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SUMMARY:Feeling Good
DESCRIPTION:Feeling Good\, il duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile\, è all’Oriente Occidente Festival di Rovereto. \nPer questa recita i protagonisti sono Cristian Cucco e Annemieke Mooij. \nLa creazione\, una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Oriente Occidente Dance Festival\, all’interno di EBA Europe Beyond Access\, cofinanziato dal Programma Europa Creativa dell’Unione Europea\, è presentata nella serata Mixed Doubles\, insieme ad altri tre duetti prodotti da Onassis Cultural Centre (GR)\, Holland Dance Festival (NL)\, Skånes Dansteater (SE). \nFeeling Good è all’interno del progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto “Danza e Fragilità”\, sostenuto da Gruppo Credem in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere e Consorzio Oscar Romero. \nFND/Aterballetto – Feeling Good – ph. Albert Vidal / Vèrtex Comunicació
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SUMMARY:Eppur si muove - Punch 24 - A Poetry Abstraction
DESCRIPTION:ph. Jennifer Moyes \n  \nLa Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto presenta un programma composto da tre coreografie e itinerante per gli spazi principali della Fonderia. \nIn scena Eppur si muove di Francesca Lattuada\, la premiere di Punch 24 di Roberto Tedesco e A Poetry Abstraction\, la creazione di Diego Tortelli nata nel 2019 per la capsule Marina Rinaldi by Roksanda. Le coreografie sono danzate da performer selezionati appositamente. \nSono previste tre repliche dello spettacolo: \n\nh 16.30-17.30\nh 18.00-19.00\nh 19.30-20.30\n\n \nEppur si muove  \nCoreografia Francesca Lattuada\nMusica Ludwig van Beethoven (Sinfonia n. 7 – Secondo movimento – Allegretto)\nCostumi Bruno Fatalot\nDanzatori Arianna Ganassi\, Antonio Tafuni \nDurata 7’\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nDue danzatori si muovono solennemente su due barili-piedistallo\, trascinati dalla nota dolente e misteriosa dell’Allegretto di Beethoven. La loro danza affascina e seduce\, imponente come un canto di preghiera. \nUna danza im-mobile.\nIm-mobilità dell’albero secolare.\nMovimenti sottili\, invisibili all’occhio nudo.\nIl sangue che cola nelle vene\, il cuore che pulsa.\nUna danza sensualmente funebre.\nOstinato Amoroso.\nUna danza che celebra un incessante\, inesorabile\, ineluttabile scorrere della\nVita.\nConnubio tra solennità e semplicità. \n«La semplicità è complessità risolta.» Constantin Brancusi \nPunch 24 \nCoreografia Roberto Tedesco\nMusica Not Waving\nCostumi Waxman Brothers\nDanzatori Antonello Amati\, Laila Luchetta Lovino \nDurata 12’\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nPREMIERE \nLa fine è il principio e il principio è la fine.\nUn cerchio\, un percorso che si conclude solo una volta tornati al punto di partenza e che contiene al suo interno infinite strade e suggestioni.\nPunch 24 è un cammino circolare che vede la prima e l’ultima tappa incidenti ma non coincidenti.\nE’ la mia ricerca di tutto ciò che possiamo trovare all’interno di una forma\, la consapevolezza che ogni movimento\, ogni suono\, ogni  sguardo possa essere mutevole ed infinitamente moltiplicabile.\nPunch 24 è una successione di scene indipendenti\, un gioco di entrate e uscite\, un botta e risposta tra i due danzatori.\nScene apparentemente sconnesse che si susseguono tra loro e che lasciano allo spettatore la possibilità di immaginare davanti a sé\, ogni volta\, un interprete differente. \nLa spinta iniziale quando mi sono approcciato a questo nuovo lavoro\, era creare un pezzo per un gruppo  di  5/6 danzatori. La situazione pandemica attuale ha tuttavia interferito con la mia idea\, cambiando i miei piani e “obbligandomi” ad interagire con solo due interpreti. Questo “limite”\, se così si può chiamare\, mi ha fatto riflettere portandomi alla creazione di un duetto non ingabbiato in una griglia strutturale predefinita. Un duetto che lascia aperte possibilità future di evoluzione: un ampliamento o per meglio dire\, un ritorno ad un maggior numero di danzatori. \nRoberto Tedesco \n  \nA POETRY ABSTRACTION \nCoreografia Diego Tortelli\nMusica Modulatori e Cavalcata di Daniela Savoldi\, Meditation from Thaïs di Jules Massenet\nVioloncello Daniela Savoldi\nCostumi Diego Tortelli\nDanzatori Fabio Calvisi\, Vittoria Franchina\, Giovanni Leone\, Vanessa Loi \nDurata 20’\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCreazione nata nel 2019 per il lancio della capsule Marina Rinaldi by Roksanda \n\n  \nNella performance creata nel 2019 per il lancio della capsule Marina Rinaldi by Roksanda\, intendo tracciare forme e motivi geometrici attraverso la danza e il corpo\, seguendo e connettendo il mio lavoro alle creazioni della stilista\, ma anche dall’idea di “opposti”. \nSono affascinato dal concetto di elementi che nascono a partire da un principio di “astrattismo” ma che incontrandosi trovano una propria storia; proprio come un corpo trova la propria narrazione e il giusto sentimento nel momento in cui indossa un abito\, così il corpo danzante trova il proprio senso narrativo nell’incontro con la musica. \nImmagino dunque una performance esclusiva\, dove i corpi dei danzatori s’intreccino creando figure plastiche\, linee spezzate e giochi di geometrie fluide ma sempre accompagnati dal suono armonioso e poetico del violoncello\, per donare alla geometria un’anima\, un luogo\, un tempo. Colore\, forma e fluidità: una performance costruita per un pubblico che ami lasciarsi trasportare dalla poesia della linea e dell’eleganza. Traendo ispirazione dai pattern alla base della capsule di Marina Rinaldi by Roksanda\, intendo creare una poesia astratta di corpi immersa nel colore. \nUna dichiarazione d’amore verso l’arte contemporanea\, verso ciò che la definisce: geometria\, materia e poesia. \nDiego Tortelli \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:HOME Altrove - prova aperta
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nHome Altrove è uno spettacolo e al tempo stesso una cornice di riflessione sulla comunicazione invisibile nella zona di confine tra l’azione e il pensiero\, tra ciò che è qui e ciò che è altrove. \n \n\n\nCREDITI \ndi e con Daniele Albanese\nin dialogo con Maurizio Zanardi\nvoce Eva Karczag\nvideo e assistenza tecnica Salvatore Insana\nlight design Alessio Guerra\nsuono Daniela Cattivelli\npromozione e cura Francesca Divano \nproduzione Associazione Gruppo Nanou con il contributo di MIC – Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo/Direzione generale per lo spettacolo dal vivo\, Regione Emilia Romagna\, ResiDance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche\, Teatro il Lavatoio Santarcangelo\, Centro di Residenza della Toscana (Armunia Castiglioncello – CapoTrave/Kilowatt Sansepolcro)\, ACS Abruzzo \n  \nPresentazione \nLa danza come sottrazione e separazione\, che si trattiene dal liberare gli impulsi\, dall’ammucchiare gesti e movimenti\, le cui posture risplendono piuttosto di ciò cui non danno luogo. _ Maurizio Zanardi \nHome Altrove ricolloca nel contesto attuale il processo di creazione condivisa Elsewhere intrapreso insieme alla storica danzatrice Eva Karczag e il progetto solista Home\, traducendosi in un nuovo modo di affrontare la scena che porti i segni della complessità del vissuto dell’ultimo anno. \nA partire dal presupposto che il meccanismo sotteso all’atto performativo può essere considerato ’casa’ in quanto archivio personale\, funzionale\, emotivo – quindi luogo dell’identità – Home Altrove indaga forme di linguaggio mutevoli\, flottanti\, che fluiscono all’interno di un ambiente vivo\, eterogeneo in cui il confine – tra spazi\, linguaggi e direzioni – è luogo di turbolenza\, di problematicità ma anche di ricchezza.\nNell’ultimo anno il progetto si è sviluppato per concatenazioni di eventi e contingenze\, dando vita a diverse possibilità di traduzione sulla (o fuori dalla) scena.\nIn occasione del debutto della sua versione più propriamente teatrale\, Daniele Albanese invita il filosofo Maurizio Zanardi a un dialogo aperto che\, a partire dalle questioni sollevate dal lavoro (“In un mondo dai confini liquidi e in continuo divenire come quello contemporaneo\, cos’è casa?”)\, si apre a un discorso più ampio sul ruolo della danza “nell’attuale società di controllo”. \n“Danza” sarebbe\, dunque\, il nome allo stesso tempo\, ma secondo due linee eterogenee\, del gesto-passo-passaggio incondizionato\, assoluto\, e lo schema che\, nell’effettuarsi stesso della danza o nella organizzazione del suo uso pubblico\, ora lo esclude\, ora lo anticipa\, ora lo neutralizza codificandolo. In ogni caso\, la danza appare come una pratica percorsa da forze eterogenee che la mettono di volta in volta in ballo. Ebbene\, come entra in ballo la danza nell’attuale società di controllo? _ Maurizio Zanardi \nDANIELE ALBANESE \nDaniele Albanese è un coreografo\, danzatore e performer attivo tra l’Italia e Berlino.