Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

Studio XL
2019-06-05 21:30 - 22:30 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
NEXT STOP_ PALCOSCENICO
Contenitore di creazioni contemporanee che aprono le porte al mondo professionale performativo.
4 mini opere
Coreografie Simona Bucci, Damian Munoz, Taulan Shehu, Laura Matano
Interpeti Formazione StudioXL International Contemporary Dance Education
Direzione Artistica Laura Matano, Emanuela Baratin
Prodotto da XLAssociazione, Co/Prodotto Compagnia Simona Bucci
Light Design Gessica Germini
Musica autori vari
IF di Simona Bucci
Elaborazione del movimento a cura delle danzatrici
Interpreti: Diletta Antolini, Bianca Berger, Melissa Bortolotti, Sarah Cortivo, Noemi Garofalo, Helena Hestermann, Chiara Riva, Rachele Sabbatino, Sofia Tito
IF (se) congiunzione dal valore condizionale, ipotetico, potenziale.
Quanti “se” nel nostro pensare e ripensare agli accadimenti passati e in divenire. Quanti “se” nell’ipotizzare le proprie scelte e quanto potenziale contiene questa congiunzione.
In questo breve studio il “se” è osservato come possibilità, come opportunità di scegliere, di percepire il potenziale proprio e di quello che ci circonda.
In una piccola congiunzione, un’occasione, per porsi dei pensieri, per darsi del tempo per trovarsi e trovare.
Un gruppo di ragazzi, tra l’adolescenza e la maturità, in quell’arco della vita così unico e così breve, così violento, potenziale, passionale, vulnerabile, incosciente, creativo e immerso nei “se”.
NOW di Laura Matano
Interpreti: Melissa Bortolotti, Noemi Garofalo, Chiara Riva
Evado dalla realtà, sospendo e sono sospeso.
Sono alla ricerca di qualcosa di diverso. Di piacere o non piacere.
Ascolto, dialogo, condivido. Cerco in linguaggio comune, un arricchimento nella diversità. Cerco di catturare sorprese, crearne memoria per ritrovarmi e ritrovare qualcosa di vero.
Un istante dove il tempo si dilata e posso osservarne le molteplici possibilità, conservarne le tracce da cui attingere per non dover più fuggire.
HURRICANES di Damiàn Muñoz
Video a cura di Damiàn Muñoz
Interpreti: Diletta Antolini, Bianca Berger, Melissa Bortolotti, Sarah Cortivo, Noemi Garofalo, Helena Hestermann, Chiara Riva, Rachele Sabbatino, Sofia Tito
Hurricanes riflette sul precipizio del nuovo.
La caduta, la perdita, il cambiamento, ti gettano nell’abisso vitale, nel territorio della libertà per il quale non siamo educati o preparati.
La certezza di essere sulla strada e con un orizzonte chiaro, e all’improvviso ti trovi in uno stato di squilibrio davanti al mondo e agli altri, proprio prima della grande caduta.
La vertigine dell’evoluzione sorprendente ti mette dove sei più vulnerabile. Le verità e il terreno su cui calpesti stanno collassando per lasciarti paralizzato e instabile, confrontato con la vita senza abbastanza strumenti, per avvicinarti alla forza che ti trascinerà nel vuoto.
Come sopportare la forza che il cambiamento ti porta?
FRAU di Taulant Shehu
Interpreti: Diletta Antolini, Bianca Berger, Melissa Bortolotti, Sarah Cortivo, Noemi Garofalo, Helena Hestermann, Chiara Riva, Rachele Sabbatino, Sofia Tito
Desideravo creare una coreografia per le donne, per le loro emozioni, le infinite peculiarità che compongono la loro bellezza. Una donna è grazia, potere, sensibilità, in certi momenti distaccata, talvolta addirittura insopportabile, ma ne vale sempre la pena. È irresistibile, amorevole. Direi che è la creazione che più si avvicina a un qualcosa di divino. Il mio scopo è pensare a diverse donne, permettere al pubblico di ricevere delle sensazioni, dei sentimenti attraverso la danza contemporanea, incarnare i colori della loro unicità nel movimento e far sì che ognuno possa portare con sé qualcosa dal loro punto di vista e dal modo in cui le persone lo percepiscono. Mettere tutte queste emozioni nel movimento e nel contatto esprimendo il mondo interiore femminile senza dire una parola, è un’altra forma d’arte.

Phoenix-"O"-BLISS
2019-06-06 19:30 - 21:00 | Bayer Erholungshaus, Nobelstraße, 37, Leverkusen, 51373, Germania
Aterballetto danza al Bayer Erholungshaus, uno dei teatri più antichi di Leverkusen in Germania, dove Bayer Arts & Culture organizza spettacoli e concerti.
Philippe Kratz, che è membro del programma stARTacademy di Bayer Arts & Culture, presenta alla sua città natale Phoenix la sua creazione per la compagnia e “O”, passo a due con cui ha vinto il 32° Concorso Coreografico di Hannover.
Chiude la serata BLISS di Johan Inger sulle note del Concerto di Colonia di Keith Jarrett.

Golden Days
2019-06-09 21:30 - 22:40 | Cantine Mezzacorona, via Tonale 110, Mezzocorona, TN, 38016, Italia
Aterballetto danza Golden Days di Johan Inger al festival Solstizio d’Estate tra le bellissime vigne di Mezzocorona.
Golden Days è una serata che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland.
Tutto accompagnato dalle musiche di Tom Waits, Patti Smith e Keith Jarrett.
“Un andante cantabile, un adagio e un rondò. Praticamente un concerto. Di danza però e tuttavia con una colonna sonora grandiosa.”
Sergio Trombetta, La Stampa, 10.07.2017

MM Contemporary Dance Company
2019-06-11 21:30 - 22:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Agora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 17 e i 24 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, il corso è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, risiede ed è promosso e sostenuto e dall’A.S.D. Progetto Danza di Reggio Emilia con la MM Contemporary Dance Company. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il corso vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.

