Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

Aterballetto
2018-11-26 18:00 - 19:00, 2018-12-05 18:00 - 19:00 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto da anni regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
Al fine di assicurare maggiore flessibilità artistica alla compagnia, non possiamo definire il programma esatto delle prove aperte di Aterballetto. Pochi giorni prima della prova aperta daremo sul nostro sito e sui social maggiori informazioni.

Danzability
2018-11-28 19:00 - 20:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Coreografia Laura Matano
Musica composta e suonata dal vivo Andrea Grossi
Video a cura di Jessica Incerti Telani
Interpreti Mariantonietta Tito, Giorgia Zoni

Una traccia di gesti che si susseguono, una padronanza del corpo e dell’altro oltre i limiti di ognuno.
Una geografia spaziale piena di peso e gravità, uno sguardo in unisono, un respiro comune per andare insieme, movimenti chiari che si trasmettono in unica direzione.
Unico traguardo da raggiungere è uscire!

La Compagnia è espressione di un più ampio e ambizioso progetto di rete per la formazione, produzione e distribuzione di danza integrata e ricerca coreografica, che guarda con cura ed attenzione alle nuove generazioni, a nuovi pubblici e meccanismi di azione/fruizione superando barriere culturali.
Danzability e la sua Compagnia permanente sono un progetto di Let’s Dance C.P.D., Ass.Cult. Cinqueminuti, Coop. Coress-Piccolo Principe, Il Giardino del Baobab Onlus, Comitato Famiglie Danzability. Sostenuto da Regione Emilia Romagna, Comune di Reggio Emilia, Fondazione per lo Sport e aderente al progetto Reggio Emilia Città Senza Barriere.

Teatro La Ribalta
2018-11-28 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
IL BALLO
Testo e regia Antonio Viganò
Coreografie Julie Anne Stanzak
Scene Antonio Panzuto
Costumi Maria Pascale
Luci Michelangelo Campanale
Interpreti Michele Fiocchi, Vasco Mirandola, Monica Trettel, Michael Untertrifaller, Rodrigo Scaggiante, Maria Magdolna Johannes, Daniele Bonino, Matteo Celiento, Mirenia Lonardi, Rocco Ventura, Jason De Majo

Il Ballo è uno spettacolo di teatro – danza dove i personaggi, prigionieri in una stanza – metafora del mondo – cercano di dare un senso alla propria vita, a questa “pupazzata” o “pantomima” che sono le vite desertiche e vuote. Prigionieri delle proprie abitudini e convenzioni sociali, di uno spazio fisico e mentale, lottano per non soccombere alle regole e alle logiche a loro imposte. Prigionieri non solo di quello spazio fisico ma anche dello sguardo che gli “altri” gli rimandano, cercano una via di fuga, un modo per ritrovare una propria soggettività, una propria storia, intima ed esclusiva. La loro lotta è un elogio alla vulnerabilità umana, un canto alla possibilità di esistere e farsi bellezza e stupore.
Produzione Teatro La Ribalta – Kunst der Vielfalt
Con la collaborazione di Lebenshilfe – Bolzano
Residenze artistiche “Olinda” – Festival “Da vicino nessuno è normale” – Milano
Spettacolo in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere.

Tempesta
2018-11-29 20:30 - 21:40, 2018-11-30 20:30 - 21:40, 2018-12-01 20:30 - 21:40 | Teatro Sociale, Via Felice Cavallotti, 20, Brescia
Aterballetto danza al Teatro Sociale di Brescia Tempesta di Giuseppe Spota.
“Siamo fatti della stessa sostanza di cui sono fatti i sogni.” William Shakespeare, La Tempesta, Atto IV
Con Tempesta Aterballetto affronta una sfida: mettere alla prova la danza e la sua capacità di raccontare storie e personaggi di una narrazione teatrale, illuminandoli in modo originale e osservandoli da nuovi punti di vista. Garantendo una chiara leggibilità della storia di Shakespeare, senza rinunciare ad aprire dimensioni visionarie. E allora si parte proprio da una tempesta, quella che ha portato Prospero e Miranda a naufragare sull’isola, per poi ripercorrere la linea degli eventi delineata da Shakespeare, evidenziando alcuni nuclei tematici di forte profondità umana. Per andare al cuore di uno dei più straordinari drammi del grande scrittore inglese, grazie alla coreografia del giovane Giuseppe Spota, alla drammaturgia di Pasquale Plastino, alle musiche originali di Giuliano Sangiorgi, alle scene di Giacomo Andrico e alla consulenza critica di Antonio Audino.
Il Teatro Sociale è la casa del CTB Centro Teatrale di Brescia, coproduttore di Tempesta.

