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SUMMARY:SECUS - "O" - SHOOT ME
DESCRIPTION:Aterballetto continua il suo tour e arriva a Terrassa\, in Catalogna. \nLa serata si apre con il viscerale Secus\, creazione dell’israeliano Ohad Naharin dalla trascinante colonna sonora. A seguire “O”\, il piccolo capolavoro di Philippe Kratz\, ipnotico passo a due dal ritmo inarrestabile. Tutti i 16 danzatori della compagnia chiudono la serata con Shoot me\, nuova creazione di Diego Tortelli sulle musiche del gruppo rock Spiritualized\, una coreografia astratta ma tesissima e carica di energia. \n\n  \n\n  \n\n  \nSECUS \nSecus è una creazione di Ohad Naharin che vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyar Hai alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico funge da sfondo adatto per la coreografia audacemente stravagante. Si compone sotto i nostri occhi increduli un alfabeto umano fatto di corse\, assoli\, gesti tersi e puliti\, duetti interrotti\, che\, attraverso calci precisi e improvvisi\, sinuose disarticolazioni delle anche\, torsi che si piegano in tutte le direzioni come gomma da plasmare\, esprime emozioni e sentimenti puri senza diventare sentimentale. Gioia\, vulnerabilità\, paura\, innocenza\, confusione e rabbia tessono una tela armonica e dinamica che oscilla fra delicatezza ed esagerazione. \nO \nL’idea alla base di “O” è l’eternità e come raggiungerla è l’obiettivo finale dell’umanità. Come per esempio nell’estate del 2017 a Hong Kong\, quando per la prima volta due robot umanoidi hanno interagito l’un con l’altro. È diventato chiaro a tutti che un futuro\, in cui l’intera conoscenza umana viene trasmessa da materiale inorganico comunicante\, è a portata di mano. \n“O” può essere visto come due esseri umani o due robot che celebrano questo avvenimento in uno stato di trascendenza e realizzazione emotiva\, in cui entrambi si muovono insieme al ritmo infinito dei loro cuori inarrestabili.\nOppure\, come il computer dell’astronave Hal nel film di Stanley Kubrick “2001: Odissea nello spazio” quando dice in modo illusorio: “So di aver preso alcune decisioni molto scarse di recente\, ma posso darti la mia completa assicurazione che il mio lavoro tornerà alla normalità. Ho ancora il massimo entusiasmo e fiducia nella missione. E voglio aiutarti.” \nSHOOT ME \nSHOOT ME è una nuova creazione per tutta la compagnia accompagnata dalle musiche degli Spiritualized\, gruppo rock inglese formatosi nel 1990\, e da alcune registrazioni di poesie declamate dal cantante Jim Morrison che ci parlano di libertà. \nIl lavoro nella sua costruzione si ispira al concept di “concerto-balletto” rivisitato in chiave contemporanea dove musica e danza si accompagnano in una composizione priva di narrazione\, ma che grazie alla forza della musica\, a volte aggressiva e altre volte poetica ci guida per creare immaginari aperti e a provare emozioni. \nParte fondamentale di SHOOT ME è la forza di un gruppo guidato da voci singole\, il desiderio di un corpo che vuole essere osservato e un corpo che vuole farsi sentire\, che vuole trasmettere. \nIl lavoro si ispira a immagini di manifestazioni\, pride\, catwalks\, tutto ciò che ci unisce in un gruppo che allo stesso tempo ci permette di non perdere la nostra voce. L’opposto esatto di una parata militare o di un partito politico. Parliamo della bellezza del corpo a servizio della comunità come mezzo di intrattenimento\, ma anche di riflessione e ricerca.\nIl termine “SHOOT ME” infatti viene utilizzato dai videomaker nel momento in cui si riprende con lo sguardo di una telecamera una azione da immortalare. Invece nella cultura pop il termine “SHOOT ME” in slang viene spesso anche indicato come la richiesta di provare delle emozioni dopo un periodo di alessitimia “please\, shoot me with some feelings…” \nUn lavoro frontale che vuole mettere in un rapporto diretto di scambio i danzatori sulla scena e il pubblico in platea: un gioco di seduzione\, di sguardi\, di sudore\, un assalto ai sensi e un’ode al corpo\, al respirare la stessa aria\, sudore\, lacrime\, furia\, pride. \nCREDITI \nSECUS \nCoreografia Ohad Naharin\nMusica Chari Chari\, Kid 606 + Rayon (mix: Stefan Ferry)\, AGF\, Chronomad (Wahed)\, Fennesz\, Kaho Naa Pyar Hai\, Seefeel\, The Beach Boys\nSound design & editing Ohad Fishof\nCostumi Rakefet Levy\nLuci Avi Yona Bueno (Bambi)\nAssistenti alla coreografia Rachael Osborne\, Ian Robinson\nCreazione per Batsheva Dance Company (all’interno di Three\, 2005) \nDurata 30’ – Per 16 danzatori della compagnia \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nCoproduzione Festival Oriente Occidente (I)\, Les Halles de Schaerbeek (B)\, Malraux scène nationale Chambéry Savoie (F) \n“O” \nCoreografia Philippe Kratz\nMusica Mark Pritchard e The Field\nCostumi Francesca Messori\nLuci Carlo Cerri \nDurata 12′ – Per 2 danzatori \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nPrimo premio al 32° Concorso Coreografico di Hannover – giugno 2018 \nPhilippe Kratz è membro di stARTacademy della Bayer Arts & Culture. \nSHOOT ME \nCoreografia Diego Tortelli\nMusica Spiritualized\nCostumi Marco De Vincenzo\nLuci Roman Fliegel \nDurata 30′ – Per 16 danzatori della compagnia \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCoproduzione Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \n 
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SUMMARY:Meeting Aterballetto
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nDopo tre anni Aterballetto riapre le sue prove al pubblico. \nDall’ultima prova aperta in Fonderia – 12 febbraio 2020 – molto è cambiato in compagnia. Nuovi danzatori e nuove danzatrici\, nuove coreografie e nuovi progetti che non vediamo l’ora di presentarvi da vicino proprio in questa prova aperta. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’esperienza esclusiva di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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CATEGORIES:Aterballetto,Programmazione,Prove aperte,stagione gennaio giugno 2023
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SUMMARY:DANCING BRUNO