"O"
2019-06-22 19:30 - 21:30 | Theater Osnabrück, Domhof 10/11, Osnabrück, D-49074, Germania
L’ipnotico “O” di Philippe Kratz è una delle coreografie del 7° Tanzgala del Theater Osnabrück.
Ivana Mastroviti e Philippe Kratz condivideranno il palcoscenico con ballerini di compagnie internazionali e rinomate come i Grands Ballets Canadiens, il Miami City Ballet, il Royal Ballet of Flanders, il Polish National Ballet, Ballett am Rhein Dusseldorf Duisburg, Aterballetto, la Dresden Frankfurt Dance Company e Beijing-Dance / LDTX.

Aterballetto
2019-06-27 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto da anni regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
In questa prova aperta i 16 danzatori della compagnia regaleranno un’anteprima di Secus, creazione firmata dal celebre coreografo israeliano Ohad Naharin che debutterà il 6 settembre al Festival Oriente Occidente di Rovereto all’interno del trittico Dreamers.

Athens-Return Trip
2019-07-01 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Dopo un percorso formativo di più di tre settimane con i coreografi greci Christos Papadopoulos e Patricia Apergi, 34 giovanissimi danzatori greci ed italiano presentano gli esiti performativi a Reggio Emilia prima delle serate del 3 luglio al Teatro Sociale di Brescia e dell’8 luglio al Peiraios 260 all’interno del Festival di Atene ed Epidauro. Questo percorso fa parte di Return Trip, progetto sostenuto da Stavros Niarchos Foundation.
Serata di presentazione del progetto educational Return Trip
Con i danzatori di Agora Coaching Project//MM Contemporary Dance Company – Return Trip Educational
Cura del workshop Christos Papadopoulos e Patricia Apergi
Supervisione Michele Merola ed Enrico Morelli
Un progetto di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto in collaborazione con MM Contemporary Dance Company e il Festival di Atene ed Epidauro

"O"
2019-07-06 21:30 - 22:30 | Limonaia di Villa Strozzi, Via Pisana, 77, Firenze, 50143, Italia
Nella splendida cornice della Limonaia di Villa Strozzi, all’interno della rassegna Eventi Danza 2019 organizzata dall’associazione culturale Balletto di Toscana, l’ipnotico passo a due “O”, creato da Philippe Kratz e interpretato insieme a Ivana Mastroviti.

Wolf / BLISS
2019-07-10 21:00 - 22:00 | Peiraios 260, Ag. Ioannis Rentis, Atene, 182 33, Grecia
Aterballetto danza al prestigioso Festival di Atene ed Epidauro.
Wolf/BLISS è la serata perfetta per ammirare la versatilità dei 16 danzatori di Aterballetto, unica compagnia italiana ad avere in repertorio due dei coreografi più intensi ed acclamati del panorama internazionale.
In Wolf di Hofesh Shechter troviamo una sorta di selvaggia animalità, che attraversa a tratti gli uomini e a tratti le donne. Trascinati in un universo misterioso e coinvolgente, siamo investiti da un’onda di energia che esprime la forza di una tribù danzante.

Dalle atmosfere nebbiose di Wolf passiamo alla luce di BLISS, capolavoro di Johan Inger sulle note del Koln Concert di Keith Jarrett.
BLISS è una danza che emana felicità e soprattutto vita. Una gioia per gli interpreti, che si arrendono alla musica senza alcuna resistenza, e per il pubblico, che può ammirare la maturità e la bravura di ciascun ballerino.

La serata Wolf/BLISS è all’interno di Tempo Forte, importante collaborazione culturale tra l’Italia e la Grecia realizzata con il sostegno dell’Istituto Italiano di Cultura ad Atene, l’Ambasciata Italiana ad Atene e il MiBAC-Direzione Generale dello Spettacolo.

IN/FINITO
2019-07-11 19:00 - 20:00 | Antica Agorà, Adrianou 24, Atene, 10555, Grecia
Il Festival di Atene ed Epidauro ospita In/Finito, il progetto di danza e fotografia della Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto.
Ad Atene le sei coreografie di Saul Daniele Ardillo, Damiano Artale, Hektor Budlla, Philippe Kratz, Roberto Tedesco e Diego Tortelli sono immerse tra i marmi ricchi di storia dell’antica Atene.

La serata Wolf/BLISS è all’interno di Tempo Forte, importante collaborazione culturale tra l’Italia e la Grecia realizzata con il sostegno dell’Istituto Italiano di Cultura ad Atene, l’Ambasciata Italiana ad Atene e il MiBAC-Direzione Generale dello Spettacolo.

Bach Project
2019-07-16 20:00 - 21:00 | Slovene National Theatre, Župančičeva 1, Ljubljana, 1000, Slovenia
Aterballetto danza al Festival Ljubljana Bach Project.
Bach Project propone una tappa importante nell’esplorazione della relazione tra danza e musica, tra composizione classica e sua ricreazione contemporanea.
In scena Sarabande, capolavoro di Jiří Kylián, e Domus Aurea di Diego Tortelli, promessa della coreografia italiana che, sulle Suite francesi di Bach trascritte da Giorgio Colombo Taccani e suonate dal vivo dall’Ensemble Sentieri selvaggi, ha creato un’architettura onirica di movimento, coinvolgendo l’artista visivo Massimo Uberti.
Bach Project permette così di affermare – intorno ad una dimensione musicale – una visione intergenerazionale, aperta e curiosa della creazione coreografica.
Questa produzione si avvale della partnership di Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles, Festival MiTo, MILANoLTRE Festival e della collaborazione dei Teatri di tradizione dell’Emilia-Romagna.

MM Contemporary Dance Company
2019-07-21 21:30 - 23:00 | Chiostri San Pietro, via Emilia San Pietro 44, Reggio Emilia, 42121, Italia
La MM Contemporary Dance Company danza due grandi titoli del repertorio musicale. Carmen di Emanuele Soavi ci immerge nella trama fatta di sottili relazioni e tensioni della celebre opera di Bizet. Michele Merola si è confrontato con la musica ossessiva e ripetitiva del Bolero, mettendo in scena la varietà di umori che circolano intorno e dentro al rapporto di coppia.
La serata fa parte di Danza ai Chiostri, a cura della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto per il cartellone di REstate 2019.

