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SUMMARY:IL MONDO ALTROVE
DESCRIPTION:Nicola Galli – Il mondo altrove \n  \n“[…] Ci è poi particolarmente piaciuta l’ultima creazione di Nicola Galli “Il mondo altrove” che\, su una musica ossessiva carica di misticismo di Giacinto Scelsi\, ci trasporta in mondi lontani\, tra Occidente ed Oriente\, in atmosfere che ricordano un mondo perduto e ancestrale: le pitture e i vasi dell’antica Grecia ma anche le danze di Bali e il Katakali\, il Nō giapponese e le atmosfere mitiche del Sud America.\n[…] I danzatori\, entrando dalla porta posta al centro della scena\, celando un altrove sconosciuto\, avanzano come misteriosi sacerdoti\, ridonandoci il senso di una sacralità perduta ma che improvvisamente sembra ancora appartenerci.” \nMario Bianchi [ Krapp’s Last Post – 27/07/2021 ] \n  \n\nCREDITI \nConcept e coreografia: Nicola Galli\nDanza: Margherita Dotta\, Nicola Galli\, Leonardo Maietto\, Silvia Remigio\nMusica: Giacinto Scelsi\, 3/4 had been eliminated\nOggetti scenici: Giulio Mazzacurati\nMaschere e costumi: Nicola Galli\nLuci e audio: Giovanni Garbo \nProduzione: TIR Danza\, stereopsis\nCo-produzione: MARCHE TEATRO / Inteatro Festival\, Oriente Occidente \nResidenze artistiche: DID Studio / Ariella Vidach\, Centro di Residenza della Toscana (Armunia – CapoTrave / Kilowatt)\, Oriente Occidente Studio_Passo Nord\nCon il sostegno di: Rete Almagià\nHa preso parte alle fasi di creazione: Nicolas Grimaldi Capitello\nDurata: 50′ \nPRESENTAZIONE \nIl mondo altrove è una creazione coreografica in forma di rituale danzato\, che celebra secondo una logica scenica il moto di un mondo inesplorato.\nNel tracciare un percorso ideale tra Occidente e Oriente\, il lavoro è liberamente ispirato ai rituali indigeni dell’America del Sud\, ai simboli e alle tradizioni del teatro Nō giapponese\, e all’ossessiva\, per certi versi mistica ed eccentrica ricerca musicale del compositore Giacinto Scelsi intorno all’idea sferica del suono. \nDalla porta centrale – che domina lo spazio e cela un altrove – avanzano quattro figure sciamaniche finemente adornate per condurre una cerimonia magica e senza tempo. Il movimento dei corpi e i lineamenti dei loro volti – velati e riconfigurati secondo canoni estranei alla cultura occidentale – custodiscono e offrono al nostro sguardo il rituale di una possibile tradizione altra\, agito all’interno di un confine circolare che delimita uno spazio ancora attribuibile al sacro e che raccoglie l’esito di una convivenza armonica tra habitat naturale e azione umana. \nNicola Galli – Il mondo altrove  \nL’azione è pensata al crepuscolo\, abbracciata dalle cromie lucenti dell’oro\, del ciano e del porpora\, per sciogliersi in un dialogo gestuale notturno\, espressione di sostegno vicendevole\, dono perpetuo\, comunione universale e celeste. \nDi fronte a questo linguaggio fisico siamo invitati a decifrare i “geroglifici” di questa civiltà ignota\, selvatica e capovolta; siamo ospiti chiamati a un esercizio di superamento del confine di ciò che conosciamo\, scoprendoci stranieri tra gli stranieri. Accogliere un mondo nuovo e aprirci a un sistema ignoto significa entrare in contatto\, senza gerarchie precostituite\, con la poesia di segni muti e opachi\, sia che appartengano al mondo animale\, al mondo vegetale o a una qualsiasi cultura alternativa. Accettando la messa in discussione di qualcosa di sé e ritrovando la propria umanità nel riflesso dell’incontro. \nNICOLA GALLI \nNicola Galli (1990\, Ferrara) si occupa di ricerca corporea\, declinata in azioni e dispositivi che spaziano dalla coreografia alla performance\, dall’installazione all’ideazione grafico-visiva.\nEsordisce come ginnasta agonista e si avvicina ai linguaggi del teatro fisico e della danza presso il Teatro Nucleo di Ferrara. Ha studiato danza contemporanea\, rinascimentale\, hip hop e riequilibrio muscolare Metodo Monari.\nDal 2010 sviluppa un’indagine coreografica incentrata sul profondo rapporto tra uomo e natura\, analizza il concetto di forma pura e le nozioni di “stratificazione” e “paesaggio”. A partire dalle scienze naturali\, dalla geometria e astronomia il suo sguardo è affascinato dall’anatomia umana\, la proporzione e il dettaglio\, elementi chiave che compongono un orizzonte scenico trasversale.\nNella sua poetica emerge la passione per la luce e il suono\, elementi che nutrono la stretta relazione tra i soggetti che abitano la scena in un’ottica di interdipendenza.\nNel suo lavoro\, il corpo diviene il centro irradiante di un discorso artistico che si sostanzia in una sensibilità scenica votata all’esplorazione del movimento come panorama ibrido di saperi.\nParallelamente alla ricerca più specificamente artistica\, Nicola Galli conduce percorsi formativi dedicati a bambini\, adulti e giovani danzatori e danzatrici in formazione\, sviluppando un personale metodo volto all’esplorazione del movimento\, alla scoperta di nuove visioni e percezioni del corpo e all’approfondimento del personale confine fisico e comunicativo.\nDal 2010 al 2014 danza nella compagnia CollettivO CineticO.\nDal 2014 è artista sostenuto dall’organismo di produzione TIR Danza. \nLe sue creazioni sono state presentate in: Egitto\, Francia\, Germania\, Italia\, Olanda\, e tramite livestreaming in Corea del Sud.\nHa inoltre collaborato con importanti Istituzioni internazionali: Istituto Italiano di Cultura (Paris)\, Balletto di Toscana (Firenze)\, Museo MUSE (Trento)\, Scuola Normale Superiore (Pisa)\, Fondazione Perugia Musica Classica (Perugia)\, Institute of the Arts (Seoul)\, Università IUAV (Venezia). \nPREMI\n• 2018: Premio “Equilibrio” – Fondazione Musica per Roma con lo spettacolo Deserto digitale\n• 2018: premio “Danza & Danza” come miglior coreografo emergente con lo spettacolo De rerum natura\n• 2019: premio nazionale “Sfera d’Oro per la danza”\n• 2021: premio “Radicondoli per il teatro” nel nome di Valter Ferrara per l’innovazione e l’uso di nuove tecnologie nel teatro con la performance Genoma scenico | dispositivo digitale \nnicolagalli.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Dreamers #1
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Thonon-les-Bains il trittico Dreamers #1\, composto da Secus di Ohad Naharin\, “O” di Philippe Kratz e BLISS di Johan Inger. \nUn’occasione unica per ammirare la compagnia attraverso sfumature in contrasto: dal vigoroso rituale di Ohad Naharin\, al ritmo inarrestabile e ipnotico del duetto di Philippe Kratz\, fino al gioioso concerto in danza di Johan Inger.
