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SUMMARY:PATCHWORK\, UN MOSAICO DI STORIE
DESCRIPTION:  \nPatchwork\, un mosaico di storie\, scritto e diretto a quattro mani\, è frutto di una coproduzione internazionale.\nLa produzione ha due cast gemelli uno italiano e uno canadese. Lo spettacolo\, più visuale ed espressivo che di parola\, affronta il tema dell’identità nella società contemporanea e multiculturale di oggi mettendo in scena l’incontro di due personaggi che si esprimono in italiano\, inglese e francese senza ostacolare la comprensione del racconto. \n  \n\n  \nCREDITI \nTesto e regia Cristina Cazzola e Carol Cassistat\nScritto in collaborazione con Lucio Diana\nCon Sara Zoia e Daniele Tessaro\nScene e Luci Lucio Diana\nMusiche originali Nicolas Jobin \nProduzione Accademia Perduta/Romagna Teatri\, Théâtre du Gros Mécano (Québec City)\, Segni d’infanzia Associazione\, Atrium de Chaville (Parigi)\, Musée national des beaux arts du Québec (Parigi)\, Museo Benaki (Atene) \nDurata 55′ \nEtà consigliata dai 5 anni in su \nL'ISPIRAZIONE \nChi siamo noi?\nCome si costruisce la nostra identità? \nSiamo partiti da un’immagine.\nUna coperta patchwork\, una courtepointe come la chiamano in Québec\, fatta di tanti pezzi di stoffa diversi. \nSpesso tessuta a più mani\, può raccontare la storia di una persona\, di unevento\, di un’intera famiglia o di una generazione. Parla dell’identità fatta di tanti frammenti diversi\, parla di noi\, e del nostro essere multiculturali\, dell’umanità sempre più multicolore e multietnica\, ma con radici che si intrecciano. \nStorie di famiglia e alberi genealogici che non possono che contenere ed essere il frutto di molti viaggi. Un’identità generata da incontri e scontri\, frutto di mille migrazioni.\nE così si costruisce la nostra storia privata\, la nostra identità\, un mosaico di storie che partendo dall’Africa con la nostra antenata Lucy la prima australopiteco\, ripercorre i grandi viaggi dell’umanità. \nPatchwork\, un mosaico di storie – ph. Gianluca Bonazzi  \nLA TRAMA \nDue personaggi s’incontrano in un luogo senza spazio e senza tempo. \nLui è un antropologo\, lei una sarta si trovano per motivi di lavoro in un luogo di passaggio\, un aeroporto. \nNon parlano la stessa lingua ma comunicando con sguardi\, gesti e parole semplici usando il potere narrativo degli oggetti creano un linguaggio comune che rende possibile e divertente la comunicazione. \nOgni dettaglio del loro bagaglio racconta qualcosa\, alcuni oggetti li accomunano\, altri li sorprendono e iniziano così a raccontare viaggi e avventure di famiglia. L’incontro presto si trasforma in un gioco teatrale dove adulti e bambini sono coinvolti nella riflessione su due domande che da sempre ci accompagnano: chi siamo e da dove veniamo. \nUn divertente percorso a ritroso fra i rami degli alberi genealogici e le migrazioni che hanno costruito la storia dell’umanità\, per scoprire che\, da sempre\, la nostra identità è un patchwork\, parte di una Storia più grande dove ciascuno di noi è un unico e indispensabile tassello. \nPatchwork\, un mosaico di storie – ph. Leon Biagi  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nUnico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Vicenza Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \n\n 
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SUMMARY:ANTI\doti - PROVA APERTA
DESCRIPTION:INC InNprogressCollective – ANTIdoti – ph. Francesco Agnello \n\nPROVA APERTA\nANTIdoti \ rimedi alla decadenza culturale contemporanea\n6 giovanissimi danzatori\, 6 personalità diversissime tra loro diventano lo specchio della gioventù contemporanea che\, insieme al coreografo\, esplorano e si interrogano su “facciate” e “contenuti”\, facendo di se stessi portavoci di una intelligenza collettiva\, o di uno stato di consapevolezza\, a tratti rara\, tramite cui riuscire ad individuare realtà e inganno. \n  \nCREDITI \nCoreografia e regia Afshin Varjavandi\ncon INC innprogress collective: Giorgia Aluigi\, Jenny Mattaioli\, Chiara Morelli\, Gioele Papa\, Chiara Parretta\, Emma Viceconti\nMusic editing Francesco Fiorucci Chiskee\nArt-work Sara Lanzi \ncon il contributo di spazio performativo CentroDanza Perugia \nDurata: 45’ \nPRESENTAZIONE \n6 giovanissimi danzatori\, 6 personalità diversissime tra loro diventano lo specchio della gioventù contemporanea che\, insieme al coreografo\, esplorano e si interrogano su “facciate” e “contenuti”\, facendo di se stessi portavoci di una intelligenza collettiva\, o di uno stato di consapevolezza\, a tratti rara\, tramite cui riuscire ad individuare realtà e inganno. \nGiovani e potenti\, i danzatori rincorrono costantemente la fisica e la metafisica\, in una danza di radice urbana\, destrutturata e ricomposta in un movement research scevro da definizioni di generi\, fino a giungere in alcuni momenti a uno stato plastico\, una sorta di annullamento\, di omologazione\, da cui sentono la necessità si svegliarsi per riscoprire la loro reale identità. \nINC InNprogressCollective – ANTIdoti – ph. Francesco Agnello  \nDiventano anche eroi di una fase storica\, quella del presente\, che li ha costretti ad allontanarsi da tutto e da tutti\, costringendoli forse a guardare dentro di sé\, e a trovare rimedi alla decadenza culturale dell’epoca contemporanea.  \nO più semplicemente a trovare una risposta a come convivere in un mondo in bilico tra cliché e desiderio anticonformista. \nINC InNprogressCollective \nINC InNprogressCollective dance | visual | urban art è un gruppo indipendente che si occupa di danze urbane\, visual art e performing art. \nNasce nel 2006 a seguito della creazione “HEIM”\, che sarà vincitrice unica assoluta della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto\, attirando l’interessamento di Elisabetta Terabust\, del Prof. Alberto Testa\, Susan Sentler\, Clarissa Mucci\, Gigi Caciuleanu\, Luc Bouy e degli addetti del settore. La coreografia Heim sarà ospitata nei più grandi festival italiani\, tra i quali Amores (Bologna)\, Cross Roads (Firenze)\,  Giffoni Film Festival (Giffoni)\, Notte Bianca (Roma)\, Fringe Festival (Spoleto). \nDa lì l’idea di costituire un gruppo stabile di giovani artisti\, promotori di nuove forme di street art contemporanea\, danze urbane e tendenze. \nSeguiranno le produzioni:\nDeparture (2007)\, Underskin (2008\, vincitore della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto)\, Protest! (2009-2010\, vincitore S.I.D. Spoleto\, LatinArte\, premio UISP\, premio Positano Leonide Massine)\, Oceania (2012\, in produzione con LaMaMa Umbria\, presentato al Festival LaMaMa Moves presso Ellen Stewart Theater di New York). \nNel 2015 l’ultima produzione toPRAY debutta alla 58a edizione del Festival dei Due Mondi di Spoleto\, riscuotendo il sold-out per tutte tre le repliche. \nIl regista Giuseppe Tornatore sceglie la compagnia INC per una scena danzata del suo ultimo film “La Corrispondenza”\, in uscita nelle sale cinematografiche a gennaio 2016. \ninnprogresscollective.com \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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DESCRIPTION:Aterballetto danza a Vicenza Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \n\n 