DESCRIPTION:Compagnia Sanpapié – Dancing Bruno – ph. Donato Aquaro \nApriamo la nuova stagione in fonderia\, facendo ballare proprio tutti in una serata di circa due ore e mezzo\, dove 12 artisti tra musicisti\, danzatori\, cantanti e attori\, si contendono il pubblico\, sfidandosi a non lasciare seduto nemmeno uno spettatore. \nDancing Bruno della compagnia milanese Sanpapié è una cavalcata nel ballo popolare tra gli inizi del 900 e i primi anni 70\, aggrappati alla sella della storia dei cambiamenti sociali e politici che hanno trasformato il nostro modo di vivere gli spazi\, le relazioni\, i ruoli e i passi in comune. \nIn Dancing Bruno l’ironia spalanca la porta all’incontro e alla sperimentazione. È un’esperienza partecipata dove pubblico e performer si fondono in uno stesso gioco\, creando uno spazio\nsurreale in cui il tempo si sospende. \n\nCREDITI \nIdeazione Lara Guidetti\, Saverio Bari\ncon i contributi di Marco De Meo\, Marcello Gori\, Susanna Gozzetti\, Cecilia Vecchio\nCoreografie e regia Lara Guidetti\nTesti Saverio Bari\nMusiche originali e fonica Marcello Gori\nMusica dal vivo Andrea Vulpani\nCostumi Daniela De Blasio\ncon Saverio Bari\, Caterina Cescotti\, Luis Fernando Colombo\, Gioele Cosentino\, Marco De Meo\, Marcello Gori\, Susanna Gozzetti\, Lara Guidetti\, Francesca La Stella\, Matteo Sacco\, Cecilia Vecchio\n \nCoproduzione Sanpapié e Fondazione Luzzati – Teatro della Tosse \nCOS'è DANCING BRUNO? \nQuello che viene spontaneo domandarsi è cosa sia un dancing e soprattutto chi sia Bruno. \nAlla prima domanda la risposta viene apparentemente facile: un dancing è una sala da ballo prima che venga chiamata discoteca e dopo aver perso la definizione di balera. Il dancing è la terra di mezzo dove il ballo di coppia si apre a contaminazioni ritmiche\, culture\, forme e figure di altre parti del mondo. In comune con la balera ci sono le regole e soprattutto la voce potente dell’estrazione popolare\, mentre la tensione verso la disco rivela un mondo che si sta allargando e si apre all’incontro e alla sperimentazione\, guardando allo straniero con fare affascinato e curioso\, imitandone le movenze\, e pronto a scambiare le proprie. \nCompagnia Sanpapié – Dancing Bruno – ph. Donato Aquaro  \nE Bruno? Chi è Bruno? \nBruno è la parola segreta\,\nè il ricordo che ci si porta dentro da sempre\,\nin grado di rinnovarsi\nad ogni generazione. \nÈ anche lui un’idea clandestina: quella di un teatro dove non c’è barriera tra pubblico e palco\, il ricettacolo segreto e intimo di un universo popolare in cui affondiamo le radici\, il custode di un mondo che non si perde mai del tutto ma si trasforma… è il palo che ci avverte quando siamo in pericolo\, per darci il tempo di spostarci altrove\, per rinascere cambiati\, contaminati… è qualcuno che tutti abbiamo conosciuto\, all’angolo qualunque\, tra due strade qualunque\, che ci ricorda chi siamo\, chi siamo stati\, chi potremmo essere… è una domanda senza la fretta della risposta e l’eccitazione della scoperta… \nCompagnia Sanpapié – Dancing Bruno – ph. Donato Aquaro  \nCompagnia Sanpapié \n\nSanpapié nasce nel 2008 dalla volontà di quattro ragazzi allora freschi di diploma di accademia: Lara Guidetti\, danzatrice e coreografa\, Sarah Chiarcos\, drammaturga\, Marcello Gori\, musicista\, e Fabio Ferretti\, organizzatore\, interessati a indagare le profondità della ricerca senza dimenticare i fogli Excel. \nCome tutte le compagnie\, in 13 anni ha attraversato fasi e stagioni molto diverse\, smarrito pezzi per poi ritrovarli\, perso treni e vinto bandi\, ma non ha mai tradito il suo spirito originario: cercare la via più speciale e impervia per arrivare al cuore di chi guarda. \nSanpapié è stata e continua ad essere la casa di un gruppo di artisti e organizzatori in perenne movimento\, alla continua ricerca di nuovi stimoli e nuove sfide; una famiglia allargata emiliano-milanese-romagnola-genovese (con sprazzi di Campania\, Puglia\, Sicilia e Toscana) che non ha avuto paura di crescere e trasformarsi in un’impresa culturale virtuosa. Dal 2015 al 2017\, Sanpapié ha ricevuto il contributo del MiBACT come impresa di Produzione Danza; dal 2017 al 2019 ha vinto il bando Funder35 di Fondazione Cariplo e nella sua storia ha fatto spettacolo\, oltre che in Italia\, in Francia\, Regno Unito\, Spagna\, Germania\, Portogallo e Cina. \nsanpapie.com \n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\nCompagnia Sanpapié – Dancing Bruno – ph. Donato Aquaro \n 
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio giugno 2023
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SUMMARY:MICRODANZE
DESCRIPTION:Domenica 22 gennaio Bergamo e Brescia apriranno le porte di tutti i luoghi della cultura in occasione delle celebrazioni per l’avvio ufficiale dell’anno Bergamo Brescia Capitale della Cultura 2023. Teatri\, musei\, cinema\, biblioteche\, fondazioni e molti altri enti\, alcuni dei quali in via del tutto eccezionale\, saranno visitabili al pubblico e ospiteranno mostre\, convegni\, esibizioni ed eventi. Un momento di cultura diffusa e pervasiva che inaugurerà ufficialmente l’anno della Capitale Italiana della Cultura 2023. \nAll’interno di questo contesto\, grazie alla collaborazione con la Fondazione Brescia Musei\, quattro delle nostre MicroDanze animeranno alcuni dei luoghi di cultura più iconici della città quali il Capitolium\, il Museo di Santa Giulia (Basilica di San Salvatore e Coro delle Monache) e la Pinacoteca Tosio Martinengo. Queste pillole anticiperanno lo spettacolo An Ideal City\, con diverse repliche tra il 3 e il 5 marzo negli spazi museali di Brescia\, presto disponibili per la prevendita al pubblico. \nLe MicroDanze in scena sono: \nEppur si muove di Francesca Lattuada al Capitolium – ore 11.00\, 14.30 e 15.30 \nPlatform02 di Ina Lesnakowski al Museo di Santa Giulia / Coro delle Monache – ore 12.00\, 16.30 e 17.30 \nNear Life Experience di Angelin Preljocaj alla Pinacoteca Tosio Martinengo – ore 12.30\, 17.00 e 19.00 \nLa quarta MicroDanza è una nuova creazione di Diego Tortelli per due danzatori dal titolo Yes\, Yes… e su musica Silver Factory Redux di Dean&Britta. Andrà in scena al Museo di Santa Giulia / Basilica di San Salvatore – ore 11.30\, 16.00 e 17.30 \n\n\n\n  \n  \n 
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SUMMARY:PROVE IN CORSO - I° PUNTATA
DESCRIPTION:La nuova serie di FND/Aterballetto a cura di Nicolas Ballario. \nCosa c’è dietro a uno spettacolo di Aterballetto? Cosa succede nelle sale della Fonderia di Reggio Emilia? \nLo scoprirai con PROVE IN CORSO\, nostra prima serie di quattro puntate a cura di Nicolas Ballario: uno dei più apprezzati giornalisti di arte contemporanea che grazie alla sua verve unica e alla sua straordinaria competenza avvicina proprio tutti al mondo dell’arte con le sue trasmissioni su Sky Arte e di RadioUnoRai. \nInsieme a Ballario entrerai nel mondo della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. Tra incontri esilaranti\, situazioni ironiche con chi vive ogni giorno la Fonderia e momenti danzati\, in quattro puntate con la regia di Fabrizio Spucches\, scopriremo le curiosità della compagnia e il dietro le quinte degli spettacoli\, in un modo mai raccontato prima. \nCosa vedrai? \nNella prima puntata\, programmata per martedì 24 gennaio ore 21.00\, non potrai non farti sedurre dal Don Juan di Johan Inger\, coreografia ispirata al mito del Don Giovanni. \nLa serata sarà condotta da Nicolas Ballario che racconterà com’è stato lavorare a questa serie\, insieme ai danzatori di Aterballetto che mostreranno alcune sequenze dal Don Juan. \nA seguire\, la proiezione della prima puntata di PROVE IN CORSO per poi finire con un talk in compagnia di Ballario e Aterballetto. \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n  \nhttps://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/11/Aterballetto_ProveInCorso-DonJuan-Stories01-16_9.mp4\n 