Carmen
Carmen Sweet è una creazione esclusiva di Emanuele Soavi per la MM Contemporary Dance Company, pensata tenendo conto dell’originale intenzione del compositore di creare un’opera-comique: così definiva Georges Bizet la sua Carmen, presentata a Parigi nel 1875.
In questo lavoro, traendo spunto e rivisitando le tracce del leggendario canovaccio, l’azione, volutamente permeata di ironia e sarcasmo, ha inizio nell’arena in cui Carmen, Micaela, Frasquita, Mercédès, Don José, Zuniga, Escamillo danno libero sfogo alle loro emozioni. Dando così spazio al forte virtuosismo tecnico e teatrale degli interpreti in scena, Soavi ci immerge drammaturgicamente in quella trama fatta di sottili relazioni, di equilibri e di ricami, fra tensione e sospensione, dove movimenti e gesti vanno letti oltre l’apparente eleganza che sta sopra le righe. Il tutto accompagnato dalle celeberrime note di Bizet, a volte interrotte dalle canzoni del gruppo canoro Los Panchos, nei cui testi antagonismo, gelosia e desiderio sono i soggetti onnipresenti.
Nella Plaza de Toros di Siviglia, i personaggi si ritrovano per il giorno della corrida. Tutti attendono Escamillo, quell’Escamillo che crede che Carmen sia solo sua e non si cura degli avvertimenti di Mercedes e Frasquita. Ricoperti di polvere, confusi nei loro vizi, i personaggi, come un gruppo di istrioni, inscenano sulla piazza metafisica del palco la passione di Carmen.
Sarcastici e bizzarri nei loro gesti e movimenti, questi commedianti tentano di far evitare lo scontro perenne tra Don José e il Toreador, mentre Micaela, sola nell’ombra, va nascondendosi e mostrandosi, cercando di rubare invano i loro cuori e le loro attenzioni. Ma Don José è ben presto nei paraggi. Ignorando i consigli delle amiche, Carmen lo incontra e José la supplica di tornare con lui. Agli sprezzanti rifiuti, José la minaccia e, mentre la folla applaude Escamillo vittorioso, accecato dall’ira, José uccide Carmen.
In questa fiction in movimento, si svela al pubblico un racconto che può essere vero e non solo immaginario, fatto di bellezza fisica espressa dai corpi dei danzatori, dove la narrazione delle scene è scandita dalle relazioni tra i sensi, che ripetutamente infiammano di passione i protagonisti in scena.
Coreografia Emanuele Soavi
Musiche Georges Bizet, Los Panchos
Disegno luci Cristina Spelti
Costumi Alessio Rosati con la collaborazione Nuvia Valestri
Bolero
Meccanismo ad orologeria dalla rigorosa precisione, Bolero (1928) è ancora oggi tra i brani più noti e ascoltati della storia della musica. Nel realizzare una nuova versione coreografica del Bolero, Michele Merola si è confrontato con questa musica ossessiva e ripetitiva, cercando di comprenderne l’identità, la ragione e la funzione: alla fine di questo percorso l’ispirazione del coreografo si è focalizzata sul ventaglio inesauribile dei rapporti umani, in particolare quelli di coppia, dentro ai quali, spesso, registriamo le reciproche e inconciliabili distanze tra uomini e donne, quel “muro trasparente” che li divide. Così, nelle diverse sfumature assunte dalla danza, la coreografia declina la varietà di umori che “circolano” intorno e dentro al rapporto di coppia.
Su questa stessa musica, con la “licenza” e l’inventiva che sono il segno vero di ogni artista, è intervenuto Stefano Corrias. Da compositore raffinato ed esperto, Corrias ha creato una sua propria partitura musicale, liberamente ispirata alla versione originale del brano di Ravel. Il nuovo spartito è stato composto analizzando attentamente le pagine di Bolero, e si integra perfettamente con esso, collocandosi in tre diversi momenti. All’interno della scrittura coreografica, i tre frammenti sottolineano i momenti più intimi, e più veri, di ognuno di noi, quando siamo lontano dagli sguardi degli altri, e lontani dal rumore assordante del mondo.
Nella versione di Merola, Bolero viene dunque raccontato come una non-storia, fantastica ma possibile, comunque pertinente al mondo reale. Dagli allusivi colpi di tamburo rullante iniziale, sino alla “esplosione” finale dell’intera orchestra, la danza, in stretta simbiosi con la musica, veicola una sorta di astratta “fiaba amara”, allegoria del dolore di vivere e dell’incomprensione fra esseri umani. Così Bolero diventa metafora della nostra esistenza, stretta nei doppi binari che ciascuno sperimenta nel corso della propria vita, fra contrasto e dialogo, seduzione e disinganno, sorpresa e sconcerto.
Coreografia Michele Merola
Musica Maurice Ravel, Stefano Corrias
Light design Cristina Spelti
Costumi Alessio Rosati con la collaborazione di Nuvia Valestri

INFO&BIGLIETTI

Biglietti
Intero 12 euro
Ridotto 9 euro per under 30, scuole di danza DanzaRE (Arcadia, Danzarte, Eidos Danza, Let’s Dance, Progetto Danza), Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65
Ridotto 3 euro per under 8
Info, prenotazioni e ritiro biglietti
tel. 0522 273011
cell. e whatsapp 3341023554
email info@aterballetto.it
I biglietti prenotati devono essere ritirati entro venerdì 19 luglio presso la biglietteria della Fonderia, in via della Costituzione 39.
I biglietti non ritirati verranno messi nuovamente in vendita.
Acquisto in biglietteria
Fonderia, sede della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, via della Costituzione 39, Reggio Emilia
Lunedì e venerdì dalle ore 10.00 alle ore 13.00
Martedì, mercoledì e giovedì dalle ore 15.00 alle ore 17.30
Chiostri di San Pietro, via Emilia San Pietro 44, Reggio Emilia
Solo domenica 21 e martedì 23 luglio dalle ore 19.30
Acquisto online
www.biglietteriafonderia39.it
I biglietti acquistati online potranno essere ritirati presso la biglietteria della Fonderia in via della Costituzione 39, negli orari di apertura, oppure la sera stessa degli spettacoli (domenica 21 e martedì 23 luglio) presso la biglietteria dei Chiostri di San Pietro in via Emilia San Pietro 44, dalle ore 19.30.