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DESCRIPTION:INC InNprogressCollective – ANTIdoti – ph. Francesco Agnello \nANTIdoti \ rimedi alla decadenza culturale contemporanea\n6 giovanissimi danzatori\, 6 personalità diversissime tra loro diventano lo specchio della gioventù contemporanea che\, insieme al coreografo\, esplorano e si interrogano su “facciate” e “contenuti”\, facendo di se stessi portavoci di una intelligenza collettiva\, o di uno stato di consapevolezza\, a tratti rara\, tramite cui riuscire ad individuare realtà e inganno. \n  \nCREDITI \nCoreografia e regia Afshin Varjavandi\ncon INC innprogress collective: Giorgia Aluigi\, Jenny Mattaioli\, Chiara Morelli\, Gioele Papa\, Chiara Parretta\, Emma Viceconti\nMusic editing Francesco Fiorucci Chiskee\nArt-work Sara Lanzi \ncon il contributo di spazio performativo CentroDanza Perugia \nDurata: 45’ \nPRESENTAZIONE \n6 giovanissimi danzatori\, 6 personalità diversissime tra loro diventano lo specchio della gioventù contemporanea che\, insieme al coreografo\, esplorano e si interrogano su “facciate” e “contenuti”\, facendo di se stessi portavoci di una intelligenza collettiva\, o di uno stato di consapevolezza\, a tratti rara\, tramite cui riuscire ad individuare realtà e inganno. \nGiovani e potenti\, i danzatori rincorrono costantemente la fisica e la metafisica\, in una danza di radice urbana\, destrutturata e ricomposta in un movement research scevro da definizioni di generi\, fino a giungere in alcuni momenti a uno stato plastico\, una sorta di annullamento\, di omologazione\, da cui sentono la necessità si svegliarsi per riscoprire la loro reale identità. \nINC InNprogressCollective – ANTIdoti – ph. Francesco Agnello  \nDiventano anche eroi di una fase storica\, quella del presente\, che li ha costretti ad allontanarsi da tutto e da tutti\, costringendoli forse a guardare dentro di sé\, e a trovare rimedi alla decadenza culturale dell’epoca contemporanea.  \nO più semplicemente a trovare una risposta a come convivere in un mondo in bilico tra cliché e desiderio anticonformista. \nINC InNprogressCollective \nINC InNprogressCollective dance | visual | urban art è un gruppo indipendente che si occupa di danze urbane\, visual art e performing art. \nNasce nel 2006 a seguito della creazione “HEIM”\, che sarà vincitrice unica assoluta della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto\, attirando l’interessamento di Elisabetta Terabust\, del Prof. Alberto Testa\, Susan Sentler\, Clarissa Mucci\, Gigi Caciuleanu\, Luc Bouy e degli addetti del settore. La coreografia Heim sarà ospitata nei più grandi festival italiani\, tra i quali Amores (Bologna)\, Cross Roads (Firenze)\,  Giffoni Film Festival (Giffoni)\, Notte Bianca (Roma)\, Fringe Festival (Spoleto). \nDa lì l’idea di costituire un gruppo stabile di giovani artisti\, promotori di nuove forme di street art contemporanea\, danze urbane e tendenze. \nSeguiranno le produzioni:\nDeparture (2007)\, Underskin (2008\, vincitore della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto)\, Protest! (2009-2010\, vincitore S.I.D. Spoleto\, LatinArte\, premio UISP\, premio Positano Leonide Massine)\, Oceania (2012\, in produzione con LaMaMa Umbria\, presentato al Festival LaMaMa Moves presso Ellen Stewart Theater di New York). \nNel 2015 l’ultima produzione toPRAY debutta alla 58a edizione del Festival dei Due Mondi di Spoleto\, riscuotendo il sold-out per tutte tre le repliche. \nIl regista Giuseppe Tornatore sceglie la compagnia INC per una scena danzata del suo ultimo film “La Corrispondenza”\, in uscita nelle sale cinematografiche a gennaio 2016. \ninnprogresscollective.com \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza al Teatro Verdi di Pordenone Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \n\n 
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LOCATION:Teatro Verdi\, Viale Martelli\, 2\, Pordenone\, 33170\, Italia
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SUMMARY:Quel che resta - Prova Aperta
DESCRIPTION:Simona Bertozzi / Nexus – Quel che resta – ph. Luca Del Pia \nPROVA APERTA\nUn dialogo coreografico che invita ad esplorare le relazioni tra due corpi che lavorano come un organismo vivente in continua espansione. In questa sua crescita\, l’organismo moltiplica le coordinate e rende continuamente possibili nuovi equilibri e nuovi legami\, senza sottrarsi al sopraggiungere di mutazioni. \nQuel che resta è un viaggio verso lo stupore del movimento\, fatto di attimi in cui la danza si congela in un gesto e sorprendenti esplosioni\, irruzioni improvvise\, sbilanciamenti e riposizionamenti del corpo nello spazio. Un cammino verso un territorio fatto di approdi e nuove ripartenze. \n  \n\nCREDITI \nConcept e coreografia: Simona Bertozzi\nDanza: Marta Ciappina\, Simona Bertozzi\nMusica: Stravinsky: Diversions\, Ray Chen\, Timothy Young Divertimento: IV. Pas de deux\, Coda Presto\nSoundscape: Roberto Passuti\n(con un estratto dal documentario Big Animals survival strategies)\nLuci: Giuseppe Filipponio \nOrganizzazione: Chiara Boscariol\nPress: Michele Pascarella\nFoto e video: Luca Del Pia \nDurata: 45’\nProduzione: Nexus 2021 \nCon il contributo di Mic\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Bologna\nCon il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e di Fondazione CR Firenze \nResidenze creative nell’ambito di Residenze per artisti nei Territori a cura di Masque teatro\, Artists in ResidenSì Bologna\, in collaborazione con Dialoghi – Residenze delle Arti Performative a Villa Manin 2021\, CSS Teatro stabile di innovazione del FVG\, AlmaStudios Bologna. \nPRESENTAZIONE \nSin dall’inizio del percorso con Marta ho cercato di attribuire allo spazio delle caratteristiche ambientali che potessero generare delle visioni\, mutare la densità dell’aria e generare delle inattese capacità di attraversamento. Dei modi inediti dello stare. \nTutto questo affinché potessimo incontrarci in una danza sconfinata\, in grado di riverberare oltre la consapevolezza del nostro agire e sorprenderci\, quasi nostro malgrado\, in atteggiamenti di affezione e irresistibile risonanza. \nQuel che resta è stato\, dapprima\, uno dei territori della mappa e delle pratiche\, tra glaciazione\, pelli\, fughe per poi divenire l’immagine sovrastante\, la bolla\, il grado di presenza necessario\, lo sguardo condiviso\, l’interrogazione inevitabile su cui sostare\, per ritrovare il respiro sottile e transitare da una danza all’altra. \nSimona Bertozzi / Nexus – Quel che resta – ph. Luca Del Pia  \nDa sezione di spazio\, Quel che resta è diventato l’intero organismo\, il vivente\, una moltiplicazione di vettori\, di prospettive\, di flessioni anatomiche\, di ritmo e tempo.\nCi ha rese tessuti connettivi\, per immaginare e accogliere altri abitanti\, per far riverberare temperature e provenienze\, per generare accordi multiformi di ingresso nel movimento\, cercando ogni volta delle inattese capacità di fare mondo. Di generarci stupore. \nQuel che resta è l’irruenza e l’indugiare dei corpi\, è il tocco senza peso: estende un vocabolario di attese e ripartenze\, di geometrie reiterate\, di figurine\, ghiaccio\, resistenza\, epidermide e pupille e di ritornelli. Da agganciare. \nSIMONA BERTOZZI \nSimona Bertozzi\, danzatrice e coreografa\, laureata al DAMS di Bologna\, è impegnata dal 2005 in un percorso autoriale di ricerca coreografica e nel 2008 costituisce la Compagnia Simona Bertozzi | Nexus. \nNegli anni i suoi progetti hanno ottenuto sostegni e ospitalità da parte di importanti circuiti italiani ed europei\, mediante coproduzioni e residenze coreografiche. \nTra i lavori più recenti emergono: And it burns\, burns\, burns  finalista ai Premi UBU 2017 come Miglior Spettacolo di Danza\, Joie de Vivre  coprodotto da ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione\, Fondazione Teatro Comunale di Modena e Tra le linee progetto coprodotto da Torino Danza\, MilanOltre\, Nexus e Festival Est Ovest. \nDal 2014 il percorso di creazione si è rivolto anche a giovani interpreti\, coinvolgendo bambini e adolescenti. \nNel 2019 vince il Premio Hystrio Corpo a Corpo e il Premio ANCT (Associazione Nazionale Critici di Teatro). \nsimonabertozzi.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Ludwigshafen Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \n\n 