\nSi forma come ginnasta e ballerino classico\, per poi conseguire un BA presso l’ EDDC di Arnhem in Olanda (ora ArtEZ) dove studia con i grandi maestri legati al postmodernismo americano. Dal 1995 è autore indipendente e in parallelo lavora come interprete e collaboratore di numerosi artisti tra i quali Benoit Lachambre\, Virgilio Sieni\, Nigel Charnock\, Jennifer Lacey\, Enzo Cosimi\, Eva Karczag. \nNel 2002 fonda la compagnia STALKER_Daniele Albanese con lo scopo di indagare la danza come linguaggio in termini di relazione tra strutture chiuse e strutture aperte\, alla ricerca di un segno coreografico al contempo preciso e mutevole. La sua ricerca abita il continuo passaggio dal corpo come oggetto al corpo come soggetto in un flusso di trasformazioni in cui il gesto diventa astrazione e viceversa. I suoi lavori esplorano le forme ibride che nascono nel passaggio tra un luogo e un altro\, tra un movimento e un altro\, considerando il confine non come ostacolo ma come luogo di turbolenza e motore di cambiamento che genera nuovi modi di incontro con il pubblico\, portandolo verso dimensioni percettive inusuali. \ncompagniastalker.com \nMAURIZIO ZANARDI \nMaurizio Zanardi si occupa di filosofia ed è tra i fondatori della casa editrice Cronopio\, per la quale ha curato: Le lingue di Napoli\, 1994; Aporie napoletane. Sei posizioni filosofiche\, 2006; La democrazia in Italia\, 2011; Comunità e politica\, 2011; Sulla danza\, 2017. Tra i suoi scritti sulla danza: Forme radiose\, in Virgilio Sieni\, La ragazza indicibile\, Maschietto Editore 2011; Danzare nella società di controllo\, in Altri corpi / Nuove danze\, a cura di Andrea Porcheddu\, Cue Press 2019. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:HOME Altrove
DESCRIPTION:Home Altrove è uno spettacolo e al tempo stesso una cornice di riflessione sulla comunicazione invisibile nella zona di confine tra l’azione e il pensiero\, tra ciò che è qui e ciò che è altrove. \nLo spettacolo verrà introdotto da una breve lecture del filosofo Maurizio Zanardi e sarà seguito da un dialogo aperto tra il filosofo e Daniele Albanese. \n \n\n\nCREDITI \ndi e con Daniele Albanese\nin dialogo con Maurizio Zanardi\nvoce Eva Karczag\nvideo e assistenza tecnica Salvatore Insana\nlight design Alessio Guerra\nsuono Daniela Cattivelli\npromozione e cura Francesca Divano \nproduzione Associazione Gruppo Nanou con il contributo di MIC – Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo/Direzione generale per lo spettacolo dal vivo\, Regione Emilia Romagna\, ResiDance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche\, Teatro il Lavatoio Santarcangelo\, Centro di Residenza della Toscana (Armunia Castiglioncello – CapoTrave/Kilowatt Sansepolcro)\, ACS Abruzzo \n  \nPresentazione \nLa danza come sottrazione e separazione\, che si trattiene dal liberare gli impulsi\, dall’ammucchiare gesti e movimenti\, le cui posture risplendono piuttosto di ciò cui non danno luogo. _ Maurizio Zanardi \nHome Altrove ricolloca nel contesto attuale il processo di creazione condivisa Elsewhere intrapreso insieme alla storica danzatrice Eva Karczag e il progetto solista Home\, traducendosi in un nuovo modo di affrontare la scena che porti i segni della complessità del vissuto dell’ultimo anno. \nA partire dal presupposto che il meccanismo sotteso all’atto performativo può essere considerato ’casa’ in quanto archivio personale\, funzionale\, emotivo – quindi luogo dell’identità – Home Altrove indaga forme di linguaggio mutevoli\, flottanti\, che fluiscono all’interno di un ambiente vivo\, eterogeneo in cui il confine – tra spazi\, linguaggi e direzioni – è luogo di turbolenza\, di problematicità ma anche di ricchezza.\nNell’ultimo anno il progetto si è sviluppato per concatenazioni di eventi e contingenze\, dando vita a diverse possibilità di traduzione sulla (o fuori dalla) scena.\nIn occasione del debutto della sua versione più propriamente teatrale\, Daniele Albanese invita il filosofo Maurizio Zanardi a un dialogo aperto che\, a partire dalle questioni sollevate dal lavoro (“In un mondo dai confini liquidi e in continuo divenire come quello contemporaneo\, cos’è casa?”)\, si apre a un discorso più ampio sul ruolo della danza “nell’attuale società di controllo”. \n“Danza” sarebbe\, dunque\, il nome allo stesso tempo\, ma secondo due linee eterogenee\, del gesto-passo-passaggio incondizionato\, assoluto\, e lo schema che\, nell’effettuarsi stesso della danza o nella organizzazione del suo uso pubblico\, ora lo esclude\, ora lo anticipa\, ora lo neutralizza codificandolo. In ogni caso\, la danza appare come una pratica percorsa da forze eterogenee che la mettono di volta in volta in ballo. Ebbene\, come entra in ballo la danza nell’attuale società di controllo? _ Maurizio Zanardi \nDANIELE ALBANESE \nDaniele Albanese è un coreografo\, danzatore e performer attivo tra l’Italia e Berlino.\nSi forma come ginnasta e ballerino classico\, per poi conseguire un BA presso l’ EDDC di Arnhem in Olanda (ora ArtEZ) dove studia con i grandi maestri legati al postmodernismo americano. Dal 1995 è autore indipendente e in parallelo lavora come interprete e collaboratore di numerosi artisti tra i quali Benoit Lachambre\, Virgilio Sieni\, Nigel Charnock\, Jennifer Lacey\, Enzo Cosimi\, Eva Karczag. \nNel 2002 fonda la compagnia STALKER_Daniele Albanese con lo scopo di indagare la danza come linguaggio in termini di relazione tra strutture chiuse e strutture aperte\, alla ricerca di un segno coreografico al contempo preciso e mutevole. La sua ricerca abita il continuo passaggio dal corpo come oggetto al corpo come soggetto in un flusso di trasformazioni in cui il gesto diventa astrazione e viceversa. I suoi lavori esplorano le forme ibride che nascono nel passaggio tra un luogo e un altro\, tra un movimento e un altro\, considerando il confine non come ostacolo ma come luogo di turbolenza e motore di cambiamento che genera nuovi modi di incontro con il pubblico\, portandolo verso dimensioni percettive inusuali. \ncompagniastalker.com \nMAURIZIO ZANARDI \nMaurizio Zanardi si occupa di filosofia ed è tra i fondatori della casa editrice Cronopio\, per la quale ha curato: Le lingue di Napoli\, 1994; Aporie napoletane. Sei posizioni filosofiche\, 2006; La democrazia in Italia\, 2011; Comunità e politica\, 2011; Sulla danza\, 2017. Tra i suoi scritti sulla danza: Forme radiose\, in Virgilio Sieni\, La ragazza indicibile\, Maschietto Editore 2011; Danzare nella società di controllo\, in Altri corpi / Nuove danze\, a cura di Andrea Porcheddu\, Cue Press 2019. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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DESCRIPTION:MicroDanze\, l’articolato progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto tra danza\, arte visiva\, arte pubblica e realtà virtuale\, debutta (per quanto riguarda la dimensione “espositiva”) ad Atene il 9 e 10 ottobre\, presso alcuni luoghi culturali significativi della città: Greek National Opera / Stavros Niarchos Cultural Center\, l’Acropolis Museum e l’EMST Museum. \nL’ideazione del progetto è del direttore generale e della programmazione Gigi Cristoforetti\, le coreografie di Norge Cedeño Raffo\, Francesca Lattuada\, Pietro Marullo\, Fernando Melo\, Angelin Preljocaj\, Roberto Zappalà\, Diego Tortelli\, Saul Daniele Ardillo\, Philippe Kratz\, Ina Lesnakowski\, Roberto Tedesco\, Hélias Tur-Dorvault. \n\nIn occasione delle date nella capitale greca si aggiungono alle 12 MicroDanze della Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto altre 9 creazioni di coreografi e danzatori greci\, con il coordinamento artistico del Balletto dell’Opera di Atene\, diretto da Konstantinos Rigos. Tra i vari artisti impegnati per parte greca\, si segnalano Lenio Kaklea\, Cecilia Bengolea\, Yiannis Nikolaidis e lo stesso Rigos. Prende così vita un percorso composto da 21 creazioni che celebra i 200 anni dalla rivoluzione del 1821 che portò all’indipendenza greca.  \nIl percorso espositivo delle 12 MicroDanze della Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto è curato dal regista Fabio Cherstich.\n \nMicroDanze\, coprodotto dalla Fondazione Palazzo Magnani di Reggio Emilia\, fa parte del progetto An Ideal City\, co-finanziato da programma Europa Creativa dell’Unione Europea e sviluppato dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto in partnership con Greek National Opera di Atene e Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles. \nLa premiere mondiale ad Atene è sostenuta da: \n\n 
