comune di San Lazzaro di Savena “Protagonismo e Creatività”
Con il supporto di Residenza I.DRA. e Teatri di Vita nell’ambito del “Progetto CURA 2018”
Con il sostegno del programma MOVIN’UP SPETTACOLO – PERFORMING ARTS sessione unica 2018/2019 a cura di MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITA’ CULTURALI – Direzione Generale Spettacolo (MiBAC – DG S) e Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani (GAI) insieme con Associazione Giovani Artisti dell’Emilia-Romagna (GA/ER ) Con il sostegno MiBACT e SIAE “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”
PRESENTAZIONE
L’ennesimo sguardo: fermo, freddo, gelido, impietoso sulla società.
Un irriverente, cinico studio sugli archetipi della miseria umana, sull’inespressività, sulla spregevole crudeltà nelle relazioni interpersonali. Perdenti in un rapporto di superficiale relazione, si affrontano in un algido duello; in palio l’affermazione di un ruolo, un’identità, una posizione sociale, la sopravvivenza. Non esistono regole, tutto è consentito: ci si presta ad essere prede, vittime designate dell’altro, ne siamo coscienti, attendiamo solo che succeda, e a nostra volta siamo pronti ad avventarci, offendere, fendere, stritolare, sbranare, a finirlo impietosamente, ma senza sporcarci le mani.
Un aristocratico gioco perverso di corteggiamenti a doppio fine, di soprusi; una violenza nascosta, taciuta, color pastello, che porta irrimediabilmente al massacro, all’estinzione; non ci saranno vincitori, ma solo vinti. Di tanto agitarsi non succede nulla… E allora implodiamo incapaci di rialzarci, ci abbandoniamo ma facendo attenzione a non rovinare la messa in piega, sbavare il trucco, sgualcire il tailleur, a non perdere in dignità per non subire atti di cannibalismo, essere divorati dagli altri, dal vuoto, dai nostri vuoti, dal silenzio sordo. Un tentativo di raccontare fisicamente il male di vivere, la paralysis Beckettiana: un uomo illanguidito, disperato fino a divenire insensibile, ormai incapace di prendere in mano la sua vita e sottrarla alla miseria nella quale si è impaludata. Una commedia dell’assurdo (nella quale l’assurdo, nostro malgrado lo subiamo) dal sapore esistenzialista e post-esistenzialista del teatro di Beckett perfettamente esplicato nel suo “Giorni Felici”.
Un autentico tuffo nel non-sense, un’ironia nera contrappunto al pallore emaciato dei volti, una fascinazione nell’assurdità delle scene, nell’estraniamento dalla partecipazione umana alle azioni, ai fatti; figure esangui, prive d’energia, estenuate e disumanizzate, come alla fine di una lunga guerra, che sanno non essere servita a nulla se non a farsi e fare inutilmente del male, a divenire cinici e opportunisti difronte alla morte fino a contraddirsi e tradire i propri compagni di giochi.

Beast Without Beauty – Carlo Massari – ph. Giulia MarangoniCARLO MASSARI
Carlo Massari è un performer, coreografo e creatore transdisciplinare attivo nella scena contemporanea Italiana ed internazionale. Da sempre impegnato nella ricerca di nuovi linguaggi performativi, approfondisce l’ibridazione e commistione tra le diverse discipline artistiche, definendo nella forma “anfibia” un suo tratto distintivo chiaro e riconoscibile.
L’eclettico percorso formativo e professionale è caratterizzato da esperienze che alternano la prosa al teatro musicale, fino ad approdare alla danza e al teatro fisico. Tra i suoi Maestri si annoverano: Malou Airaudo, Michela Lucenti, Sonia Schoonejans, Theatre de l’Ange Fou, ATER Balletto, Lucio Dalla, Csaba Antal, Walter Le Moli, Claudio Longhi, Pietro Luigi Floridia.
Negli anni collabora come interprete per: Biennale di Venezia, Barbara Nativi, Marco Baliani, Teatro dell’Argine, TeatroDue, Cie.Balletto Civile, Cie.Abbondanza-Bertoni, Cie.della Rancia, Cie.Petri Dish.
Nel 2011 è co-fondatore di C&C Company, Compagnia di ricerca e produzione nell’ambito del teatro-danza (riconosciuta MIC), per la quale è Direttore Artistico e ne firma le pluripremiate Creazioni: Maria Addolorata (HiverOclytes – Avignone, International Choreographic Competition – Hannover, Tanzpreize – Berna), Tristissimo (Premio Roma Danza, Les Lendemains qui Dansent – Arques), Beast without Beauty (ActFestival – Bilbao), Les Miserables (NID Platform), Right.
Nel 2020 è assegnatario del riconoscimento CollaborActionXL della Rete AnticorpiXL e diviene Artista Associato del Festival Oriente Occidente.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

BEAST WITHOUT BEAUTY
2023-04-26 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Beast Without Beauty – Carlo Massari – ph. Davide Colagiacomo

Il giovane coreografo Carlo Massari si ispira al teatro dell’assurdo di Samuel Beckett e al suo Giorni felici per raccontare la trappola della condizione esistenziale. In scena un autentico tuffo nel non-sense, un irriverente, cinico studio sugli archetipi della miseria umana, sull’inespressività, sulla spregevole crudeltà nelle relazioni interpersonali. Volti pallidi, figure esangui, disumanizzate e stremate che si affrontano in un algido duello; in palio c’è l’affermazione di un ruolo, un’identità, una posizione sociale, senza esclusione di colpi.