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SUMMARY:QUEL CHE RESTA
DESCRIPTION:Simona Bertozzi / Nexus – Quel che resta – ph. Luca Del Pia \n  \nUn dialogo coreografico che invita ad esplorare le relazioni tra due corpi che lavorano come un organismo vivente in continua espansione. In questa sua crescita\, l’organismo moltiplica le coordinate e rende continuamente possibili nuovi equilibri e nuovi legami\, senza sottrarsi al sopraggiungere di mutazioni. \nQuel che resta è un viaggio verso lo stupore del movimento\, fatto di attimi in cui la danza si congela in un gesto e sorprendenti esplosioni\, irruzioni improvvise\, sbilanciamenti e riposizionamenti del corpo nello spazio. Un cammino verso un territorio fatto di approdi e nuove ripartenze. \n  \n\nCREDITI \nConcept e coreografia: Simona Bertozzi\nDanza: Marta Ciappina\, Simona Bertozzi\nMusica: Stravinsky: Diversions\, Ray Chen\, Timothy Young Divertimento: IV. Pas de deux\, Coda Presto\nSoundscape: Roberto Passuti\n(con un estratto dal documentario Big Animals survival strategies)\nLuci: Giuseppe Filipponio \nOrganizzazione: Chiara Boscariol\nPress: Michele Pascarella\nFoto e video: Luca Del Pia \nDurata: 45’\nProduzione: Nexus 2021 \nCon il contributo di Mic\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Bologna\nCon il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e di Fondazione CR Firenze \nResidenze creative nell’ambito di Residenze per artisti nei Territori a cura di Masque teatro\, Artists in ResidenSì Bologna\, in collaborazione con Dialoghi – Residenze delle Arti Performative a Villa Manin 2021\, CSS Teatro stabile di innovazione del FVG\, AlmaStudios Bologna. \nPRESENTAZIONE \nSin dall’inizio del percorso con Marta ho cercato di attribuire allo spazio delle caratteristiche ambientali che potessero generare delle visioni\, mutare la densità dell’aria e generare delle inattese capacità di attraversamento. Dei modi inediti dello stare. \nTutto questo affinché potessimo incontrarci in una danza sconfinata\, in grado di riverberare oltre la consapevolezza del nostro agire e sorprenderci\, quasi nostro malgrado\, in atteggiamenti di affezione e irresistibile risonanza. \nQuel che resta è stato\, dapprima\, uno dei territori della mappa e delle pratiche\, tra glaciazione\, pelli\, fughe per poi divenire l’immagine sovrastante\, la bolla\, il grado di presenza necessario\, lo sguardo condiviso\, l’interrogazione inevitabile su cui sostare\, per ritrovare il respiro sottile e transitare da una danza all’altra. \nSimona Bertozzi / Nexus – Quel che resta – ph. Luca Del Pia  \nDa sezione di spazio\, Quel che resta è diventato l’intero organismo\, il vivente\, una moltiplicazione di vettori\, di prospettive\, di flessioni anatomiche\, di ritmo e tempo.\nCi ha rese tessuti connettivi\, per immaginare e accogliere altri abitanti\, per far riverberare temperature e provenienze\, per generare accordi multiformi di ingresso nel movimento\, cercando ogni volta delle inattese capacità di fare mondo. Di generarci stupore. \nQuel che resta è l’irruenza e l’indugiare dei corpi\, è il tocco senza peso: estende un vocabolario di attese e ripartenze\, di geometrie reiterate\, di figurine\, ghiaccio\, resistenza\, epidermide e pupille e di ritornelli. Da agganciare. \nSIMONA BERTOZZI \nSimona Bertozzi\, danzatrice e coreografa\, laureata al DAMS di Bologna\, è impegnata dal 2005 in un percorso autoriale di ricerca coreografica e nel 2008 costituisce la Compagnia Simona Bertozzi | Nexus. \nNegli anni i suoi progetti hanno ottenuto sostegni e ospitalità da parte di importanti circuiti italiani ed europei\, mediante coproduzioni e residenze coreografiche. \nTra i lavori più recenti emergono: And it burns\, burns\, burns  finalista ai Premi UBU 2017 come Miglior Spettacolo di Danza\, Joie de Vivre  coprodotto da ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione\, Fondazione Teatro Comunale di Modena e Tra le linee progetto coprodotto da Torino Danza\, MilanOltre\, Nexus e Festival Est Ovest. \nDal 2014 il percorso di creazione si è rivolto anche a giovani interpreti\, coinvolgendo bambini e adolescenti. \nNel 2019 vince il Premio Hystrio Corpo a Corpo e il Premio ANCT (Associazione Nazionale Critici di Teatro). \nsimonabertozzi.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:NEXT GENERATION CHOREOGRAPHERS
DESCRIPTION:NEXT GENERATION CHOREOGRAPHERS\n10 studi coreografici firmati dagli autori del domani \nEsito performativo del corso di alta formazione Next Generation Choreographers promosso dalla Fondazione Nazionale della Danza insieme ad Ecipar- Reggio Emilia.\nI dodici coreografi selezionati mettono a frutto le competenze acquisite per creare dieci coreografie per i giovani danzatori di Agora Coaching Project.\nUna occasione unica per assistere alle creazioni degli autori del domani. \n10 STUDI COREOGRAFICI \nCoreografie di Nicolò Abbattista\, Adriano Bolognino\, Fabrizio Calanna\, Noemi Dalla Vecchia\, Nwagwu Nnamdi\, Marta Papaccio\, Annalì Rainoldi\, Sabrina Rigoni\, Danilo Smedile\, Federica Sorrentino\, Matteo Vignali\, Andrea Zardi\nCon 18 danzatori del corso di perfezionamento Agora Coaching Project\n\nCORSO NEXT GENERATION CHOREOGRAPHERS \nNext Generation Choreographers è un percorso promosso dalla Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto e da Ecipar- Reggio Emilia che\, attraverso quattro moduli intensivi tra ottobre 2021 e marzo 2022\, sta dando l’opportunità a dodici coreografi emergenti di lavorare con alcuni dei più interessanti coreografi della scena internazionale\, oltre a drammaturghi\, light designer e tecnici di palcoscenico. \nObiettivo del progetto é quello di offrire ai partecipanti  tutti gli strumenti tecnici e teorici necessari ad approfondire lo studio della composizione coreografica e indispensabili per affrontare la sfida della messa in scena. \nLa parte conclusiva del percorso è dedicata ad un laboratorio creativo durante il quale ad ognuno dei partecipanti è richiesto di creare una performance con i giovani danzatori di Agora Coaching Project. \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia.\nNato nel 2010\, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia.\nSi prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato.\nIl progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento. \n\n 
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Rimini Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \n\n 
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SUMMARY:IL MONDO ALTROVE - PROVA APERTA