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SUMMARY:STANZE \ ROOMS
DESCRIPTION:  \nStanze \ Rooms\nPerformance site-specific itinerante specialmente concepita per il nuovo allestimento della Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia. \nIl coreografo residente della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, Diego Tortelli\, disegna su misura per gli spazi della Pinacoteca Tosio Martinengo una creazione originale. Un omaggio ad un luogo speciale della sua città natale\, in un qualche modo legato all’idea di un ricordo che parte dall’infanzia. Un importante segnale di vitalità artistica nato dalla collaborazione tra due delle maggiori istituzioni culturali italiane\, Brescia Musei e la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nCREDITI \nCoreografie e concept: Diego Tortelli\nMusiche: Daniela Savoldi\nVioloncello: Daniela Savoldi\nSound design: Federico Bigonzetti\nCostumi: Diego Tortelli in collaborazione con Nuvia Valestri\nDanzatori: Fabio Calvisi\, Marta Castelletta\, Cristian Cucco\, Vittoria Franchina\, Giovanni Leone\, Vanessa Loi \nPromosso da Comune di Brescia e Fondazione Brescia Musei\nProduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCollaborazione produttiva: Fondazione I Teatri Reggio Emilia\nIn collaborazione con Centro Teatrale Bresciano \nSTANZE ROOMS \nStanze \ Rooms è una performance site-specific itinerante. Diego Tortelli parte dalle suggestioni del nuovo allestimento delle sale della Pinacoteca e immagina un percorso coreografico e musicale\, in cui storia e innovazione si incontrano. Per il coreografo il museo è dove custodiamo ricordi e proprio a questo luogo speciale vuole affidare tutti quei duetti e soli che non sono mai andati in scena\, ma che sono stati una parte fondamentale della sua ricerca. Piccole raccolte coreografiche che erano finite in un cassetto e ora riprendono vita con un nuovo valore e una maturità diversa\, avvolte dalle opere d’arte e dai luoghi meravigliosi della Pinacoteca. \nGli spettatori entreranno in un’emozionante relazione ravvicinata con i danzatori\, accompagnati dal violoncello di Daniela Savoldi\, e vivranno in modo speciale la significativa collezione di pittura bresciana e pittura italiana\, riorganizzata attraverso un nuovo percorso espositivo che va dal tardo-gotico al primo Ottocento. \nINFO E BIGLIETTI \nOrari performance: \n\nvenerdì 25 marzo ore 18.00\, 19.30\, 21.00\nsabato 26 marzo ore 18.00\, 19.30\, 21.00\ndomenica 27 marzo ore 16.30\, 18.00\, 19.30\, 21.00\n\nDurata di ogni recita: \n30′ \nBiglietti: \nI biglietti sono in vendita presso la biglietteria del Teatro Sociale\, tutti i giorni\, da martedì a sabato dalle ore 16 alle ore 21\, presso il punto vendita del Centro Teatrale Bresciano\, in piazza della Loggia 6\, da martedì a venerdì dalle 10 alle 13\, oppure online sul sito ctb.vivaticket.it.\nIl costo del biglietto è di 15 euro.
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DESCRIPTION:  \nStanze \ Rooms\nPerformance site-specific itinerante specialmente concepita per il nuovo allestimento della Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia. \nIl coreografo residente della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, Diego Tortelli\, disegna su misura per gli spazi della Pinacoteca Tosio Martinengo una creazione originale. Un omaggio ad un luogo speciale della sua città natale\, in un qualche modo legato all’idea di un ricordo che parte dall’infanzia. Un importante segnale di vitalità artistica nato dalla collaborazione tra due delle maggiori istituzioni culturali italiane\, Brescia Musei e la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nCREDITI \nCoreografie e concept: Diego Tortelli\nMusiche: Daniela Savoldi\nVioloncello: Daniela Savoldi\nSound design: Federico Bigonzetti\nCostumi: Diego Tortelli in collaborazione con Nuvia Valestri\nDanzatori: Fabio Calvisi\, Marta Castelletta\, Cristian Cucco\, Vittoria Franchina\, Giovanni Leone\, Vanessa Loi \nPromosso da Comune di Brescia e Fondazione Brescia Musei\nProduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCollaborazione produttiva: Fondazione I Teatri Reggio Emilia\nIn collaborazione con Centro Teatrale Bresciano \nSTANZE ROOMS \nStanze \ Rooms è una performance site-specific itinerante. Diego Tortelli parte dalle suggestioni del nuovo allestimento delle sale della Pinacoteca e immagina un percorso coreografico e musicale\, in cui storia e innovazione si incontrano. Per il coreografo il museo è dove custodiamo ricordi e proprio a questo luogo speciale vuole affidare tutti quei duetti e soli che non sono mai andati in scena\, ma che sono stati una parte fondamentale della sua ricerca. Piccole raccolte coreografiche che erano finite in un cassetto e ora riprendono vita con un nuovo valore e una maturità diversa\, avvolte dalle opere d’arte e dai luoghi meravigliosi della Pinacoteca. \nGli spettatori entreranno in un’emozionante relazione ravvicinata con i danzatori\, accompagnati dal violoncello di Daniela Savoldi\, e vivranno in modo speciale la significativa collezione di pittura bresciana e pittura italiana\, riorganizzata attraverso un nuovo percorso espositivo che va dal tardo-gotico al primo Ottocento. \nINFO E BIGLIETTI \nOrari performance: \n\nvenerdì 25 marzo ore 18.00\, 19.30\, 21.00\nsabato 26 marzo ore 18.00\, 19.30\, 21.00\ndomenica 27 marzo ore 16.30\, 18.00\, 19.30\, 21.00\n\nDurata di ogni recita: \n30′ \nBiglietti: \nI biglietti sono in vendita presso la biglietteria del Teatro Sociale\, tutti i giorni\, da martedì a sabato dalle ore 16 alle ore 21\, presso il punto vendita del Centro Teatrale Bresciano\, in piazza della Loggia 6\, da martedì a venerdì dalle 10 alle 13\, oppure online sul sito ctb.vivaticket.it.\nIl costo del biglietto è di 15 euro.
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DESCRIPTION:  \nStanze \ Rooms\nPerformance site-specific itinerante specialmente concepita per il nuovo allestimento della Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia. \nIl coreografo residente della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, Diego Tortelli\, disegna su misura per gli spazi della Pinacoteca Tosio Martinengo una creazione originale. Un omaggio ad un luogo speciale della sua città natale\, in un qualche modo legato all’idea di un ricordo che parte dall’infanzia. Un importante segnale di vitalità artistica nato dalla collaborazione tra due delle maggiori istituzioni culturali italiane\, Brescia Musei e la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nCREDITI \nCoreografie e concept: Diego Tortelli\nMusiche: Daniela Savoldi\nVioloncello: Daniela Savoldi\nSound design: Federico Bigonzetti\nCostumi: Diego Tortelli in collaborazione con Nuvia Valestri\nDanzatori: Fabio Calvisi\, Marta Castelletta\, Cristian Cucco\, Vittoria Franchina\, Giovanni Leone\, Vanessa Loi \nPromosso da Comune di Brescia e Fondazione Brescia Musei\nProduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCollaborazione produttiva: Fondazione I Teatri Reggio Emilia\nIn collaborazione con Centro Teatrale Bresciano \nSTANZE ROOMS \nStanze \ Rooms è una performance site-specific itinerante. Diego Tortelli parte dalle suggestioni del nuovo allestimento delle sale della Pinacoteca e immagina un percorso coreografico e musicale\, in cui storia e innovazione si incontrano. Per il coreografo il museo è dove custodiamo ricordi e proprio a questo luogo speciale vuole affidare tutti quei duetti e soli che non sono mai andati in scena\, ma che sono stati una parte fondamentale della sua ricerca. Piccole raccolte coreografiche che erano finite in un cassetto e ora riprendono vita con un nuovo valore e una maturità diversa\, avvolte dalle opere d’arte e dai luoghi meravigliosi della Pinacoteca. \nGli spettatori entreranno in un’emozionante relazione ravvicinata con i danzatori\, accompagnati dal violoncello di Daniela Savoldi\, e vivranno in modo speciale la significativa collezione di pittura bresciana e pittura italiana\, riorganizzata attraverso un nuovo percorso espositivo che va dal tardo-gotico al primo Ottocento. \nINFO E BIGLIETTI \nOrari performance: \n\nvenerdì 25 marzo ore 18.00\, 19.30\, 21.00\nsabato 26 marzo ore 18.00\, 19.30\, 21.00\ndomenica 27 marzo ore 16.30\, 18.00\, 19.30\, 21.00\n\nDurata di ogni recita: \n30′ \nBiglietti: \nI biglietti sono in vendita presso la biglietteria del Teatro Sociale\, tutti i giorni\, da martedì a sabato dalle ore 16 alle ore 21\, presso il punto vendita del Centro Teatrale Bresciano\, in piazza della Loggia 6\, da martedì a venerdì dalle 10 alle 13\, oppure online sul sito ctb.vivaticket.it.\nIl costo del biglietto è di 15 euro.