CREDITI
Creazione originale Carlo Massari
Produzione C&C Company
Con Carlo Massari, Emanuele Rosa, Giuseppina Randi
Disegno audio e luci Francesco Massari
Consulenza abiti di scena Gabriella Strangolini
Acconciature Bruna Toneatto
In co-produzione Festival “Danza in Rete” Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza
Con il sostegno di Festival Oriente Occidente/CID Centro Internazionale della Danza, CSC/OperaEstate, Piemonte dal vivo, ARTEVEN, Komm-tanz Compagnia Abbondanza/ Bertoni, h(abita)t – Rete di Spazi per la Danza/Leggere Strutture Art Factory, Comune di San Lazzaro di Savena “Protagonismo e Creatività”
Con il supporto di Residenza I.DRA. e Teatri di Vita nell’ambito del “Progetto CURA 2018”
Con il sostegno del programma MOVIN’UP SPETTACOLO – PERFORMING ARTS sessione unica 2018/2019 a cura di MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITA’ CULTURALI – Direzione Generale Spettacolo (MiBAC – DG S) e Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani (GAI) insieme con Associazione Giovani Artisti dell’Emilia-Romagna (GA/ER ) Con il sostegno MiBACT e SIAE “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”
PRESENTAZIONE
L’ennesimo sguardo: fermo, freddo, gelido, impietoso sulla società.
Un irriverente, cinico studio sugli archetipi della miseria umana, sull’inespressività, sulla spregevole crudeltà nelle relazioni interpersonali. Perdenti in un rapporto di superficiale relazione, si affrontano in un algido duello; in palio l’affermazione di un ruolo, un’identità, una posizione sociale, la sopravvivenza. Non esistono regole, tutto è consentito: ci si presta ad essere prede, vittime designate dell’altro, ne siamo coscienti, attendiamo solo che succeda, e a nostra volta siamo pronti ad avventarci, offendere, fendere, stritolare, sbranare, a finirlo impietosamente, ma senza sporcarci le mani.
Un aristocratico gioco perverso di corteggiamenti a doppio fine, di soprusi; una violenza nascosta, taciuta, color pastello, che porta irrimediabilmente al massacro, all’estinzione; non ci saranno vincitori, ma solo vinti. Di tanto agitarsi non succede nulla… E allora implodiamo incapaci di rialzarci, ci abbandoniamo ma facendo attenzione a non rovinare la messa in piega, sbavare il trucco, sgualcire il tailleur, a non perdere in dignità per non subire atti di cannibalismo, essere divorati dagli altri, dal vuoto, dai nostri vuoti, dal silenzio sordo. Un tentativo di raccontare fisicamente il male di vivere, la paralysis Beckettiana: un uomo illanguidito, disperato fino a divenire insensibile, ormai incapace di prendere in mano la sua vita e sottrarla alla miseria nella quale si è impaludata. Una commedia dell’assurdo (nella quale l’assurdo, nostro malgrado lo subiamo) dal sapore esistenzialista e post-esistenzialista del teatro di Beckett perfettamente esplicato nel suo “Giorni Felici”.
Un autentico tuffo nel non-sense, un’ironia nera contrappunto al pallore emaciato dei volti, una fascinazione nell’assurdità delle scene, nell’estraniamento dalla partecipazione umana alle azioni, ai fatti; figure esangui, prive d’energia, estenuate e disumanizzate, come alla fine di una lunga guerra, che sanno non essere servita a nulla se non a farsi e fare inutilmente del male, a divenire cinici e opportunisti difronte alla morte fino a contraddirsi e tradire i propri compagni di giochi.
Beast Without Beauty – Carlo Massari – ph. Giulia Marangoni
CARLO MASSARI
Carlo Massari è un performer, coreografo e creatore transdisciplinare attivo nella scena contemporanea Italiana ed internazionale. Da sempre impegnato nella ricerca di nuovi linguaggi performativi, approfondisce l’ibridazione e commistione tra le diverse discipline artistiche, definendo nella forma “anfibia” un suo tratto distintivo chiaro e riconoscibile.
L’eclettico percorso formativo e professionale è caratterizzato da esperienze che alternano la prosa al teatro musicale, fino ad approdare alla danza e al teatro fisico. Tra i suoi Maestri si annoverano: Malou Airaudo, Michela Lucenti, Sonia Schoonejans, Theatre de l’Ange Fou, ATER Balletto, Lucio Dalla, Csaba Antal, Walter Le Moli, Claudio Longhi, Pietro Luigi Floridia.
Negli anni collabora come interprete per: Biennale di Venezia, Barbara Nativi, Marco Baliani, Teatro dell’Argine, TeatroDue, Cie.Balletto Civile, Cie.Abbondanza-Bertoni, Cie.della Rancia, Cie.Petri Dish.
Nel 2011 è co-fondatore di C&C Company, Compagnia di ricerca e produzione nell’ambito del teatro-danza (riconosciuta MIC), per la quale è Direttore Artistico e ne firma le pluripremiate Creazioni: Maria Addolorata (HiverOclytes – Avignone, International Choreographic Competition – Hannover, Tanzpreize – Berna), Tristissimo (Premio Roma Danza, Les Lendemains qui Dansent – Arques), Beast without Beauty (ActFestival – Bilbao), Les Miserables (NID Platform), Right.
Nel 2020 è assegnatario del riconoscimento CollaborActionXL della Rete AnticorpiXL e diviene Artista Associato del Festival Oriente Occidente.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

YELED - SHOOT ME
2023-04-27 19:00 - 20:30, 2023-04-28 19:00 - 20:30 | National Dance Theatre, Kis Rókus u. 16-20, Budapest, 1024, Ungheria
Per la prima volta Aterballetto danza a Budapest. In scena YELED e SHOOT ME, firmate dai due giovani coreografi Eyal Dadon e Diego Tortelli.
YELED, parola ebraica che significa “bambino”, porta in scena la riflessione che il coreografo israeliano Eyal Dadon ha condotto, insieme ai danzatori di Aterballetto, sul momento della vita in cui si arriva a perdere l’innocenza dei bambini.
SHOOT ME, del nostro coreografo residente Diego Tortelli, è invece un lavoro frontale che vuole mettere in un rapporto diretto di scambio i danzatori sulla scena e il pubblico in platea: un gioco di seduzione, di sguardi, di sudore, un assalto ai sensi e un’ode al corpo, al respirare la stessa aria, sudore, lacrime, furia, pride.
Lo spettacolo è all’interno del 10th International Theatre Olympics in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura di Budapest.