DESCRIPTION:Nicola Galli – Il mondo altrove \nPROVA APERTA\n“[…] Ci è poi particolarmente piaciuta l’ultima creazione di Nicola Galli “Il mondo altrove” che\, su una musica ossessiva carica di misticismo di Giacinto Scelsi\, ci trasporta in mondi lontani\, tra Occidente ed Oriente\, in atmosfere che ricordano un mondo perduto e ancestrale: le pitture e i vasi dell’antica Grecia ma anche le danze di Bali e il Katakali\, il Nō giapponese e le atmosfere mitiche del Sud America.\n[…] I danzatori\, entrando dalla porta posta al centro della scena\, celando un altrove sconosciuto\, avanzano come misteriosi sacerdoti\, ridonandoci il senso di una sacralità perduta ma che improvvisamente sembra ancora appartenerci.” \nMario Bianchi [ Krapp’s Last Post – 27/07/2021 ] \n  \n\nCREDITI \nConcept e coreografia: Nicola Galli\nDanza: Margherita Dotta\, Nicola Galli\, Leonardo Maietto\, Silvia Remigio\nMusica: Giacinto Scelsi\, 3/4 had been eliminated\nOggetti scenici: Giulio Mazzacurati\nMaschere e costumi: Nicola Galli\nLuci e audio: Giovanni Garbo \nProduzione: TIR Danza\, stereopsis\nCo-produzione: MARCHE TEATRO / Inteatro Festival\, Oriente Occidente \nResidenze artistiche: DID Studio / Ariella Vidach\, Centro di Residenza della Toscana (Armunia – CapoTrave / Kilowatt)\, Oriente Occidente Studio_Passo Nord\nCon il sostegno di: Rete Almagià\nHa preso parte alle fasi di creazione: Nicolas Grimaldi Capitello\nDurata: 50′ \nPRESENTAZIONE \nIl mondo altrove è una creazione coreografica in forma di rituale danzato\, che celebra secondo una logica scenica il moto di un mondo inesplorato.\nNel tracciare un percorso ideale tra Occidente e Oriente\, il lavoro è liberamente ispirato ai rituali indigeni dell’America del Sud\, ai simboli e alle tradizioni del teatro Nō giapponese\, e all’ossessiva\, per certi versi mistica ed eccentrica ricerca musicale del compositore Giacinto Scelsi intorno all’idea sferica del suono. \nDalla porta centrale – che domina lo spazio e cela un altrove – avanzano quattro figure sciamaniche finemente adornate per condurre una cerimonia magica e senza tempo. Il movimento dei corpi e i lineamenti dei loro volti – velati e riconfigurati secondo canoni estranei alla cultura occidentale – custodiscono e offrono al nostro sguardo il rituale di una possibile tradizione altra\, agito all’interno di un confine circolare che delimita uno spazio ancora attribuibile al sacro e che raccoglie l’esito di una convivenza armonica tra habitat naturale e azione umana. \nNicola Galli – Il mondo altrove  \nL’azione è pensata al crepuscolo\, abbracciata dalle cromie lucenti dell’oro\, del ciano e del porpora\, per sciogliersi in un dialogo gestuale notturno\, espressione di sostegno vicendevole\, dono perpetuo\, comunione universale e celeste. \nDi fronte a questo linguaggio fisico siamo invitati a decifrare i “geroglifici” di questa civiltà ignota\, selvatica e capovolta; siamo ospiti chiamati a un esercizio di superamento del confine di ciò che conosciamo\, scoprendoci stranieri tra gli stranieri. Accogliere un mondo nuovo e aprirci a un sistema ignoto significa entrare in contatto\, senza gerarchie precostituite\, con la poesia di segni muti e opachi\, sia che appartengano al mondo animale\, al mondo vegetale o a una qualsiasi cultura alternativa. Accettando la messa in discussione di qualcosa di sé e ritrovando la propria umanità nel riflesso dell’incontro. \nNICOLA GALLI \nNicola Galli (1990\, Ferrara) si occupa di ricerca corporea\, declinata in azioni e dispositivi che spaziano dalla coreografia alla performance\, dall’installazione all’ideazione grafico-visiva.\nEsordisce come ginnasta agonista e si avvicina ai linguaggi del teatro fisico e della danza presso il Teatro Nucleo di Ferrara. Ha studiato danza contemporanea\, rinascimentale\, hip hop e riequilibrio muscolare Metodo Monari.\nDal 2010 sviluppa un’indagine coreografica incentrata sul profondo rapporto tra uomo e natura\, analizza il concetto di forma pura e le nozioni di “stratificazione” e “paesaggio”. A partire dalle scienze naturali\, dalla geometria e astronomia il suo sguardo è affascinato dall’anatomia umana\, la proporzione e il dettaglio\, elementi chiave che compongono un orizzonte scenico trasversale.\nNella sua poetica emerge la passione per la luce e il suono\, elementi che nutrono la stretta relazione tra i soggetti che abitano la scena in un’ottica di interdipendenza.\nNel suo lavoro\, il corpo diviene il centro irradiante di un discorso artistico che si sostanzia in una sensibilità scenica votata all’esplorazione del movimento come panorama ibrido di saperi.\nParallelamente alla ricerca più specificamente artistica\, Nicola Galli conduce percorsi formativi dedicati a bambini\, adulti e giovani danzatori e danzatrici in formazione\, sviluppando un personale metodo volto all’esplorazione del movimento\, alla scoperta di nuove visioni e percezioni del corpo e all’approfondimento del personale confine fisico e comunicativo.\nDal 2010 al 2014 danza nella compagnia CollettivO CineticO.\nDal 2014 è artista sostenuto dall’organismo di produzione TIR Danza. \nLe sue creazioni sono state presentate in: Egitto\, Francia\, Germania\, Italia\, Olanda\, e tramite livestreaming in Corea del Sud.\nHa inoltre collaborato con importanti Istituzioni internazionali: Istituto Italiano di Cultura (Paris)\, Balletto di Toscana (Firenze)\, Museo MUSE (Trento)\, Scuola Normale Superiore (Pisa)\, Fondazione Perugia Musica Classica (Perugia)\, Institute of the Arts (Seoul)\, Università IUAV (Venezia). \nPREMI\n• 2018: Premio “Equilibrio” – Fondazione Musica per Roma con lo spettacolo Deserto digitale\n• 2018: premio “Danza & Danza” come miglior coreografo emergente con lo spettacolo De rerum natura\n• 2019: premio nazionale “Sfera d’Oro per la danza”\n• 2021: premio “Radicondoli per il teatro” nel nome di Valter Ferrara per l’innovazione e l’uso di nuove tecnologie nel teatro con la performance Genoma scenico | dispositivo digitale \nnicolagalli.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:IL MONDO ALTROVE
DESCRIPTION:Nicola Galli – Il mondo altrove \n  \n“[…] Ci è poi particolarmente piaciuta l’ultima creazione di Nicola Galli “Il mondo altrove” che\, su una musica ossessiva carica di misticismo di Giacinto Scelsi\, ci trasporta in mondi lontani\, tra Occidente ed Oriente\, in atmosfere che ricordano un mondo perduto e ancestrale: le pitture e i vasi dell’antica Grecia ma anche le danze di Bali e il Katakali\, il Nō giapponese e le atmosfere mitiche del Sud America.\n[…] I danzatori\, entrando dalla porta posta al centro della scena\, celando un altrove sconosciuto\, avanzano come misteriosi sacerdoti\, ridonandoci il senso di una sacralità perduta ma che improvvisamente sembra ancora appartenerci.” \nMario Bianchi [ Krapp’s Last Post – 27/07/2021 ] \n  \n\nCREDITI \nConcept e coreografia: Nicola Galli\nDanza: Margherita Dotta\, Nicola Galli\, Leonardo Maietto\, Silvia Remigio\nMusica: Giacinto Scelsi\, 3/4 had been eliminated\nOggetti scenici: Giulio Mazzacurati\nMaschere e costumi: Nicola Galli\nLuci e audio: Giovanni Garbo \nProduzione: TIR Danza\, stereopsis\nCo-produzione: MARCHE TEATRO / Inteatro Festival\, Oriente Occidente \nResidenze artistiche: DID Studio / Ariella Vidach\, Centro di Residenza della Toscana (Armunia – CapoTrave / Kilowatt)\, Oriente Occidente Studio_Passo Nord\nCon il sostegno di: Rete Almagià\nHa preso parte alle fasi di creazione: Nicolas Grimaldi Capitello\nDurata: 50′ \nPRESENTAZIONE \nIl mondo altrove è una creazione coreografica in forma di rituale danzato\, che celebra secondo una logica scenica il moto di un mondo inesplorato.