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SUMMARY:Dreamers #1
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Meudon il trittico Dreamers #1\, composto da Secus di Ohad Naharin\, “O” di Philippe Kratz e BLISS di Johan Inger. \nUn’occasione unica per ammirare la compagnia attraverso sfumature in contrasto: dal vigoroso rituale di Ohad Naharin\, al ritmo inarrestabile e ipnotico del duetto di Philippe Kratz\, fino al gioioso concerto in danza di Johan Inger.
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza all’Opéra di Massy\, il 31 marzo e il 1 aprile\, Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza all’Opéra di Massy\, il 31 marzo e il 1 aprile\, Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
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SUMMARY:ALICE NEL PAESE DELLE MERAVIGLIE
DESCRIPTION:Foto di MoldyVintage Photo da Pexels \n  \nAlice nel paese delle meraviglie è la nuova\, coloratissima coreografia firmata da Carlo Massari ed Emanuele Rosa\, che traspone in danza l’omonimo romanzo di Lewis Carroll. I coreografi hanno creato un balletto per bambini e famiglie\, genuino e fedele allo spirito dell’amato classico per l’infanzia di Lewis Carroll. Immediatamente riconoscibili i diversi personaggi come il Cappellaio Matto\, il suscettibile Bianconiglio\, un bruco sinuoso\, la cupa e lunatica Regina di Cuori\, lo Stregatto e il folle tea-party. \n  \n  \nCREDITI \nMM Contemporary Dance Company presenta Agora Coaching Project \nCoreografia: Carlo Massari e Emanuele Rosa\nMusica: autori vari\nDisegno luci: Gessica Germini\nCostumi: Nuvia Valestri\nInterpreti: Agora Coaching Project (10 danzatori) \nDurata: 40′ \nEtà consigliata 4-11 anni\n \nPRESENTAZIONE \nAlice nel paese delle meraviglie è una creazione in un atto unico che racconta le avvincenti scoperte di Alice. A una festa in giardino\, durante un pomeriggio assolato\, Alice è sorpresa nel vedere Lewis Carroll\, amico dei suoi genitori\, trasformarsi in un coniglio bianco. Quando lo segue nella sua tana\, accadono eventi sempre più bizzarri… Mentre vaga nel paese delle meraviglie\, Alice incontra innumerevoli creature strane e si invaghisce del Fante di Cuori\, in fuga per aver rubato delle crostate. La confusione aumenta\, fino a quando Alice si sveglia di soprassalto: era solo un sogno a occhi aperti? \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nUnico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nLa biglietteria in Fonderia è aperta dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:ALICE NEL PAESE DELLE MERAVIGLIE
DESCRIPTION:Foto di MoldyVintage Photo da Pexels \n  \nAlice nel paese delle meraviglie è la nuova\, coloratissima coreografia firmata da Carlo Massari ed Emanuele Rosa\, che traspone in danza l’omonimo romanzo di Lewis Carroll. I coreografi hanno creato un balletto per bambini e famiglie\, genuino e fedele allo spirito dell’amato classico per l’infanzia di Lewis Carroll. Immediatamente riconoscibili i diversi personaggi come il Cappellaio Matto\, il suscettibile Bianconiglio\, un bruco sinuoso\, la cupa e lunatica Regina di Cuori\, lo Stregatto e il folle tea-party. \n  \n  \nCREDITI \nMM Contemporary Dance Company presenta Agora Coaching Project \nCoreografia: Carlo Massari e Emanuele Rosa\nMusica: autori vari\nDisegno luci: Gessica Germini\nCostumi: Nuvia Valestri\nInterpreti: Agora Coaching Project (10 danzatori) \nDurata: 40′ \nEtà consigliata 4-11 anni\n \nPRESENTAZIONE \nAlice nel paese delle meraviglie è una creazione in un atto unico che racconta le avvincenti scoperte di Alice. A una festa in giardino\, durante un pomeriggio assolato\, Alice è sorpresa nel vedere Lewis Carroll\, amico dei suoi genitori\, trasformarsi in un coniglio bianco. Quando lo segue nella sua tana\, accadono eventi sempre più bizzarri… Mentre vaga nel paese delle meraviglie\, Alice incontra innumerevoli creature strane e si invaghisce del Fante di Cuori\, in fuga per aver rubato delle crostate. La confusione aumenta\, fino a quando Alice si sveglia di soprassalto: era solo un sogno a occhi aperti? \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nUnico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nLa biglietteria in Fonderia è aperta dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Another story - ''O'' - BLISS
DESCRIPTION:Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto – Golden Days / BLISS – ph. Nadir Bonazzi \n\n\n\n\n?????????? ????????\nComunichiamo che\, a causa della positività al Covid-19 di uno degli interpreti\, lo spettacolo è rinviato a data da definirsi.\n\nAterballetto danza al Cinema Teatro Boiardo di Scandiano\, vicino Reggio Emilia. \nIn scena una serata composta da tre coreografie. Another story di Diego Tortelli è un duetto sul gesto impossibile dell’ultimo anno: l’abbraccio. Il passo a due “O” di Philippe Kratz: piccolo capolavoro che ipnotizza sempre. Chiude il programma BLISS di Johan Inger\, un’esplosione di gioia sul Koln Concert di Keith Jarrett.\n \n 
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LOCATION:CInema Teatro Boiardo\, via XXV Aprile\, 3\, Scandiano\, RE\, 42019\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,BLISS,O,Storie
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza al Teatro Ristori di Verona Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
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LOCATION:Teatro Ristori\, via Teatro Ristori\, 7\, Verona\, 37122\, Italia
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SUMMARY:50 MIN|MQ
DESCRIPTION:50 MIN|MQ evidenzia la chiusura\, fisica ma non mentale\, che continua a condizionare la vita di noi tutti.\nI danzatori di E.sperimenti Dance Company esprimono le emozioni e le sensazioni\, spesso contrastanti ed euforiche\, frutto del periodo di chiusure vissuto. \n  \n\nCREDITI \nDanzatori E.sperimenti Dance Company\nCoreografie Federica Galimberti\nMusiche AA.VV.\nCostumi E.sperimenti Dance Company\nLuci Emilio Barone\nProduzione GruppoDanzaOggi di Patrizia Salvatori \n50 MIN|MQ \nAttenti al nuovo che sta arrivando\, abbandonando il controllo. Imprigionati con un occhio su se stessi ed un altro sul mondo.\nIl rifugio nell’unico posto che ha rappresentato e rappresenta soprattutto in questa nazione il posto sicuro. Danzatori interpreti dell’evento che ha segnato per sempre un passaggio al nuovo e all’ignoto.\nPortare con sé il proprio bagaglio fisico\, emotivo\, culturale e spirituale\, partendo dall’unico spiraglio di libertà che ci era stato donato\, il “Supermercato”\, che diventa luogo sacro per i pensieri e per la mente di ogni individuo\, concedendo tempo all’incarnazione del nostro IO\, colpito e offeso dai soprusi di un tempo che ci è stato tolto\, scandendone ritmi sociali ma con le dovute distanze\, condendo il tutto con una sana ironia che arriva nei momenti più duri.