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DESCRIPTION:MicroDanze\, l’articolato progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto tra danza\, arte visiva\, arte pubblica e realtà virtuale\, debutta (per quanto riguarda la dimensione “espositiva”) ad Atene il 9 e 10 ottobre\, presso alcuni luoghi culturali significativi della città: Greek National Opera / Stavros Niarchos Cultural Center\, l’Acropolis Museum e l’EMST Museum. \nL’ideazione del progetto è del direttore generale e della programmazione Gigi Cristoforetti\, le coreografie di Norge Cedeño Raffo\, Francesca Lattuada\, Pietro Marullo\, Fernando Melo\, Angelin Preljocaj\, Roberto Zappalà\, Diego Tortelli\, Saul Daniele Ardillo\, Philippe Kratz\, Ina Lesnakowski\, Roberto Tedesco\, Hélias Tur-Dorvault. \n\nIn occasione delle date nella capitale greca si aggiungono alle 12 MicroDanze della Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto altre 9 creazioni di coreografi e danzatori greci\, con il coordinamento artistico del Balletto dell’Opera di Atene\, diretto da Konstantinos Rigos. Tra i vari artisti impegnati per parte greca\, si segnalano Lenio Kaklea\, Cecilia Bengolea\, Yiannis Nikolaidis e lo stesso Rigos. Prende così vita un percorso composto da 21 creazioni che celebra i 200 anni dalla rivoluzione del 1821 che portò all’indipendenza greca.  \nIl percorso espositivo delle 12 MicroDanze della Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto è curato dal regista Fabio Cherstich.\n \nMicroDanze\, coprodotto dalla Fondazione Palazzo Magnani di Reggio Emilia\, fa parte del progetto An Ideal City\, co-finanziato da programma Europa Creativa dell’Unione Europea e sviluppato dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto in partnership con Greek National Opera di Atene e Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles. \nLa premiere mondiale ad Atene è sostenuta da: \n\n 
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Ludwigsburg è la prima città tedesca ad ospitare Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
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DESCRIPTION:Ludwigsburg è la prima città tedesca ad ospitare Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
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SUMMARY:Bayadère. Il regno delle ombre
DESCRIPTION:NuovO BallettO di ToscanA – Bayadère. Il regno delle ombre \nUna Bayadère contemporanea\, distante anni luce dall’esotismo\, dai bramini e pascià dell’archetipo ottocentesco disegnato da Marius Petipa sulle musiche di Ludwig Minkus. Michele Di Stefano coglie l’atemporalità del ‘classico’ nel III atto di Bayadère\, il cosiddetto Regno delle Ombre\, dove le anime impalpabili apparse in sogno al guerriero Solor dopo aver fumato il narghilé scendono in arabesques penchées le pendici dell’Himalaya. \nUna visione incantevole\, un atto bianco di stupore che ora si traduce in una visione psichedelica e contemporanea ma sempre con Minkus ad accompagnarla. \n \n\n  \nCREDITI \nBalletto in un atto per 12 danzatori \nCoreografia Michele Di Stefano\nMusica Ludwig Minkus\nMusiche originali Lorenzo Bianchi Hoesch\nCostumi Santi Rinciari\nLuci Giulia Broggi \nCompagnia Nuovo BallettO di ToscanA\nDanzatori Lisa Cadeddu\, Matteo Capetola\, Francesca Capurso\, Carmine Catalano\, Beatrice Ciattini\, Matilde Di Ciolo\, Roberto Doveri\, Veronica Galdo\, Aisha Narciso\, Aldo Nolli\, Niccolò Poggini\, Paolo Rizzo \nDirettore artistico Cristina Bozzolini\nMaitre de Ballet Sabrina Vitangeli\nResponsabile di produzione Serena Roberti\nDirettore tecnico e di scena Saverio Cona\nSarta di scena Chiara Fontanella\nDatori luci Luca Cittadoni\, Luisa Giusti \ncon il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni \n  \nPresentazione \nBayadère è un balletto intriso di esotismo idealizzato\, sia nella trama melodrammatica che nell’estetica dell’insieme.\nNella tradizione la sua scena più celebre\, il Regno delle Ombre\, si presenta borderline al limite tra il reale e l’aldilà\, dove le ombre che appaiono sono come congelate nella loro tragica condizione e i movimenti che compiono sono rituali; l’atto esprime una visione che esula dal contesto e che apre a un passaggio di puro movimento\, astratto e lucido nella sua semplicità formale. \nIl mio interesse è rivolto proprio al potenziale compositivo che questa scena contiene\, non per replicarla ma per scatenare tutta la sua forza dinamica ed anche per restituire all’allucinazione di Solor la sua vera natura psichedelica. Pensato per un ensemble di talenti giovanissimi\, questo nuovo Regno delle Ombre così misteriosamente carico di suggestioni\, appartiene ai tempi eccezionali che stiamo vivendo\, perché fa riferimento a qualcosa di perduto e a qualcosa di possibile allo stesso tempo\, qualcosa che riguarda la presenza dei corpi e l’intreccio delle loro traiettorie\, in uno spazio che non è più soltanto un al di là ma è un presente che desidera essere reinventato con delicatezza e passione. \nMichele di Stefano \nNuovO BallettO di ToscanA \nLa Compagnia Professionale Nuovo Balletto di Toscana\, oggi gestita dalla nuova Associazione culturale ‘Balletto di Toscana’\, rappresenta una costante presenza significativa nella cronaca e nella storia della danza italiana fin dal 1970. \nSempre animata dall’impegno\, dalle competenze e dalla passione della sua animatrice Cristina Bozzolini\, prima con il ‘Collettivo Danza Contemporanea’\, poi con l’esperienza della Compagnia professionale del Balletto di Toscana\, per quindici anni\, dal 1985 al 2000\, divenuta protagonista di assoluta eccellenza sulla scena internazionale\, infine con l’operatività della propria formazione giovanile ‘Junior BdT’\, negli ultimi dieci anni capace di conquistarsi le programmazioni sui palcoscenici di molti\, prestigiosi Teatri italiani. \nIl Nuovo BdT è ora una struttura produttiva di rigoroso impianto professionale\, sostenuta dal MIC\, dalla Regione Toscana e dal Comune di Firenze\, con un organico artistico di media proporzione con 12/14 danzatori\, in linea con le più significative e qualificate esperienze di titolate Compagnie professionali. \nIl programma artistico attuale\, grazie anche ad una équipe di Collaboratori ed Autori di chiara fama\, a fianco di Cristina Bozzolini\, richiama una costante e coerente linea culturale con l’affermazione del primato della coreografia contemporanea\, con pluralità di linguaggi espressivi. Negli anni passati gli autori di grande prestigio sono stati Fabrizio Monteverde\, Mauro Bigonzetti\, Virgilio Sieni\, Cristina Rizzo\, sia successivamente Eugenio Scigliano\, Arianna Benedetti\, Davide Bombana\, Nicola Galli\, Diego Tortelli. \nhttps://scuoladelballettoditoscana.it/nuovo-balletto-toscana/?cli_action=1627458748.213 \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:AMIGDALA
DESCRIPTION:Sanpapié – Amigdala \nAMIGDALA prosegue la ricerca della Compagnia Sanpapié verso una “danza pubblica” intesa come esperienza partecipata di pubblico e performer in spazi urbani e naturali\, architetture\, edifici\, sale teatrali: gli spettatori sono invitati all’interno della performance stessa\, condividendo spazi concreti che annullano distanze e rinunciano a filtri. Musica\, parole e suoni vengono restituiti mediante un sistema di cuffie silent-disco che permette massima dinamicità attraverso la scenografia urbana in spontaneo e quotidiano movimento. \nSpettacolo itinerante per gli spazi della Fonderia. \n \nCREDITI \nCoreografia Lara Guidetti\nMusica originale e sound design Francesco Arcuri\nVisual e costumi Nani Walz\nTesti Saverio Bari con l’assistenza di Gianluca Bonzani \nVoce Beatrice Casiroli\nCon Fabrizio Calanna\, Sofia Casprini\, Luis Fernando Colombo\, Gioele Cosentino\, Matteo Sacco\, Lara Viscuso \nProduzione Sanpapié e Milanoltre Festival\nCon il supporto di Teatri di Vita/programma Artisti nei territori della Regione Emilia-Romagna e Officine CAOS/Residenza Multidisciplinare Arte Transitiva Regione Piemonte nell’ambito del Progetto CURA 2021 \nIn collaborazione con Cluster TAV – TechForLife Cluster Lombardo Tecnologie per gli Ambienti di Vita\, Dott.ssa Antonella Monteleone\, Istituto IEO e pazienti del progetto We Will Care \nPresentazione \nLa danza occupa lo spazio nella sua cifra contemporanea ed astratta attraverso composizioni e rotture in costante evoluzione che non permettono una narrazione lineare\, ma aprono ad un sentire comune\, emotivo\, energetico ed empatico. Il modellarsi della performance sulle caratteristiche specifiche di ogni luogo e l’inclusione del movimento del pubblico nel disegno coreografico e nella composizione musicale\, creano uno spazio di libertà comune dove poter scegliere e cambiare punto di vista\, posizione e relazione con l’azione scenica. \nAMIGDALA tratta il meccanismo del trauma inteso come quell’avvenimento prodotto nell’organismo da qualsiasi agente capace di un’azione improvvisa e rapidissima\, che provoca modificazioni generali\, cambiamento\, trasformazione\, evoluzione. L’organismo è inteso come corpo umano\, corpo sociale\, spazio comune e tempo percepito. Potrebbe trattarsi di una malattia\, un incidente\, un terremoto\, una crisi sociale o economica\, una nascita o una morte\, ma ogni volta ci troveremmo di fronte alla necessità di riorganizzare e ricreare un sistema che si è frantumato e scisso per potersi generare di nuovo. \nAMIGDALA\, come dice il titolo\, esplora cosa accade nelle nostre amigdale cerebrali nel punto di rottura e trasformazione\, indaga quali sono le nostre comuni dinamiche di reazione e percezione e va ad investigare come la nostra intelligenza emotiva\, corporea e sociale si comporta di fronte al cambiamento. \nAMIGDALA è un’esplorazione emotiva\, un’opera corale\, una danza pagana ed attuale che celebra l’individuo come parte fondamentale di sistemi allargati che si rompono e si ricostruiscono nella giostra dell’esistenza e del tempo. È un organismo danzante unico\, un corpo sociale frammentato in continua metamorfosi che si sfida nella caduta e nel cambiamento\, esorcizzando con il corpo la paura della diversità e dell’ignoto\, perdendo identità ed inventandone di nuove. Non c’è uno stile o una forma unica per la danza: il corpo si perde e si riplasma continuamente in risposta a stimoli esterni\, diventando scenario di dinamiche inafferrabili. \nLa musica\, composta da Francesco Arcuri\, nasce da una composizione da lui realizzata durante il primo lockdown del 2020\, poi aperta\, frammentata e ricomposta attraverso esplorazioni ritmiche e sonore realizzate con oggetti e strumenti musicali “rotti”\, ovvero che hanno perso la loro funzione principale ma vengono provocati ad un nuovo suono e riabilitati nella musica.