\nNel tracciare un percorso ideale tra Occidente e Oriente\, il lavoro è liberamente ispirato ai rituali indigeni dell’America del Sud\, ai simboli e alle tradizioni del teatro Nō giapponese\, e all’ossessiva\, per certi versi mistica ed eccentrica ricerca musicale del compositore Giacinto Scelsi intorno all’idea sferica del suono. \nDalla porta centrale – che domina lo spazio e cela un altrove – avanzano quattro figure sciamaniche finemente adornate per condurre una cerimonia magica e senza tempo. Il movimento dei corpi e i lineamenti dei loro volti – velati e riconfigurati secondo canoni estranei alla cultura occidentale – custodiscono e offrono al nostro sguardo il rituale di una possibile tradizione altra\, agito all’interno di un confine circolare che delimita uno spazio ancora attribuibile al sacro e che raccoglie l’esito di una convivenza armonica tra habitat naturale e azione umana. \nNicola Galli – Il mondo altrove  \nL’azione è pensata al crepuscolo\, abbracciata dalle cromie lucenti dell’oro\, del ciano e del porpora\, per sciogliersi in un dialogo gestuale notturno\, espressione di sostegno vicendevole\, dono perpetuo\, comunione universale e celeste. \nDi fronte a questo linguaggio fisico siamo invitati a decifrare i “geroglifici” di questa civiltà ignota\, selvatica e capovolta; siamo ospiti chiamati a un esercizio di superamento del confine di ciò che conosciamo\, scoprendoci stranieri tra gli stranieri. Accogliere un mondo nuovo e aprirci a un sistema ignoto significa entrare in contatto\, senza gerarchie precostituite\, con la poesia di segni muti e opachi\, sia che appartengano al mondo animale\, al mondo vegetale o a una qualsiasi cultura alternativa. Accettando la messa in discussione di qualcosa di sé e ritrovando la propria umanità nel riflesso dell’incontro. \nNICOLA GALLI \nNicola Galli (1990\, Ferrara) si occupa di ricerca corporea\, declinata in azioni e dispositivi che spaziano dalla coreografia alla performance\, dall’installazione all’ideazione grafico-visiva.\nEsordisce come ginnasta agonista e si avvicina ai linguaggi del teatro fisico e della danza presso il Teatro Nucleo di Ferrara. Ha studiato danza contemporanea\, rinascimentale\, hip hop e riequilibrio muscolare Metodo Monari.\nDal 2010 sviluppa un’indagine coreografica incentrata sul profondo rapporto tra uomo e natura\, analizza il concetto di forma pura e le nozioni di “stratificazione” e “paesaggio”. A partire dalle scienze naturali\, dalla geometria e astronomia il suo sguardo è affascinato dall’anatomia umana\, la proporzione e il dettaglio\, elementi chiave che compongono un orizzonte scenico trasversale.\nNella sua poetica emerge la passione per la luce e il suono\, elementi che nutrono la stretta relazione tra i soggetti che abitano la scena in un’ottica di interdipendenza.\nNel suo lavoro\, il corpo diviene il centro irradiante di un discorso artistico che si sostanzia in una sensibilità scenica votata all’esplorazione del movimento come panorama ibrido di saperi.\nParallelamente alla ricerca più specificamente artistica\, Nicola Galli conduce percorsi formativi dedicati a bambini\, adulti e giovani danzatori e danzatrici in formazione\, sviluppando un personale metodo volto all’esplorazione del movimento\, alla scoperta di nuove visioni e percezioni del corpo e all’approfondimento del personale confine fisico e comunicativo.\nDal 2010 al 2014 danza nella compagnia CollettivO CineticO.\nDal 2014 è artista sostenuto dall’organismo di produzione TIR Danza. \nLe sue creazioni sono state presentate in: Egitto\, Francia\, Germania\, Italia\, Olanda\, e tramite livestreaming in Corea del Sud.\nHa inoltre collaborato con importanti Istituzioni internazionali: Istituto Italiano di Cultura (Paris)\, Balletto di Toscana (Firenze)\, Museo MUSE (Trento)\, Scuola Normale Superiore (Pisa)\, Fondazione Perugia Musica Classica (Perugia)\, Institute of the Arts (Seoul)\, Università IUAV (Venezia). \nPREMI\n• 2018: Premio “Equilibrio” – Fondazione Musica per Roma con lo spettacolo Deserto digitale\n• 2018: premio “Danza & Danza” come miglior coreografo emergente con lo spettacolo De rerum natura\n• 2019: premio nazionale “Sfera d’Oro per la danza”\n• 2021: premio “Radicondoli per il teatro” nel nome di Valter Ferrara per l’innovazione e l’uso di nuove tecnologie nel teatro con la performance Genoma scenico | dispositivo digitale \nnicolagalli.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio-maggio 2022
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SUMMARY:Dreamers #1
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Thonon-les-Bains il trittico Dreamers #1\, composto da Secus di Ohad Naharin\, “O” di Philippe Kratz e BLISS di Johan Inger. \nUn’occasione unica per ammirare la compagnia attraverso sfumature in contrasto: dal vigoroso rituale di Ohad Naharin\, al ritmo inarrestabile e ipnotico del duetto di Philippe Kratz\, fino al gioioso concerto in danza di Johan Inger.
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LOCATION:La Maison des Arts du Léman\, 4 bis avenue d’Evian\, Thonon-les-Bains\, 74200\, Francia
CATEGORIES:Aterballetto,BLISS,O,Secus
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SUMMARY:STANZE \ ROOMS
DESCRIPTION:  \nStanze \ Rooms\nPerformance site-specific itinerante specialmente concepita per il nuovo allestimento della Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia. \nIl coreografo residente della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, Diego Tortelli\, disegna su misura per gli spazi della Pinacoteca Tosio Martinengo una creazione originale. Un omaggio ad un luogo speciale della sua città natale\, in un qualche modo legato all’idea di un ricordo che parte dall’infanzia. Un importante segnale di vitalità artistica nato dalla collaborazione tra due delle maggiori istituzioni culturali italiane\, Brescia Musei e la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nCREDITI \nCoreografie e concept: Diego Tortelli\nMusiche: Daniela Savoldi\nVioloncello: Daniela Savoldi\nSound design: Federico Bigonzetti\nCostumi: Diego Tortelli in collaborazione con Nuvia Valestri\nDanzatori: Fabio Calvisi\, Marta Castelletta\, Cristian Cucco\, Vittoria Franchina\, Giovanni Leone\, Vanessa Loi \nPromosso da Comune di Brescia e Fondazione Brescia Musei\nProduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCollaborazione produttiva: Fondazione I Teatri Reggio Emilia\nIn collaborazione con Centro Teatrale Bresciano \nSTANZE ROOMS \nStanze \ Rooms è una performance site-specific itinerante. Diego Tortelli parte dalle suggestioni del nuovo allestimento delle sale della Pinacoteca e immagina un percorso coreografico e musicale\, in cui storia e innovazione si incontrano. Per il coreografo il museo è dove custodiamo ricordi e proprio a questo luogo speciale vuole affidare tutti quei duetti e soli che non sono mai andati in scena\, ma che sono stati una parte fondamentale della sua ricerca. Piccole raccolte coreografiche che erano finite in un cassetto e ora riprendono vita con un nuovo valore e una maturità diversa\, avvolte dalle opere d’arte e dai luoghi meravigliosi della Pinacoteca. \nGli spettatori entreranno in un’emozionante relazione ravvicinata con i danzatori\, accompagnati dal violoncello di Daniela Savoldi\, e vivranno in modo speciale la significativa collezione di pittura bresciana e pittura italiana\, riorganizzata attraverso un nuovo percorso espositivo che va dal tardo-gotico al primo Ottocento. \nINFO E BIGLIETTI \nOrari performance: \n\nvenerdì 25 marzo ore 18.00\, 19.30\, 21.00\nsabato 26 marzo ore 18.00\, 19.30\, 21.00\ndomenica 27 marzo ore 16.30\, 18.00\, 19.30\, 21.00\n\nDurata di ogni recita: \n30′ \nBiglietti: \nI biglietti sono in vendita presso la biglietteria del Teatro Sociale\, tutti i giorni\, da martedì a sabato dalle ore 16 alle ore 21\, presso il punto vendita del Centro Teatrale Bresciano\, in piazza della Loggia 6\, da martedì a venerdì dalle 10 alle 13\, oppure online sul sito ctb.vivaticket.it.\nIl costo del biglietto è di 15 euro.