\nUn risveglio per molti. \n50 MIN|MQ\, è una rappresentazione intima dei danzatori\, che esprimono emozioni e sensazioni spesso contrastanti ed euforiche\, frutto del periodo di chiusure vissuto\, coinvolgenti perché vera immagine emotiva degli artisti e di noi tutti. \nUna nuova produzione della coreografa Federica Galimberti che insieme agli artisti fermi hanno voluto ridisegnare il proprio essere performer\, attraverso le connessioni\, più che umane\, tecnologiche\, che oggi più che mai si adattano a questo stile di vita\, ne hanno saputo trarre i vantaggi e i limiti\, con “memoria emotiva” da condividere con tutti perché ‘di tutti’.\nL’artista che è dentro ciascuno di noi\, stretto in 50 mq\, travalica le pareti\, corre e disegna un invisibile filo immaginario che non smette di unire corpi\, menti\, linguaggi ed emozioni in cui l’Arte non ha barriere\, né costrizioni\, né confini… Uno spettacolo che muta\, e chiude in modo diverso a dimostrazione che l’uomo è sempre in movimento\, alla ricerca di un sé migliore\, un sé rinato\, ritrovato. \n50 MIN|MQ evidenzia la chiusura\, fisica ma non mentale\, che continua a condizionare la vita del singolo e non solo: fa riemergere l’incontenibile ironia\, leggerezza\, teatralità caratteristica di E.sperimenti Dance Company. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Pisa Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \n\n 
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SUMMARY:STANZE/ROOMS
DESCRIPTION:  \nStanze \ Rooms\nPerformance site-specific itinerante specialmente concepita per il nuovo allestimento della Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia. \nIl coreografo residente della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, Diego Tortelli\, disegna su misura per gli spazi della Pinacoteca Tosio Martinengo una creazione originale. Un omaggio ad un luogo speciale della sua città natale\, in un qualche modo legato all’idea di un ricordo che parte dall’infanzia. Un importante segnale di vitalità artistica nato dalla collaborazione tra due delle maggiori istituzioni culturali italiane\, Brescia Musei e la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nCREDITI \nCoreografie e concept: Diego Tortelli\nMusiche: Daniela Savoldi\nVioloncello: Daniela Savoldi\nSound design: Federico Bigonzetti\nCostumi: Diego Tortelli in collaborazione con Nuvia Valestri\nDanzatori: Fabio Calvisi\, Marta Castelletta\, Cristian Cucco\, Vittoria Franchina\, Giovanni Leone\, Vanessa Loi \nPromosso da Comune di Brescia e Fondazione Brescia Musei\nProduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCollaborazione produttiva: Fondazione I Teatri Reggio Emilia\nIn collaborazione con Centro Teatrale Bresciano \nSTANZE ROOMS \nStanze \ Rooms è una performance site-specific itinerante. Diego Tortelli parte dalle suggestioni del nuovo allestimento delle sale della Pinacoteca e immagina un percorso coreografico e musicale\, in cui storia e innovazione si incontrano. Per il coreografo il museo è dove custodiamo ricordi e proprio a questo luogo speciale vuole affidare tutti quei duetti e soli che non sono mai andati in scena\, ma che sono stati una parte fondamentale della sua ricerca. Piccole raccolte coreografiche che erano finite in un cassetto e ora riprendono vita con un nuovo valore e una maturità diversa\, avvolte dalle opere d’arte e dai luoghi meravigliosi della Pinacoteca. \nGli spettatori entreranno in un’emozionante relazione ravvicinata con i danzatori\, accompagnati dal violoncello di Daniela Savoldi\, e vivranno in modo speciale la significativa collezione di pittura bresciana e pittura italiana\, riorganizzata attraverso un nuovo percorso espositivo che va dal tardo-gotico al primo Ottocento. \nINFO E BIGLIETTI \nOrari performance: \n\nore 16.30\nore 18.00\nore 19.30\nore 21.00\n\nDurata di ogni recita: \n30′ \nBiglietti: \nI biglietti sono in vendita presso la biglietteria del Teatro Sociale\, tutti i giorni\, da martedì a sabato dalle ore 16 alle ore 21\, presso il punto vendita del Centro Teatrale Bresciano\, in piazza della Loggia 6\, da martedì a venerdì dalle 10 alle 13\, oppure online sul sito ctb.vivaticket.it.\nIl costo del biglietto è di 15 euro.
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LOCATION:Pinacoteca Tosio Martinengo\, Piazza Moretto\, 1\, Brescia\, BS\, 25121\, Italia
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SUMMARY:UNDER THE FLESH
DESCRIPTION:  \nUnder the Flesh di Bassam Aboud Diab è una performance di danza contemporanea\, una riflessione personale che indaga il modo in cui il corpo umano reagisce a situazioni di guerra e pericolo e come questo istinto di sopravvivenza può essere espresso in una danza con una propria tecnica specifica. \nLo spettacolo sarà seguito da un talk con il pubblico condotto da Mattia Mariani\, direttore di Telereggio\, su come l’artista veda le trasformazioni della società e come incida la cultura su queste ultime.\n \n\nCrediti \nCoreografia e regia: Bassam Abou Diab\nPerformer: Bassam Abou Diab\, Ayman Sharaf El Dine e un traduttore\nMusica: Ayman Sharaf El Dine \nCoprodotto da Maqamat Beit El Raqs\nDurata: 30′ \nPRESENTAZIONE \nNel 1996 la guerra tornò ed era molto tempo che non incontravo i miei amici\, i bombardamenti. I miei amici questa volta erano molto più sofisticati e forti delle volte precedenti ed era molto tempo che non utilizzavo la strategia della caduta. Presi nota del cambiamento ed elaborai di nuovo la strategia cercando di non morire. \nLa seconda strategia consiste nel lasciare che il tuo corpo vada fino alla fine\, ti avvantaggi del momento per andare verso l’estrema parte del tuo corpo/il confine estremo del tuo corpo ed evitare il pericolo. In effetti non è una strategia ma cercavo di festeggiarla perché ebbi un nuovo paia di scarpe dagli aiuti europei. La parte migliore di una guerra sono i regali\, giochi e donazioni che di solito riceviamo dopo ogni guerra ma in quel caso il mio vicino ricevette più doni perché i suoi genitori morirono durante la guerra. \nDurante l’anno 2000 sono cambiato. Nuove idee in mente riguardo la relazione tra le culture\, il corpo\, la morte e i rituali. La mia nuova strategia è di mettere insieme tradizioni e identità per creare un particolare gusto e un significato del tutto nuovo per l’esistenza. \nNel 2006 le cose si sono fatte più difficili. Fui obbligato a utilizzare un enorme numero di strategie per sopravvivere. Dolore e morte erano solo musica per me. Penso che il tempo sia finito e che voi state pensando che ho detto un sacco di stupidaggini ma la cosa più importante è che proviate a scoprire le vostre personali strategie. \nBassam Abou Diab \n  \nBassam Abou Diab \nÈ un coreografo emergente proveniente da Beirut\, che ha utilizzato la piattaforma Moultaqa Leymoun al massimo delle sue potenzialità. La sua storia e il suo interesse per il teatro\, il folclore e la danza contemporanea lo hanno spinto presto nella scena della danza regionale e internazionale. Ha lavorato sotto la guida di Omar Rajeh | Maqamat\, Gilles Jobin\, Damien Jalet\, Marco Cantalupo e altri artisti affermati. Le influenze culturali e l’adattabilità creano nella sua opera un accattivante senso di meraviglia. Bassam è un artista associato con Maqamat ed è attualmente supportato da Maqamat Beit El Raqs insieme all’APAP per il progetto APAP 2020. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro\n \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento. \n\n  \n 