\nVoci e testimonianze di persone reali che hanno messo a disposizione la propria storia in seguito ad un trauma e parole dirette agli spettatori\, entrano nel tessuto sonoro per poi abbandonarlo nel tentativo di generare nel pubblico un’esperienza diretta del funzionamento delle proprie amigdale e del sorgere delle emozioni. \nTAV- cluster lombardo per gli ambienti di vita\, ha sostenuto la prima fase di ricerca tematica attraverso workshop con esperti\, clinici\, psicoterapeuti\, neuro scienziati e caregiver\, mentre le pazienti del progetto We Will Care\, hanno creato il ponte con la realtà\, donando ad Amigdala il loro tempo\, le loro storie e le loro voci. \nAMIGDALA prima che uno spettacolo vuole essere un’esperienza condivisa: un modo di sperimentare lo spazio reale attraverso la presenza effimera della danza per poterlo immaginare oltre che vedere\, abitare oltre che attraversare. È una provocazione ed un gioco\, un invito e un’occupazione\, una danza macabra per esorcizzare la paura e ripristinare il rito della festa. \nSanpapié \nSanpapié nasce nel 2008 dalla volontà di quattro ragazzi allora freschi di diploma di accademia: Lara Guidetti\, danzatrice e coreografa\, Sarah Chiarcos\, drammaturga\, Marcello Gori\, musicista\, e Fabio Ferretti\, organizzatore\, interessati a indagare le profondità della ricerca senza dimenticare i fogli Excel. \nCome tutte le compagnie\, in 13 anni ha attraversato fasi e stagioni molto diverse\, smarrito pezzi per poi ritrovarli\, perso treni e vinto bandi\, ma non ha mai tradito il suo spirito originario: cercare la via più speciale e impervia per arrivare al cuore di chi guarda. \nSanpapié è stata e continua ad essere la casa di un gruppo di artisti e organizzatori in perenne movimento\, alla continua ricerca di nuovi stimoli e nuove sfide; una famiglia allargata emiliano-milanese-romagnola-genovese (con sprazzi di Campania\, Puglia\, Sicilia e Toscana) che non ha avuto paura di crescere e trasformarsi in un’impresa culturale virtuosa. Dal 2015 al 2017\, Sanpapié ha ricevuto il contributo del MiBACT come impresa di Produzione Danza; dal 2017 al 2019 ha vinto il bando Funder35 di Fondazione Cariplo e nella sua storia ha fatto spettacolo\, oltre che in Italia\, in Francia\, Regno Unito\, Spagna\, Germania\, Portogallo e Cina. \nsanpapie.com \nINFO & BIGLIETTI \nPROMOZIONE “UNA DOMENICA DI DANZA A TEATRO E IN FONDERIA”\nDomenica 24 ottobre due sono gli spettacoli di danza a Reggio Emilia \n\nFonderia / Aterballetto – ore 11.30/14.30/16.30\nCompagnia Sanpapié / Amigdala\nCoreografia itinerante alla scoperta degli spazi della Fonderia\nTeatro Cavallerizza – ore 18.00\nMarco D’Agostin / Best Regards\nUna lettera scritta a qualcuno che non risponderà mai\, una danza all’ombra di Nigel Charnock\n\n\nColoro che presentano alla biglietteria de I Teatri un biglietto dello spettacolo Sanpapié / Fonderia\, hanno diritto a una riduzione per lo spettacolo Marco D’Agostin / Teatro Cavallerizza: biglietto a 8 euro invece che a 10 euro. Riduzione applicabile solo in biglietteria. Per info: Tel. 0522.458811 | biglietteria@iteatri.re.it; \nColoro che acquistano un biglietto dello spettacolo Marco D’Agostin / Teatro Cavallerizza\, hanno diritto a una riduzione per lo spettacolo Sanpapié / Fonderia: biglietto a 6 euro invece che a 9 euro. Riduzione applicabile solo online. Per info: Tel. 3341023554 | info@aterballetto.it. \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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Musica\, parole e suoni vengono restituiti mediante un sistema di cuffie silent-disco che permette massima dinamicità attraverso la scenografia urbana in spontaneo e quotidiano movimento. \nSpettacolo itinerante per gli spazi della Fonderia. \n \nCREDITI \nCoreografia Lara Guidetti\nMusica originale e sound design Francesco Arcuri\nVisual e costumi Nani Walz\nTesti Saverio Bari con l’assistenza di Gianluca Bonzani \nVoce Beatrice Casiroli\nCon Fabrizio Calanna\, Sofia Casprini\, Luis Fernando Colombo\, Gioele Cosentino\, Matteo Sacco\, Lara Viscuso \nProduzione Sanpapié e Milanoltre Festival\nCon il supporto di Teatri di Vita/programma Artisti nei territori della Regione Emilia-Romagna e Officine CAOS/Residenza Multidisciplinare Arte Transitiva Regione Piemonte nell’ambito del Progetto CURA 2021 \nIn collaborazione con Cluster TAV – TechForLife Cluster Lombardo Tecnologie per gli Ambienti di Vita\, Dott.ssa Antonella Monteleone\, Istituto IEO e pazienti del progetto We Will Care \nPresentazione \nLa danza occupa lo spazio nella sua cifra contemporanea ed astratta attraverso composizioni e rotture in costante evoluzione che non permettono una narrazione lineare\, ma aprono ad un sentire comune\, emotivo\, energetico ed empatico. Il modellarsi della performance sulle caratteristiche specifiche di ogni luogo e l’inclusione del movimento del pubblico nel disegno coreografico e nella composizione musicale\, creano uno spazio di libertà comune dove poter scegliere e cambiare punto di vista\, posizione e relazione con l’azione scenica. \nAMIGDALA tratta il meccanismo del trauma inteso come quell’avvenimento prodotto nell’organismo da qualsiasi agente capace di un’azione improvvisa e rapidissima\, che provoca modificazioni generali\, cambiamento\, trasformazione\, evoluzione. L’organismo è inteso come corpo umano\, corpo sociale\, spazio comune e tempo percepito. 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Dal 2015 al 2017\, Sanpapié ha ricevuto il contributo del MiBACT come impresa di Produzione Danza; dal 2017 al 2019 ha vinto il bando Funder35 di Fondazione Cariplo e nella sua storia ha fatto spettacolo\, oltre che in Italia\, in Francia\, Regno Unito\, Spagna\, Germania\, Portogallo e Cina. \nsanpapie.com \nINFO & BIGLIETTI \nPROMOZIONE “UNA DOMENICA DI DANZA A TEATRO E IN FONDERIA”\nDomenica 24 ottobre due sono gli spettacoli di danza a Reggio Emilia \n\nFonderia / Aterballetto – ore 11.30/14.30/16.30\nCompagnia Sanpapié / Amigdala\nCoreografia itinerante alla scoperta degli spazi della Fonderia\nTeatro Cavallerizza – ore 18.00\nMarco D’Agostin / Best Regards\nUna lettera scritta a qualcuno che non risponderà mai\, una danza all’ombra di Nigel Charnock\n\n\nColoro che presentano alla biglietteria de I Teatri un biglietto dello spettacolo Sanpapié / Fonderia\, hanno diritto a una riduzione per lo spettacolo Marco D’Agostin / Teatro Cavallerizza: biglietto a 8 euro invece che a 10 euro. Riduzione applicabile solo in biglietteria. Per info: Tel. 0522.458811 | biglietteria@iteatri.re.it; \nColoro che acquistano un biglietto dello spettacolo Marco D’Agostin / Teatro Cavallerizza\, hanno diritto a una riduzione per lo spettacolo Sanpapié / Fonderia: biglietto a 6 euro invece che a 9 euro. Riduzione applicabile solo online. 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Il modellarsi della performance sulle caratteristiche specifiche di ogni luogo e l’inclusione del movimento del pubblico nel disegno coreografico e nella composizione musicale\, creano uno spazio di libertà comune dove poter scegliere e cambiare punto di vista\, posizione e relazione con l’azione scenica. \nAMIGDALA tratta il meccanismo del trauma inteso come quell’avvenimento prodotto nell’organismo da qualsiasi agente capace di un’azione improvvisa e rapidissima\, che provoca modificazioni generali\, cambiamento\, trasformazione\, evoluzione. L’organismo è inteso come corpo umano\, corpo sociale\, spazio comune e tempo percepito. Potrebbe trattarsi di una malattia\, un incidente\, un terremoto\, una crisi sociale o economica\, una nascita o una morte\, ma ogni volta ci troveremmo di fronte alla necessità di riorganizzare e ricreare un sistema che si è frantumato e scisso per potersi generare di nuovo. \nAMIGDALA\, come dice il titolo\, esplora cosa accade nelle nostre amigdale cerebrali nel punto di rottura e trasformazione\, indaga quali sono le nostre comuni dinamiche di reazione e percezione e va ad investigare come la nostra intelligenza emotiva\, corporea e sociale si comporta di fronte al cambiamento. \nAMIGDALA è un’esplorazione emotiva\, un’opera corale\, una danza pagana ed attuale che celebra l’individuo come parte fondamentale di sistemi allargati che si rompono e si ricostruiscono nella giostra dell’esistenza e del tempo. È un organismo danzante unico\, un corpo sociale frammentato in continua metamorfosi che si sfida nella caduta e nel cambiamento\, esorcizzando con il corpo la paura della diversità e dell’ignoto\, perdendo identità ed inventandone di nuove. Non c’è uno stile o una forma unica per la danza: il corpo si perde e si riplasma continuamente in risposta a stimoli esterni\, diventando scenario di dinamiche inafferrabili. \nLa musica\, composta da Francesco Arcuri\, nasce da una composizione da lui realizzata durante il primo lockdown del 2020\, poi aperta\, frammentata e ricomposta attraverso esplorazioni ritmiche e sonore realizzate con oggetti e strumenti musicali “rotti”\, ovvero che hanno perso la loro funzione principale ma vengono provocati ad un nuovo suono e riabilitati nella musica.