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SUMMARY:STANZE \ ROOMS
DESCRIPTION:  \nStanze \ Rooms\nPerformance site-specific itinerante specialmente concepita per il nuovo allestimento della Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia. \nIl coreografo residente della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, Diego Tortelli\, disegna su misura per gli spazi della Pinacoteca Tosio Martinengo una creazione originale. Un omaggio ad un luogo speciale della sua città natale\, in un qualche modo legato all’idea di un ricordo che parte dall’infanzia. Un importante segnale di vitalità artistica nato dalla collaborazione tra due delle maggiori istituzioni culturali italiane\, Brescia Musei e la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nCREDITI \nCoreografie e concept: Diego Tortelli\nMusiche: Daniela Savoldi\nVioloncello: Daniela Savoldi\nSound design: Federico Bigonzetti\nCostumi: Diego Tortelli in collaborazione con Nuvia Valestri\nDanzatori: Fabio Calvisi\, Marta Castelletta\, Cristian Cucco\, Vittoria Franchina\, Giovanni Leone\, Vanessa Loi \nPromosso da Comune di Brescia e Fondazione Brescia Musei\nProduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCollaborazione produttiva: Fondazione I Teatri Reggio Emilia\nIn collaborazione con Centro Teatrale Bresciano \nSTANZE ROOMS \nStanze \ Rooms è una performance site-specific itinerante. Diego Tortelli parte dalle suggestioni del nuovo allestimento delle sale della Pinacoteca e immagina un percorso coreografico e musicale\, in cui storia e innovazione si incontrano. Per il coreografo il museo è dove custodiamo ricordi e proprio a questo luogo speciale vuole affidare tutti quei duetti e soli che non sono mai andati in scena\, ma che sono stati una parte fondamentale della sua ricerca. Piccole raccolte coreografiche che erano finite in un cassetto e ora riprendono vita con un nuovo valore e una maturità diversa\, avvolte dalle opere d’arte e dai luoghi meravigliosi della Pinacoteca. \nGli spettatori entreranno in un’emozionante relazione ravvicinata con i danzatori\, accompagnati dal violoncello di Daniela Savoldi\, e vivranno in modo speciale la significativa collezione di pittura bresciana e pittura italiana\, riorganizzata attraverso un nuovo percorso espositivo che va dal tardo-gotico al primo Ottocento. \nINFO E BIGLIETTI \nOrari performance: \n\nvenerdì 25 marzo ore 18.00\, 19.30\, 21.00\nsabato 26 marzo ore 18.00\, 19.30\, 21.00\ndomenica 27 marzo ore 16.30\, 18.00\, 19.30\, 21.00\n\nDurata di ogni recita: \n30′ \nBiglietti: \nI biglietti sono in vendita presso la biglietteria del Teatro Sociale\, tutti i giorni\, da martedì a sabato dalle ore 16 alle ore 21\, presso il punto vendita del Centro Teatrale Bresciano\, in piazza della Loggia 6\, da martedì a venerdì dalle 10 alle 13\, oppure online sul sito ctb.vivaticket.it.\nIl costo del biglietto è di 15 euro.
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DESCRIPTION:  \nStanze \ Rooms\nPerformance site-specific itinerante specialmente concepita per il nuovo allestimento della Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia. \nIl coreografo residente della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, Diego Tortelli\, disegna su misura per gli spazi della Pinacoteca Tosio Martinengo una creazione originale. Un omaggio ad un luogo speciale della sua città natale\, in un qualche modo legato all’idea di un ricordo che parte dall’infanzia. Un importante segnale di vitalità artistica nato dalla collaborazione tra due delle maggiori istituzioni culturali italiane\, Brescia Musei e la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nCREDITI \nCoreografie e concept: Diego Tortelli\nMusiche: Daniela Savoldi\nVioloncello: Daniela Savoldi\nSound design: Federico Bigonzetti\nCostumi: Diego Tortelli in collaborazione con Nuvia Valestri\nDanzatori: Fabio Calvisi\, Marta Castelletta\, Cristian Cucco\, Vittoria Franchina\, Giovanni Leone\, Vanessa Loi \nPromosso da Comune di Brescia e Fondazione Brescia Musei\nProduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCollaborazione produttiva: Fondazione I Teatri Reggio Emilia\nIn collaborazione con Centro Teatrale Bresciano \nSTANZE ROOMS \nStanze \ Rooms è una performance site-specific itinerante. Diego Tortelli parte dalle suggestioni del nuovo allestimento delle sale della Pinacoteca e immagina un percorso coreografico e musicale\, in cui storia e innovazione si incontrano. Per il coreografo il museo è dove custodiamo ricordi e proprio a questo luogo speciale vuole affidare tutti quei duetti e soli che non sono mai andati in scena\, ma che sono stati una parte fondamentale della sua ricerca. Piccole raccolte coreografiche che erano finite in un cassetto e ora riprendono vita con un nuovo valore e una maturità diversa\, avvolte dalle opere d’arte e dai luoghi meravigliosi della Pinacoteca. \nGli spettatori entreranno in un’emozionante relazione ravvicinata con i danzatori\, accompagnati dal violoncello di Daniela Savoldi\, e vivranno in modo speciale la significativa collezione di pittura bresciana e pittura italiana\, riorganizzata attraverso un nuovo percorso espositivo che va dal tardo-gotico al primo Ottocento. \nINFO E BIGLIETTI \nOrari performance: \n\nvenerdì 25 marzo ore 18.00\, 19.30\, 21.00\nsabato 26 marzo ore 18.00\, 19.30\, 21.00\ndomenica 27 marzo ore 16.30\, 18.00\, 19.30\, 21.00\n\nDurata di ogni recita: \n30′ \nBiglietti: \nI biglietti sono in vendita presso la biglietteria del Teatro Sociale\, tutti i giorni\, da martedì a sabato dalle ore 16 alle ore 21\, presso il punto vendita del Centro Teatrale Bresciano\, in piazza della Loggia 6\, da martedì a venerdì dalle 10 alle 13\, oppure online sul sito ctb.vivaticket.it.\nIl costo del biglietto è di 15 euro.
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SUMMARY:Dreamers #1
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Meudon il trittico Dreamers #1\, composto da Secus di Ohad Naharin\, “O” di Philippe Kratz e BLISS di Johan Inger. \nUn’occasione unica per ammirare la compagnia attraverso sfumature in contrasto: dal vigoroso rituale di Ohad Naharin\, al ritmo inarrestabile e ipnotico del duetto di Philippe Kratz\, fino al gioioso concerto in danza di Johan Inger.