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SUMMARY:Feeling Good
DESCRIPTION:SPETTACOLO ANNULLATO\nPer motivi indipendenti dalla nostra volontà\, lo spettacolo è stato ANNULLATO. \nFeeling Good\, il duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile\, è per la prima volta in Fonderia. \nPer questa recita i protagonisti sono Cristian Cucco e Annemieke Mooij. \nLa creazione\, una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Oriente Occidente Dance Festival\, all’interno di EBA Europe Beyond Access\, cofinanziato dal Programma Europa Creativa dell’Unione Europea\, è presentata all’interno di una serata dedicata al rapporto tra danza e disabilità\, arricchita dalla proiezione di cortometraggi legati al tema e da una conversazione sul panorama italiano tra il direttore della Fondazione Gigi Cristoforetti e la direttrice generale di Oriente Occidente Anna Consolati. \nFeeling Good è all’interno del progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto “Danza e Fragilità”\, sostenuto da Gruppo Credem in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere e Consorzio Oscar Romero. \n\n 
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SUMMARY:YELED / SHOOT ME
DESCRIPTION:Aterballetto debutta nella sua città Reggio Emilia con due nuove produzioni.\nYELED e SHOOT ME\, firmate dai due giovani coreografi Eyal Dadon e Diego Tortelli\, sono presentate in prima mondiale al Teatro Municipale Romolo Valli il 27 aprile 2022. \nYELED\, parola ebraica che significa “bambino”\, porta in scena la riflessione che il coreografo israeliano Eyal Dadon ha condotto\, insieme ai danzatori di Aterballetto\, sul momento della vita in cui si arriva a perdere l’innocenza dei bambini.\nSHOOT ME\, del nostro coreografo residente Diego Tortelli\, è invece un lavoro frontale che vuole mettere in un rapporto diretto di scambio i danzatori sulla scena e il pubblico in platea: un gioco di seduzione\, di sguardi\, di sudore\, un assalto ai sensi e un’ode al corpo\, al respirare la stessa aria\, sudore\, lacrime\, furia\, pride.
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LOCATION:Teatro Municipale Valli\, Piazza Martiri del 7 luglio\, Reggio Emilia\, 42121\, Italia
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SUMMARY:Feeling Good
DESCRIPTION:Feeling Good\, il duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile\, è al Teatro Carcano di Milano nella più ampia programmazione di PRESENTI ACCESSIBILI\, evento italiano organizzato da Oriente Occidente all’interno della rete Europe Beyond Access\, il più grande progetto al mondo sull’accessibilità dell’arte e della cultura. \nAccanto a Feeling Good\, poetico duetto sull’abilità di “essere” e di “sentire”\, in scena c’è anche il lavoro Fine Lines della coreografa Roser López Espinosa per la compagnia svedese Skånes Dansteater\, in cui due figure femminili delicate e potenti al tempo stesso si incontrano lasciando emergere i confini delle relazioni.\nE ancora\, pioniera dell’integrazione a livello professionale di danzatori abili e disabili\, la Candoco Dance Company ci accompagna nel repertorio contemporaneo con una pietra miliare: Set and Reset creato dalla grande Trisha Brown nel 1983.
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LOCATION:Teatro Carcano\, Corso di Porta Romana\, 63\, Milano\, MI\, 20122\, Italia
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SUMMARY:AD EVA - DORA - SEAMLESS
DESCRIPTION:  \nLa giovane compagnia XL Dance Company diretta da Emanuela Baratin e Laura Matano\, arriva in Fonderia con un trittico composto da Ad Eva di Roberto Tedesco\, Dora di Laura Matano e Seamless di Sabrina Rigoni. \nAD EVA \nIdeazione e coreografia: Roberto Tedesco\nInterpreti: Diletta Antolini\, Melissa Bortolotti\, Noemi Garofalo\, Linda Pasquini\nDisegno Luci: Gessica Germini\nMusica: autori vari \nDurata 18′ \nEva.\nEtimologicamente la madre dei viventi\, lei che ha scelto la vita.\nNon peccato ma virtù originale: alla paura ha preferito la curiosità\, all’obbedienza la scoperta.\nPrecorritrice di libertà\, anticipatrice di indipendenza\, colei che ci ha insegnato che chi cerca vive in eterno.\nStoria nuda\, madre sana\, sorella coraggiosa\, al suo gesto hanno abbinato il buio\, ma dove fu veramente il torto?\nOggi siamo lei e il nostro corpo libero racconta una storia che continua sulla sua traccia.\nOmaggio facciamo Ad Eva. \nDORA \nIdeazione e coreografia: Laura Matano\nInterprete: Chiara Riva\nDisegno Luci: Gessica Germini\nScenografia: Cinzia Macis\nMusica: autori vari\n \nCi attraversano o ci camminano di fianco oppure interrompono i nostri respiri quando passano oltre i loro.\nAnime pure che non hanno bisogno di stare a terra. \nSEAMLESS \nIdeazione e coreografia: Sabrina Rigoni\nInterpreti: Diletta Antolini\, Sara Ariotti\, Melissa Bortolotti\, Noemi Garofalo\, Carlotta Serafini\nDisegno Luci: Gessica Germini\nMusica: autori vari \nDurata 20′ \nSoluzione. Dal latino solutiònem\, participio passato del verbo sòlvere. Sciogliere\, scioglimento. In senso figurato: interruzione o cessazione.\nA saperle leggere\, le parole sanno sempre cosa raccontare del flusso vitale in cui siamo immersi. Spasmodica ricerca della soluzione per antonomasia: “fateci uscire dal problema!” urla la folla.\nA un inizio non segue certamente una fine e l’impossibilità di contatto può rappresentare la possibilità di oltrepassare un confine: mentale\, parabolico\, iperbolico. Schiva la drasticità del tuo “o bianco o nero”\, immergiti nel fiume e continua a nuotare\, guardati intorno e impara con gli altri. \nUna soluzione non è il sigillo della felicità\, esercitati a trovare la chiave di volta per riavvicinare chi hai intorno. Gesti\, cenni\, emotività passano da te al prossimo. Per andare avanti. Si può solo andare avanti\, animati dalla curiosità della scoperta. Nuota. Senza soluzione di continuità. \nXL DANCE COMPANY \nNasce a Reggio Emilia sotto la direzione artistica di Emanuela Baratin e Laura Matano. \nLa compagnia di danza ha come obbiettivo creare spettacoli facendo circuitare coreografi e realtà Internazionali. In XL Dance Company\, il movimento\, il corpo\, i gesti divengono materia e superficie per l’espressione individuale e collettiva\, strumenti di sperimentazione coreografica attraverso metodi e tecniche a sostegno di una creatività che nasce da intuizioni\, risonanze e percezioni. Le produzioni riflettono il dna di XL Dance Company che fa della contaminazione tra stili il suo tratto distintivo. Aperti all’innovazione\, i danzatori si esibiscono in importanti festival e teatri nazionali e internazionali. \nstudioxlcontemporary.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Corpi Violati