MicroDanze - urban setting
2023-05-06 15:30 - 18:30 | Musei Civici Eremitani, Piazza Eremitani, 8, Padova, 35121, Italia
Nella cornice dei Musei Civici di Padova, all’interno del Festival Prospettiva Danza Teatro, presentiamo MicroDanze – urban setting:
6 Maggio 2023 – 15.30 / 16.30 / 17.30
Le MicroDanze, in un percorso a cura di Lara Guidetti, sono interpretate dai giovani danzatori dei corsi di alto perfezionamento Agora Coaching Project e Studio XL di Reggio Emilia.
MicroDanze - urban setting
MicroDanze è un ambizioso progetto di performance “danzate”. Ideato da Gigi Cristoforetti, il progetto scaturisce da un invito di Fondazione Palazzo Magnani di Reggio Emilia di sviluppare ed esplorare differenti modalità di fruizione della performance di danza.
Coreografi – nazionali e internazionali – hanno concepito pezzi brevi (sei-otto minuti, da danzare in uno spazio minuscolo), ai quali è possibile assistere in successione come se si stesse visitando un museo. Un progetto che sfugge alla dinamica di palcoscenico, alla distanza che separa lo spettatore dall’interprete, creando un continuum tra chi guarda e chi è guardato sollecitando un’esperienza emotiva ed estetica tanto varia quanto originale
Alcune MicroDanze sono state al centro di un processo di reenactment: una trasposizione delle versioni originali per giovani danzatori e spazi pubblici finalizzata alla realizzazione di una versione urbana.
Il risultato è un progetto che vagabonda creativamente tra contesti diversissimi tra loro – centri storici, aree industriali, spazi residuali, luoghi simbolo delle città – definendo palcoscenici inusuali e creando occasioni di incontro con il pubblico radicalmente nuove. Filo conduttore è la ricerca sulla danza come forma dell’abitare, in relazione con le pratiche artistiche contemporanee che si radicano nel territorio.
A Padova il percorso – curato da Lara Guidetti – attraversa i Musei Civici permettendo diverse esperienze dello spazio, le cui opere a volte risuonano nelle coreografie. Un’occasione di vivere una singolare esperienza di incontro con la danza e l’arte visiva.

MicroDanze reenactment -Strôma di Giovanni Insaudo

YELED-SHOOT ME
2023-05-06 21:00 - 22:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Aterballetto danza in Fonderia YELED e SHOOT ME, firmate dai due giovani coreografi Eyal Dadon e Diego Tortelli.
YELED, parola ebraica che significa “bambino”, porta in scena la riflessione che il coreografo israeliano Eyal Dadon ha condotto, insieme ai danzatori di Aterballetto, sul momento della vita in cui si arriva a perdere l’innocenza dei bambini.
SHOOT ME, del nostro coreografo residente Diego Tortelli, è invece un lavoro frontale che vuole mettere in un rapporto diretto di scambio i danzatori sulla scena e il pubblico in platea: un gioco di seduzione, di sguardi, di sudore, un assalto ai sensi e un’ode al corpo, al respirare la stessa aria, sudore, lacrime, furia, pride.

Info&Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Golden Days
2023-05-10 19:30 - 20:40, 2023-05-11 20:30 - 20:40 | La Coursive | Scène nationale, 4 Rue St Jean du Pérot, La Rochelle, 17000, Francia
Aterballetto danza a La Rochelle, sulla costa atlantica francese.
Golden Days è una serata che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland.
Tutto accompagnato dalle musiche di Tom Waits, Patti Smith e Keith Jarrett.
“Un andante cantabile, un adagio e un rondò. Praticamente un concerto. Di danza però e tuttavia con una colonna sonora grandiosa.”
Sergio Trombetta, La Stampa, 10.07.2017

Struggle for the soul - Welcome to my funeral - PROVA APERTA
2023-05-12 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA
La sempre più interessante compagnia Equilibrio Dinamico ritorna in Fonderia con due nuove produzioni.
Struggle for the Soul è la nuova creazione della direttrice della compagnia Roberta Ferrara. La coreografia rappresenta sulla scena il dissidio interiore presente in ciascuno di noi.
Welcome to my funeral è la produzione firmata da Brandon Lagaert, artista che da anni collabora con la compagnia di teatro danza di fama internazionale Peeping Tom. La creazione è supportata anche dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.