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto ritorna al Teatro Regio di Parma e danza Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Dal 31 gennaio al 2 febbraio Aterballetto danza al Centro Teatrale Bresciano Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020
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SUMMARY:C'è vita su Venere
DESCRIPTION:C’è vita su Venere – Compagnia Abbondanza/Bertoni – ph. Tobia Abbondanza \n  \nLa Compagnia Abbondanza/Bertoni\, una delle realtà più prolifiche del panorama italiano per le sue creazioni e per la diffusione del teatro danza contemporaneo\, presenta uno spettacolo che vede il ritorno in scena di Antonella Bertoni. \nC’è vita su Venere è un solo che indaga sulle diversità del corpo\, in particolare quello femminile e il suo evolversi con l’età e con il tempo. Un viaggio su Venere\, dove la gravità è densa\, dove nel suo lento andare il corpo si svelerà in una ultima metamorfosi. \nDue repliche: ore 19.00 e ore 21.00 \n\nCREDITI \n  \nC’È VITA SU VENERE \nDi Michele Abbondanza e Antonella Bertoni\nCon Antonella Bertoni\nLuci Andrea Gentili\nElaborazioni sonore Orlando Cainelli\nTecnica Claudio Modugno\nMaschera e oggetti di scena Nadezhda Simenova\nAbito Chiara Defant \nOrganizzazione\, strategia e sviluppo Dalia Macii\nAmministrazione e coordinamento Francesca Leonelli\nUfficio stampa Susanna Caldonazzi\nComunicazione Francesca Venezia\nFoto Tobia Abbondanza \nCONCEPT \nDa molto ero lontana dalla scena\, (esiti pandemici a parte) in timido ascolto e rispetto delle trasformazioni che l’età scava nel mio corpo. \nAnni passanti in cui esitavo a compiere il passo di fare dei passi per compiere un passaggio: mostrarmi. \nAllora forse proprio il momento speciale che stiamo vivendo mi ha spinto\, come istintivamente\, a ri-addentrarmi in una pratica che ben conosco e che pur sento nuova. Una pratica fisica e non\, che si è rivelata subito sensibile ad una vocazione che sentivo in me primaria: anelare al momento dell’incontro\, del “muovermi” del fare teatro. \n \nE facendolo non ho potuto prescindere da un segno fortemente personale: persona\, cioè letteralmente “la maschera di un personaggio (attore)”\, che ho tentato e non so ancora se vanamente\, di scalzarmi dal viso. Così sono approdata su di un altro pianeta\, trovandoci un’infinità di vita e di altre vite. Di tutte sarebbe valsa la pena raccontare e danzare i contorni: ne ho attraversate solo e curiosamente alcune convinta che nessuna donna è “ogni donna”. L’ho fatto con la forma che mi ha dato e mi dà questo tempo presente: d’argento\, di quercia e di Venere. \nQuesto mio stare\, questo mio essere è l’unico modo in cui sento svanire un po’ l’effimero che ci sopisce. \nSono qui tutta intera.\nMammifero agèe\,\nlento\,\ndal fare annodato\,\nche sa di incastro.\nSola e doppia\,\nimmobile come l’acqua di un torrente che trema\, sempre. \n \n\nCOMPAGNIA ABBONDANZA BERTONI \nDall’esperienza newyorkese nella scuola di Alwin Nikolais agli studi francesi con Dominique Dupuy\, attraverso le improvvisazioni ‘poetiche’ di Carolyn Carlson\, lo studio e la pratica dello zen\, Michele Abbondanza (co-fondatore del gruppo Sosta Palmizi e docente alla Scuola di Teatro del Piccolo di Milano) e Antonella Bertoni fondano la Compagnia Abbondanza/Bertoni riconosciuta come una delle realtà artistiche più prolifiche del panorama italiano per le loro creazioni\, per l’attività formativa e pedagogica e per la diffusione del teatro danza contemporaneo. \nLa loro è una danza intima\, che si rispecchia nell’alterità della coppia; Appartiene al loro stare insieme sulla scena una qualità di movimento a due voci in cui è tangibile l’accoglienza del corpo dell’uno nell’altro\, la consuetudine nel movimento all’ascolto\, una dialettica di incontro e scontro tra pensieri e fisicità non esperita solo nella pratica artistica. \nhttp://www.abbondanzabertoni.it \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 18.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Dal 31 gennaio al 2 febbraio Aterballetto danza al Centro Teatrale Bresciano Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020
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SUMMARY:C'è vita su Venere
DESCRIPTION:C’è vita su Venere – Compagnia Abbondanza/Bertoni – ph. Tobia Abbondanza \n  \nLa Compagnia Abbondanza/Bertoni\, una delle realtà più prolifiche del panorama italiano per le sue creazioni e per la diffusione del teatro danza contemporaneo\, presenta uno spettacolo che vede il ritorno in scena di Antonella Bertoni. \nC’è vita su Venere è un solo che indaga sulle diversità del corpo\, in particolare quello femminile e il suo evolversi con l’età e con il tempo. Un viaggio su Venere\, dove la gravità è densa\, dove nel suo lento andare il corpo si svelerà in una ultima metamorfosi. \nDue repliche: ore 19.00 e ore 21.00 \n\nCREDITI \n  \nC’È VITA SU VENERE \nDi Michele Abbondanza e Antonella Bertoni\nCon Antonella Bertoni\nLuci Andrea Gentili\nElaborazioni sonore Orlando Cainelli\nTecnica Claudio Modugno\nMaschera e oggetti di scena Nadezhda Simenova\nAbito Chiara Defant \nOrganizzazione\, strategia e sviluppo Dalia Macii\nAmministrazione e coordinamento Francesca Leonelli\nUfficio stampa Susanna Caldonazzi\nComunicazione Francesca Venezia\nFoto Tobia Abbondanza \nCONCEPT \nDa molto ero lontana dalla scena\, (esiti pandemici a parte) in timido ascolto e rispetto delle trasformazioni che l’età scava nel mio corpo. \nAnni passanti in cui esitavo a compiere il passo di fare dei passi per compiere un passaggio: mostrarmi. \nAllora forse proprio il momento speciale che stiamo vivendo mi ha spinto\, come istintivamente\, a ri-addentrarmi in una pratica che ben conosco e che pur sento nuova. Una pratica fisica e non\, che si è rivelata subito sensibile ad una vocazione che sentivo in me primaria: anelare al momento dell’incontro\, del “muovermi” del fare teatro. \n \nE facendolo non ho potuto prescindere da un segno fortemente personale: persona\, cioè letteralmente “la maschera di un personaggio (attore)”\, che ho tentato e non so ancora se vanamente\, di scalzarmi dal viso. Così sono approdata su di un altro pianeta\, trovandoci un’infinità di vita e di altre vite. Di tutte sarebbe valsa la pena raccontare e danzare i contorni: ne ho attraversate solo e curiosamente alcune convinta che nessuna donna è “ogni donna”. L’ho fatto con la forma che mi ha dato e mi dà questo tempo presente: d’argento\, di quercia e di Venere. \nQuesto mio stare\, questo mio essere è l’unico modo in cui sento svanire un po’ l’effimero che ci sopisce. \nSono qui tutta intera.