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nIl progetto coreografico nasce dal desiderio di portare l’attenzione sul tema della violenza sulle donne\, e dalla collaborazione pluriennale di Artemis Danza con i Centri Antiviolenza della Rete D.I.Re (Donne in rete contro la violenza). \nCREDITI \nCoreografia\, regia\, scene\, luci e costumi Monica Casadei\nMusiche Luca Vianini\, AAVV \nProduzione Compagnia Artemis Danza\nCoproduzione Festival di Danza Contemporanea – Teatro Comunale di Ferrara \nCon il contributo di Ministero per i Beni e le Attività Culturali\, Regione Emilia-Romagna \nPresentazione \n«Giammai Carmen cederà! Libera è nata e libera morirà!». «Sempre libera degg’io». Sono gli inni alla libertà di Carmen\, protagonista della novella di Prosper Mérimée e dell’opera lirica di Georges Bizet\, e di Violetta Valéry nella Traviata di Giuseppe Verdi. Figure di donne che sono simboli di indipendenza di pensiero\, di forza e coraggio e allo stesso tempo di fragilità di fronte alla violenza e alle prevaricazioni. La loro libertà\, come in tanti altri casi\, è punita\, violata\, con esiti tragici. Prende spunto dalle molteplici storie di violenza di genere raccontate dalla letteratura e dal melodramma\, solo un piccolo numero rispetto alle infinite storie della cronaca quotidiana\, il progetto «Corpi violati» della Compagnia Artemis Danza\, fondata e diretta da Monica Casadei.\nIl progetto coreografico nasce dal desiderio di portare l’attenzione sul tema della violenza sulle donne\, e dalla collaborazione pluriennale di Artemis Danza con i Centri Antiviolenza della Rete D.I.Re (Donne in rete contro la violenza). \nCOMPAGNIA ARTEMIS DANZA \nDi origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi\, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani\, in numerose tournée e festival internazionali. \nFondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. \nAccanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \nartemisdanza.com \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo 30 minuti prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/corpi-violati-artemis-danza-fonderia-prova-aperta/
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CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,stagione gennaio-maggio 2022
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SUMMARY:MADE IN ITALY 26.0 - PROVA APERTA
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – ph. Nicola Stasi \nPROVA APERTA\nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nIn scena Made in Italy 26.0 con coreografie di Giuseppe Spota\, Paolo Mohovich e Michele Merola. \n  \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale.\nAgora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio\n \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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DESCRIPTION: \nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nIn scena Made in Italy 26.0 con coreografie di Giuseppe Spota\, Paolo Mohovich e Michele Merola. \nDanzatori: Camilla Aiazzi\, Erica Barusco\, Silvia Bellot Romanet\, Agnese Biavati\, Veronica Biondini\, Marek Brafa\, Margherita Cardinalini\, Greta Cecconi\, Filippo Cosso\, Sally Demonte\, Pietro Di Salvo\, Annachiara Gallo\, Sofia Lacava\, Carlotta Lo Piano\, Giorgia Mantovan\, Letizia Melchiorre\, Lorenzo Molinaro\, Marta Monaci\, Martina Pagliari\, Alessio Saccheri\, Rossana Samele\, Viviana Sanfilippo\, Diletta Torelli \nCOREOGRAFIE \nSNAPES\nCoreografia GIUSEPPE SPOTA\nMusica ATMO music production\nCostumi ideati da GIUSEPPE SPOTA e realizzati da NUVIA VALESTRI \nCi perdiamo in un mare di inutilità\, per poi vivere a tratti i momenti di vera bellezza\, lucidità e fragilità. In un costante non ascoltarsi reagiamo all’effetto domino innescato dai leader del momento da noi stessi eletti\, per poi ritrovarci vuoti e fragili. \nPICCOLI RITI NOTTURNI\nCoreografia PAOLO MOHOVICH\nMusica MUCHAEL KIWANUKA \nLa prima camminata in un bosco oscuro. La prima nuotata al chiaro di luna. La prima festa\, i primi incontri e disincontri (amorosi e non) … per essere il giorno dopo un po’ più grandi…\nRiti notturni che col senno di poi appaiono piccoli\, ma come dimenticare l’emozione che li faceva apparire immensi? \nEstratto da BOLERO\nCoreografia MICHELE MEROLA\nMusica MAURICE RAVEL / STEFANO CORRIAS\nCostumi NUVIA VALESTRI\nAssistente alla Coreografia PAOLO LAURI \nMeccanismo ad orologeria dalla rigorosa precisione\, Bolero (1928) è ancora oggi tra i brani più noti e ascoltati della storia della musica. In scena una versione coreografica del Bolero creata da Merola per Agora Coaching Project che trae spunto da quella creata per MMContemporary Dance Company. Il coreografo si è confrontato con questa musica ossessiva e ripetitiva\, cercando di comprenderne l’identità\, la ragione e la funzione\, per arrivare così alla sua interpretazione: alla fine di questo percorso l’ispirazione si è focalizzata sul ventaglio inesauribile dei rapporti umani. Nella coreografia si proiettano\, dall’interno verso l’esterno\, paure\, desideri rimossi\, scosse esistenziali che rivelano interi universi\, legami segreti che esistono tra le persone\, e l’ironia lascia il posto al timore\, l’amore al disinganno\, il distacco alla condivisione\, e via via\, fra crescendo e diminuendo\, come la musica del Bolero.\nSu questa stessa musica\, con la licenza e l’inventiva che sono il segno vero di ogni artista\, è intervenuto Stefano Corrias. Da compositore raffinato ed esperto\, consapevole delle esigenze del palcoscenico\, Corrias ha creato una sua propria partitura musicale\, liberamente ispirata alla versione originale del brano di Ravel. Il nuovo spartito è stato composto analizzando attentamente le pagine di Bolero\, e si integra perfettamente con esso. \n \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale.\nAgora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è disponibile dalle ore 20.00. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio-maggio 2022
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SUMMARY:NEXT STOP_PALCOSCENICO
DESCRIPTION:Studio XL ph Silvia Casali \nPROVA APERTA\nI giovani danzatori del Corso di perfezionamento StudioXL\, diretto da Emanuela Baratin e Laura Matano\, danzano le coreografie di Giovanni Insaudo\, Nunzio Perricone\, Laura Matano e Daniele Bianco \nStudioXL International Contemporary Dance Education \nStudioXL International Contemporary Dance Education – Direzione Artistica Emanuela Baratin\, Laura Matano \nStudioXL è rivolto a danzatori dai 18 anni che desiderano approfondire lo studio delle arti performative contemporanee.\nSi tratta di un percorso di perfezionamento della durata di otto mesi durante i quali si alterneranno studio\, ricerca e messa in scena in tutta Europa.\nAl progetto partecipano anche coreografi professionisti di fama internazionale al fine di dare la migliore formazione possibile ai danzatori.\nL’obiettivo del percorso di studi è quello di affinare le doti tecniche\, sceniche ed espressive di ogni danzatore e guidarlo alla scoperta ed esaltazione della propria identità professionale. \nstudioxlcontemporary.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è disponibile dalle ore 16.30.\nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,stagione gennaio-maggio 2022
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto è al Teatro Comunale di Modena con Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \n\n 
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LOCATION:Teatro Comunale L. Pavarotti\, Via del Teatro\, 8\, Modena\, MO\, 41121\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Monthey Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \n\n 