Struggle for the Soul
[la lotta per l’anima]_Studio
Coreografia: Roberta Ferrara
Danzatori: Antonello Amati e Olivia Grassot
Lo studio è incentrato sulla battaglia continua tra il nostro corpo ﬁsico e il nostro spirito eterno. Gli interpreti cercano una paciﬁca convivenza come se ci fossero due grandi lupi che vivono all’interno di ognuno di loro: uno bianco, l’altro nero.
Se scelgono di nutrirli entrambi, non lotteranno mai per attirare la loro attenzione e potranno usarli ognuno dei due nel modo più necessario. Dal momento che non ci sarà guerra tra i due, si potrà ascoltare la voce più profonda della propria coscienza. Coesistono due grandi forze dentro di noi e se le consideriamo con uguale rispetto, saranno entrambe vincenti e convivranno in pace.
Un uomo che ottiene la pace interiore ha tutto. Un uomo che è lacerato dalla guerra che si combatte dentro di lui, è niente. Mi domando: come sta andando questa battaglia per ciascuno di voi?
Welcome to my funeral
Coreografo: Brandon Lagaert
Assistente artistica: Sara Angelucci
Musica: Felix Machtelinckx
Light Designer: Alessandro Caso
Costumi: Franco Colamorea
Danzatori: Alessandro Ottaviani, Anabel Barotte Moreno, Olivia Grassot, Tonia Laterza
Organizzazione e produzione esecutiva: Vincenzo Losito
Assistente alla produzione: Alessia Cofone
Produzione: Equilibrio Dinamico
Coproduzione: Fondazione Fabbrica Europa per le arti contemporanee ETS, ResExtensa/Centro di produzione della danza Porta d’Oriente SPA
Supporto alla produzione: Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto
La performance si focalizza sui confini, sempre più sfumati, fra mondo reale e virtuale.
La dipendenza dalla tecnologia ha completamente cambiato il modo in cui si interagisce con le persone e con il mondo reale che ci circonda. Il mondo virtuale diventa sempre più realistico grazie al feedback tattile, all’intelligenza artificiale, agli algoritmi che acquisiscono informazioni dalle persone tramite i loro input.
Le generazioni più anziane rivendicano l’essere cresciuti in un’era giurassica, anche se anche loro avrebbero difficoltà senza una tecnologia semplice come l’elettricità.
Come si usa la tecnologia per alimentare il proprio ego?
Come si usa la tecnologia per creare legami unici con gli altri o manipolare degli sconosciuti?

EQUILIBRIO DINAMICO
Equilibrio Dinamico, fondata nel 2011 dalla sua attuale direttrice artistica Roberta Ferrara e oggi con sede a Bari, si è posta sotto i riflettori per essere un unicum nel panorama della danza italiana.
Sin da subito, infatti, Roberta Ferrara ha teso a costruire una compagnia di repertorio contemporaneo dal respiro internazionale chiamando diversi coreografi a creare prime assolute. Jiří Pokorný, Igor Kirov, Matthias Kass & Clément Bugnon, Marco Blázquez, Riccardo Buscarini, Aida Vainieri sono solo alcune delle firme che si sono susseguite a comporne il cahier de danse.
Oltre a festeggiare il proprio decennale, nel 2021 Equilibrio Dinamico Dance Company è stata riconosciuta dal Ministero della Cultura quale Organismo di Produzione della Danza Under35, unica realtà della Regione Puglia e a maggio 2022 è presentata nel contesto della NID-New Italian Dance Platform di Salerno, la piattaforma che raccoglie il meglio della danza italiana da esportare all’estero.
Equilibrio Dinamico è annualmente programmata in stagioni e festival in Europa, America e Asia. Inoltre, Equilibrio Dinamico sviluppa progetti collaterali di formazione e promozione del pubblico creando una stretta collaborazione con l’ente di promozione Teatro Pubblico Pugliese.
equilibriodinamico.org
INFO&BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Omaggio under 6
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Struggle for the soul - Welcome to my funeral
2023-05-12 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La sempre più interessante compagnia Equilibrio Dinamico ritorna in Fonderia con due nuove produzioni.
Struggle for the Soul è la nuova creazione della direttrice della compagnia Roberta Ferrara. La coreografia rappresenta sulla scena il dissidio interiore presente in ciascuno di noi.
Welcome to my funeral è la produzione firmata da Brandon Lagaert, artista che da anni collabora con la compagnia di teatro danza di fama internazionale Peeping Tom. La creazione è supportata anche dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.

Struggle for the Soul
[la lotta per l’anima]_Studio
Coreografia: Roberta Ferrara
Danzatori: Antonello Amati e Olivia Grassot
Lo studio è incentrato sulla battaglia continua tra il nostro corpo ﬁsico e il nostro spirito eterno. Gli interpreti cercano una paciﬁca convivenza come se ci fossero due grandi lupi che vivono all’interno di ognuno di loro: uno bianco, l’altro nero.
Se scelgono di nutrirli entrambi, non lotteranno mai per attirare la loro attenzione e potranno usarli ognuno dei due nel modo più necessario. Dal momento che non ci sarà guerra tra i due, si potrà ascoltare la voce più profonda della propria coscienza. Coesistono due grandi forze dentro di noi e se le consideriamo con uguale rispetto, saranno entrambe vincenti e convivranno in pace.
Un uomo che ottiene la pace interiore ha tutto. Un uomo che è lacerato dalla guerra che si combatte dentro di lui, è niente. Mi domando: come sta andando questa battaglia per ciascuno di voi?
Welcome to my funeral
Coreografo: Brandon Lagaert
Assistente artistica: Sara Angelucci
Musica: Felix Machtelinckx
Light Designer: Alessandro Caso
Costumi: Franco Colamorea
Danzatori: Alessandro Ottaviani, Anabel Barotte Moreno, Olivia Grassot, Tonia Laterza
Organizzazione e produzione esecutiva: Vincenzo Losito
Assistente alla produzione: Alessia Cofone
Produzione: Equilibrio Dinamico
Coproduzione: Fondazione Fabbrica Europa per le arti contemporanee ETS, ResExtensa/Centro di produzione della danza Porta d’Oriente SPA
Supporto alla produzione: Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto

La performance si focalizza sui confini, sempre più sfumati, fra mondo reale e virtuale.
La dipendenza dalla tecnologia ha completamente cambiato il modo in cui si interagisce con le persone e con il mondo reale che ci circonda. Il mondo virtuale diventa sempre più realistico grazie al feedback tattile, all’intelligenza artificiale, agli algoritmi che acquisiscono informazioni dalle persone tramite i loro input.
Le generazioni più anziane rivendicano l’essere cresciuti in un’era giurassica, anche se anche loro avrebbero difficoltà senza una tecnologia semplice come l’elettricità.
Come si usa la tecnologia per alimentare il proprio ego?
Come si usa la tecnologia per creare legami unici con gli altri o manipolare degli sconosciuti?