Eko Dance Project
2018-12-04 21:00 - 22:00 | Teatro Masini, Piazza Nenni, 3, Faenza, RA, 48018, Italia
Eko Dance Project presenta uno spettacolo in cui il nucleo centrale è l’amore. Amore carnale e passionale che in Carmen poi perde quasi di corpo per trascendere in quello che è l’amore archetipico e mistico di Maria per Giuseppe e ancor più quello della Maddalena per Gesù.
Creato nel 1992 Carmen di Mats EK vince l’Emmy Award per la versione televisiva. La versione ekiana di Carmen ci presenta una donna che combatte contro le apparenze e contro un ruolo sociale imposto in qualche modo dalla sua bellezza.
La lotta interna e il triangolo amoroso sono risolti tramite un flash back; tutto il balletto è infatti un pensiero retroattivo in punto di morte di Don Josè per poi ritornare al presente e al suo ineluttabile termine nella morte di lui.
Creazione originale del coreografo Paolo Mohovich, MessiaHaendel presenta alcune immagini della storia sacra come se fossero dei quadri in un’atmosfera caravaggesca di luci ed ombre. Vengono presentati alcuni estratti corali unitamente ai passi a due di Maria e Giuseppe e della Maddalena e Gesù.

CARMEN (estratti)
Coreografia Mats Ek
Musica Georges Bizet
MESSIAHAENDEL (estratti)
Coreografia Paolo Mohovich
Musica Haendel

INC Innprogresscollective
2018-12-05 21:00 - 22:00 | Teatro Diego Fabbri, Corso A. Diaz, 47, Forlì, FC, 47121, Italia
Esiste un momento per ognuno, a partire dal quale si impara a guardare dentro se stessi: esiste anche una costante che chiamiamo T, per la quale quel momento è intimo e individuale, riferito al singolo, non moltiplicabile e non tramandabile.
Sono solo i propri occhi a esercitare quella visione. La costante T è un numero trascendente. toPRAY non parla della costante T, ma racconta il punto di vista dal quale si osserva. toPRAY è un corridoio: a volte per arrivare all’animo umano il percorso è lungo e stretto. Altre volte l’uomo contemporaneo non trova il tempo per scegliere le strade complesse, per attraversarle il tempo che si impiega corrisponde alla costante T. Siamo esseri umani? Si dice che possediamo un’anima. Attraversiamo i simboli che nella storia abbiamo attribuito a quello che non riusciamo a vedere, per dare alla vita un valore diverso, per riconoscere oltre la forma un diverso livello.
“E la nostra anima, dice, è formata dalla tetrade, cioè: mente, conoscenza, opinione, senso; donde proviene ogni arte e scienza, e per la quale essi stessi sono forniti di ragione.” (Pitagora)
Cosa vuol dire pregare?
Cerchiamo una risposta in ogni azione. Forse l’agire stesso è un atto di culto: l’uomo contemporaneo agisce sul corpo traendone un culto. Cerchiamo sempre una risposta, domandandoci se alla fine siamo un’anima che possiede un corpo. Se quello che abbiamo di più sacro è l’immaginazione attraverso cui riusciremo a identificare l’anima nel corso della vita.
“Potete scrollare il capo, sorridere, farvene beffe o distogliere lo sguardo, ma questa mania del ballo dimostra che l’uomo dell’era delle macchine, con il suo immancabile orologio da polso, e il cervello in costante fermento per il lavoro, le ansie e i calcoli ha lo stesso bisogno di ballare degli uomini primitivi. Anche per lui la danza era vita su un livello diverso”. (Curt Sachs)
toPRAY è uno spettacolo in cui le danze urbane si mescolano a gesti contemporanei, producendo una danza fuori dagli schemi, dal tempo. La scrittura coreografica attinge da calligrafie multiculturali, risultando un linguaggio universale: come il racconto dell’anima dell’uomo.