\nVoci e testimonianze di persone reali che hanno messo a disposizione la propria storia in seguito ad un trauma e parole dirette agli spettatori\, entrano nel tessuto sonoro per poi abbandonarlo nel tentativo di generare nel pubblico un’esperienza diretta del funzionamento delle proprie amigdale e del sorgere delle emozioni. \nTAV- cluster lombardo per gli ambienti di vita\, ha sostenuto la prima fase di ricerca tematica attraverso workshop con esperti\, clinici\, psicoterapeuti\, neuro scienziati e caregiver\, mentre le pazienti del progetto We Will Care\, hanno creato il ponte con la realtà\, donando ad Amigdala il loro tempo\, le loro storie e le loro voci. \nAMIGDALA prima che uno spettacolo vuole essere un’esperienza condivisa: un modo di sperimentare lo spazio reale attraverso la presenza effimera della danza per poterlo immaginare oltre che vedere\, abitare oltre che attraversare. È una provocazione ed un gioco\, un invito e un’occupazione\, una danza macabra per esorcizzare la paura e ripristinare il rito della festa. \nSanpapié \nSanpapié nasce nel 2008 dalla volontà di quattro ragazzi allora freschi di diploma di accademia: Lara Guidetti\, danzatrice e coreografa\, Sarah Chiarcos\, drammaturga\, Marcello Gori\, musicista\, e Fabio Ferretti\, organizzatore\, interessati a indagare le profondità della ricerca senza dimenticare i fogli Excel. \nCome tutte le compagnie\, in 13 anni ha attraversato fasi e stagioni molto diverse\, smarrito pezzi per poi ritrovarli\, perso treni e vinto bandi\, ma non ha mai tradito il suo spirito originario: cercare la via più speciale e impervia per arrivare al cuore di chi guarda. \nSanpapié è stata e continua ad essere la casa di un gruppo di artisti e organizzatori in perenne movimento\, alla continua ricerca di nuovi stimoli e nuove sfide; una famiglia allargata emiliano-milanese-romagnola-genovese (con sprazzi di Campania\, Puglia\, Sicilia e Toscana) che non ha avuto paura di crescere e trasformarsi in un’impresa culturale virtuosa. Dal 2015 al 2017\, Sanpapié ha ricevuto il contributo del MiBACT come impresa di Produzione Danza; dal 2017 al 2019 ha vinto il bando Funder35 di Fondazione Cariplo e nella sua storia ha fatto spettacolo\, oltre che in Italia\, in Francia\, Regno Unito\, Spagna\, Germania\, Portogallo e Cina. \nsanpapie.com \nINFO & BIGLIETTI \nPROMOZIONE “UNA DOMENICA DI DANZA A TEATRO E IN FONDERIA”\nDomenica 24 ottobre due sono gli spettacoli di danza a Reggio Emilia \n\nFonderia / Aterballetto – ore 11.30/14.30/16.30\nCompagnia Sanpapié / Amigdala\nCoreografia itinerante alla scoperta degli spazi della Fonderia\nTeatro Cavallerizza – ore 18.00\nMarco D’Agostin / Best Regards\nUna lettera scritta a qualcuno che non risponderà mai\, una danza all’ombra di Nigel Charnock\n\n\nColoro che presentano alla biglietteria de I Teatri un biglietto dello spettacolo Sanpapié / Fonderia\, hanno diritto a una riduzione per lo spettacolo Marco D’Agostin / Teatro Cavallerizza: biglietto a 8 euro invece che a 10 euro. Riduzione applicabile solo in biglietteria. Per info: Tel. 0522.458811 | biglietteria@iteatri.re.it; \nColoro che acquistano un biglietto dello spettacolo Marco D’Agostin / Teatro Cavallerizza\, hanno diritto a una riduzione per lo spettacolo Sanpapié / Fonderia: biglietto a 6 euro invece che a 9 euro. Riduzione applicabile solo online. Per info: Tel. 3341023554 | info@aterballetto.it. \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Oh Peter\, hello. Goodbye - Prima di domani
DESCRIPTION:XL Dance Company – “Prima di domani” – ph. Elena Barchi \nDue coreografie che mettono in luce il talento della giovane compagnia XL Dance Company diretta da Emanuela Baratin e Laura Matano. \n \nOh Peter\, hello. Goodbye \nCoreografia Laura Matano\nInterpreti Diletta Antolini\, Melissa Bortolotti\, Francesco Corvino\nDisegno Luci Gessica Germini\nMusiche Autori Vari\nDurata 13.40 min \nEccolo il saluto che dovevi diventare.\nLo attendevo con comprensione perché in tutte le nostre cose c’erano sentenze e redenzioni.\nDentro è incluso il desiderio a cui dovevo tornare e che avrei dovuto conservare. È necessario un\ncontrollo risoluto delle aspirazioni per non divenirne vittima.\nSei senza assedio\, e io non sono più un sorriso bensì l’inverno.\nCopriti anche tu.\nDicevi che ogni corpo cerca\, chiama\, deve compiersi.\nÈ vero\, eccolo il rituale per andare.\nSento che vuoi trascinarmi nel tuo spazio ma ho scelto di farmi tornare da me stessa\, in simbiosi\ncon i mie gesti larghi e senza costrizioni. Finché non si compiranno faremo da guardie ai nostri\nsonni ma stando di profilo\, per dare accesso agli incubi.\nPoi aprirò le mani come in uno spazio tutto mio\, senza avere intorno le tue che cercano di\nprendere un ultimo sguardo da vicino. \n  \nPrima di domani \nCoreografia Laura Matano\nAssistente alla coreografia Sabrina Rigoni\nInterpreti Diletta Antolini\, Melissa Bortolotti\, Noemi Garofalo\, Sabrina Rigoni\nVisual Art Jessica Incerti Telani\nScenografia Cinzia Macis\nPreparazione Drammaturgica Stefano Masotti\nDisegno Luci Gessica Germini\nMusiche Autori Vari\nDurata 24’30” \nCedere alla terra con un gesto sfinito\, il corpo si trasforma in un secolo chiuso.\nLascia andare.\nIntensità\, delicatezza\, violenza\, sincerità\, intimità.\nAccogli di nuovo tutto e accudiscilo. Una partita che non finisce.\nOgni volta\, il dolore\, è una grandissima scoperta. Fulgente\, come una stella nera.\nManca qualcosa\, cominci a vivere senza\, mentre cerchi il punto di fuga della vita. Raschia le parole vuote\, inventa un nuovo linguaggio\, ricava per sottrazione.\nÈ paura quella che viene ma arriva insieme al coraggio.\nForza. E coraggio.\nServono.\nPer imparare di nuovo dove sono i punti cardinali e poi l’esatta verticale.\nPer far quadrare di nuovo l’equilibrio.\nDivori l’esistenza.\nTi storci.\nUna torsione che scava il fianco\, necessaria per riemergere. Intanto scorre un pianto incurante e a suo modo ospitale.\nE cammini\, vai avanti nel disordine del destino\, obbedisci al fallimento del tempo che ti cade\naddosso senza che tu possa fermarlo.\nCi riguarda tutti.\nUn passaggio obbligato\, obbligatorio\, non si scappa\, non si fugge\, il ponte è crollato.\nConta le ore\, i minuti.\nConta i secondi.\nAnzi\, guarda\, reggiti la testa con la mano quando sentirai troppo rumore dentro.\nPrenditi il tempo che ti occorre. \nStato di necessità costretto.\nÈ così\, ci devi passare prima di domani.\nE da domani non te lo scordare più. \n  \nXL DANCE COMPANY \nNasce a Reggio Emilia sotto la direzione artistica di Emanuela Baratin e Laura Matano. \nLa compagnia di danza ha come obbiettivo creare spettacoli facendo circuitare coreografi e realtà Internazionali. In XL Dance Company\, il movimento\, il corpo\, i gesti divengono materia e superficie per l’espressione individuale e collettiva\, strumenti di sperimentazione coreografica attraverso metodi e tecniche a sostegno di una creatività che nasce da intuizioni\, risonanze e percezioni. Le produzioni riflettono il dna di XL Dance Company che fa della contaminazione tra stili il suo tratto distintivo. Aperti all’innovazione\, i danzatori si esibiscono in importanti festival e teatri nazionali e internazionali. \nstudioxlcontemporary.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. 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SUMMARY:NEXT STOP_ PALCOSCENICO