\nMammifero agèe\,\nlento\,\ndal fare annodato\,\nche sa di incastro.\nSola e doppia\,\nimmobile come l’acqua di un torrente che trema\, sempre. \n \n\nCOMPAGNIA ABBONDANZA BERTONI \nDall’esperienza newyorkese nella scuola di Alwin Nikolais agli studi francesi con Dominique Dupuy\, attraverso le improvvisazioni ‘poetiche’ di Carolyn Carlson\, lo studio e la pratica dello zen\, Michele Abbondanza (co-fondatore del gruppo Sosta Palmizi e docente alla Scuola di Teatro del Piccolo di Milano) e Antonella Bertoni fondano la Compagnia Abbondanza/Bertoni riconosciuta come una delle realtà artistiche più prolifiche del panorama italiano per le loro creazioni\, per l’attività formativa e pedagogica e per la diffusione del teatro danza contemporaneo. \nLa loro è una danza intima\, che si rispecchia nell’alterità della coppia; Appartiene al loro stare insieme sulla scena una qualità di movimento a due voci in cui è tangibile l’accoglienza del corpo dell’uno nell’altro\, la consuetudine nel movimento all’ascolto\, una dialettica di incontro e scontro tra pensieri e fisicità non esperita solo nella pratica artistica. \nhttp://www.abbondanzabertoni.it \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 18.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:Dal 31 gennaio al 2 febbraio Aterballetto danza al Centro Teatrale Bresciano Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto è nella bellissima Cannes e danza Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020
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LOCATION:Palais des Festivals et des Congrès\, La Croisette CS 30051\, Cannes\, 06414\, Francia
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SUMMARY:MEMENTO - PROVA APERTA
DESCRIPTION:  \n \nMemento – Cornelia Dance Company – ph. Sabrina Cirillo \nPROVA APERTA\nMemento è una pièce di danza che si fonda sul non-evento. Come nel capolavoro beckettiano\, Aspettando Godot\, la tensione è creata dal susseguirsi di speranze che non trovano uno sfogo concreto\, così allo stesso modo\, nella vita\, ogni momento è attesa di qualcosa di definitivo che poi\, quando pensiamo di averlo ottenuto\, scopriamo sempre essere frammentato e soggettivo. \nAll’interno della coreografia i performer vivono quest’attesa e\, nella ricerca di una risposta definitiva\, divina e non\, alla loro condizione esistenziale\, cercano conforto l’uno dall’altro\, si sfidano\, oppure\, come un coro\, tendono tutti verso lo stesso punto.\nAlla fine\, la meta stessa del loro viaggio si concretizzerà nel ricordo (memento significa\, per l’appunto\, “ricordati”) di questi rapporti e delle sensazioni che hanno sentito\, rendendo la stessa un momento rituale\, un atto sacro\, e quindi eterno. \n\nCREDITI \nCoreografia Nyko Piscopo\nMusica Arvo Pärt\nCostumi Rosario Martone\nDrammaturgia Ciro Ciancio\nScenografia Paola Castrignanò\nLuci Camilla Piccioni  \nDanzatori Nicolas Grimaldi Capitello\, Eleonora Greco\, Leopoldo Guadagno\, Francesco Russo \nResponsabile Tecnico Giuseppe Ferrigno\nManagement Vittorio Stasi\nVideo Andrea De Simone\nFoto Sabrina Cirillo \nProduzione Cornelia\nSupporto Caleidoscopio\, Teatro Eduardo de Filippo  \nIn collaborazione con: AMAT MARCHE\, Compagnia Zappalà Danza – SCENARIO PUBBLICO \nCONCEPT \nInnovativo\, fuori dagli schemi e senza etichette\, “Memento” è celebrazione del sé in ogni sua forma e poggia le sue basi sulla gender equality. Ai performer viene chiesto di rinunciare alle caratteristiche intrinseche legate al loro genere o agli stereotipi su di esso. Lo sguardo diventa fisso\, le espressioni facciali limitate\, però gli si dà anche la possibilità di esprimere\, in maniera fluida e in base alla sensibilità scenica\, l’emotività percepita in quel determinato momento. Nulla deve partire da un’idea\, ma da un impulso interno: in questo modo il corpo non si trascina dietro una gestualità stereotipata\, e le dinamiche coreografiche si costruiscono libere da tutti gli schemi\, cosicché l’uomo può essere sollevato dalla donna\, se la necessità interiore della coppia in scena lo richiede\, invertendo (o seguendo) i canoni senza barriere preconcette. \n\nLa successione di tensione e calma apparente coinvolge ogni aspetto della messa in scena. Le luci si appoggiano sui performer come macchie che improvvisamente appaiono e\, altrettanto improvvisamente\, svaniscono\, trasmettendo l’ansia e l’agonia che sentono i protagonisti della pièce. L’atmosfera di inquietudine tende a essere amplificata da un eterno ritorno all’immobilità coreografica\, immobilità che però viene costantemente messa in discussione\, oltre che dalla progressione di luce e oscurità\, anche dalla dinamica scenografica che\, rievocando quei luoghi che sembrano sospesi tra il terreno e l’ultraterreno come il complesso monolitico di Stonehenge\, aumenta il senso di incertezza e di disequilibrio interiore. Anche la partitura musicale contribuisce a creare questo effetto di sospensione e ripartenza costante. Se da un lato\, attraverso momenti di leggerezza e ironia\, l’angoscia sembra venire nascosta con successo\, dall’altro lato la musica di Arvo Pärt rafforza l’emotività\, negando sia ai danzatori che agli spettatori di restare indifferenti alle sensazioni che traspaiono dall’opera. \nCORNELIA \nCornelia è una compagnia di danza fondata nel 2019 a Napoli da Nyko Piscopo\, Nicolas Grimaldi Capitello\, Eleonora Greco\, Leopoldo Guadagno e Francesco Russo. \nParola chiave del manifesto artistico di Cornelia è INNOVAZIONE\, che si manifesta sia portando avanti progetti dove coesistono linguaggi diversi\, sia attraverso la rilettura in chiave moderna di alcuni classici della danza e della letteratura. Di conseguenza\, i temi affrontati dalla compagnia sono quelli della contemporaneità. Comprendono\, infatti\, le “istanze” delle nuove generazioni\, come le battaglie per l’autodeterminazione del proprio corpo e per l’affermazione della propria sessualità\, ma anche indagando le nuove possibilità di connessione date dalla rivoluzione social. \nOltre ai fondatori\, Cornelia si avvale di numerosi collaboratori esterni che condividono la stessa filosofia del gruppo. L’ attività della compagnia è diffusa sia in Italia che all’estero: le produzioni artistiche vengono presentate in vari teatri italiani (Teatro delle Muse di Ancona\, Teatro Bellini di Napoli\, Teatro Comunale di Vicenza\, Teatro Carignano di Torino) e partecipano ai più importanti festival di danza e video danza\, sia nazionali (Biennale di Venezia 2020\, Campania Teatro Festival 2021 e molti altri) che internazionali (Filmpride di Brighton\, Choreoscope a Barcellona)\, oltre a progetti trasmessi in streaming a New York\, Londra\, Belgrado\, Svezia\, Iran. \nAttiva non solo nella danza a livello produttivo\, la compagnia si occupa anche di collaborare all’organizzazione di eventi nazionali come MOVI|MENTALE e Cilentart Fest e nella formazione con iniziative gratuite per i danzatori del territorio come Wake Up! Training. \nHa conseguito un importante riconoscimento dal Ministero della Cultura\, rientrando nell’elenco delle compagnie di danza finanziate dal FUS. \nhttps://www.corneliaperformingarts.com/ \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/memento-cornelia-prova-aperta-fonderia/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,stagione gennaio giugno 2023