Abiectio - "O" - BLISS
2019-07-23 21:30 - 23:00
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto chiude nei ritrovati Chiostri di San Pietro di Reggio Emilia la sua stagione 2018-2019.
Abiectio di Damiano Artale è un coinvolgente passo a due sulle note della Passione di Bach e il Requiem Pies Jesus di Fauré. A seguire “O” di Philippe Kratz, coreografia dal ritmo inarrestabile premiata al prestigioso concorso di Hannover 2018. BLISS, capolavoro di Johan Inger sulle note del Koln Concert di Keith Jarrett, è una danza che emana felicità e soprattutto vita. Una gioia per gli interpreti, che si arrendono alla musica senza alcuna resistenza, e per il pubblico, che può ammirare la maturità e la bravura di ciascun ballerino.

Abiectio
Quando la violenza bagna l’animo di un essere umano, celebriamo il fallimento della comunicazione, altresì il funerale dell’educazione. Spaventato e disorientato, un individuo ferito si guarda allo specchio con degradante mortificazione e risponde al mondo esterno attaccando. Ogni uomo, tuttavia, in possesso di quel particolare dono chiamato empatia, si pone in maniera immediata e positiva nella condizione dell’altro, creando così legami, in grado di dissipare l’abiezione.
Coreografia Damiano Artale
Musica Johann Sebastian Bach e Gabriel Faurè
Costumi Francesca Messori
Luci Carlo Cerri
Danzatori Damiano Artale e Arianna Kob
''O''
L’idea alla base di “O” è l’eternità e come raggiungerla è l’obiettivo finale dell’umanità. Come per esempio nell’estate del 2017 a Hong Kong, quando per la prima volta due robot umanoidi hanno interagito l’un con l’altro. È diventato chiaro a tutti che un futuro, in cui l’intera conoscenza umana viene trasmessa da materiale inorganico comunicante, è a portata di mano.
“O” può essere visto come due esseri umani o due robot che celebrano questo avvenimento in uno stato di trascendenza e realizzazione emotiva, in cui entrambi si muovono insieme al ritmo infinito dei loro cuori inarrestabili. Oppure, come il computer dell’astronave Hal nel film di Stanley Kubrick “2001: Odissea nello spazio” quando dice in modo illusorio: “So di aver preso alcune decisioni molto scarse di recente, ma posso darti la mia completa assicurazione che il mio lavoro tornerà alla normalità. Ho ancora il massimo entusiasmo e fiducia nella missione. E voglio aiutarti.”
Coreografia Philippe Kratz
Musica Mark Pritchard, The Field
Costumi Francesca Messori
Luci Carlo Cerri
Danzatori Philippe Kratz e Ivana Mastroviti
Primo premio al 32^ International Choreographic Competition Hannover – giugno 2018

BLISS
“Entusiasmante BLISS di Johan Inger. È un inno alla gioia di danzare, al piacere di vedere gli interpreti muoversi in una catena inarrestabile di bellezza coreografica. Uno dei migliori colpi messi a segno recentemente da Aterballetto.”
Sergio Trombetta, La Stampa
Coreografia Johan Inger
Musica Keith Jarrett
Scene Johan Inger
Costumi Johan Inger e Francesca Messori
Luci Peter Lundin
Assistente alla coreografia Yvan Dubreuil
Premio Danza&Danza 2016 “Produzione italiana dell’anno”

INFO&BIGLIETTI

Biglietti
Intero 12 euro
Ridotto 9 euro per under 30, scuole di danza DanzaRE (Arcadia, Danzarte, Eidos Danza, Let’s Dance, Progetto Danza), Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65
Ridotto 3 euro per under 8
Info, prenotazioni e ritiro biglietti
tel. 0522 273011
cell. e whatsapp 3341023554
email info@aterballetto.it
I biglietti prenotati devono essere ritirati entro venerdì 19 luglio presso la biglietteria della Fonderia, in via della Costituzione 39.
I biglietti non ritirati verranno messi nuovamente in vendita.
Acquisto in biglietteria
Fonderia, sede della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, via della Costituzione 39, Reggio Emilia
Lunedì e venerdì dalle ore 10.00 alle ore 13.00
Martedì, mercoledì e giovedì dalle ore 15.00 alle ore 17.30
Chiostri di San Pietro, via Emilia San Pietro 44, Reggio Emilia
Solo domenica 21 e martedì 23 luglio dalle ore 19.30
Acquisto online
www.biglietteriafonderia39.it
I biglietti acquistati online potranno essere ritirati presso la biglietteria della Fonderia in via della Costituzione 39, negli orari di apertura, oppure la sera stessa degli spettacoli (domenica 21 e martedì 23 luglio) presso la biglietteria dei Chiostri di San Pietro in via Emilia San Pietro 44, dalle ore 19.30.

Dreamers
2019-09-06 20:30 - 22:30
Aterballetto presenta in prima mondiale il nuovo trittico Dreamers, composto da cloud|materia di Philippe Kratz, Traces di Rihoko Sato e Secus di Ohad Naharin.
Un’occasione unica per ammirare la compagnia attraverso sfumature in contrasto: dall’approccio fisico e razionale di Philippe Kratz coreografo e danzatore di Aterballetto, allo stile sofisticato e leggero della giapponese Rihoko Sato, musa e interprete preferita di Saburo Teshigawara, fino al vigoroso rituale di Ohad Naharin, coreografo della Batsheva Dance Company.
Ed è il frutto di una coproduzione internazionale, che ci associa a Festival Oriente Occidente di Rovereto, Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles, Malraux scène nationale di Chambéry Savoie in Francia e, per la creazione cloud|materia di Philippe Kratz, Bayer Culture Engagement di Leverkusen.