DESCRIPTION:StudioXL – ph. Bruno Cattani \nNEXT STOP_ PALCOSCENICO\nContenitore di creazioni contemporanee che aprono le porte al mondo professionale performativo. \nCoreografi in Creazione 2021\nLuna Cenere\, Daniele Ziglioli\, Emma Cianchi\, Sabrina Rigoni \nInterpreti\nGiovani danzatori del Corso di perfezionamento StudioXL Reggio Emilia\nXLCompany\nArtGarage Company\n \n \nSeamless \nCoreografia Sabrina Rigoni\nInterpreti XLCompany \nSoluzione. Dal latino solutiònem\, participio passato del verbo sòlvere.\nSciogliere\, scioglimento. In senso figurato: interruzione o cessazione.\nUna soluzione non è il sigillo della felicità\, esercitati a trovare la chiave di volta per riavvicinare chi hai\nintorno. Gesti\, cenni\, emotività passano da te al prossimo. Per andare avanti. Si può solo andare avanti\,\nanimati dalla curiosità della scoperta. Nuota. Senza soluzione di continuità. \nUniverso 21 lost in time \nCoreografia Daniele Ziglioli\nInterpreti Giovani Danzatori Studio XL \nL’idea di questa performance nasce dall’elaborazione di uno degli Studi più importanti svolti sul\ncomportamento degli individui di una società animale di John Calhoun.\nIl nome che diede all’esperimento fu ”Universo 25.”\nCon Universo 21\, Daniele Ziglioli fa una trasposizione analizzando le teorie di Calhoun sul genere umano. \nSilence Music of Life \nCoreografia Emma Cianchi\nInterpreti ArtGarage Company \nUn trio tutto al femminile dove la forza e leggerezza si alternano in un continuo cadere e sostenersi \nGlimpse \nCoreografia Luna Cenere\nAssistente al progetto Davide Tagliavini\nInterpreti Giovani Danzatori Studio XL \nGlimpse è il frutto di una serie di incontri tra gli studenti della formazione studioXL e la coreografa Luna\nCenere. La partitura consiste in una rilettura dei materiali di repertorio della giovane autrice con l’intento di offrire un’esperienza concreta della pratica e del pensiero che muove la sua ricerca. \nPrima di domani\nEstratto dalla coreografia Prima di domani \nCoreografia Laura Matano\nInterpreti XLCompany\n\nCedere alla terra con un gesto sfinito\, il corpo si trasforma in un secolo chiuso.\nLascia andare.\nIntensità\, delicatezza\, violenza\, sincerità\, intimità.\nAccogli di nuovo tutto e accudiscilo. Una partita che non finisce. \nFrammento \nCoreografia Laura Matano\nInterpreti Giovani Danzatori Studio XL\n\nIl pensiero che si sgretola e una complicità resta sospesa\, raccontano il dialogo intimo tra due entità perse\nognuna sul proprio cammino. \nGaze \nCoreografia Laura Matano\, Sabrina Rigoni\nInterpreti Giovani Danzatori Studio XL\n\nÈ strano.\nCerchi disperato uno sguardo.\nQualcuno che ti sappia vedere oltre il confine\, al di là della trincea delle tue guerre amare.\nE poi davanti a chi ti trova\, / abbassi gli occhi e rinunci.Non ci credi che qualcuno davvero possa varcare il\nrecinto delle tue verità. Quelle che nemmeno tu sai. È strano. Eppure esiste anche chi\, una volta entrato\, ha\npure il coraggio di restare. (Manuela Toto) \nStudioXL International Contemporary Dance Education \nDirezione Artistica Emanuela Baratin\, Laura Matano \nStudioXL è rivolto a danzatori dai 18 anni che desiderano approfondire lo studio delle arti performative\ncontemporanee.\nSi tratta di un percorso di perfezionamento della durata di otto mesi durante i quali si alterneranno studio\, ricerca e messa in scena in tutta Europa.\nAl progetto partecipano anche coreografi professionisti di fama internazionale al fine di dare la migliore formazione possibile ai danzatori.\nL’obbiettivo del percorso di studi è quello di affinare le doti tecniche\, sceniche ed espressive di ogni danzatore e guidarlo alla scoperta ed esaltazione della propria identità professionale. \nstudioxlcontemporary.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. 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SUMMARY:SWANS_1
DESCRIPTION:Cosa resta oggi di un’opera coreografica considerata una pietra miliare della storia della danza occidentale dell’inizio del XX secolo? In che forme e in quali corpi è sopravvissuta nel tempo? Chi ne raccoglie l’eredità?\nIl progetto Swans never die invita il pubblico e gli artisti a pensare a La morte del cigno\, come un’opportunità per conoscere le molte forme della sua esistenza nel tempo\, da quando fu coreografato da Michel Fokine per Anna Pavlova nel 1905.\nSeguendo le tappe di questo viaggio tra storia e memoria della danza\, lo spettatore avrà modo di scoprire in che corpi sopravvive un’opera coreografica del passato\, chi ne raccoglie l’eredità e perché\, che valori può trasmettere oggi e in futuro. \nLa serata Swans_1 vede protagoniste le creazioni di Chiara Bersani\, Philippe Kratz e Silvia Gribaudi.\nLo spettacolo sarà seguito da un talk condotto dalla giornalista Greta Pieropan. \nSwans never die è un progetto ideato e realizzato da :\nLavanderia a Vapore – Centro di Residenza per la Danza (gestito da un raggruppamento temporaneo di organismi formato da Piemonte dal Vivo\, Coorpi\, Didee Arti e Comunicazione\, Mosaico Danza\, Zerogrammi)\nOperaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC Bassano del Grappa\nTriennale Milano Teatro\nFondazione Teatro Grande di Brescia\nFestival Bolzano Danza – Fondazione Haydn\nIl Cassero LGBTI Center – Gender Bender Festival\nMnemedance\nUniversità degli Studi di Torino – Corso di laurea in DAMS \n \nL’Animale  \nCoreografia e danza Chiara Bersani\nScena e luce Valeria Foti\nCon la collaborazione di Richard Gargiulo e Sergio Seghettini\nDrammaturgia vocale Francesca Della Monica\nAccompagnamento alla drammaturgia e promozione Giulia Traversi\nAccompagnamento alla creazione Marco D’Agostin / Elena Giannotti\nSupporto al processo creativo Federica Della Pozza\nProduzione corpoceleste c.c.0.0 #\nCo-produzione Operaestate Festival/CSC\, Fabbrica Europa\, Bolzano Danza |TanzBozen\, Gender Bender Festival \nL’animale è fermo.\nL’animale è una casa.\nL’animale è un monumento ai caduti.\nL’animale è caduto?\nNo. L’animale era sotto al tavolo quando tutto cadeva.\nL’animale viaggia?\nNo. Ci sono troppi detriti.\nPotrebbe ferirsi. Più di così?\nPiù di così si muore.\nL’animale sente i fantasmi.\nL’animale ha scelto loro. \nSe lo vuoi incontrare\, l’animale\, devi chiedere permesso.\nChiara Bersani \nOpen Drift \nCoreografia Philippe Kratz\nPerformer Antonio Tafuni e Nagga Giona Baldina\nMusica originale Borderline Order\nSu commissione del Festival Operaestate di Bassano del Grappa \nLa morte del cigno di Anna Pavlova e Michel Fokine è una rappresentazione dei momenti finali di un essere vivente e come tale allude all’idea della trasformazione. Stiamo osservando una creatura che si trasforma in un diverso stato di esistenza.\nDi fatto\, a livello spirituale o filosofico\, tendiamo a usare la parola “passaggio” quando ci riferiamo alla morte poiché vediamo questo processo come un processo di transizione\, proprio come tutta la vita può essere vista come una sequenza di trasformazioni.\nInvece è possibile incapsulare un singolo momento nel tempo? con questo duetto ho voluto provarci. \nLa ricerca fisica è basata sull’idea del galleggiare e del fluttuare. Due corpi si incontrano per caso perché le correnti della vita li hanno uniti in mare aperto. C’è qualcosa di deciso e risoluto nel loro portamento\, come se fossero determinati a trarre il massimo dall’incontro. Sanno di essere stati uniti accidentalmente\, ma anche che per questo breve momento l’uno sarà l’unico testimone dell’esistenza dell’altro\, e viceversa\, prima di allontanarsi di nuovo in direzioni diverse\, sconnessi e sconosciuti\, ma potenzialmente trasformati in meglio.\nPhilippe Kratz \nOpen Drift nasce in un momento di transizione personale del coreografo\, come trasmissione bidirezionale tra Philippe Kratz\, alla fine della sua carriera da danzatore e i due giovani interpreti\, all’inizio della loro esperienza lavorativa. \nPeso Piuma \ndi e con Silvia Gribaudi\nMusiche Nicola Ratti\nCon la collaborazione di Associazione Culturale Zebra\nPeso Piuma nasce all’interno del progetto SWANS NEVER DIE \nPeso Piuma è una performance ispirata a “La morte del cigno” e in particolare alla prima\nversione creata dal coreografo Michel Fokine e danzata da Anna Pavlova. \nAnna Pavlova nella sua interpretazione inserisce nella coreografia movimenti che sono espressione\ndel suo sentire\, compiendo un atto rivoluzionario che tradisce i codici della danza del 1900: i ruoli\ndi autorialità tra coreografo e interprete sconfinano\, sfumano.\nLa danza che viene portata in scena è sia del coreografo che dell’interprete\, impossibile sapere\nquanto sia dell’uno oppure dell’altra.\nQuale eredità invisibile resta per chi danzerà quella coreografia?\nCome si trasmette un movimento e come viene reinterpretato?\nDove si incontrano nel corpo il passato e il presente?\nIn che modo il gesto trascende il tempo? \nIn 15 minuti\, insieme con il pubblico\, ripeto la ricerca dell’intimità del corpo\, l’abbandono ad esso. Un ricostruire nuovi movimenti\, con fatica e felicità\, ripetendo quelle braccia e quel collo spezzato della Pavlova. Cerco di partire dal mio corpo con quei passi che danno slancio dentro alla caduta. E’ un cadere per rialzarsi.\nSilvia Gribaudi \nGreta Pieropan \nGreta Pieropan si occupa di comunicazione culturale\, in particolare per le arti performative dal vivo e dance dramaturgy. Ha collaborato come ufficio stampa e comunicazione per festival\, compagnie di balletto e di danza\, sviluppando strategie per la comunicazione sia a un pubblico esperto sia a nuovi pubblici\, ed ha partecipato a numerosi progetti europei. Il suo focus include l’approfondimento delle tecniche di narrazione e di drammaturgia di danza che sviluppino un dialogo positivo tra artisti e cittadini.\n \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Dal 4 al 7 novembre Aterballetto danza al Teatro Olimpico di Roma Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
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CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Dal 4 al 7 novembre Aterballetto danza al Teatro Olimpico di Roma Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/don-juan-aterballetto-roma/2021-11-05/
LOCATION:Teatro Olimpico\, Piazza Gentile da Fabriano\, 17\, Roma\, 00196\, Italia
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DESCRIPTION:Dal 4 al 7 novembre Aterballetto danza al Teatro Olimpico di Roma Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