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LOCATION:Théâtre du Crochetan\, Av. du Théâtre 9\, Monthey\, 1870\, Svizzera
CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan
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SUMMARY:MicroDanze - Reenactment
DESCRIPTION:Nella cornice del progetto Creative Europe An Ideal City\, il 21 e 22 maggio le MicroDanze riprendono il proprio tour da dove si erano fermate\, dal partner Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles per poi proseguire a Reggio Emilia (10-12 giugno) e ad Atene (17 giugno). \nIn questi mesi alcune delle MicroDanze sono al centro di un processo di reenactment: una trasposizione delle versioni originali per giovani danzatori e danzatrici e spazi pubblici finalizzata alla realizzazione di una versione urbana che sappia interpretare lo spirito e le caratteristiche delle tre città coinvolte. \nA Bruxelles le 8 MicroDanze oggetto del reenactment sono immerse nel paesaggio urbano del quartiere Tour & Taxis. Le recite sono il 21 e 22 maggio (ore 14.00-15.30-17.00). \nScopri di più sul reenactment qui. \nMicroDanze e trasformazioni urbane \nA Bruxelles\, le MicroDanze sono radicate in un paesaggio urbano che batte a due ritmi diversi. \nTachicardico nella Tour & Taxis\, un centro commerciale ed ex stazione di trasporto industriale situato lungo il canale.\nBioritmico nella Coulée verte\, un percorso verde radicato negli esseri viventi e nei saperi sepolti sotto la metropoli. \nDa due decenni\, il terreno\, abbandonato alla fine del XX secolo\, alimenta l’immaginazione di urbanisti\, artisti\, architetti\, circensi\, promotori\, giardinieri e sviluppatori.\nUn massiccio progetto urbano sarà completato nel 2022. La terra ha l’aspetto di una pelle rugosa. Il suolo è consumato. Il vicinato\, corridori\, bambini\, ciclisti\, animali domestici e i loro padroni attraversano zone pubbliche\, semi-pubbliche\, private\, comuni e liminali. \nChi siamo noi? Un melting pot di cittadini di Bruxelles che sperimentano le interazioni corpo-paesaggio. Tra noi\, otto danzatori sono stati scelti da Les Halles per le loro capacità multidisciplinari e le loro outdoor skills. Dopo aver partecipato a un workshop europeo\, eseguiranno sei MicroDanze plasmate da coreografi italiani e greci durante la crisi di Covid. \nOgni MicroDanza è un micromondo\, un dialogo con lo spazio aperto. Una sorta di agopuntura in cui ogni punto richiama una storia condivisa raccontata da guardiani che tessono connessioni tra gli spiriti del luogo\, i passanti e il momento presente. \nCon la loro bellezza inquietante\, i viaggi delle MicroDanze dal sottosuolo alla superficie sono una parte essenziale dell’arte vitale di curare le nostre connessioni con i luoghi. \nPauline de La Boulaye \nCuratrice progetto An Ideal City \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMetro PannenhuisEsploriamo cosa c'è sotto i nostri piedi\, sotto Pannenhuis\, la casa di Pan... Non c'è distinzione tra i vivi e i morti nella proto città: due spiriti aprono il percorso. MicroDanza: Eppur si muove di Francesca Lattuada Performer: Carolina Morais Fonseca & Arti Servaes Parco di crossfitSotto il vicino ponte\, di fronte a un parco di crossfit\, una cantante e una ballerina incarnano il dolore della performance: bisogna dare la priorità all'arte prima della vita o mettere l'arte al servizio della vita? MicroDanza: Phantasmagoria di Markella ManoliadiPerformer: Sally DemonteCantante: Katrishania Renata Serra ParckfarmAlla serra Parckfarm\, coltiviamo la terra\, le connessioni e la creatività per ripristinare le risorse della metropoli sradicata. Lì\, una donna sta cercando un posto da chiamare casa. Ma sta perdendo se stessa quando la sua testa invade il suo corpo. MicroDanza: Pensieri di Carta di Hélias Tur-DorvaultPerformer: Eliza Pais Sogos Sotto lo skylineDopo l'ultimo ponte\, sotto lo skyline degli svettanti grattacieli della piccola Manhattan di Bruxelles\, una proto-architetta danza con il legno\, alla ricerca della scala umana\, come un uomo vitruviano. MicroDanza: Forget me not di Konstantinos RigosPerformer: Noémie BoesMusicista: Karen van Schaik Tunnel curvoAll'entrata di un tunnel\, lungo una linea temporale curva\, una creatura straordinaria ricrea il primo movimento: disegnare una linea\, localizzare il proprio scheletro\, la propria mano e il proprio occhio prima di impegnarsi con il mondo. MicroDanza: Active motivation by Elena KekkouPerformer: Agathe Tarillon Gare MaritimeAlla stazione marittima\, tempio della riconversione commerciale e dei concetti alimentari\, due personaggi emergono da un caffè in superficie per esorcizzare la plastica\, inquinante dei corpi divenuti oggetti. MicroDanza: Turn the Tide di Roberto TedescoPerformer: Margaux Lissandre & Salima Brahimi The Land relicAll'uscita\, meditiamo davanti agli avanzi di terra che sono stati strappati dal terreno prima che iniziasse lo sviluppo. La maestosità delle cose semplici. \nInfo \ndrammaturgia urbana Pauline de La Boulaye\ncostumi Khadija Karam \npartnership a Bruxelles\nla cocof\, Bruxelles environnement\, Molenbeek 1080\, Tour & Taxis\, Parckfarm \n21 maggio e 22 maggio\n14h / 15h30 / 17h \nPiù Info \n\n 
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LOCATION:Bruxelles\, Bruxelles\, Belgio
CATEGORIES:MicroDanze,Produzioni
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SUMMARY:My Body trio- PROVA APERTA
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nMy Body trio si sofferma sulla questione esistenziale. \nChe cosa facciamo? Come stiamo? Da soli\, con gli altri\, con le cose\, con il mondo… \nChe cosa ce ne facciamo di questa vita\, in questo corpo\, in questa situazione? \nSi domanda quali strade può prendere e in quali forme si può incarnare il vitalismo umano che ci appartiene e nel quale siamo immersi. \n  \nCREDITI \nProgetto\, coreografia: Stefania Tansini\nDanza: Barbara Carulli\, Filippo Porro\, Stefania Tansini\nLuci: Matteo Crespi \nMusica: Salvatore Sciarrino\nCoproduzione: Romaeuropa Festival\, Fondazione Teatro Grande di Brescia\, Nanou Associazione Culturale\ncon il sostegno di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Bando Toscana Terra Accogliente promosso da RAT Residenze Artistiche della Toscana (Anghiari Dance Hub\, Con.Cor.D.A. Sosta Palmizi)\, in collaborazione con Teatro Metastasio di Prato\, Fondazione Toscana Spettacolo e Centro di Produzione della Danza Virgilio Sieni\, Teatro Petrella di Longiano\, Masque Teatro\nFoto e video Luca Del Pia \nDurata 45 minuti \nStefania Tansini è artista sostenuta dalla Fondazione Teatro Grande di Brescia \nPRESENTAZIONE \nUn’affermazione di vita.\nUn’accettazione disarmata del nostro essere fragili\, vulnerabili\, precari. Tutto quello che siamo e che facciamo è sempre ad un passo dal limite. \nUn percorso più legato alla composizione umana che coreografica.\nUna ricerca della verità intima tra tre esseri umani\, tra tre corpi: il primo gruppo possibile.