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LOCATION:Centre d’art et de Culture\, 15 Boulevard des Nations Unies\, Meudon\, 92190\, Francia
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza all’Opéra di Massy\, il 31 marzo e il 1 aprile\, Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza all’Opéra di Massy\, il 31 marzo e il 1 aprile\, Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
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SUMMARY:ALICE NEL PAESE DELLE MERAVIGLIE
DESCRIPTION:Foto di MoldyVintage Photo da Pexels \n  \nAlice nel paese delle meraviglie è la nuova\, coloratissima coreografia firmata da Carlo Massari ed Emanuele Rosa\, che traspone in danza l’omonimo romanzo di Lewis Carroll. I coreografi hanno creato un balletto per bambini e famiglie\, genuino e fedele allo spirito dell’amato classico per l’infanzia di Lewis Carroll. Immediatamente riconoscibili i diversi personaggi come il Cappellaio Matto\, il suscettibile Bianconiglio\, un bruco sinuoso\, la cupa e lunatica Regina di Cuori\, lo Stregatto e il folle tea-party. \n  \n  \nCREDITI \nMM Contemporary Dance Company presenta Agora Coaching Project \nCoreografia: Carlo Massari e Emanuele Rosa\nMusica: autori vari\nDisegno luci: Gessica Germini\nCostumi: Nuvia Valestri\nInterpreti: Agora Coaching Project (10 danzatori) \nDurata: 40′ \nEtà consigliata 4-11 anni\n \nPRESENTAZIONE \nAlice nel paese delle meraviglie è una creazione in un atto unico che racconta le avvincenti scoperte di Alice. A una festa in giardino\, durante un pomeriggio assolato\, Alice è sorpresa nel vedere Lewis Carroll\, amico dei suoi genitori\, trasformarsi in un coniglio bianco. Quando lo segue nella sua tana\, accadono eventi sempre più bizzarri… Mentre vaga nel paese delle meraviglie\, Alice incontra innumerevoli creature strane e si invaghisce del Fante di Cuori\, in fuga per aver rubato delle crostate. La confusione aumenta\, fino a quando Alice si sveglia di soprassalto: era solo un sogno a occhi aperti? \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nUnico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nLa biglietteria in Fonderia è aperta dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:ALICE NEL PAESE DELLE MERAVIGLIE
DESCRIPTION:Foto di MoldyVintage Photo da Pexels \n  \nAlice nel paese delle meraviglie è la nuova\, coloratissima coreografia firmata da Carlo Massari ed Emanuele Rosa\, che traspone in danza l’omonimo romanzo di Lewis Carroll. I coreografi hanno creato un balletto per bambini e famiglie\, genuino e fedele allo spirito dell’amato classico per l’infanzia di Lewis Carroll. Immediatamente riconoscibili i diversi personaggi come il Cappellaio Matto\, il suscettibile Bianconiglio\, un bruco sinuoso\, la cupa e lunatica Regina di Cuori\, lo Stregatto e il folle tea-party. \n  \n  \nCREDITI \nMM Contemporary Dance Company presenta Agora Coaching Project \nCoreografia: Carlo Massari e Emanuele Rosa\nMusica: autori vari\nDisegno luci: Gessica Germini\nCostumi: Nuvia Valestri\nInterpreti: Agora Coaching Project (10 danzatori) \nDurata: 40′ \nEtà consigliata 4-11 anni\n \nPRESENTAZIONE \nAlice nel paese delle meraviglie è una creazione in un atto unico che racconta le avvincenti scoperte di Alice. A una festa in giardino\, durante un pomeriggio assolato\, Alice è sorpresa nel vedere Lewis Carroll\, amico dei suoi genitori\, trasformarsi in un coniglio bianco. Quando lo segue nella sua tana\, accadono eventi sempre più bizzarri… Mentre vaga nel paese delle meraviglie\, Alice incontra innumerevoli creature strane e si invaghisce del Fante di Cuori\, in fuga per aver rubato delle crostate. La confusione aumenta\, fino a quando Alice si sveglia di soprassalto: era solo un sogno a occhi aperti? \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nUnico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nLa biglietteria in Fonderia è aperta dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Another story - ''O'' - BLISS
DESCRIPTION:Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto – Golden Days / BLISS – ph. Nadir Bonazzi \n\n\n\n\n?????????? ????????\nComunichiamo che\, a causa della positività al Covid-19 di uno degli interpreti\, lo spettacolo è rinviato a data da definirsi.\n\nAterballetto danza al Cinema Teatro Boiardo di Scandiano\, vicino Reggio Emilia. \nIn scena una serata composta da tre coreografie. Another story di Diego Tortelli è un duetto sul gesto impossibile dell’ultimo anno: l’abbraccio. Il passo a due “O” di Philippe Kratz: piccolo capolavoro che ipnotizza sempre. Chiude il programma BLISS di Johan Inger\, un’esplosione di gioia sul Koln Concert di Keith Jarrett.\n \n 
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LOCATION:CInema Teatro Boiardo\, via XXV Aprile\, 3\, Scandiano\, RE\, 42019\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,BLISS,O,Storie
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza al Teatro Ristori di Verona Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
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LOCATION:Teatro Ristori\, via Teatro Ristori\, 7\, Verona\, 37122\, Italia
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SUMMARY:50 MIN|MQ
DESCRIPTION:50 MIN|MQ evidenzia la chiusura\, fisica ma non mentale\, che continua a condizionare la vita di noi tutti.\nI danzatori di E.sperimenti Dance Company esprimono le emozioni e le sensazioni\, spesso contrastanti ed euforiche\, frutto del periodo di chiusure vissuto. \n  \n\nCREDITI \nDanzatori E.sperimenti Dance Company\nCoreografie Federica Galimberti\nMusiche AA.VV.\nCostumi E.sperimenti Dance Company\nLuci Emilio Barone\nProduzione GruppoDanzaOggi di Patrizia Salvatori \n50 MIN|MQ \nAttenti al nuovo che sta arrivando\, abbandonando il controllo. Imprigionati con un occhio su se stessi ed un altro sul mondo.\nIl rifugio nell’unico posto che ha rappresentato e rappresenta soprattutto in questa nazione il posto sicuro. Danzatori interpreti dell’evento che ha segnato per sempre un passaggio al nuovo e all’ignoto.\nPortare con sé il proprio bagaglio fisico\, emotivo\, culturale e spirituale\, partendo dall’unico spiraglio di libertà che ci era stato donato\, il “Supermercato”\, che diventa luogo sacro per i pensieri e per la mente di ogni individuo\, concedendo tempo all’incarnazione del nostro IO\, colpito e offeso dai soprusi di un tempo che ci è stato tolto\, scandendone ritmi sociali ma con le dovute distanze\, condendo il tutto con una sana ironia che arriva nei momenti più duri.\nUn risveglio per molti. \n50 MIN|MQ\, è una rappresentazione intima dei danzatori\, che esprimono emozioni e sensazioni spesso contrastanti ed euforiche\, frutto del periodo di chiusure vissuto\, coinvolgenti perché vera immagine emotiva degli artisti e di noi tutti. \nUna nuova produzione della coreografa Federica Galimberti che insieme agli artisti fermi hanno voluto ridisegnare il proprio essere performer\, attraverso le connessioni\, più che umane\, tecnologiche\, che oggi più che mai si adattano a questo stile di vita\, ne hanno saputo trarre i vantaggi e i limiti\, con “memoria emotiva” da condividere con tutti perché ‘di tutti’.\nL’artista che è dentro ciascuno di noi\, stretto in 50 mq\, travalica le pareti\, corre e disegna un invisibile filo immaginario che non smette di unire corpi\, menti\, linguaggi ed emozioni in cui l’Arte non ha barriere\, né costrizioni\, né confini… Uno spettacolo che muta\, e chiude in modo diverso a dimostrazione che l’uomo è sempre in movimento\, alla ricerca di un sé migliore\, un sé rinato\, ritrovato. \n50 MIN|MQ evidenzia la chiusura\, fisica ma non mentale\, che continua a condizionare la vita del singolo e non solo: fa riemergere l’incontenibile ironia\, leggerezza\, teatralità caratteristica di E.sperimenti Dance Company. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Pisa Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \n\n 
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SUMMARY:STANZE/ROOMS