EQUILIBRIO DINAMICO
Equilibrio Dinamico, fondata nel 2011 dalla sua attuale direttrice artistica Roberta Ferrara e oggi con sede a Bari, si è posta sotto i riflettori per essere un unicum nel panorama della danza italiana.
Sin da subito, infatti, Roberta Ferrara ha teso a costruire una compagnia di repertorio contemporaneo dal respiro internazionale chiamando diversi coreografi a creare prime assolute. Jiří Pokorný, Igor Kirov, Matthias Kass & Clément Bugnon, Marco Blázquez, Riccardo Buscarini, Aida Vainieri sono solo alcune delle firme che si sono susseguite a comporne il cahier de danse.
Oltre a festeggiare il proprio decennale, nel 2021 Equilibrio Dinamico Dance Company è stata riconosciuta dal Ministero della Cultura quale Organismo di Produzione della Danza Under35, unica realtà della Regione Puglia e a maggio 2022 è presentata nel contesto della NID-New Italian Dance Platform di Salerno, la piattaforma che raccoglie il meglio della danza italiana da esportare all’estero.
Equilibrio Dinamico è annualmente programmata in stagioni e festival in Europa, America e Asia. Inoltre, Equilibrio Dinamico sviluppa progetti collaterali di formazione e promozione del pubblico creando una stretta collaborazione con l’ente di promozione Teatro Pubblico Pugliese.
equilibriodinamico.org
INFO&BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Stravaganze in sol minore
2023-05-14 15:00 - 16:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
EVENTO ALL’INTERNO DI FESTIVAL INTERNAZIONALE KIDS

/ Nuovo spettacolo per le famiglie con una danzatrice e un cantante /
Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Piersilvio De Santis
Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Ingresso gratuito fino ad esaurimento posti. Si consiglia la prenotazione.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

YELED / SHOOT ME
2023-05-16 20:30 - 22:00 | Teatro Comunale L. Pavarotti, Via del Teatro, 8, Modena, MO, 41121, Italia
YELED e SHOOT ME, firmate dai due giovani coreografi Eyal Dadon e Diego Tortelli, arrivano al Teatro Comunale di Modena.
YELED, parola ebraica che significa “bambino”, porta in scena la riflessione che il coreografo israeliano Eyal Dadon ha condotto, insieme ai danzatori di Aterballetto, sul momento della vita in cui si arriva a perdere l’innocenza dei bambini.
SHOOT ME, del nostro coreografo residente Diego Tortelli, è invece un lavoro frontale che vuole mettere in un rapporto diretto di scambio i danzatori sulla scena e il pubblico in platea: un gioco di seduzione, di sguardi, di sudore, un assalto ai sensi e un’ode al corpo, al respirare la stessa aria, sudore, lacrime, furia, pride.

Corpi Violati #DJOperaNoir
2023-05-17 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
In CorpiViolati Monica Casadei prosegue l’indagine sul tema della violenza sulle donne, iniziata diversi anni fa con la trasposizione in danza di alcuni celebri femminicidi del melodramma italiano e non solo.
In CorpiViolati brulica una comunità di corpi, femminili e maschili, stretta nella memoria di una ferita. Questa ferita si riverbera sulla scena in una danza incessante nutrita di impulsi, istinti, rabbia e dolore, in cui a travolgenti danze di gruppo si intercalano duetti e assoli.

CREDITI
coreografia, regia, scene, luci e costumi: Monica Casadei
Live Electronic: Fabio Fiandrini
Assistente – ripetitrice: Alessandra Pizza
Sartoria: Elena Nunziata
Produzione Compagnia Artemis Danza
Coproduzione Festival di Danza Contemporanea – Teatro Comunale di Ferrara
In collaborazione con Comune di Rimini – Teatro Galli

Con il contributo di Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna, Comune di Parma

Presentazione
«Giammai Carmen cederà! Libera è nata e libera morirà!». «Sempre libera degg’io». Sono gli inni alla libertà di Carmen, protagonista della novella di Prosper Mérimée e dell’opera lirica di Georges Bizet, e di Violetta Valéry nella Traviata di Giuseppe Verdi. Figure di donne che sono simboli di indipendenza di pensiero, di forza e coraggio e allo stesso tempo di fragilità di fronte alla violenza e alle prevaricazioni. La loro libertà, come in tanti altri casi, è punita, violata, con esiti tragici. Prende spunto dalle molteplici storie di violenza di genere raccontate dalla letteratura e dal melodramma, solo un piccolo numero rispetto alle infinite storie della cronaca quotidiana, il progetto «Corpi violati» della Compagnia Artemis Danza, fondata e diretta da Monica Casadei.
Il progetto coreografico nasce dal desiderio di portare l’attenzione sul tema della violenza sulle donne, e dalla collaborazione pluriennale di Artemis Danza con i Centri Antiviolenza della Rete D.I.Re (Donne in rete contro la violenza).
COMPAGNIA ARTEMIS DANZA
Di origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza, Monica Casadei, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica, si dedica allo studio della danza classica e moderna, prima in Italia, poi a Londra, infine a Parigi, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta, ad oggi, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani, in numerose tournée e festival internazionali.
Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici, culturali e geografici, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative.
Accanto all’attività di produzione, Artemis sostiene, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico.
artemisdanza.com
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

PROVE IN CORSO - 4ª PUNTATA
2023-05-23 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La nuova serie di FND/Aterballetto a cura di Nicolas Ballario.