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DESCRIPTION:Memento – Cornelia Dance Company – ph. Sabrina Cirillo \nMemento è una pièce di danza che si fonda sul non-evento. Come nel capolavoro beckettiano\, Aspettando Godot\, la tensione è creata dal susseguirsi di speranze che non trovano uno sfogo concreto\, così allo stesso modo\, nella vita\, ogni momento è attesa di qualcosa di definitivo che poi\, quando pensiamo di averlo ottenuto\, scopriamo sempre essere frammentato e soggettivo.\n \nAll’interno della coreografia i performer vivono quest’attesa e\, nella ricerca di una risposta definitiva\, divina e non\, alla loro condizione esistenziale\, cercano conforto l’uno dall’altro\, si sfidano\, oppure\, come un coro\, tendono tutti verso lo stesso punto.\nAlla fine\, la meta stessa del loro viaggio si concretizzerà nel ricordo (memento significa\, per l’appunto\, “ricordati”) di questi rapporti e delle sensazioni che hanno sentito\, rendendo la stessa un momento rituale\, un atto sacro\, e quindi eterno. \n\nCREDITI \nCoreografia Nyko Piscopo\nMusica Arvo Pärt\nCostumi Rosario Martone\nDrammaturgia Ciro Ciancio\nScenografia Paola Castrignanò\nLuci Camilla Piccioni  \nDanzatori Nicolas Grimaldi Capitello\, Eleonora Greco\, Leopoldo Guadagno\, Francesco Russo \nResponsabile Tecnico Giuseppe Ferrigno\nManagement Vittorio Stasi\nVideo Andrea De Simone\nFoto Sabrina Cirillo \nProduzione Cornelia\nSupporto Caleidoscopio\, Teatro Eduardo de Filippo  \nIn collaborazione con: AMAT MARCHE\, Compagnia Zappalà Danza – SCENARIO PUBBLICO \nCONCEPT \nInnovativo\, fuori dagli schemi e senza etichette\, “Memento” è celebrazione del sé in ogni sua forma e poggia le sue basi sulla gender equality. Ai performer viene chiesto di rinunciare alle caratteristiche intrinseche legate al loro genere o agli stereotipi su di esso. Lo sguardo diventa fisso\, le espressioni facciali limitate\, però gli si dà anche la possibilità di esprimere\, in maniera fluida e in base alla sensibilità scenica\, l’emotività percepita in quel determinato momento. Nulla deve partire da un’idea\, ma da un impulso interno: in questo modo il corpo non si trascina dietro una gestualità stereotipata\, e le dinamiche coreografiche si costruiscono libere da tutti gli schemi\, cosicché l’uomo può essere sollevato dalla donna\, se la necessità interiore della coppia in scena lo richiede\, invertendo (o seguendo) i canoni senza barriere preconcette.  \n\nLa successione di tensione e calma apparente coinvolge ogni aspetto della messa in scena. Le luci si appoggiano sui performer come macchie che improvvisamente appaiono e\, altrettanto improvvisamente\, svaniscono\, trasmettendo l’ansia e l’agonia che sentono i protagonisti della pièce. L’atmosfera di inquietudine tende a essere amplificata da un eterno ritorno all’immobilità coreografica\, immobilità che però viene costantemente messa in discussione\, oltre che dalla progressione di luce e oscurità\, anche dalla dinamica scenografica che\, rievocando quei luoghi che sembrano sospesi tra il terreno e l’ultraterreno come il complesso monolitico di Stonehenge\, aumenta il senso di incertezza e di disequilibrio interiore. Anche la partitura musicale contribuisce a creare questo effetto di sospensione e ripartenza costante. Se da un lato\, attraverso momenti di leggerezza e ironia\, l’angoscia sembra venire nascosta con successo\, dall’altro lato la musica di Arvo Pärt rafforza l’emotività\, negando sia ai danzatori che agli spettatori di restare indifferenti alle sensazioni che traspaiono dall’opera. \nCORNELIA \nCornelia è una compagnia di danza fondata nel 2019 a Napoli da Nyko Piscopo\, Nicolas Grimaldi Capitello\, Eleonora Greco\, Leopoldo Guadagno e Francesco Russo. \nParola chiave del manifesto artistico di Cornelia è INNOVAZIONE\, che si manifesta sia portando avanti progetti dove coesistono linguaggi diversi\, sia attraverso la rilettura in chiave moderna di alcuni classici della danza e della letteratura. Di conseguenza\, i temi affrontati dalla compagnia sono quelli della contemporaneità. Comprendono\, infatti\, le “istanze” delle nuove generazioni\, come le battaglie per l’autodeterminazione del proprio corpo e per l’affermazione della propria sessualità\, ma anche indagando le nuove possibilità di connessione date dalla rivoluzione social. \nOltre ai fondatori\, Cornelia si avvale di numerosi collaboratori esterni che condividono la stessa filosofia del gruppo. L’ attività della compagnia è diffusa sia in Italia che all’estero: le produzioni artistiche vengono presentate in vari teatri italiani (Teatro delle Muse di Ancona\, Teatro Bellini di Napoli\, Teatro Comunale di Vicenza\, Teatro Carignano di Torino) e partecipano ai più importanti festival di danza e video danza\, sia nazionali (Biennale di Venezia 2020\, Campania Teatro Festival 2021 e molti altri) che internazionali (Filmpride di Brighton\, Choreoscope a Barcellona)\, oltre a progetti trasmessi in streaming a New York\, Londra\, Belgrado\, Svezia\, Iran. \nAttiva non solo nella danza a livello produttivo\, la compagnia si occupa anche di collaborare all’organizzazione di eventi nazionali come MOVI|MENTALE e Cilentart Fest e nella formazione con iniziative gratuite per i danzatori del territorio come Wake Up! Training. \nHa conseguito un importante riconoscimento dal Ministero della Cultura\, rientrando nell’elenco delle compagnie di danza finanziate dal FUS. \nhttps://www.corneliaperformingarts.com/ \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:ALI