Aterballetto
2019-09-18 18:00 - 19:00, 2019-10-24 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA_ATERBALLETTO
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto da anni regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
Al fine di assicurare maggiore flessibilità artistica alla compagnia, non possiamo definire il programma esatto delle prove aperte di Aterballetto. Pochi giorni prima della prova aperta daremo sul nostro sito e sui social maggiori informazioni.

Compagnia Artemis Danza
2019-10-01 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Prova aperta_Il Barbiere di Siviglia
In occasione dei centocinquant’anni dalla morte di Gioachino Rossini, Monica Casadei con la Compagnia Artemis Danza affronta uno dei titoli più celebri del maestro pesarese, Il Barbiere di Siviglia, che la coreografa ha immaginato come un avveniristico “balletto d’azione”. Ma chi è davvero Figaro? Nella lettura di Monica Casadei Figaro è il prototipo dell’uomo di successo nel mondo di oggi. L’eroe rossiniano diventa l’emblema di chi riesce a soddisfare con efficacia, vivacità e savoir faire le aspettative di una società che impone ogni giorno di raggiungere i propri obiettivi ottimizzando tempi ed energie.
COMPAGNIA ARTEMIS DANZA
Di origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza, Monica Casadei, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica, si dedica allo studio della danza classica e moderna, prima in Italia, poi a Londra, infine a Parigi, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta, ad oggi, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani, in numerose tournée e festival internazionali.
Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici, culturali e geografici, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative.
Accanto all’attività di produzione, Artemis sostiene, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico.
artemisdanza.com

Compagnia Artemis Danza
2019-10-02 20:30 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
IL BARBIERE DI SIVIGLIA_BALLETTO D’AZIONE
Uno, dieci, cento Figaro in azione. Determinati, potenti, coraggiosi, in un gioco camaleontico ricco di imprevisti e repentini mutamenti. Un balletto d’azione in chiave post moderna con l’ironia dissacrante e l’energia instancabile di una squadra speciale disposta a tutto, o quasi.

Crediti
Coreografia, scene, luci Monica Casadei
Musiche Gioachino Rossini
Elaborazione musicale e brani originali Luca Vianini
Costumi Daniela Usai
Assistente alla drammaturgia musicale e costumi Davide Tagliavini
Assistenti al coreografo Antonio Bissiri, Vittorio Colella, Teresa Morisano
Produzione Compagnia Artemis Danza in collaborazione con AMAT e Comune di Pesaro
Coproduzione Italian Festival in Bangkok, Festival Orizzonti, Armonie d’Arte Festival
in collaborazione con Rossini Opera Festival e Teatro Comunale di Bologna
Si ringrazia A.N.G.E.L.O. Vintage Palace
Con il contributo di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia-Romagna Assessorato alla Cultura
Approfondimenti
In occasione dei centocinquant’anni dalla morte di Gioachino Rossini, Monica Casadei con la Compagnia Artemis Danza affronta uno dei titoli più celebri del maestro pesarese, “Il Barbiere di Siviglia”, con un’interpretazione coreografica che ha debuttato a Pesaro, nello storico Teatro Rossini, in collaborazione con AMAT – Associazione Marchigiana Attività Teatrali e Comune di Pesaro.
Uno spettacolo che Monica Casadei ha immaginato come un avveniristico “balletto d’azione” e che, come di consueto, coinvolge in una contaminazione di linguaggi tutto il corpo creativo di Artemis, che si arricchisce dei costumi realizzati dall’artista visiva Daniela Usai e delle elaborazioni musicali del compositore Luca Vianini, che si confronta con Rossini.
Ma chi è davvero Figaro? Nella lettura di Monica Casadei Figaro è il prototipo dell’uomo di successo nel mondo di oggi. L’eroe rossiniano diventa l’emblema di chi riesce a soddisfare con efficacia, vivacità e savoir faire le aspettative di una società che impone ogni giorno di raggiungere i propri obiettivi ottimizzando tempi ed energie.
Sul piano coreografico, il personaggio di Figaro si moltiplica nei corpi dell’intera compagnia, dove, senza distinzioni di gender, gli interpreti agiscono con la determinazione, l’energia e il rigore di una squadra speciale: tonici, grintosi e iper-concentrati, la loro danza manipola il tempo e lo spazio senza tregua, tesse e scioglie in continuazione una rete infinita di cambi di direzioni, incroci di traiettorie e intarsi di movimenti. Quasi seguissero le rotte di affollatissime e rumorose highways, i danzatori si districano con lucidità ed energia marziale, ingranaggi sapienti del folle meccanismo del vivere sociale.
Ne risulta una performance d’azione, caratterizzata da un’atmosfera sospesa tra un passato-ombra e un presente lampeggiante e frenetico: l’immagine irraggiungibile di un uomo perfetto appare e scompare sotto gli occhi del pubblico per moltiplicarsi nei danzatori e nei loro virtuosismi tecnici.
I costumi storici sono il frutto di una collaborazione con il Rossini Opera Festival e con il Teatro Comunale di Bologna, mentre i gli abiti sartoriali sono stati realizzati in collaborazione con A.N.G.E.L.O Vintage Palace (Lugo di Romagna), polo di riferimento del vintage in Italia.
Lo spettacolo ha visto la coproduzione dell’Italian Festival in Thailand di Bangkok, del Festival Orizzonti di Chiusi e di Armonie d’Arte Festival di Borgia.
COMPAGNIA ARTEMIS DANZA
Di origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza, Monica Casadei, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica, si dedica allo studio della danza classica e moderna, prima in Italia, poi a Londra, infine a Parigi, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta, ad oggi, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani, in numerose tournée e festival internazionali.
Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici, culturali e geografici, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative.
Accanto all’attività di produzione, Artemis sostiene, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico.
artemisdanza.com

Food&Drink
Dalle 18.30 alle 20.15
AGRIAPERITIVO
Preparati a scoprire sapori e profumi diversi, che insieme alla danza renderanno unica la tua esperienza in Fonderia.
Grazie all’Agriaperitivo a cura di Agricucina La Bottega Italiana di Reggio Emilia, in collaborazione con Campagna Amica, potrai gustare i migliori prodotti a Km 0 prima dell’inizio dello spettacolo.