\nUna ricerca di vita\, libera da sovrastrutture ideologiche o intellettuali. Il tentativo di rivelare in modo puro quello che ci muove\, verso gli altri e verso il mondo. \nSTEFANIA TANSINI \nNata nel 1991\, a Ponte dell’Olio (PC). \n​Dopo gli studi di ginnastica artistica e di danza classica\, nel 2014 si diploma come danzatrice presso la Scuola D’Arte Drammatica Paolo Grassi\, sotto la direzione didattica di Marinella Guatterini. Di fondamentale importanza sono gli incontri con Enzo Cosimi\, Dominique Dupuy\, Cesc Gelabert\, Jonah Bokaer\, Maria Consagra. \n​Nel 2014 prende parte allo spettacolo di Dario Fo e Franca Rame Storia di Q e inizia a lavorare come danzatrice in tutte le produzioni di Simona Bertozzi: Animali senza favola (2014)\, Prometeo: Contemplazione (2015)\, Prometeo: il Dono (2015)\, Prometeo: Astronomia (2016)\, And It Burns Burns Burns (spettacolo finalista del Premio UBU Danza 2017) e nell’assolo Flow On River (2018). \n​Nel 2016 inizia a lavorare con Luca Veggetti per gli spettacoli Non essere\, una tentazione (2017)\, Quarto personaggio (2018)\, L’inferno dello sguardo (2019)\, Infinito Nero (2021) e con Ariella Vidach per Temporaneo Tempobeat. \n​Si confronta con alcune esperienze di video-danza (Interferenze\, cortometraggio\, L’isola sbagliata\, film\, Piano Social\, video musicale del musicista Francesco Orio) e nel 2017 viene chiamata da Romeo Castellucci per prendere parte alla sua nuova produzione Democracy in America e nel 2018 al Flauto Magico\, opera lirica con la regia di Castellucci e le coreografie di Cindy Van Acker. \nNel 2020 inizia a lavorare con i Motus\, nella produzione Tutto Brucia. \n​Ha lavorato con Emanuela Tagliavia\, in Hopper Variations (2014) e Combustioni (2015)\, e con Mette Sterre (curatore Robert Wilson) nella performance Structurealist (2015). \nCollabora con Corona-Events come trampoliera\, coreografa e assistente alla regia. \n​Altri incontri fondamentali: Roberta Mosca\, Yasmine Hugonnet\, Raffaella Giordano\, Michalis Theophanous\, Cristina Rizzo\, Jan Fabre. \n​Da sempre è stata accompagnata dalla necessità e dal desiderio di un percorso autoriale di ricerca sul corpo e sul movimento. \nstefaniatansini.com \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è disponibile dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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DESCRIPTION:ANTEPRIMA IN FONDERIA\nMy Body trio si sofferma sulla questione esistenziale. \nChe cosa facciamo? Come stiamo? Da soli\, con gli altri\, con le cose\, con il mondo… \nChe cosa ce ne facciamo di questa vita\, in questo corpo\, in questa situazione? \nSi domanda quali strade può prendere e in quali forme si può incarnare il vitalismo umano che ci appartiene e nel quale siamo immersi. \n  \nCREDITI \nProgetto\, coreografia: Stefania Tansini\nDanza: Barbara Carulli\, Filippo Porro\, Stefania Tansini\nLuci: Matteo Crespi\nMusica: Salvatore Sciarrino\nCoproduzione: Romaeuropa Festival\, Fondazione Teatro Grande di Brescia\, Nanou Associazione Culturale\ncon il sostegno di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Bando Toscana Terra Accogliente promosso da RAT Residenze Artistiche della Toscana (Anghiari Dance Hub\, Con.Cor.D.A. Sosta Palmizi)\, in collaborazione con Teatro Metastasio di Prato\, Fondazione Toscana Spettacolo e Centro di Produzione della Danza Virgilio Sieni\, Teatro Petrella di Longiano\, Masque Teatro\nFoto e video Luca Del Pia \nDurata 45 minuti \nStefania Tansini è artista sostenuta dalla Fondazione Teatro Grande di Brescia. \nPRESENTAZIONE \nUn’affermazione di vita.\nUn’accettazione disarmata del nostro essere fragili\, vulnerabili\, precari. Tutto quello che siamo e che facciamo è sempre ad un passo dal limite. \nUn percorso più legato alla composizione umana che coreografica.\nUna ricerca della verità intima tra tre esseri umani\, tra tre corpi: il primo gruppo possibile.\nUna ricerca di vita\, libera da sovrastrutture ideologiche o intellettuali. Il tentativo di rivelare in modo puro quello che ci muove\, verso gli altri e verso il mondo. \nSTEFANIA TANSINI \nNata nel 1991\, a Ponte dell’Olio (PC). \n​Dopo gli studi di ginnastica artistica e di danza classica\, nel 2014 si diploma come danzatrice presso la Scuola D’Arte Drammatica Paolo Grassi\, sotto la direzione didattica di Marinella Guatterini. Di fondamentale importanza sono gli incontri con Enzo Cosimi\, Dominique Dupuy\, Cesc Gelabert\, Jonah Bokaer\, Maria Consagra. \n​Nel 2014 prende parte allo spettacolo di Dario Fo e Franca Rame Storia di Q e inizia a lavorare come danzatrice in tutte le produzioni di Simona Bertozzi: Animali senza favola (2014)\, Prometeo: Contemplazione (2015)\, Prometeo: il Dono (2015)\, Prometeo: Astronomia (2016)\, And It Burns Burns Burns (spettacolo finalista del Premio UBU Danza 2017) e nell’assolo Flow On River (2018). \n​Nel 2016 inizia a lavorare con Luca Veggetti per gli spettacoli Non essere\, una tentazione (2017)\, Quarto personaggio (2018)\, L’inferno dello sguardo (2019)\, Infinito Nero (2021) e con Ariella Vidach per Temporaneo Tempobeat. \n​Si confronta con alcune esperienze di video-danza (Interferenze\, cortometraggio\, L’isola sbagliata\, film\, Piano Social\, video musicale del musicista Francesco Orio) e nel 2017 viene chiamata da Romeo Castellucci per prendere parte alla sua nuova produzione Democracy in America e nel 2018 al Flauto Magico\, opera lirica con la regia di Castellucci e le coreografie di Cindy Van Acker. \nNel 2020 inizia a lavorare con i Motus\, nella produzione Tutto Brucia. \n​Ha lavorato con Emanuela Tagliavia\, in Hopper Variations (2014) e Combustioni (2015)\, e con Mette Sterre (curatore Robert Wilson) nella performance Structurealist (2015). \nCollabora con Corona-Events come trampoliera\, coreografa e assistente alla regia. \n​Altri incontri fondamentali: Roberta Mosca\, Yasmine Hugonnet\, Raffaella Giordano\, Michalis Theophanous\, Cristina Rizzo\, Jan Fabre. \n​Da sempre è stata accompagnata dalla necessità e dal desiderio di un percorso autoriale di ricerca sul corpo e sul movimento. \nstefaniatansini.com \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è disponibile dalle ore 20.00. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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DESCRIPTION:Su invito dell’Istituto Italiano di Cultura di Tunisi\, la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto torna a danzare nella capitale tunisina dopo diciotto anni dal suo ultimo spettacolo\, risalente al 2004. Giovedì 26 maggio Tunisi ospiterà la tappa conclusiva di In/Finito\, progetto di danza e fotografia per spazi urbani\, naturali o storici\, nato a Reggio Emilia nel 2018 da un’idea del direttore di FND Gigi Cristoforetti\, in collaborazione con Fotografia Europea e in partnership con Fondazione Palazzo Magnani. \nDopo Reggio Emilia\, Capri\, Bologna\, Milano\, Atene e Parigi\, Tunisi rappresenterà la conclusione artistica del progetto In/Finito. Per questa occasione l’artista di origine greco-tunisina Marianne Catzaras fotograferà le sei performance immerse in luoghi significativi della città\, scelti dall’Istituto Italiano di Cultura di Tunisi.
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