DESCRIPTION:Ali – La Ribalta – ph. Andreas Marini \nAli\, dai testi di Antonio Viganò\, Remo Rostagno e Gian Luigi Gherzi\, è una creazione che mette in scena l’incontro fra un giovane e un angelo per raccontare di identità a confronto\, dimensioni reciprocamente disvelate\, sfida impossibile fra l’umano e il celestiale. I due giovani interpreti della compagnia La Ribalta – Kunst der Vielfalt\, Jason De Majo e Michael Untertrifaller\, mettono in campo uno spettro di sensazioni brutali e allo stesso tempo tenere\, capaci di creare una gamma infinita di coloriture espressive. \nDue repliche: \nsabato 11 febbraio ore 17.30\ndomenica 12 febbraio ore 17.30 \n\n  \nCREDITI \nTesto di Gianluigi Gherzi\, Remo Rostagno\, Antonio Viganò\nRegia di Antonio Viganò\nCoreografie di Julie Anne Stanzak (Tanztheater Wuppertal)\nDirezione di produzione Paola Guerra\nCon Michael Untertrifaller e Jason De Majo \nIspirato allo spettacolo ALI del 1993\, una coproduzione Le Grand Bleu e Teatro La Ribalta \n(premioETIstregagatto 1995) \nUna produzione Teatro La Ribalta-Kunst der Vielfalt – Lebenshilfe Südtirol \nUn omaggio a Joseph Scicluna \nPRESENTAZIONE \nAli è il racconto di un incontro tra un giovane uomo qualunque\, un po’ disilluso e pessimista\, e un individuo con due ferite rosse sulle spalle\, un angelo caduto che ha voglia di soffrire e di amare come fanno tutti gli esseri umani. La creatura\, scesa dal cielo attraverso un palo della luce\, chiede\, interroga\, vuole capire il perché di ogni cosa. È curioso e ingenuo come un bambino. \nTra i due si stabilisce una rete di interrogativi reciproci\, di curiosità\, di conflitti che fanno scoprire all’angelo sentimenti e sensazioni mai provate prima. \nL’angelo e l’uomo si incontrano\, si scontrano\, lottano\, si riconoscono a vicenda\, si agguantano e si sfiorano in una danza della vita fino alla morte. Scoprendo ricordi seppelliti sotto mucchi di sassi\, l’angelo mette a nudo la vita dell’uomo\, i suoi dolori e le sue gioie. \nPerché tocchi dove fa male? Domanda l’uomo. \n \nLa lotta fra i due diventa dura come un gioco. Un gioco crudele e poetico nel quale l’uomo scopre la sua unicità\, il suo essere “storia” unica e irripetibile\, mentre l’angelo dovrà scegliere fra essere tutto e niente o un’identità precisa\, terrena rinunciando alla sua dimensione divina. \nIo non ho storie \nNon è possibile. Tutti ne hanno una! Tutti! \nNo\, io non ho storie…no\, no. Una ce l’ho. Una sola. Questa. (Apre una valigia di piume) \nE questa è la tua storia? \nÈ la mia storia: cielo\, aria\, volare… \nMi piacerebbe essere come te: una sola valigia\, leggera. Vorrei essere come te. \nAbbiamo maestri illustri che ci hanno guidato: Rilke con le sue “Elegie Duinesi”\, Peter Handke e Wim Wenders con “Il cielo sopra Berlino”\, “L’angelo necessario” di Wallace Stevens\, i “Semidei” di James Stephens e l’”Angelus Novus” di Walter Benjamin. \n \nTEATRO LA RIBALTA \nIl Teatro La Ribalta – Kunst der Vielfalt è una comunità di danzatori e attori-di-versi che vuole sviluppare la propria legittima stranezza. Lavoratori dello spettacolo dal vivo che sono straordinari solo e unicamente nel loro modo di essere in scena e per la professionalità che hanno scelto di praticare. \nQuotidianamente\, con accanimento\, lavorano per cercare e svelare “ bellezza “ e provano a restituirla\, a chi li incontra\, attraverso la poesia e l’arte del teatro. Uomini e donne a cui piace l’idea che il confine tra realtà e finzione sia penetrabile\, che le fantasie e i desideri possano diventare materiali\, che le materie e le pratiche di lavoro diventino occasione per vivere e sognare\, che una persona in difficoltà possa diventare protagonista della propria vita\, quando supera i confini\, cambia il quotidiano\, naviga in acque non ancora esplorate\, ricostruisce identità. In teatro portano un mistero\, una personale poetica\, le ombre e le ferite che nutrono l’arte e la vita. Sono consapevoli che solo attraverso una pratica artistica di qualità e una profonda etica nel lavoro possono sconfiggerei pregiudizi\, cambiare paradigmi\, far riflettere ed emozionare. Per questo il loro teatro è un atto politico. \nLa compagnia\, fondata a Bolzano nel 2011\, ha un repertorio di spettacoli (Il suono della caduta\, Personaggi\, Nessuno sa di noi \, Il ballo\, H+G\, Ali\, Superabile\, Otello Circus\, Un peep show per Cenerentola\, Il Paradiso Perduto) che sono in tournèe in Italia ed Europa e che contribuiscono a dare un nuovo sguardo e un nuovo spessore artistico al teatro sociale d’arte. \nVincitrice del Premio Eolo 2015 e 2018 per gli spettacoli “H+G” e “Superabile” quali migliori novità dell’anno nel settore teatro infanzia e gioventù; del Premio della Critica 2015 promosso dall’Associazione nazionale critici di teatro nonchè del Premio speciale UBU 2018 “per la qualità della ricerca artistica\, creativa e politica in ambiti spesso marginali e con attenzione capillare alla diversità ” e Premio Hystrio – Altre Muse 2021 “per aver reso la pratica teatrale strumento di inclusione sociale a 360 gradi”. \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 16.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Double Side
DESCRIPTION:Double Side è al Teatro Morlacchi di Perugia l’11 e 12 febbraio. \nMusica barocca e danza contemporanea si combinano in questa nuova produzione della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, che presenta due coreografi dal Canada e da Cuba poco conosciuti in Italia\, Danièle Desnoyers e Norge Cedeño Raffo. In stretta collaborazione con l’Orchestra La Toscanini di Parma\, Aterballetto porta in scena un ensemble musicale di cantanti e suonatori d’archi\, danzando una suite barocca e lo “Stabat Mater”di Arvo Pärt. \n \nPresentazione \nIl cubano Norge Cedeño Raffo crea su una musica religiosa. Il giovane coreografo emergente è stato solista di Danza Contemporánea de Cuba\, la più importante compagnia contemporanea di Cuba. Lo “Stabat Mater” di Arvo Pärt diventa per lui un doloroso lavoro di addio. Il compositore estone ha messo in musica il testo medievale sul dolore della Madre di Dio nel suo caratteristico stile ridotto. L’effetto commovente di questa musica caratterizza anche la danza espressiva\, libera e\, nel senso più bello\, pura: come si può ritrovare la speranza in un mondo distrutto e dopo una perdita così grande\, come si può continuare a vivere\, si chiede Norge Cedeño Raffo nella sua opera. \n\n  \nLa coreografa Danièle Desnoyers viene da Montréal\, la metropoli della danza moderna canadese\, dove il suo stile leggero e fluido e la sua compagnia ne fanno un punto fisso della scena contemporanea. Oltre all’elemento teatrale\, le sue creazioni hanno sempre una forte relazione con la musica. La sua creazione per Aterballetto è basata su una suite del compositore italiano Federico Gon\, specialista in musica barocca che si è ispirato a Henry Purcell. \n \n  \nCrediti \nSTABAT MATER\n(Creazione per 3 danzatori\, 3 musicisti\, 3 cantanti) \nCoreografia Norge Cedeño Raffo\nSet e luci Fabiana