Lost in - La stella nascosta - ''O''
2019-10-11 15:00 - 16:30 | Teatro Cavallerizza, viale Antonio Allegri, 8, Reggio Emilia, 42121, Italia
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, co-organizzatrice della NID Platform, presenta “O” di Philippe Kratz, una breve performance vincitrice del 32° Concorso Coreografico di Hannover. A seguire due pezzi di Saul Daniele Ardillo, Lost in ed estratti di La stella nascosta, una nuova creazione per l’infanzia con quattro danzatori selezionati specificamente per questa coreografia. La stella nascosta è il frutto di un lungo processo di ricerca artistica e pedagogica sul dialogo tra il mondo dell’infanzia e i linguaggi della danza contemporanea, nel quale la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto è stata accompagnata da Reggio Children e Accademia Perduta | Romagna Teatri.

In/Finito
2019-10-26 19:00 - 21:50, 2019-10-27 16:00 - 20:50 | Palazzo da Mosto, via Mari, 8, Reggio Emilia, 42121, Italia
Nuova edizione del progetto site-specific di danza e fotografia, che sarà rappresentata anche nel cantiere di un nuovo spazio sociale a Milano a novembre, grazie al sostegno di Cariplo. A Reggio Emilia i protagonisti del progetto In/Finito– sei interpreti della compagnia Aterballetto – danzano le sei coreografie a Palazzo da Mosto, nelle cui sale nel 2018 fu presentato per la prima volta il progetto, nato in collaborazione con Fondazione Palazzo Magnani / Fotografia Europea. Il contesto espositivo è rappresentato dalle nuove fotografie di Toni Thorimbert, che ritraggono i performer in spazi emblematici di alcune aree periferiche di Milano.
L’appuntamento è all’interno di ‘Incontri a Palazzo’, progetto in collaborazione con AlibertiLab e sostenuto da Fondazione Manodori e Par.Co. al fine di valorizzare e riconsegnare alla città gli spazi di Palazzo da Mosto.
Sabato 26 ottobre
programma B: h 19.00 / 20.00 / 21.00
programma A: h 19.30 / 20.30 / 21.30
Domenica 27 ottobre
programma A: h 16.00 / 17.00 / 18.00
programma B: h 16.30 / 17.30 / 18.30
Programma A: Notturni di Saul Daniele Ardillo | L 180 di Hektor Budlla | Maudit di Diego Tortelli
Programma B: Cemento di Roberto Tedesco | Purple Usurper di Philippe Kratz | Survivante di Damiano Artale

Info e prenotazioni
0522 273011
334 1023554
info@aterballetto.it
Biglietteria
Fonderia
via della Costituzione 39
Lunedì e venerdì dalle ore 10.00 alle ore 13.30
Martedì, mercoledì e giovedì dalle ore 15.00 alle ore 17.30
Palazzo da Mosto
Via Mari 7
Sabato 26 dalle ore 18.00
Domencia 27 dalle ore 15.00

La stella nascosta
2019-10-29 10:30 - 11:15 | Teatro Ariston, Via Principe Amedeo, 20, Mantova, 46100, Italia
La stella nascosta, il nostro spettacolo dedicato all’infanzia, debutta a Mantova al Segni New Generations Festival.
Frutto di un lungo processo di ricerca artistica e pedagogica sul dialogo tra il mondo dell’infanzia e i linguaggi della danza contemporanea, La stella nascosta è una performance con 4 giovani danzatori selezionati specificamente per questa coreografia, che accompagnano bambini e adulti in un viaggio alla scoperta della bellezza fuori dai canoni e i cliché mediatici. Saul Daniele Ardillo ha lavorato per oltre un anno insieme al drammaturgo Simone Giorgi e ad una straordinaria equipe di Reggio Children (partner scientifico del processo di ricerca), misurandosi con l’esperienza di Accademia Perduta | Romagna Teatri (coproduttore) e soprattutto con lo sguardo e la creatività di classi di bambini.

DANCEHAUSPIù / CZD / ATERBALLETTO
2019-10-30 20:30 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
I Wandered Lonely As A Cloud_X2_”O”
Una serata che mette in risalto le peculiari cifre distintive dei tre Centri di Produzione della Danza italiani. Apre la serata DanceHaus Company / DanceHauspiù di Milano con I Wandered Lonely As A Cloud del coreografo Matteo Bittante: i versi del poeta inglese Wordsworth fanno da sfondo al rito bucolico ed errabondo dei tre danzatori in cui la forza vitale e la quiete idilliaca della natura si contrappongono ai turbamenti e alla confusione della città. Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza di Catania presenta in prima nazionale x2, atto d’amore artistico che Roberto Zappalà vuole dedicare al grande compositore Johann Sebastian Bach. Chiude la serata la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto di Reggio Emilia con “O”: Philippe Kratz e Ivana Mastroviti si muovono verso il ritmo infinito dei loro cuori inarrestabili in una coreografia entrata da poco nel repertorio della compagnia, ma già molto applaudita in molti teatri.