Coreografia e regia Afshin Varjavandi
Danzatori performer Luca Calderini, Mattia Maiotti, Jenny Mattaioli, Elia Pangaro
Disegno luci Fabio Galeotti
Disegno sonoro Angelo Benedetti

Compagnia Simona Bertozzi / Nexus
2018-12-06 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Simona Bertozzi racconta la poetica del suo ultimo lavoro Joie de vivre insieme a quattro danzatori.

Tempesta
2018-12-06 19:30 - 20:45, 2018-12-07 20:30 - 21:40 | Teatro della Corte, viale Duca d’Aosta, Genova, 16129, Italia
Aterballetto danza al Teatro Stabile di Genova Tempesta di Giuseppe Spota.

“Siamo fatti della stessa sostanza di cui sono fatti i sogni.” William Shakespeare, La Tempesta, Atto IV
Con Tempesta Aterballetto affronta una sfida: mettere alla prova la danza e la sua capacità di raccontare storie e personaggi di una narrazione teatrale, illuminandoli in modo originale e osservandoli da nuovi punti di vista. Garantendo una chiara leggibilità della storia di Shakespeare, senza rinunciare ad aprire dimensioni visionarie. E allora si parte proprio da una tempesta, quella che ha portato Prospero e Miranda a naufragare sull’isola, per poi ripercorrere la linea degli eventi delineata da Shakespeare, evidenziando alcuni nuclei tematici di forte profondità umana. Per andare al cuore di uno dei più straordinari drammi del grande scrittore inglese, grazie alla coreografia del giovane Giuseppe Spota, alla drammaturgia di Pasquale Plastino, alle musiche originali di Giuliano Sangiorgi, alle scene di Giacomo Andrico e alla consulenza critica di Antonio Audino.

Agora Coaching Project
2018-12-11 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La MM Contemporary Dance Company presenta i danzatori del corso di perfezionamento Agora Coaching Project.

Tempesta
2018-12-12 20:45 - 22:00, 2018-12-13 16:00 - 17:10, 2018-12-13 20:45 - 22:00, 2018-12-14 20:45 - 22:00, 2018-12-15 20:45 - 22:00, 2018-12-16 16:00 - 17:15 | Teatro Verdi, via dei Livello, 32, Padova, 35139, Italia
Aterballetto danza al Teatro Verdi di Padova Tempesta di Giuseppe Spota.
“Siamo fatti della stessa sostanza di cui sono fatti i sogni.” William Shakespeare, La Tempesta, Atto IV
Con Tempesta Aterballetto affronta una sfida: mettere alla prova la danza e la sua capacità di raccontare storie e personaggi di una narrazione teatrale, illuminandoli in modo originale e osservandoli da nuovi punti di vista. Garantendo una chiara leggibilità della storia di Shakespeare, senza rinunciare ad aprire dimensioni visionarie. E allora si parte proprio da una tempesta, quella che ha portato Prospero e Miranda a naufragare sull’isola, per poi ripercorrere la linea degli eventi delineata da Shakespeare, evidenziando alcuni nuclei tematici di forte profondità umana. Per andare al cuore di uno dei più straordinari drammi del grande scrittore inglese, grazie alla coreografia del giovane Giuseppe Spota, alla drammaturgia di Pasquale Plastino, alle musiche originali di Giuliano Sangiorgi, alle scene di Giacomo Andrico e alla consulenza critica di Antonio Audino.
Il Teatro Verdi di Padova è una delle sede del Teatro Stabile del Veneto, coproduttore di Tempesta.