Piccioli\nMusica Stabat Mater di Arvo Pärt\nCostumi Norge Cedeño Raffo e Fabiana Piccioli\nAssistente alla Coreografia Thais Suàrez Fernàndez \nWITH DROOPING WINGS\n(Creazione per 8 danzatori\, 4 archi) \nCoreografia Danièle Desnoyers\nMusica An English Suite di Federico Gon da Henry Purcell\nSet e luci Fabiana Piccioli\nCostumi Danièle Desnoyers\nCon il sostegno di Délégation du Québec à Rome e Conseil des arts et des lettres du Québec \n \n\nCo-progettazione e co-produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione Arturo Toscanini\nCo-produzione Festspiele Ludwigshafen\, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \nPrima assoluta 23 Ottobre 2022\, Reggio Emilia\, Festival Aperto\, Teatro Municipale Romolo Valli (I)\nPrima tedesca 9-10 Dicembre 2022\, Ludwigshafen\, Theater Im Pfalzbau (D) \n\nDanzatori Compagnia Aterballetto\nQuartetto Motus per La Toscanini: Giulia Soli\, Agnese Rava violino\, Dario Carrera viola\, Margherita Curti violoncello\nSoprano: Theodora Io Koutsothodoru\nControtenore: Nicolò Balducci\nTenore: Kim Bowoo\nPreparatore musicale: Antonio De Lorenzi \nDocufilm Stabat Mater - Danzare oltre i confini \n\n\nLa creazione Stabat Mater di Norge Cedeño Raffo ha stimolato Rai5 per la realizzazione del docufilm Stabat Mater – Danzare oltre i confini. \nIl docufilm racconta da vicino l’esperienza artistica e umana del giovane talentuoso coreografo\, per la prima volta in Italia\, e mostra il suo processo creativo\, nella cornice del Teatro Asioli di Correggio\, piccolo teatro all’italiana immerso nella Pianura Padana\, tra i più affascinanti e suggestivi. \nLe riprese del docufilm (regia a cura di Alessandro D’Onghia) sono iniziate il 29 gennaio 2021 (primo giorno di lavoro del coreografo con i tre danzatori) e terminate il 6 marzo 2021 (giorno dell’anteprima a porte chiuse al Teatro Asioli di Correggio\, con i musicisti e i cantanti dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia). La messa in onda su Rai5 del docufilm è stata il 29 aprile 2021\, in occasione della Giornata Internazionale della Danza. \nMEDIA PARTNER\n \nGuarda il docufilm
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DESCRIPTION:PRIMA ASSOLUTA  \nIl corpo che si trasforma con gli anni è un tema centrale nella nostra società\, e nella sensibilità di ciascuno di noi. L’invecchiamento non è un problema per l’attore\, lo scrittore o per l’artista visivo: Per chi danza\, invece? Qual è la vera età del corpo? \nIn una nuova creazione per la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto i due rinomati coreografi Angelin Preljocaj e Rachid Ouramdane affrontano il tema della trasformazione del corpo con una serata con interpreti senior (dai 65 ai 79 anni) che debutta il 15 febbraio 2023 a Parigi. \nLe recite a Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi): \n  \n\nMercoledì 15.02 — 20h30\nGiovedì 16.02 — 19h30\nVenerdì 17.02 — 20h30\nSabato 18.02 — 17h00\nMartedì 21.02 — 20h30\nMercoledì 22.02 — 20h30\nGiovedì 23.02 — 19h30\n\n\n  \nScopri di più sul progetto \n\nOVER DANCE (titolo provvisorio) è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto con Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence)\, Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi)\, ERT/Teatro Nazionale (Modena)\, Fondazione I Teatri (Reggio Emilia)\, Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Trento). \nSostenitore e partner scientifico: Fondazione Ravasi Garzanti (Milano) \nIn partnership con Comune di Reggio Emilia e Farmacie Comunali Riunite
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DESCRIPTION:PRIMA ASSOLUTA  \nIl corpo che si trasforma con gli anni è un tema centrale nella nostra società\, e nella sensibilità di ciascuno di noi. L’invecchiamento non è un problema per l’attore\, lo scrittore o per l’artista visivo: Per chi danza\, invece? Qual è la vera età del corpo? \nIn una nuova creazione per la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto i due rinomati coreografi Angelin Preljocaj e Rachid Ouramdane affrontano il tema della trasformazione del corpo con una serata con interpreti senior (dai 65 ai 79 anni) che debutta il 15 febbraio 2023 a Parigi. \nLe recite a Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi): \n  \n\nMercoledì 15.02 — 20h30\nGiovedì 16.02 — 19h30\nVenerdì 17.02 — 20h30\nSabato 18.02 — 17h00\nMartedì 21.02 — 20h30\nMercoledì 22.02 — 20h30\nGiovedì 23.02 — 19h30\n\n\n  \nScopri di più sul progetto \n\nOVER DANCE (titolo provvisorio) è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto con Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence)\, Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi)\, ERT/Teatro Nazionale (Modena)\, Fondazione I Teatri (Reggio Emilia)\, Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Trento). \nSostenitore e partner scientifico: Fondazione Ravasi Garzanti (Milano) \nIn partnership con Comune di Reggio Emilia e Farmacie Comunali Riunite
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LOCATION:Théâtre de Chaillot\, 1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre\, Parigi\, 75016\, Francia
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SUMMARY:PROVE IN CORSO – 2ª PUNTATA
DESCRIPTION:La nuova serie di FND/Aterballetto a cura di Nicolas Ballario. \nCosa c’è dietro a uno spettacolo di Aterballetto? Cosa succede nelle sale della Fonderia di Reggio Emilia? \nLo scoprirai con PROVE IN CORSO\, nostra prima serie di quattro puntate a cura di Nicolas Ballario: uno dei più apprezzati giornalisti di arte contemporanea che grazie alla sua verve unica e alla sua straordinaria competenza avvicina proprio tutti al mondo dell’arte con le sue trasmissioni su Sky Arte e di RadioUnoRai. \nInsieme a Ballario entrerai nel mondo della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. Tra incontri esilaranti\, situazioni ironiche con chi vive ogni giorno la Fonderia e momenti danzati\, in quattro puntate con la regia di Fabrizio Spucches\, scopriremo le curiosità della compagnia e il dietro le quinte degli spettacoli\, in un modo mai raccontato prima. \nPartner dell’evento: \n \nGrazie alla collaborazione con YOGI TEA\, possiamo omaggiare il nostro pubblico di deliziosi tè e infusi\, ispirati all’antica filosofia dell’Ayurveda\, che mira al benessere di corpo e mente. \nCOSA VEDRAI? \nNella seconda puntata\, in programma per giovedì 16 febbraio ore 20.30\, presentiamo Storie\, una piccola antologia di frammenti danzati\, parte dell’immenso universo artistico e umano dei coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz. \nInsieme ai danzatori di Aterballetto scopriremo le curiosità delle quattro coreografie che compongono la serata. \nA seguire\, la proiezione della seconda puntata di PROVE IN CORSO. \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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CATEGORIES:Aterballetto,Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio giugno 2023