I WANDERED LONELY AS A CLOUD
Coreografia Matteo Bittante
Musiche autori vari
Interpreti Fabio Calvisi, Alice Carrino, Giovanni Leone
Produzione DanceHaus Company / DanceHauspiù
“Vagavo solitario come una nuvola” è l’incipit di una delle poesie più famose del romanticismo inglese scritta all’inizio dell’Ottocento da William Wordsworth. In questa nuova creazione del coreografo Matteo Bittante, co-direttore e artista residente del Centro Nazionale di Produzione della danza, DANCEHAUSpiù, i versi del poeta fanno da sfondo al rito bucolico ed errabondo dei tre danzatori in cui la forza vitale e la quiete idilliaca della natura si contrappongono ai turbamenti e alla confusione della città. Nella poesia, come nello spettacolo, i veri protagonisti non sono però gli uomini ma gli elementi della natura come il lago, i narcisi o le nuvole con cui i corpi dei danzatori tentano una possibile metamorfosi.
Note del coreografo
Ho vissuto la mia fanciullezza su una collina, in mezzo alla natura, correndo da un prato all’altro; arrampicandomi sugli alberi, ero sempre in un contatto costante, quasi simbiotico con Lei.
Sin dall’antichità la campagna, e la vita rurale sono servite come fonte di ispirazione a molti artisti.
Un luogo idilliaco di evasione, un rifugio dai negozi della vita, un tempo per l’esplorazione del sé.
Un paesaggio dell’anima, oggi da difendere e proteggere contro le ideologie di un’epoca che contaminano e desertificano la Madre Terra.
Matteo Bittante
x2
Prima nazionale
Coreografia Roberto Zappalà
Musica Johann Sebastian Bach
Danzatori Maud de la Purification, Roberto Provenzano
Costumi e luci Roberto Zappalà
Realizzazione costumi Debora Privitera
Direttore tecnico Sammy Torrisi
Produzione Scenario Pubblico / Compagnia Zappalà Danza
Inizia con questo breve episodio l’atto d’amore artistico che Roberto Zappalà vuole dedicare al grande compositore Johann Sebastian Bach. Nessun tipo di drammaturgia, nessun tipo di ragionamento intellettuale, soltanto una stretta relazione tra musica e danza. D’altronde Zappalà ha fatto proprio il pensiero di Charles Baudelaire: “Glorificare il culto dell’immagine e dell’estetica è il mio obiettivo ancor prima che il significato”.
La creazione rappresenta una delle fasi di un percorso articolato in tre diversi momenti/episodi : x2, x4, che sono anche i rispettivi numeri di danzatori in scena, mentre, il terzo episodio sarà una creazione per l’intera Compagnia e vedrà il suo debutto nell’autunno 2020. Il progetto finale prenderà spunto dalle diverse versioni che sono state realizzate e “rifatte” nel tempo.
''O''
Coreografia Philippe Kratz
Musica Mark Pritchard e The Field
Costumi Francesca Messori
Luci Carlo Cerri
Interpreti Philippe Kratz e Ivana Mastroviti
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Primo premio al 32° Concorso Coreografico di Hannover – giugno 2018
Philippe Kratz è membro di stARTacademy della Bayer Arts & Culture.
L’idea alla base di “O” è l’eternità e come raggiungerla è l’obiettivo finale dell’umanità. Come per esempio nell’estate del 2017 a Hong Kong, quando per la prima volta due robot umanoidi hanno interagito l’un con l’altro. È diventato chiaro a tutti che un futuro, in cui l’intera conoscenza umana viene trasmessa da materiale inorganico comunicante, è a portata di mano.
“O” può essere visto come due esseri umani o due robot che celebrano questo avvenimento in uno stato di trascendenza e realizzazione emotiva, in cui entrambi si muovono insieme al ritmo infinito dei loro cuori inarrestabili. Oppure, come il computer dell’astronave Hal nel film di Stanley Kubrick “2001: Odissea nello spazio” quando dice in modo illusorio: “So di aver preso alcune decisioni molto scarse di recente, ma posso darti la mia completa assicurazione che il mio lavoro tornerà alla normalità. Ho ancora il massimo entusiasmo e fiducia nella missione. E voglio aiutarti.”

Food&Drink
Dalle 18.30 alle 20.15
AGRIAPERITIVO
Preparati a scoprire sapori e profumi diversi, che insieme alla danza renderanno unica la tua esperienza in Fonderia.
Grazie all’Agriaperitivo a cura di Agricucina La Bottega Italiana di Reggio Emilia, in collaborazione con Campagna Amica, potrai gustare i migliori prodotti a Km 0 prima dell’inizio dello spettacolo.

ATERBALLETTO
2019-11-07 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto da anni regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
Al fine di assicurare maggiore flessibilità artistica alla compagnia, non possiamo definire il programma esatto delle prove aperte di Aterballetto. Pochi giorni prima della prova aperta daremo sul nostro sito e sui social maggiori informazioni.

E.sperimenti Dance Company
2019-11-08 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
CONVERGENZE
Convergenze si configura in un astratto quanto coinvolgente ed energetico rapporto tra la musica elettronica ed il suolo, la luce ed il ritmo, la potenza e la gioia della dinamica.

Crediti
Danzatori E.sperimenti Dance Company
Coreografie Federica Galimberti
Musiche AVV ed elaborazioni elettroniche
Costumi Noemi Intino
Luci EDC
Produzione by gruppodanzaoggi di Patrizia Salvatori
Approfondimenti
Luce ed ombra, ombra e luce … dall’alternarsi di esse è scandita la vita dell’essere umano, da sempre: un ritmo ancestrale che risveglia l’animale atavico dentro ciascuno di noi e riscopre la forza travolgente del maschio in armonia con la natura, nella sua fragilità davanti alla grandezza di essa.
CONVERGENZE mette in luce la scissione dell’animo umano tra ragione ed istinto ritrovato nella tribalità, nella riscoperta delle radici insite nel ritmo della ‘terra’, come nel volo dell’animale libero, bello di una bellezza pura perché naturalmente selvaggio, in armonia con la Natura.
Interessante la creazione di Federica Galimberti, che scrive un linguaggio del tutto personale, pulsante, nuovo, contaminato nel fascino di luce e buio.
L’interazione con lo spazio si sviluppa in maniera astratta e visionaria da cui prendono vita forme pure di luce che si dividono e riflettono, componendo spazi nella immaginazione dello spettatore.
Un ritmo primordiale che si materializza in una danza fisica, di terra, nell’estrema sfida di se stessi e dell’altro proprio in un astratto quanto coinvolgente ed energetico rapporto tra la musica elettronica ed il suolo, la luce ed il ritmo, la potenza della danza maschile e la gioia della dinamica. Una scelta consapevole e precisa quella che la coreografa fa di configurare questa tematica con un ensemble tutto al maschile, di grande impatto scenico, ma anche altrettanto capace di esprimerne la fragilità infinita davanti all’immenso. E la rappresentazione di temi così antichi, eppure così contemporanei, affascina dando vita ad una pièce molto convincente.