Compagnia Abbondanza / Bertoni
2018-12-15 17:00 - 18:00, 2018-12-16 17:00 - 18:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Romanzo d’infanzia
Spettacolo per bambini e ragazzi
Testo Bruno Stori
Coreografia e interpretazione Michele Abbondanza e Antonella Bertoni
Regia e drammaturgia Letizia Quintavalla e Bruno Stori
Musiche Alessandro Nidi
Ideazione luci Lucio Diana
Elaborazioni sonore Mauro Casappa
Costumi Evelina Barilli
Fonica Tommaso Monza
Luci Andrea Gentili/Nicolò Pozzerle
Voce fuori campo Silvano Pantesco
Romanzo d’infanzia è uno spettacolo in cui il linguaggio del teatro-danza, normalmente riservato ad un pubblico non di giovanissimi, si propone in una formula più narrativa ed immediata in modo da renderlo fruibile anche dai bambini. L’infanzia è il diamante della nostra vita, è grezza e abbagliante. Si può scheggiarlo e offuscare la potenza della sua luce. E questo è male? Non so, ma fa male, molto male.
Se è vero che d’amore si può impazzire è ancor più vero che senza amore si diventa matti e infelici. E che disastro i bambini senza amore o con troppo amore.
Tra gli eterni deboli ci sono i bambini.
Crediamo che la diversità sia un diritto che va ribadito in ogni epoca e in ogni paese. Insomma è sempre tempo di trovarsi dalla parte di chi perde, di chi è più debole. Da questi presupposti deriva un metodo di lavoro che influenza e definisce soprattutto la drammaturgia e il lavoro con i danzatori-attori, considerati più importanti del personaggio, del testo e portatori di materiale umano prezioso e vivo.
Questo lavoro parla del disagio infantile all’interno dei rapporti primari-affettivi, della violenza fisica e psicologica che l’infanzia subisce a casa o nelle istituzioni, del delitto di non ascoltare i propri figli, di colpe senza colpevoli.
In scena due danzatori che si alternano tra essere genitori e figli e poi di nuovo padre e figlio e madre e figlia e poi fratelli, sì, soprattutto fratelli, e alternano il subire e il ribellarsi e fuggire e difendere e proteggersi e scappare e tornare e farsi rapire per sempre senza ritorni: insomma vivere.
Una dedica a tutti coloro che non possono fare a meno dell’amore.
Letizia Quintavalla, Antonella Bertoni, Michele Abbondanza, Bruno Stori

Produzione Compagnia Abbondanza/Bertoni
Coproduzione Teatro Testoni Ragazzi
Con il sostegno di Mibac
durata 55’
anno di creazione 1997
vincitore del Premio Stregagatto 1997/98

Compagnia Simona Bertozzi / Nexus
2018-12-18 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
JOIE DE VIVRE
Ideazione e coreografia Simona Bertozzi
Dramaturg Enrico Pitozzi
Set e luci Simone Fini
Musica e regia del suono Francesco Giomi
Costumi Katia Kuo
Canto Giovanni Bortoluzzi, Ilaria Orefice
Interpreti Wolf Govaerts, Manolo Perazzi, Sara Sguotti, Oihana Vesga

A partire dal comportamento delle forme di vita più antiche e diffuse del pianeta, le piante, Joie de vivre opera una ricerca coreografica per indagare quelle attitudini emergenti che tutti, vegetali e umani, mettono in atto nell’incessante tentativo di giungere a uno stato di “felicità”. Joie de vivre è lo slancio vitale che informa ogni azione. È la propulsione organica che attraversa e configura atteggiamenti anatomici e risposte ambientali nell’esperienza di sé, degli altri, del territorio, del proprio habitat.

Produzione ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione, Fondazione Teatro Comunale di Modena, Associazione Culturale Nexus
Con il contributo di MIBACT, Regione Emilia Romagna, Fondo Regionale per la Danza d’Autore
Con il sostegno di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino Emilia