Cosa c’è dietro a uno spettacolo di Aterballetto? Cosa succede nelle sale della Fonderia di Reggio Emilia?
Lo scoprirai con PROVE IN CORSO, nostra prima serie di quattro puntate a cura di Nicolas Ballario: uno dei più apprezzati giornalisti di arte contemporanea che grazie alla sua verve unica e alla sua straordinaria competenza avvicina proprio tutti al mondo dell’arte con le sue trasmissioni su Sky Arte e di RadioUnoRai.
Insieme a Ballario entrerai nel mondo della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. Tra incontri esilaranti, situazioni ironiche con chi vive ogni giorno la Fonderia e momenti danzati, in quattro puntate con la regia di Fabrizio Spucches, scopriremo le curiosità della compagnia e il dietro le quinte degli spettacoli, in un modo mai raccontato prima.
Partner dell’evento:

Grazie alla collaborazione con YOGI TEA, possiamo omaggiare il nostro pubblico di deliziosi tè e infusi, ispirati all’antica filosofia dell’Ayurveda, che mira al benessere di corpo e mente.
COSA VEDRAI?
Concludiamo la nostra serie sulla danza con l’ultimo episodio in programma per martedì 23 maggio alle ore 21.00. La serata sarà dedicata a YELED, una creazione di Eyal Dadon a cui teniamo molto e che porta in scena la riflessione che il coreografo israeliano ha condotto, insieme ai danzatori di Aterballetto, sul momento della vita in cui si arriva a perdere l’innocenza dei bambini.
Con la sua ironia Nicolas Ballario racconterà com’è stato lavorare a questa serie, insieme ai danzatori di Aterballetto che mostreranno alcuni estratti del pezzo.
A seguire, la proiezione della quarta puntata di PROVE IN CORSO per poi finire con un talk in compagnia di Ballario e Aterballetto.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

SOAC
2023-05-26 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PRIMA ASSOLUTA con musica dal vivo
Il risultato di un evento dipende da diverse variabili, quelle il cui comportamento non è sempre prevedibile con totale esattezza. Vi è sempre un margine di errore, uno spazio per il caos. Perché a, a volte, una piccola differenza genera un effetto dalle grandi proporzioni.
CREDITI
Uno spettacolo di Federica Galimberti e Cristiano Buzzi
Musicista: Giuseppe Franchellucci
Danzatori: Carlos Kamizele, Simone Panzera, Matteo Passero, Filippo Tonini
Produzione: KC Dance Company
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Stravaganze in sol minore
2023-05-27 15:00 - 16:00, 2023-05-27 17:30 - 18:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
EVENTO ALL’INTERNO DI REGGIONARRA 2023

/ Nuovo spettacolo per le famiglie con una danzatrice e un cantante /
Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Piersilvio De Santis
Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Unico: 3 euro
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Made in Italy 29.0
2023-05-30 21:00 - 22:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Protagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale.
In scena Made in Italy 29.0 con coreografie di Enrico Morelli e Ivan Alboresi.
AGORA COACHING PROJECT

AGORA COACHING PROJECT è un progetto biannale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 16 e i 22 anni. Agora si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato.
L’obiettivo è di fornire solide basi d’apprendimento delle diverse tecniche in uso nella scena di danza contemporanea internazionale e dei diversi repertori attraverso l’alternarsi di docenti e artisti qualificati portando in scena i lavori realizzati dai coreografi ospiti. Il corso vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora fa incontrare i danzatori con affermati coreografi e direttori di prestigiose compagnie dando così la possibilità agli studenti di ottenere contratti lavorativi; Agora rappresenta così un ponte attivo ed efficace tra la formazione e il mondo del lavoro avendo costruito negli anni una rete di collaborazioni con numerose compagnie europee. Molti sono gli studenti di Agora che attualmente lavorano in questi prestigiosi ensemble.
Direzione artistica: Michele Merola e Enrico Morelli
Danzatori: Camilla Aiazzi, Corrado Azzollini, Beatrice Ballarò, Erica Barusco, Gaia Belli, Marek Brafa, Anna Dal Maso, Laura Dell’Agnese, Sally Demonte, Pietro Di Salvo, Vittoria Facci, Chiara Gionti, Luca Guerrieri, Sofia Lacava, Carlotta Lo Piano, Erika Loprieno, Giulia Lusetti, Gioele Marcante, Carlotta Maucioni, Marta Monaci, Federico Musumeci, Carmine Olivazzi, Martina Pagliari, Martina Procacci, Emily Rondanini,Susanna Russing, Alessia Russo, Alessio Saccheri, Viviana Sanfilippo, Sara Scarponi, Micol Scotto, Diletta Suman, Giorgia Talami, Gennaro Todisco,Diletta Torelli
DIMORA DELL'ANIMA
Coreografia Ivan Alboresi
Musica Davidson Jaconello, Travis Lake, Joep Beving
Costumi Nuvia Valestri
La nuova coreografia di Ivan alboresi per Agora Coaching Project si sviluppa sul “respiro” dei corpi e sull’attenzione al toccare l’altro e a prendersi cura dell’altro. Lo studio fatto con i giovani danzatori del corso, viene inteso come atto di connessione tra la poetica del movimento del coreografo e l’esito della trasmissione sui diversi corpi degli interpreti.
Attraverso lo scambio di energie e del sostegno reciproco, si costruiscono azioni coreografiche fondate sul gioco di supporto vicendevole tra corpi e anime, vicinanza e assenza. Nella creazione della partitura coreografica si è partiti dal ricordo e dalla volontà di restituire il gesto del sostegno dell’altro, pensando al corpo come un infinito, fonte inesauribile di memorie, fragilità e compassione. Gli interpreti instaurano un dialogo visibile tra le loro forze fisiche e l’importanza degli sguardi e del loro tocco sensibile, cambiando la prospettiva del cercarsi. Il pubblico, osservando liberamente l’azione coreografica, attraversa e incrocia le suggestioni musicali e coreografiche, sviluppando una lettura percettiva e soggettiva.
THE RITE OF SPRING (2011)
Coreografia Enrico Morelli
Musica Igor Stravinskij
Costumi Nuvia Valestri
Assistente alla Coreografia Annalisa Perricone
Il 29 Maggio 2013 Le Sacre du Printemps di Igor Stravinskij ha compiuto cento anni e tutto il mondo della danza ha ricordato e celebrato questo evento. Dopo lo scandalo suscitato all’esordio, con la prima versione della coreografia, realizzata a Parigi da Vaslav Nijinsky per i Ballets Russes di Diaghilev, la partitura è diventata notissima, e riconoscibile alla prima battuta. Le Sacre è ispirato ad una antica leggenda slava, secondo cui ad ogni primavera una vergine doveva essere ritualmente sacrificata, affinché la terra potesse rifiorire.
Nella propria interpretazione del Sacre, Morelli si accosta con profondo rispetto a questa partitura.
Nell’allestimento che ne risulta, si rispecchia un risvolto dell’affannoso dinamismo del nostro tempo. Per combattere antiche e nuove paure, ed esorcizzare il male di vivere che accompagna il presente, ogni occasione è buona per individuare un capro espiatorio.
Nella scelta registica di Enrico Morelli, sulla nuda scena, come unico elemento, emergono dal buio e incombono dal soffitto lugubri ganci da mattatoio. Sono altrettante spade di Damocle, un monito severo che ci invita a guardare al passato, ai tempi di terrore e morte in cui tanti uomini sono stati mandati al macello, considerati “numeri” senza identità né dignità.
L’assunto della coreografia è tutto qui: sino a quando l’essere umano sacrificherà i propri simili alla violenza del cieco cannibalismo, e non sceglierà la via del rispetto dell’altro, la luce della cultura e la chiarezza della ragione non prenderanno il sopravvento. Allora, da sempre, e per sempre, ciascun individuo potrà solo pensare e volere il male degli altri, eliminare chiunque si ponga in ostacolo al soddisfacimento dei suoi desideri. Ognuno avrà nel prossimo un nemico. Da ciò deriverà guerra di tutti contro tutti, senza più torto o ragione. Così l’animale uomo sarà condannato a restare Homo homini lupus.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