DESCRIPTION:  \nStanze \ Rooms\nPerformance site-specific itinerante specialmente concepita per il nuovo allestimento della Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia. \nIl coreografo residente della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, Diego Tortelli\, disegna su misura per gli spazi della Pinacoteca Tosio Martinengo una creazione originale. Un omaggio ad un luogo speciale della sua città natale\, in un qualche modo legato all’idea di un ricordo che parte dall’infanzia. Un importante segnale di vitalità artistica nato dalla collaborazione tra due delle maggiori istituzioni culturali italiane\, Brescia Musei e la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nCREDITI \nCoreografie e concept: Diego Tortelli\nMusiche: Daniela Savoldi\nVioloncello: Daniela Savoldi\nSound design: Federico Bigonzetti\nCostumi: Diego Tortelli in collaborazione con Nuvia Valestri\nDanzatori: Fabio Calvisi\, Marta Castelletta\, Cristian Cucco\, Vittoria Franchina\, Giovanni Leone\, Vanessa Loi \nPromosso da Comune di Brescia e Fondazione Brescia Musei\nProduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCollaborazione produttiva: Fondazione I Teatri Reggio Emilia\nIn collaborazione con Centro Teatrale Bresciano \nSTANZE ROOMS \nStanze \ Rooms è una performance site-specific itinerante. Diego Tortelli parte dalle suggestioni del nuovo allestimento delle sale della Pinacoteca e immagina un percorso coreografico e musicale\, in cui storia e innovazione si incontrano. Per il coreografo il museo è dove custodiamo ricordi e proprio a questo luogo speciale vuole affidare tutti quei duetti e soli che non sono mai andati in scena\, ma che sono stati una parte fondamentale della sua ricerca. Piccole raccolte coreografiche che erano finite in un cassetto e ora riprendono vita con un nuovo valore e una maturità diversa\, avvolte dalle opere d’arte e dai luoghi meravigliosi della Pinacoteca. \nGli spettatori entreranno in un’emozionante relazione ravvicinata con i danzatori\, accompagnati dal violoncello di Daniela Savoldi\, e vivranno in modo speciale la significativa collezione di pittura bresciana e pittura italiana\, riorganizzata attraverso un nuovo percorso espositivo che va dal tardo-gotico al primo Ottocento. \nINFO E BIGLIETTI \nOrari performance: \n\nore 16.30\nore 18.00\nore 19.30\nore 21.00\n\nDurata di ogni recita: \n30′ \nBiglietti: \nI biglietti sono in vendita presso la biglietteria del Teatro Sociale\, tutti i giorni\, da martedì a sabato dalle ore 16 alle ore 21\, presso il punto vendita del Centro Teatrale Bresciano\, in piazza della Loggia 6\, da martedì a venerdì dalle 10 alle 13\, oppure online sul sito ctb.vivaticket.it.\nIl costo del biglietto è di 15 euro.
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LOCATION:Pinacoteca Tosio Martinengo\, Piazza Moretto\, 1\, Brescia\, BS\, 25121\, Italia
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SUMMARY:UNDER THE FLESH
DESCRIPTION:  \nUnder the Flesh di Bassam Aboud Diab è una performance di danza contemporanea\, una riflessione personale che indaga il modo in cui il corpo umano reagisce a situazioni di guerra e pericolo e come questo istinto di sopravvivenza può essere espresso in una danza con una propria tecnica specifica. \nLo spettacolo sarà seguito da un talk con il pubblico condotto da Mattia Mariani\, direttore di Telereggio\, su come l’artista veda le trasformazioni della società e come incida la cultura su queste ultime.\n \n\nCrediti \nCoreografia e regia: Bassam Abou Diab\nPerformer: Bassam Abou Diab\, Ayman Sharaf El Dine e un traduttore\nMusica: Ayman Sharaf El Dine \nCoprodotto da Maqamat Beit El Raqs\nDurata: 30′ \nPRESENTAZIONE \nNel 1996 la guerra tornò ed era molto tempo che non incontravo i miei amici\, i bombardamenti. I miei amici questa volta erano molto più sofisticati e forti delle volte precedenti ed era molto tempo che non utilizzavo la strategia della caduta. Presi nota del cambiamento ed elaborai di nuovo la strategia cercando di non morire. \nLa seconda strategia consiste nel lasciare che il tuo corpo vada fino alla fine\, ti avvantaggi del momento per andare verso l’estrema parte del tuo corpo/il confine estremo del tuo corpo ed evitare il pericolo. In effetti non è una strategia ma cercavo di festeggiarla perché ebbi un nuovo paia di scarpe dagli aiuti europei. La parte migliore di una guerra sono i regali\, giochi e donazioni che di solito riceviamo dopo ogni guerra ma in quel caso il mio vicino ricevette più doni perché i suoi genitori morirono durante la guerra. \nDurante l’anno 2000 sono cambiato. Nuove idee in mente riguardo la relazione tra le culture\, il corpo\, la morte e i rituali. La mia nuova strategia è di mettere insieme tradizioni e identità per creare un particolare gusto e un significato del tutto nuovo per l’esistenza. \nNel 2006 le cose si sono fatte più difficili. Fui obbligato a utilizzare un enorme numero di strategie per sopravvivere. Dolore e morte erano solo musica per me. Penso che il tempo sia finito e che voi state pensando che ho detto un sacco di stupidaggini ma la cosa più importante è che proviate a scoprire le vostre personali strategie. \nBassam Abou Diab \n  \nBassam Abou Diab \nÈ un coreografo emergente proveniente da Beirut\, che ha utilizzato la piattaforma Moultaqa Leymoun al massimo delle sue potenzialità. La sua storia e il suo interesse per il teatro\, il folclore e la danza contemporanea lo hanno spinto presto nella scena della danza regionale e internazionale. Ha lavorato sotto la guida di Omar Rajeh | Maqamat\, Gilles Jobin\, Damien Jalet\, Marco Cantalupo e altri artisti affermati. Le influenze culturali e l’adattabilità creano nella sua opera un accattivante senso di meraviglia. Bassam è un artista associato con Maqamat ed è attualmente supportato da Maqamat Beit El Raqs insieme all’APAP per il progetto APAP 2020. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro\n \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento. \n\n  \n 
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SUMMARY:Feeling Good
DESCRIPTION:SPETTACOLO ANNULLATO\nPer motivi indipendenti dalla nostra volontà\, lo spettacolo è stato ANNULLATO. \nFeeling Good\, il duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile\, è per la prima volta in Fonderia. \nPer questa recita i protagonisti sono Cristian Cucco e Annemieke Mooij. \nLa creazione\, una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Oriente Occidente Dance Festival\, all’interno di EBA Europe Beyond Access\, cofinanziato dal Programma Europa Creativa dell’Unione Europea\, è presentata all’interno di una serata dedicata al rapporto tra danza e disabilità\, arricchita dalla proiezione di cortometraggi legati al tema e da una conversazione sul panorama italiano tra il direttore della Fondazione Gigi Cristoforetti e la direttrice generale di Oriente Occidente Anna Consolati. \nFeeling Good è all’interno del progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto “Danza e Fragilità”\, sostenuto da Gruppo Credem in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere e Consorzio Oscar Romero. \n\n 
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SUMMARY:YELED / SHOOT ME
DESCRIPTION:Aterballetto debutta nella sua città Reggio Emilia con due nuove produzioni.\nYELED e SHOOT ME\, firmate dai due giovani coreografi Eyal Dadon e Diego Tortelli\, sono presentate in prima mondiale al Teatro Municipale Romolo Valli il 27 aprile 2022. \nYELED\, parola ebraica che significa “bambino”\, porta in scena la riflessione che il coreografo israeliano Eyal Dadon ha condotto\, insieme ai danzatori di Aterballetto\, sul momento della vita in cui si arriva a perdere l’innocenza dei bambini.\nSHOOT ME\, del nostro coreografo residente Diego Tortelli\, è invece un lavoro frontale che vuole mettere in un rapporto diretto di scambio i danzatori sulla scena e il pubblico in platea: un gioco di seduzione\, di sguardi\, di sudore\, un assalto ai sensi e un’ode al corpo\, al respirare la stessa aria\, sudore\, lacrime\, furia\, pride.
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