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DESCRIPTION:Dal 4 al 7 novembre Aterballetto danza al Teatro Olimpico di Roma Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
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SUMMARY:Another story - B duett - Golem\, Amore Sintetico
DESCRIPTION:Gōlem-Amore Sintetico – ph. Giulia Furlani \nUna serata che riunisce tre Centri di Produzione della Danza italiani: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto di Reggio Emilia\, DanceHaus Company / DanceHauspiù di Milano e Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza di Catania.\nUn’occasione per conoscere i linguaggi di tre affermate realtà del panorama nazionale. \nAnother Story \nCoreografia Diego Tortelli\nMusica Spiritualized\nConsulenza musicale Federico Bigonzetti\nLuci Carlo Cerri \nAnother story vuole raccontare la nuova storia del gesto più temuto e allo stesso tempo desiderato del 2020\, colpito da un’epidemia globale: l’abbraccio.\nUn gesto così semplice come un abbraccio si è ora reinventato aggiungendo infinite declinazioni al suo più basilare significato\, trasformandosi nel desiderio più nascosto e all’opposto in un atto quasi “terroristico”\, non perdendo comunque il suo significato profondo di condivisione carnale effettiva. \nAnother story diventa quindi un abbraccio solitario\, un abbraccio condiviso\, un abbraccio violento\, dolente\, faticoso ed anche desiderato\, nascosto\, intimo\, idolatrato… l’unica previsione a cui non possiamo affidarci è come questo gesto semplice continuerà la sua mutazione; quello che il coreografo Diego Tortelli intende fare è scrivergli un’altra storia da sentire e osservare mutuamente tra performer e spettatore. \nFND/Aterballetto – Another story – ph. Celeste Lombardi  \nB duett \ncoreografie Roberto Zappalà\nmusiche Johannes Brahms\ndanzatori Fernando Roldan Ferrer e Joel Walsham \nproduzione Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza – Centro Nazionale di Produzione della Danza\ncon il sostegno di MIC Ministero della Cultura e Regione Siciliana Ass.to del Turismo\, Sport e Spettacolo \nB duett è un estratto da “Corpo a Corpo”\, creazione di Roberto Zappalà che ha debuttato nel 2018 e che indaga la violenza che i corpi subiscono e esprimono sin dall’inizio della vita\, meditando attraverso le figure di Caino e Abele sul male e sulle lotte dell’umanità.\nB duett è la traccia centrale della creazione integrale che rappresenta contemporaneamente il conflitto e l’affetto che i due fratelli provano dopo le dichiarazioni di Dio e prima di arrivare alla rottura che coincide con il primo delitto dell’umanità e il primo lutto. \nScenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza – Corpo a Corpo – ph. Andrea Macchia  \nGōlem - Amore Sintetico \ndirezione e coreografia Erika Silgoner\nmusica originale Samuel Puggioni\ndanza Gloria Ferrari\, Giovanni Leone\nco-produzione DANCEHAUSpiù – Festival tanzOFFensive EISFABRIK \n“Gōlem\, dall’ebraico embrione\, massa grezza.\nMateria a cui ancora non è stata infusa un’anima.” \nLa parola “Gōlem” appare all’interno delle Sacre Scritture e significa “forma leggera”\, materiale “crudo”. È l’essere umano non finito di fronte agli occhi di Dio\, è Adamo. Nell’ebraico moderno prende invece il significato di “muto” o “indifeso”.\nLa coreografa Erika Silgoner affascinata da questa figura antropomorfa\, rivisita il mito del “Gōlem” per indagare i limiti esistenziali dell’uomo contemporaneo e le complesse leggi che regolano la vita e l’amore. \nGōlem – Amore Sintetico racconta la poetica di una relazione\, se tale si può definire\, tra un uomo e la sua frustrazione antropomorfa\, la distanza tra l’amore sognato e l’incapacità di concretizzarlo.\nIl racconto vuole essere un paradosso: l’amore tra un uomo ed un essere irreale.\nIn una solitudine claustrofobica rimane comunque il desiderio di possesso\,\nil desiderio di bellezza ed il suo immaginario\,\nil desiderio di amore\, non più autentico\, non più possibile\, ma sintetico.\nUn amore che violentemente vuole rappresentare la distanza che l’uomo stesso vuole prendere dalle emozioni reali\, come a volersi preservare dal dolore e da un nuovo\, inevitabile\, fallimento. \nUn feticcio creato dall’uomo per sfamare quei bisogni alti e bassi che lo divorano\, \nun amore grottesco e inesatto che è lontano dall’amore stesso a cui anela. \nL’innocenza di una neonata creatura che di lui ha bisogno\, che cerca di soddisfarlo oltre i propri limiti… perché cosi deve. \n  \nGōlem-Amore Sintetico – ph. Giulia Furlani  \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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Giulia Furlani \nUna serata che riunisce tre Centri di Produzione della Danza italiani: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto di Reggio Emilia\, DanceHaus Company / DanceHauspiù di Milano e Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza di Catania.\nUn’occasione per conoscere i linguaggi di tre affermate realtà del panorama nazionale. \nAnother Story \nCoreografia Diego Tortelli\nMusica Spiritualized\nConsulenza musicale Federico Bigonzetti\nLuci Carlo Cerri \nAnother story vuole raccontare la nuova storia del gesto più temuto e allo stesso tempo desiderato del 2020\, colpito da un’epidemia globale: l’abbraccio.\nUn gesto così semplice come un abbraccio si è ora reinventato aggiungendo infinite declinazioni al suo più basilare significato\, trasformandosi nel desiderio più nascosto e all’opposto in un atto quasi “terroristico”\, non perdendo comunque il suo significato profondo di condivisione carnale effettiva. \nAnother story diventa quindi un abbraccio solitario\, un abbraccio condiviso\, un abbraccio violento\, dolente\, faticoso ed anche desiderato\, nascosto\, intimo\, idolatrato… l’unica previsione a cui non possiamo affidarci è come questo gesto semplice continuerà la sua mutazione; quello che il coreografo Diego Tortelli intende fare è scrivergli un’altra storia da sentire e osservare mutuamente tra performer e spettatore. \nFND/Aterballetto – Another story – ph. Celeste Lombardi  \nB duett \ncoreografie Roberto Zappalà\nmusiche Johannes Brahms\ndanzatori Fernando Roldan Ferrer e Joel Walsham \nproduzione Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza – Centro Nazionale di Produzione della Danza\ncon il sostegno di MIC Ministero della Cultura e Regione Siciliana Ass.to del Turismo\, Sport e Spettacolo \nB duett è un estratto da “Corpo a Corpo”\, creazione di Roberto Zappalà che ha debuttato nel 2018 e che indaga la violenza che i corpi subiscono e esprimono sin dall’inizio della vita\, meditando attraverso le figure di Caino e Abele sul male e sulle lotte dell’umanità.\nB duett è la traccia centrale della creazione integrale che rappresenta contemporaneamente il conflitto e l’affetto che i due fratelli provano dopo le dichiarazioni di Dio e prima di arrivare alla rottura che coincide con il primo delitto dell’umanità e il primo lutto. \nScenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza – Corpo a Corpo – ph. Andrea Macchia  \nGōlem - Amore Sintetico \ndirezione e coreografia Erika Silgoner\nmusica originale Samuel Puggioni\ndanza Gloria Ferrari\, Giovanni Leone\nco-produzione DANCEHAUSpiù – Festival tanzOFFensive EISFABRIK \n“Gōlem\, dall’ebraico embrione\, massa grezza.\nMateria a cui ancora non è stata infusa un’anima.” \nLa parola “Gōlem” appare all’interno delle Sacre Scritture e significa “forma leggera”\, materiale “crudo”. È l’essere umano non finito di fronte agli occhi di Dio\, è Adamo. Nell’ebraico moderno prende invece il significato di “muto” o “indifeso”.\nLa coreografa Erika Silgoner affascinata da questa figura antropomorfa\, rivisita il mito del “Gōlem” per indagare i limiti esistenziali dell’uomo contemporaneo e le complesse leggi che regolano la vita e l’amore. \nGōlem – Amore Sintetico racconta la poetica di una relazione\, se tale si può definire\, tra un uomo e la sua frustrazione antropomorfa\, la distanza tra l’amore sognato e l’incapacità di concretizzarlo.\nIl racconto vuole essere un paradosso: l’amore tra un uomo ed un essere irreale.\nIn una solitudine claustrofobica rimane comunque il desiderio di possesso\,\nil desiderio di bellezza ed il suo immaginario\,\nil desiderio di amore\, non più autentico\, non più possibile\, ma sintetico.\nUn amore che violentemente vuole rappresentare la distanza che l’uomo stesso vuole prendere dalle emozioni reali\, come a volersi preservare dal dolore e da un nuovo\, inevitabile\, fallimento. \nUn feticcio creato dall’uomo per sfamare quei bisogni alti e bassi che lo divorano\, \nun amore grottesco e inesatto che è lontano dall’amore stesso a cui anela. \nL’innocenza di una neonata creatura che di lui ha bisogno\, che cerca di soddisfarlo oltre i propri limiti… perché cosi deve. \n  \nGōlem-Amore Sintetico – ph. 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SUMMARY:MicroDanze