E.sperimenti Dance Company
E.sperimenti gdo Dance Company, compagnia di punta di GDO, è uno spumeggiante ensamble dalle dinamiche più diverse e dagli stili più vari che spaziano dal breakin’ al contemporaneo, dal modern al floorwork, dal teatrodanza all’acrobatica. Esprime un linguaggio contaminato, coinvolgente, geniale pronto al ‘sorriso’ in ogni sua espressione artistica.
I componenti sono performers di estrazione e vissuti differenti che mantengono la propria individualità, ma sono un tutt’uno quando lavorano insieme. Questa effervescente eccellenza italiana ‘under 35’, generosa ed innovativa artisticamente veicola il ‘made in Italy’ oltre confine con onore.
Nell’ultimo quinquennio i suoi performers sono stati presenti all’Estero per l’Anno della Cultura Italiana in Brasile, Stati Uniti, Russia ed ancora in Thailandia, Giordania, Palestina oltre che, nel 2012, all’EXPO di Yeosu per la Cerimonia di passaggio consegne a Milano 2015.
Una preziosa alchimia contraddistingue ogni performance di questa particolare Compagnia che con disinvoltura e talento contamina tecniche e linguaggi appropriandosene per generarne uno proprio, convincente, ‘vero’ e disegna così una geografia stilistica nuova, che esprime i suoi momenti di sperimentazione, ricerca, creazione, con teatralità ed attenzione estrema a veicolare il messaggio con raffinatezza, buon gusto, genialità e soprattutto l’immancabile ironia che li caratterizza anche nel dramma.
Un’operazione progettuale intelligente e convincente, che richiama il pubblico e lo fidelizza.
www.esperimentidancecompany.com

Wolf - Secus
2019-11-08 21:00 - 22:15 | Teatro Rossini, Piazza Lazzarini, 1, Pesaro, 61121, Italia
Aterballetto danza al Teatro Rossini di Pesaro una serata che unisce le coreografie di Hofesh Shechter e di Ohad Naharin.
Hofesh Shechter è uno dei coreografi contemporanei più intensi e viscerali. Forse perché la musica è quasi sempre composta da lui stesso e s’intona strettamente all’energia del suo movimento. Il risultato è un punch, come afferma lui stesso, un pugno con il quale lo spettatore viene investito da un’onda di energia. In Wolf troviamo una sorta di selvaggia animalità che attraversa a tratti gli uomini e a tratti le donne. Il quadro che si compone ci trascina in un universo misterioso e coinvolgente.

Secus è una creazione di Ohad Naharin che vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyar Hai alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico funge da sfondo adatto per la coreografia audacemente stravagante. Si compone sotto i nostri occhi increduli un alfabeto umano fatto di corse, assoli, gesti tersi e puliti, duetti interrotti, che, attraverso calci precisi e improvvisi, sinuose disarticolazioni delle anche, torsi che si piegano in tutte le direzioni come gomma da plasmare, esprime emozioni e sentimenti puri senza diventare sentimentale. Gioia, vulnerabilità, paura, innocenza, confusione e rabbia tessono una tela armonica e dinamica che oscilla fra delicatezza ed esagerazione.

Dreamers
2019-11-10 16:30 - 18:00 | Teatro delle Muse, Piazza della Repubblica, Ancona, 60121, Italia
Aterballetto ritorna ad Ancona con il nuovo trittico Dreamers, composto da cloud|materia di Philippe Kratz, Traces di Rihoko Sato e Secus di Ohad Naharin.
Un’occasione unica per ammirare la compagnia attraverso sfumature in contrasto: dall’approccio fisico e razionale di Philippe Kratz coreografo e danzatore di Aterballetto, allo stile sofisticato e leggero della giapponese Rihoko Sato, musa e interprete preferita di Saburo Teshigawara, fino al vigoroso rituale di Ohad Naharin, coreografo della Batsheva Dance Company.
Ed è il frutto di una coproduzione internazionale, che ci associa a Festival Oriente Occidente di Rovereto, Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles, Malraux scène nationale di Chambéry Savoie in Francia e, per la creazione cloud|materia di Philippe Kratz, Bayer Culture Engagement di Leverkusen.

La stella nascosta
2019-11-19 10:30 - 11:15, 2019-11-20 10:30 - 11:15 | Teatro Cavallerizza, viale Antonio Allegri, 8, Reggio Emilia, 42121, Italia
La stella nascosta, il nostro spettacolo dedicato all’infanzia, è per due giorni al Festival Aperto di Reggio Emilia.
Frutto di un lungo processo di ricerca artistica e pedagogica sul dialogo tra il mondo dell’infanzia e i linguaggi della danza contemporanea, La stella nascosta è una performance con 4 giovani danzatori selezionati specificamente per questa coreografia, che accompagnano bambini e adulti in un viaggio alla scoperta della bellezza fuori dai canoni e i cliché mediatici. Saul Daniele Ardillo ha lavorato per oltre un anno insieme al drammaturgo Simone Giorgi e ad una straordinaria equipe di Reggio Children (partner scientifico del processo di ricerca), misurandosi con l’esperienza di Accademia Perduta | Romagna Teatri (coproduttore) e soprattutto con lo sguardo e la creatività di classi di bambini.

La stella nascosta
2019-11-23 16:00 - 16:45 | Teatro Diego Fabbri, Corso A. Diaz, 47, Forlì, FC, 47121, Italia
La stella nascosta, il nostro spettacolo dedicato all’infanzia, è al Teatro Diego Fabbri di Forlì.
Frutto di un lungo processo di ricerca artistica e pedagogica sul dialogo tra il mondo dell’infanzia e i linguaggi della danza contemporanea, La stella nascosta è una performance con 4 giovani danzatori selezionati specificamente per questa coreografia, che accompagnano bambini e adulti in un viaggio alla scoperta della bellezza fuori dai canoni e i cliché mediatici. Saul Daniele Ardillo ha lavorato per oltre un anno insieme al drammaturgo Simone Giorgi e ad una straordinaria equipe di Reggio Children (partner scientifico del processo di ricerca), misurandosi con l’esperienza di Accademia Perduta | Romagna Teatri (coproduttore) e soprattutto con lo sguardo e la creatività di classi di bambini.