STORIE
2023-06-09 21:30 - 22:30 | Teatro Parco Magnolia, Via A. Volta, 20, Abano Terme, PD, 35031
Aterballetto danza Storie ad Abano Danza Festival.

Storie è una piccola antologia di frammenti danzati. Costituiscono solo una parte infinitesimale del ricchissimo universo artistico e umano dei due coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz.
Tortelli crea due pezzi: Preludio, in apertura di serata, è una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori sulle musiche di Nick Cave, Another story è un duetto sul gesto impossibile del 2020, l’abbraccio. Tra passato e futuro le due creazioni di Kratz. Il duo “O” ci propone due corpi / automi, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito, o diventerà seriale e alienato?
Alpha Grace, un passo a sei in conclusione di serata, è una riflessione sull’empatia, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti.

Preludio
2023-06-23 19:00 - 19:30 | Giardino Pomario del Castello dell’Acciaiolo, via Pantin 63, Scandicci, FI, 50018, Italia
Preludio di Diego Tortelli è a Scandicci per il festival Nutida.
“Preludio” è una creazione per 5 interpreti, una lettera d’amore del coreografo al corpo, una preghiera profana costruita attorno ad alcuni dei più intensi poemi e brani del cantautore australiano Nick Cave.

FND/Aterballetto – Preludio – ph. Claudio Montanari

Défilé - estratti da Shoot me
2023-07-12 19:30 - 21:15 | Piazza Prampolini, Reggio Emilia, Italia
Aterballetto danza in Piazza Prampolini di Reggio Emilia all’interno di Restate 2023, il cartellone estivo curato da Comune di Reggio Emilia e Fondazione Palazzo Magnani.
Davanti al Duomo della città i 16 danzatori della compagnia regalano Défilé, performance creata per l’occasione partendo dagli estratti di Shoot me di Diego Tortelli sulle musiche della band rock inglese Spiritualized.
Gli orari della performance: 19.30 / 20.15 / 21.00
Ingresso libero
Info: whatsapp 3341023554
info@aterballetto.it
FND/Aterballetto – Shoot me – ph. Claudio Montanari

STORIE
2023-07-21 22:00 - 23:30 | Parco Archeologico Nazionale di Scolacium, Via Scylletion, 1, Borgia, CZ, 88021, Italia
Aterballetto danza Storie ad Armonie d’Arte Festival a Borgia, in provincia di Catanzaro.

Storie è una piccola antologia di frammenti danzati. Costituiscono solo una parte infinitesimale del ricchissimo universo artistico e umano dei due coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz.
Tortelli crea due pezzi: Preludio, in apertura di serata, è una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori sulle musiche di Nick Cave, Another story è un duetto sul gesto impossibile del 2020, l’abbraccio. Tra passato e futuro le due creazioni di Kratz. Il duo “O” ci propone due corpi / automi, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito, o diventerà seriale e alienato?
Alpha Grace, un passo a sei in conclusione di serata, è una riflessione sull’empatia, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti.