Tempesta
2018-12-19 21:15 - 22:30 | Teatro dei Rinnovati, Piazza Il Campo, 1, Siena, 53100, Italia
Aterballetto danza al Teatro dei Rinnovati di Siena Tempesta di Giuseppe Spota.
“Siamo fatti della stessa sostanza di cui sono fatti i sogni.” William Shakespeare, La Tempesta, Atto IV
Con Tempesta Aterballetto affronta una sfida: mettere alla prova la danza e la sua capacità di raccontare storie e personaggi di una narrazione teatrale, illuminandoli in modo originale e osservandoli da nuovi punti di vista. Garantendo una chiara leggibilità della storia di Shakespeare, senza rinunciare ad aprire dimensioni visionarie. E allora si parte proprio da una tempesta, quella che ha portato Prospero e Miranda a naufragare sull’isola, per poi ripercorrere la linea degli eventi delineata da Shakespeare, evidenziando alcuni nuclei tematici di forte profondità umana. Per andare al cuore di uno dei più straordinari drammi del grande scrittore inglese, grazie alla coreografia del giovane Giuseppe Spota, alla drammaturgia di Pasquale Plastino, alle musiche originali di Giuliano Sangiorgi, alle scene di Giacomo Andrico e alla consulenza critica di Antonio Audino.

Tempesta
2018-12-21 21:00 - 22:10 | Teatro Verdi, via Palestro, 40, Pisa, 56127, Italia
Aterballetto danza al Teatro Verdi di Pisa Tempesta di Giuseppe Spota.
“Siamo fatti della stessa sostanza di cui sono fatti i sogni.” William Shakespeare, La Tempesta, Atto IV
Con Tempesta Aterballetto affronta una sfida: mettere alla prova la danza e la sua capacità di raccontare storie e personaggi di una narrazione teatrale, illuminandoli in modo originale e osservandoli da nuovi punti di vista. Garantendo una chiara leggibilità della storia di Shakespeare, senza rinunciare ad aprire dimensioni visionarie. E allora si parte proprio da una tempesta, quella che ha portato Prospero e Miranda a naufragare sull’isola, per poi ripercorrere la linea degli eventi delineata da Shakespeare, evidenziando alcuni nuclei tematici di forte profondità umana. Per andare al cuore di uno dei più straordinari drammi del grande scrittore inglese, grazie alla coreografia del giovane Giuseppe Spota, alla drammaturgia di Pasquale Plastino, alle musiche originali di Giuliano Sangiorgi, alle scene di Giacomo Andrico e alla consulenza critica di Antonio Audino.

Compagnia Naturalis Labor
2019-01-10 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
CON ME CADI nella fiaba all’improvviso
Coreografia e regia Silvia Bertoncelli
Live electronics Lorenc Xhuvani
Costumi Lucia Lapolla
Residenza Le Murate. Progetti Arte Contemporanea
Interpreti Silvia Bertoncelli, Paolo Ottoboni

Capitare in un giardino è un dono che alcune fiabe offrono a chi si è perso o a chi non aderisce al proprio presente, alle sue pretese estorte costantemente.
Il giardino nelle fiabe è una porta, l’accesso a un’altra dimensione affollata di paradossi, segni imperscrutabili ma efficaci e creature sinistre. Niente è solo ciò che sembra e cadere in una trappola, sprofondare dentro alla terra, nei suoi anfratti più dolorosi, non è inusuale.
Ma forse cadere è inevitabile, patire quest’ombra e percepirne la magia. E sentire che forse così il cuore potrebbe diventare leggero.

produzione Compagnia Naturalis Labor
coproduzione Festival Danza Estate
con il sostegno di MIBAC / Regione Veneto / Provincia di Vicenza / Comune di Vicenza / Arco Danza

ALASKA | CHOPIN
nuova creazione
Coreografia e regia Silvia Bertoncelli
Musica Fryderych Chopin
Interpreti Francesca Bedin, Sara Cavalieri, Jessica D’Angelo
Alaska | Chopin fa affidamento sulla concretezza della vibrazione, quella dell’aria che produce suono, quella della luce, quella che forma e attraversa i corpi, la materia.
Lasciandosi guidare delicatamente da quest’idea, il lavoro coreografico salta fra impressioni di ghiaccio e di composizione romantica dall’estremo nord geografico a un’interiorità. Per scoprire poi che il compositore romantico era lo stesso che prescriveva i Preludi e le Fughe di Bach prima di ogni concerto come ‘il miglior esorcismo contro l’ispirazione lirica’. Per percepire un calore ancestrale che il ghiaccio cova.
Il primo studio di Alaska | Chopin avvia un percorso tutto femminile di affinamento della sensibilità emotiva e coreografica, seguendo le variazioni di quella vibrazione che ci muove e che ci tiene in vita.