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DESCRIPTION:PRIMA ASSOLUTA  \nIl corpo che si trasforma con gli anni è un tema centrale nella nostra società\, e nella sensibilità di ciascuno di noi. L’invecchiamento non è un problema per l’attore\, lo scrittore o per l’artista visivo: Per chi danza\, invece? Qual è la vera età del corpo? \nIn una nuova creazione per la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto i due rinomati coreografi Angelin Preljocaj e Rachid Ouramdane affrontano il tema della trasformazione del corpo con una serata con interpreti senior (dai 65 ai 79 anni) che debutta il 15 febbraio 2023 a Parigi. \nLe recite a Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi): \n  \n\nMercoledì 15.02 — 20h30\nGiovedì 16.02 — 19h30\nVenerdì 17.02 — 20h30\nSabato 18.02 — 17h00\nMartedì 21.02 — 20h30\nMercoledì 22.02 — 20h30\nGiovedì 23.02 — 19h30\n\n\n  \nScopri di più sul progetto \n\nOVER DANCE (titolo provvisorio) è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto con Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence)\, Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi)\, ERT/Teatro Nazionale (Modena)\, Fondazione I Teatri (Reggio Emilia)\, Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Trento). \nSostenitore e partner scientifico: Fondazione Ravasi Garzanti (Milano) \nIn partnership con Comune di Reggio Emilia e Farmacie Comunali Riunite
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DESCRIPTION:PRIMA ASSOLUTA  \nIl corpo che si trasforma con gli anni è un tema centrale nella nostra società\, e nella sensibilità di ciascuno di noi. L’invecchiamento non è un problema per l’attore\, lo scrittore o per l’artista visivo: Per chi danza\, invece? Qual è la vera età del corpo? \nIn una nuova creazione per la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto i due rinomati coreografi Angelin Preljocaj e Rachid Ouramdane affrontano il tema della trasformazione del corpo con una serata con interpreti senior (dai 65 ai 79 anni) che debutta il 15 febbraio 2023 a Parigi. \nLe recite a Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi): \n  \n\nMercoledì 15.02 — 20h30\nGiovedì 16.02 — 19h30\nVenerdì 17.02 — 20h30\nSabato 18.02 — 17h00\nMartedì 21.02 — 20h30\nMercoledì 22.02 — 20h30\nGiovedì 23.02 — 19h30\n\n\n  \nScopri di più sul progetto \n\nOVER DANCE (titolo provvisorio) è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto con Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence)\, Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi)\, ERT/Teatro Nazionale (Modena)\, Fondazione I Teatri (Reggio Emilia)\, Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Trento). \nSostenitore e partner scientifico: Fondazione Ravasi Garzanti (Milano) \nIn partnership con Comune di Reggio Emilia e Farmacie Comunali Riunite
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SUMMARY:ALPHA GRACE – PROVA APERTA
DESCRIPTION:PROVA APERTA \nLa Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \nPer la seconda prova aperta della stagione Aterballetto presenta al pubblico Alpha Grace di Philippe Kratz. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,stagione gennaio giugno 2023
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DESCRIPTION:PRIMA ASSOLUTA  \nIl corpo che si trasforma con gli anni è un tema centrale nella nostra società\, e nella sensibilità di ciascuno di noi. L’invecchiamento non è un problema per l’attore\, lo scrittore o per l’artista visivo: Per chi danza\, invece? Qual è la vera età del corpo? \nIn una nuova creazione per la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto i due rinomati coreografi Angelin Preljocaj e Rachid Ouramdane affrontano il tema della trasformazione del corpo con una serata con interpreti senior (dai 65 ai 79 anni) che debutta il 15 febbraio 2023 a Parigi. \nLe recite a Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi): \n  \n\nMercoledì 15.02 — 20h30\nGiovedì 16.02 — 19h30\nVenerdì 17.02 — 20h30\nSabato 18.02 — 17h00\nMartedì 21.02 — 20h30\nMercoledì 22.02 — 20h30\nGiovedì 23.02 — 19h30\n\n\n  \nScopri di più sul progetto \n\nOVER DANCE (titolo provvisorio) è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto con Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence)\, Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi)\, ERT/Teatro Nazionale (Modena)\, Fondazione I Teatri (Reggio Emilia)\, Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Trento). \nSostenitore e partner scientifico: Fondazione Ravasi Garzanti (Milano) \nIn partnership con Comune di Reggio Emilia e Farmacie Comunali Riunite
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SUMMARY:Stravaganze in sol minore - Prova aperta
DESCRIPTION:PROVA APERTA \n/ Nuovo spettacolo per le famiglie con una danzatrice e un cantante / \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine\, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nSotto un cespo di rose scarlatte\nOffre il rospo tè caldo con latte\nSotto un cespo di rose paonazze\nTocca al rospo sciacquare le tazze.\n(Toti Scialoja\, La mela di Amleto\, 1984) \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Piersilvio De Santis \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo il giorno di spettacolo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:STRAVAGANZE IN SOL MINORE
DESCRIPTION:ANTEPRIMA\n \n/ Nuovo spettacolo per le famiglie con una danzatrice e un cantante / \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine\, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nSotto un cespo di rose scarlatte\nOffre il rospo tè caldo con latte\nSotto un cespo di rose paonazze\nTocca al rospo sciacquare le tazze.\n(Toti Scialoja\, La mela di Amleto\, 1984) \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Piersilvio De Santis \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo il giorno di spettacolo dalle ore 16.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Golden Days
DESCRIPTION:Aterballetto è a Nevers\, in Borgogna. \nGolden Days è una serata che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland. \nTutto accompagnato dalle musiche di Tom Waits\, Patti Smith e Keith Jarrett. \n“Un andante cantabile\, un adagio e un rondò. Praticamente un concerto. Di danza però e tuttavia con una colonna sonora grandiosa.”\nSergio Trombetta\, La Stampa\, 10.07.2017
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LOCATION:La Maison\, 2 Bd Pierre de Coubertin\, Nevers\, 58000\, Francia
CATEGORIES:Aterballetto,BLISS,Golden Days,Rain Dogs
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