DESCRIPTION:Dopo la prima assoluta ad Atene\, sei delle tredici MicroDanze sono rappresentate\, per la prima volta in Italia\, a Reggio Emilia\, in un contesto altrettanto inedito e originale: la mostra d’arte contemporanea ORIZZONTI DEL CORPO Arte / Danza / Realtà Virtuale che\, prodotta dalla Fondazione Palazzo Magnani e curata da Marina Dacci\, è visitabile nello storico Palazzo da Mosto dal 12 novembre 2021 al 16 gennaio 2022. Il progetto unisce arti visive\, performative e tecnologia in un continuo scambio: le MicroDanze\, infatti\, sono ideate per essere fruite insieme alle opere d’arte e sono presentate dal vivo nel primo e nell’ultimo weekend della mostra\, mentre durante l’intero periodo è possibile farne esperienza attraverso i visori di realtà virtuale. \n\n12\, 13\, 14 novembre 2021 (ogni giorno tre repliche ore 15.00 / 16.30 / 18.00)\n14\, 15 gennaio 2022 (tre repliche ore 18.00 / 19.30 / 21.00)\n16 gennaio 2022 (tre repliche ore 15.00 / 16.30 / 18.00)\n\nSei MicroDanze a Palazzo da Mosto in live:\nShelter di Saul Daniele Ardillo\, Kepler di Diego Tortelli\, Afterimage di Philippe Kratz\, Platform02 di Ina Lesnakowski\, Near Life Experience di Angelin Preljocaj solo live; Meridiana di Diego Tortelli solo in realtà virtuale. \n\nDal 15 novembre 2021 al 13 gennaio 2022\nvenerdì\, sabato\, domenica dalle ore 10.00 alle ore 19.00\n\nSei MicroDanze a Palazzo da Mosto in VR e video:\nShelter di Saul Daniele Ardillo\, Kepler di Diego Tortelli\, Meridiana di Diego Tortelli presentate in VR Experience.\nAfterimage di Philippe Kratz\, Platform02 di Ina Lesnakowski e Near Life Experience di Angelin Preljocaj presentate in video. \n\nShelter \ncor. Saul Daniele Ardillo\nScopri di più\n \nKepler \ncor. Diego Tortelli\nScopri di più \nAfterimage \ncor. Philippe Kratz\nScopri di più \n\nPlatform02 \ncor. Ina Lesnakowski\nScopri di più \nNear Life Experience \ncor. Angelin Preljocaj\nScopri di più \nMeridiana \ncor. Diego Tortelli\nScopri di più
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LOCATION:Palazzo da Mosto\, via Mari\, 8\, Reggio Emilia\, 42121\, Italia
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DESCRIPTION:Dopo la prima assoluta ad Atene\, sei delle tredici MicroDanze sono rappresentate\, per la prima volta in Italia\, a Reggio Emilia\, in un contesto altrettanto inedito e originale: la mostra d’arte contemporanea ORIZZONTI DEL CORPO Arte / Danza / Realtà Virtuale che\, prodotta dalla Fondazione Palazzo Magnani e curata da Marina Dacci\, è visitabile nello storico Palazzo da Mosto dal 12 novembre 2021 al 16 gennaio 2022. Il progetto unisce arti visive\, performative e tecnologia in un continuo scambio: le MicroDanze\, infatti\, sono ideate per essere fruite insieme alle opere d’arte e sono presentate dal vivo nel primo e nell’ultimo weekend della mostra\, mentre durante l’intero periodo è possibile farne esperienza attraverso i visori di realtà virtuale. \n\n12\, 13\, 14 novembre 2021 (ogni giorno tre repliche ore 15.00 / 16.30 / 18.00)\n14\, 15 gennaio 2022 (tre repliche ore 18.00 / 19.30 / 21.00)\n16 gennaio 2022 (tre repliche ore 15.00 / 16.30 / 18.00)\n\nSei MicroDanze a Palazzo da Mosto in live:\nShelter di Saul Daniele Ardillo\, Kepler di Diego Tortelli\, Afterimage di Philippe Kratz\, Platform02 di Ina Lesnakowski\, Near Life Experience di Angelin Preljocaj solo live; Meridiana di Diego Tortelli solo in realtà virtuale. \n\nDal 15 novembre 2021 al 13 gennaio 2022\nvenerdì\, sabato\, domenica dalle ore 10.00 alle ore 19.00\n\nSei MicroDanze a Palazzo da Mosto in VR e video:\nShelter di Saul Daniele Ardillo\, Kepler di Diego Tortelli\, Meridiana di Diego Tortelli presentate in VR Experience.\nAfterimage di Philippe Kratz\, Platform02 di Ina Lesnakowski e Near Life Experience di Angelin Preljocaj presentate in video. \n\nShelter \ncor. Saul Daniele Ardillo\nScopri di più\n \nKepler \ncor. Diego Tortelli\nScopri di più \nAfterimage \ncor. Philippe Kratz\nScopri di più \n\nPlatform02 \ncor. Ina Lesnakowski\nScopri di più \nNear Life Experience \ncor. Angelin Preljocaj\nScopri di più \nMeridiana \ncor. Diego Tortelli\nScopri di più
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DESCRIPTION:Dopo la prima assoluta ad Atene\, sei delle tredici MicroDanze sono rappresentate\, per la prima volta in Italia\, a Reggio Emilia\, in un contesto altrettanto inedito e originale: la mostra d’arte contemporanea ORIZZONTI DEL CORPO Arte / Danza / Realtà Virtuale che\, prodotta dalla Fondazione Palazzo Magnani e curata da Marina Dacci\, è visitabile nello storico Palazzo da Mosto dal 12 novembre 2021 al 16 gennaio 2022. Il progetto unisce arti visive\, performative e tecnologia in un continuo scambio: le MicroDanze\, infatti\, sono ideate per essere fruite insieme alle opere d’arte e sono presentate dal vivo nel primo e nell’ultimo weekend della mostra\, mentre durante l’intero periodo è possibile farne esperienza attraverso i visori di realtà virtuale. \n\n12\, 13\, 14 novembre 2021 (ogni giorno tre repliche ore 15.00 / 16.30 / 18.00)\n14\, 15 gennaio 2022 (tre repliche ore 18.00 / 19.30 / 21.00)\n16 gennaio 2022 (tre repliche ore 15.00 / 16.30 / 18.00)\n\nSei MicroDanze a Palazzo da Mosto in live:\nShelter di Saul Daniele Ardillo\, Kepler di Diego Tortelli\, Afterimage di Philippe Kratz\, Platform02 di Ina Lesnakowski\, Near Life Experience di Angelin Preljocaj solo live; Meridiana di Diego Tortelli solo in realtà virtuale. \n\nDal 15 novembre 2021 al 13 gennaio 2022\nvenerdì\, sabato\, domenica dalle ore 10.00 alle ore 19.00\n\nSei MicroDanze a Palazzo da Mosto in VR e video:\nShelter di Saul Daniele Ardillo\, Kepler di Diego Tortelli\, Meridiana di Diego Tortelli presentate in VR Experience.\nAfterimage di Philippe Kratz\, Platform02 di Ina Lesnakowski e Near Life Experience di Angelin Preljocaj presentate in video. \n\nShelter \ncor. Saul Daniele Ardillo\nScopri di più\n \nKepler \ncor. Diego Tortelli\nScopri di più \nAfterimage \ncor. Philippe Kratz\nScopri di più \n\nPlatform02 \ncor. Ina Lesnakowski\nScopri di più \nNear Life Experience \ncor. Angelin Preljocaj\nScopri di più \nMeridiana \ncor. Diego Tortelli\nScopri di più
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SUMMARY:Feeling Good
DESCRIPTION:Feeling Good\, il duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile\, è a Malmö\, al Festival di danza DansFunk 3.0. \nPer questa recita i protagonisti sono Cristian Cucco e Annemieke Mooij. \nLa creazione\, una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Oriente Occidente Dance Festival\, all’interno di EBA Europe Beyond Access\, cofinanziato dal Programma Europa Creativa dell’Unione Europea\, è presentata nella serata Mixed Doubles\, insieme ad altri tre duetti prodotti da Onassis Cultural Centre (GR)\, Holland Dance Festival (NL)\, Skånes Dansteater (SE). \nFeeling Good è all’interno del progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto “Danza e Fragilità”\, sostenuto da Gruppo Credem in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere e Consorzio Oscar Romero. \n  \n\n 
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DESCRIPTION:Feeling Good\, il duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile\, è a Malmö\, al Festival di danza DansFunk 3.0. \nPer questa recita i protagonisti sono Cristian Cucco e Annemieke Mooij. \nLa creazione\, una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Oriente Occidente Dance Festival\, all’interno di EBA Europe Beyond Access\, cofinanziato dal Programma Europa Creativa dell’Unione Europea\, è presentata nella serata Mixed Doubles\, insieme ad altri tre duetti prodotti da Onassis Cultural Centre (GR)\, Holland Dance Festival (NL)\, Skånes Dansteater (SE). \nFeeling Good è all’interno del progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto “Danza e Fragilità”\, sostenuto da Gruppo Credem in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere e Consorzio Oscar Romero. \n  \n\n 
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SUMMARY:Storie
DESCRIPTION:PREMIERE \nLa premiere di Aterballetto Storie all’Auditorium Fausto Melotti di Rovereto. \n\nStorie è una piccola antologia di frammenti danzati. Costituiscono solo una parte infinitesimale del ricchissimo universo artistico e umano dei due coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz. \nTortelli crea due pezzi: Preludio\, in apertura di serata\, è una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori sulle musiche di Nick Cave\, Another story è un duetto sul gesto impossibile del 2020\, l’abbraccio. \nTra passato e futuro le due creazioni di Kratz. Il duo “O” ci propone due corpi / automi\, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito\, o diventerà seriale e alienato?\nAlpha Grace\, un passo a sei in conclusione di serata\, è una riflessione sull’empatia\, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti. \n  \n\n 
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LOCATION:Auditorium Fausto Melotti\, Corso Bettini\, 43\, Rovereto\, TN\, 38068\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Storie
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Bolzano Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \n\n 
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LOCATION:Teatro Comunale\, Piazza Giuseppe Verdi\, 40\, Bolzano\, 39100\, Italy
CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan
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