produzione Compagnia Naturalis Labor
con il sostegno di MiBAC, Regione Veneto / Provincia di Vicenza / Comune di Vicenza, Arca Danza

Tempesta
2019-01-15 21:00 - 22:10, 2019-01-16 21:00 - 22:10 | Arena del Sole, Via dell'Indipendenza, 44, Bologna, 40121, Italia
Aterballetto danza all’Arena del Sole di Bologna Tempesta di Giuseppe Spota.
“Siamo fatti della stessa sostanza di cui sono fatti i sogni.” William Shakespeare, La Tempesta, Atto IV
Con Tempesta Aterballetto affronta una sfida: mettere alla prova la danza e la sua capacità di raccontare storie e personaggi di una narrazione teatrale, illuminandoli in modo originale e osservandoli da nuovi punti di vista. Garantendo una chiara leggibilità della storia di Shakespeare, senza rinunciare ad aprire dimensioni visionarie. E allora si parte proprio da una tempesta, quella che ha portato Prospero e Miranda a naufragare sull’isola, per poi ripercorrere la linea degli eventi delineata da Shakespeare, evidenziando alcuni nuclei tematici di forte profondità umana. Per andare al cuore di uno dei più straordinari drammi del grande scrittore inglese, grazie alla coreografia del giovane Giuseppe Spota, alla drammaturgia di Pasquale Plastino, alle musiche originali di Giuliano Sangiorgi, alle scene di Giacomo Andrico e alla consulenza critica di Antonio Audino.

Galà Internazionale di Danza
2019-01-16 21:00 - 22:30 | Teatro Diego Fabbri, Corso A. Diaz, 47, Forlì, FC, 47121, Italia
Coordinamento artistico di Emanuela Tagliavia
danzatori:
Martina Arduino (prima ballerina del Teatro alla Scala),
Gabriele Corrado (solista Teatro alla Scala e Les Ballets de Montecarlo),
Rebecca Bianchi (étoile Teatro dell’Opera di Roma),
Michele Satriano (solista Teatro dell’Opera di Roma),
Eugenia Brezzi, Jacopo Giarda (danzatori Teatro dell’Opera di Roma),
Riccardo De Nigris (coreografo residente Augsburg Ballet),
Mark Radjapov (primo ballerino Augsburg Ballett)

Le stelle del balletto brillano al Teatro Diego Fabbri di Forlì: in scena il Galà internazionale della Danza con eccellenti ospiti che esaltano la Musa della danza con la loro tecnica e il loro carisma.
La serata, a cura di Accademia Perduta e Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, sotto il coordinamento artistico di Emanuela Tagliavia, offrirà al pubblico le migliori coreografie del repertorio classico e della danza contemporanea attraverso la presenza di grandi danzatori: Martina Arduino, prima ballerina del Teatro alla Scala e Premio Danza&Danza Miglior Artista Emergente 2016, accompagnata da Gabriele Corrado, elegante solista del Teatro alla Scala e solista principale de Les Ballets de Montecarlo; dal Teatro dell’Opera di Roma la raffinata étoile Rebecca Bianchi insieme ai solisti Michele Satriano, Eugenia Brezzi e Jacopo Giarda; i danzatori dell’Augsburg Ballett Riccardo De Nigris e Mark Radjapov.
Un programma ricchissimo che, sicuramente, non mancherà di emozionare la platea del Teatro Fabbri: il passo a due del cigno bianco da Il Lago dei Cigni di Marius Petipa, il passo a due della Sarabanda da Progetto Haendel di Mauro Bigonzetti, En écoutant du Schumann di Emanuela Tagliavia per la coppia Martina Arduino e Gabriele Corrado; il passo a due da Carmen di Roland Petit con Rebecca Bianchi e Michele Satriano; un duo tratto da Ultimate Step di Riccardo De Nigris su musica di Einaudi con Mark Radjapov e lo stesso De Nigris; Eugenia Brezzi e Jacopo Giarda danzeranno un passo a due da Walking Mad di Johan Inger; Riccardo De Nigris sarà protagonista dell’assolo Senti-Mental da lui stesso coreografato.
La serata si conclude con Concertato, coreografia corale di Emanuela Tagliavia su musica di Gioachino Rossini.