DON JUAN
2023-07-27 21:00 - 22:30 | Arena Sferisterio, Piazza Nazario Sauro, 2, Macerata, MC, 62100, Italia
Aterballetto è allo Sferisterio di Macerata con Don Juan, la serata intera firmata da Johan Inger.
Per il Macerata Opera Festival la compagnia danzerà con la musica dal vivo eseguita da FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana e diretta dalla bacchetta di Manuel Coves.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
Premio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020

Yeled - Shoot me
2023-09-08 21:00 - 22:30 | Théâtre de la Gare du Midi, 23 Av. du Maréchal Foch, Biarritz, Francia
Aterballetto inaugura la sua stagione 2023/24 aprendo il prestigioso festival Le temps d’aimer la danse a Biarritz.
In scena YELED e SHOOT ME, firmate dai due giovani coreografi Eyal Dadon e Diego Tortelli.
YELED, parola ebraica che significa “bambino”, porta in scena la riflessione che il coreografo israeliano Eyal Dadon ha condotto, insieme ai danzatori di Aterballetto, sul momento della vita in cui si arriva a perdere l’innocenza dei bambini.
SHOOT ME, del nostro coreografo residente Diego Tortelli, è invece un lavoro frontale che vuole mettere in un rapporto diretto di scambio i danzatori sulla scena e il pubblico in platea: un gioco di seduzione, di sguardi, di sudore, un assalto ai sensi e un’ode al corpo, al respirare la stessa aria, sudore, lacrime, furia, pride.

Yes, Yes... | SoaC
2023-09-09 11:30 - 19:30, 2023-09-10 11:30 - 19:30 | Palazzo Schifanoia, via Scandiana, 23, Ferrara, 44121, Italia
Anche per questa stagione la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto è ospite del Festival di Danza Contemporanea | Interno Verde Danza, rassegna curata dal Teatro Comunale “Claudio Abbado” di Ferrara e dal festival Interno Verde.
9 -10 Settembre 2023 | h 12:00 – 17:00 – 18:30 | durata 1 ora
Nelle sale rinascimentali di Palazzo Schifanoia i danzatori Edoardo Brovardi e Vittoria Franchina ricreeranno l’atmosfera della mitica “Factory” di Andy Warhol con Yes, Yes… di Diego Tortelli.

A questa performance si aggiunge SoaC di Federica Galimberti (che ne cura anche la regia) e Cristiano Buzzi (Kris), su musiche di Bach, Tommaso Ussardi e Giuseppe Franchellucci, che le eseguirà al violoncello. 2 straordinari danzatori utilizzano la tecnica hip hop nelle sue innumerevoli declinazioni per creare uno spettacolo poetico e potente. La coreografia è in coproduzione con Orchestra Senzaspine.

Storie
2023-09-10 18:00 - 19:30 | Espace Culturel Larreko, Place Xan Ithourria, Saint-Pée-sur-Nivelle, 64310, Francia
Dopo lo spettacolo d’apertura dell’8 settembre, Aterballetto danza di nuovo all’interno del prestigioso festival Le Temps d’Aimer la Danse di Biarritz.
Il 10 settembre la compagnia mostrerà il suo dono dell’ubiquità e danzerà Storie in due teatri diversi, vicino a Biarritz, nello stesso orario:
Saint-Pée-sur-Nivelle, Espace Culturel Larreko || Errenteria – Pays Basque Sud, Lekuona Fabrika

Storie è una piccola antologia di frammenti danzati. Costituiscono solo una parte infinitesimale del ricchissimo universo artistico e umano dei due coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz.
Tortelli crea due pezzi: Preludio, in apertura di serata, è una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori sulle musiche di Nick Cave, Another story è un duetto sul gesto impossibile del 2020, l’abbraccio. Tra passato e futuro le due creazioni di Kratz. Il duo “O” ci propone due corpi / automi, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito, o diventerà seriale e alienato?
Alpha Grace, un passo a sei in conclusione di serata, è una riflessione sull’empatia, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti.

Storie
2023-09-10 20:00 - 21:30 | Lekuona Fabrika, Ugarritza Etorbidea, 1, Errenteria, 20100, Francia

BLISS / MicroDanze - Prova Aperta
2023-09-26 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Tornano le prove aperte nelle sale della Fonderia!
Per inaugurare la nuova stagione e conoscere da vicino i due danzatori da poco entrati in compagnia, presentiamo un programma d’eccezione: Aterballetto prova BLISS di Johan Inger, insieme ad alcuni estratti di NEAR LIFE EXPERIENCE di Angelin Preljocaj e A GIG di Diego Tortelli. Un’occasione da non perdere!
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’esperienza esclusiva di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi.

TACA TÈ
2023-09-30 16:00 - 20:00 | Teatro Elfo Puccini, Corso Buenos Aires, 33, Milano, 20124, Italia
Perché ricordiamo il passato e non il futuro? Siamo noi a esistere nel tempo o il tempo esiste in noi? Cosa significa davvero che il tempo scorre? Cosa lega il tempo alla nostra natura di soggetti? Cosa ascolto, quando ascolto lo scorrere del tempo?
Carlo Rovelli
Debutta in prima nazionale al Festival MILANoLTRE la coreografia diretta da Lara Guidetti, in co-produzione con la Compagnia Sanpapiè e all’interno di Over Dance, progetto promosso dal Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto sul tema della longevità nella danza.
Taca Tè, in dialetto emiliano “comincia tu”, è una sfida al diritto di esistere nel tempo, giocata tra due corpi anagraficamente lontani che convergono nel presente della danza. In scena, Antonio Caporilli e Francesca Lastella affrontano il grande tema del tempo e dell’incontro intergenerazionale attraverso un dibattito fisico senza sosta. Passato e futuro si specchiano l’uno nell’altro nel tentativo di costruire una relazione in grado di muoversi senza timore sulla linea del tempo in entrambe le direzioni.
Tre repliche da 20 minuti | ore 16.00 – 18.00 – 19.30