PROGRAMMA
Il Lago dei Cigni
Passo a due del cigno bianco
Coreografia: M. Petipa
Musiche: P.I.Tchaikovsky
Interpreti: Martina Arduino, Gabriele Corrado
Duo tratto da Walking Mad
Coreografia: J. Inger
Musica: Arvo Part
Interpreti: Eugenia Brezzi, Jacopo Giarda
Duo tratto da Ultimate Step
Coreografia: Riccardo de Nigris
Musiche: L. Einaudi
Interpreti: Riccardo De Nigris, Mark Radjapov
Progetto Haendel
Passo a due della Sarabanda
Coreografia: M. Bigonzetti
Musiche: G.F. Haendel
Interpreti: Martina Arduino, Gabriele Corrado
Carmen
Passo a Due
Coreografia: R. Petit
Musica: G. Bizet
Interpreti: Rebecca Bianchi, Michele Satriano
Senti-Mental
Coreografia: Riccardo De Nigris
Musica: R. Carosone
Interprete: Riccardo De Nigris
En écoutant du Schumann
Coreografia: E. Tagliavia
Musiche: R. Schumann, G. Testoni
Interpreti: Martina Arduino, Gabriele Corrado
Concertato
Coreografia: E. Tagliavia
Musica: G. Rossini
Interpreti: Martina Arduino, Rebecca Bianchi, Eugenia Brezzi, Gabriele Corrado,
Riccardo De Nigris, Jacopo Giarda, Mark Radjapov, Michele Satriano

Bach Project
2019-01-18 20:30 - 21:30 | Teatro Comunale L. Pavarotti, Via del Teatro, 8, Modena, MO, 41121, Italia
Aterballetto danza al Teatro Comunale di Modena Bach Project.
Bach Project propone una tappa importante nell’esplorazione della relazione tra danza e musica, tra composizione classica e sua ricreazione contemporanea.
In scena Sarabande, capolavoro di Jiří Kylián, e Domus Aurea di Diego Tortelli, promessa della coreografia italiana che, sulle Suite francesi di Bach trascritte da Giorgio Colombo Taccani e suonate dal vivo dall’Ensemble Sentieri selvaggi, ha creato un’architettura onirica di movimento, coinvolgendo l’artista visivo Massimo Uberti.
Bach Project permette così di affermare – intorno ad una dimensione musicale – una visione intergenerazionale, aperta e curiosa della creazione coreografica.
Questa produzione si avvale della partnership di Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles, Festival MiTo, MILANoLTRE Festival e della collaborazione dei Teatri di tradizione dell’Emilia-Romagna.

Spellbound Contemporary Ballet
2019-01-19 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Prova aperta con Spellbound Contemporary Ballet, compagnia nata nel 1994 per volontà del coreografo Mauro Astolfi cui si è aggiunta alla guida due anni dopo Valentina Marini, con cui la compagnia ha avviato una intensa attività di internazionalizzazione. Forte di una cifra stilistica inconfondibile esaltata da un ensemble di danzatori considerati tra le eccellenze dell’ultima generazione, Spellbound si colloca oggi nella rosa delle proposte italiane maggiormente competitive sul piano di una dialettica internazionale, espressione di una danza che si offre al pubblico con un vocabolario ampio e in continua sperimentazione, convincendo le platee dei principali Festival di Europa, Asia, Americhe.

La Compagnia ha posto negli anni le basi di un percorso dove il divario tra spettatore, amatore e artista si è fatto sempre più sottile, alimentando attraverso venti anni di seminari e workshop una filiera creativa che ha avvicinato al palcoscenico migliaia di danzatori e curiosi e consolidando questo processo ha dato luogo a un autentico vivaio in termini di formazione in rapporto dialettico con la Compagnia, processo culminato con la residenza presso Daf Dance Arts Faculty.
