BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto - ECPv6.15.13.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto
X-ORIGINAL-URL:https://www.fndaterballetto.it
X-WR-CALDESC:Eventi per Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Rome
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260307T150000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260307T160000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20260202T162236Z
LAST-MODIFIED:20260227T082454Z
UID:10004303-1772895600-1772899200@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Pina!
DESCRIPTION:Girls just wanna have… AN IDOL \nPina! di Monica Casadei è in prova aperta per la Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nMonica Casadei dà vita ad un omaggio personale a Pina Bausch\, un dialogo dove il suo segno coreografico incontra la poetica della madre del Tanztheater. \nCREDITI \nCoreografia Monica Casadei\nContenuti video tratti da Un Secolo di Danza scritto e realizzato da Sonia Schoonejans\nAssistente di produzione Mattia Molini\nDanzatori Alfonso Donnarumma\, Sofia Gentiluomo\, Minami Michiwaki\, Mattia Molini\, Carlotta Quercetani \nProduzione Compagnia Artemis Danza\nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura\, Comune di Parma \nDurata 20 minuti circa  \nSCOPRI DI PIù \nUn omaggio intenso e personale a Pina Bausch firmato da Monica Casadei.\nIspirato al documentario Un secolo di danza di Sonia Schoonejans\, lo spettacolo intreccia immagini video e coreografie originali in un dialogo tra memoria storica e linguaggio contemporaneo. Attraversano il linguaggio fisico e dinamico che contraddistingue da sempre lo stile della compagnia Artemis Danza\, la performance si snoda in un continuo gioco di rimandi\, evocazioni e contrappunti\, inoltrandosi nella poetica coreografica di Pina\, restituendone al pubblico la forza visionaria e la capacità di parlare ancora oggi a tutti noi. \nMONICA CASADEI \n\n\n\n\n\n\nDi origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi\, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani\, in numerose tournée e festival internazionali. \nFondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. \nAccanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/pina-monica-casadei-dance-week-reggio-emilia/2026-03-07/1/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,stagione gennaio-giugno 2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2026/02/2L4A1999-1-CWEB.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260307T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260307T180000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20260202T160244Z
LAST-MODIFIED:20260210T142903Z
UID:10004302-1772902800-1772906400@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Enough
DESCRIPTION:Girls just wanna have… ANOTHER POINT OF VIEW \nPer la Dance Week che omaggia la creatività femminile Lara Guidetti presenta in prova aperta il suo nuovo duetto Enough.\nLara Guidetti si ispira al romanzo Narciso e Boccadoro di Herman Hesse per il suo nuovo duetto maschile. Un work in progress sull’affinità e l’attrazione che generano tensione continua. \n \nCREDITI \nUna co-produzione SPACCA / Sanpapié e Drama Teatro\nCon il sostegno di NEXT-laboratorio delle idee \nCoreografia e regia: Lara Guidetti\nConsulenza drammaturgica: Saverio Bari\nAssistente alla coreografia e consulenza creativa: Fabrizio Calanna\nScene e costumi: Maria Barbara De Marco\nMusiche originali ed elaborazioni sonore: Marcello Gori\nLight designer: Alessandro Barbieri\nInterpreti: Michele Ho\, Gabriel Interlando \nUno speciale ringraziamento ad Helga ed Angelo \nSCOPRI DI PIù \nEnough è un duetto maschile in costruzione concepito come opera coreografica installativa\, un dispositivo di osservazione che indaga la natura del doppio non come opposizione binaria\, ma come coabitazione impossibile di due forze interne. Il lavoro prende ispirazione dal romanzo Narciso e Boccadoro di hermann hesse\, inteso come campo simbolico e non narrativo: una relazione fondata sull’affinità\, sull’attrazione e sull’impossibilità della fusione. l’altro non è complemento né soluzione\, ma ciò che manca\, ciò che ferisce\, ciò che innesca il movimento. la danza si colloca in questa soglia instabile\, dove il desiderio di unità genera una tensione che non si risolve mai e dove la separazione non è negazione\, ma condizione necessaria dell’esistenza stessa del legame. \n \nLARA GUIDETTI \n\n\n\n\n\n\nLara Guidetti nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano\, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica\, coreografa\, regista e interprete\, presentando opere in tutta Italia\, Europa\, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona\, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. È stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice del CCN/Aterballetto come coreografa e curatrice di progetti site-specific e di welfare culturale. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/enough-lara-guidetti-dance-week-reggio-emilia/2026-03-07/2/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,stagione gennaio-giugno 2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2026/02/img179.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260307T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260307T180000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20260202T162236Z
LAST-MODIFIED:20260227T082454Z
UID:10004304-1772902800-1772906400@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Pina!
DESCRIPTION:Girls just wanna have… AN IDOL \nPina! di Monica Casadei è in prova aperta per la Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nMonica Casadei dà vita ad un omaggio personale a Pina Bausch\, un dialogo dove il suo segno coreografico incontra la poetica della madre del Tanztheater. \nCREDITI \nCoreografia Monica Casadei\nContenuti video tratti da Un Secolo di Danza scritto e realizzato da Sonia Schoonejans\nAssistente di produzione Mattia Molini\nDanzatori Alfonso Donnarumma\, Sofia Gentiluomo\, Minami Michiwaki\, Mattia Molini\, Carlotta Quercetani \nProduzione Compagnia Artemis Danza\nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura\, Comune di Parma \nDurata 20 minuti circa  \nSCOPRI DI PIù \nUn omaggio intenso e personale a Pina Bausch firmato da Monica Casadei.\nIspirato al documentario Un secolo di danza di Sonia Schoonejans\, lo spettacolo intreccia immagini video e coreografie originali in un dialogo tra memoria storica e linguaggio contemporaneo. Attraversano il linguaggio fisico e dinamico che contraddistingue da sempre lo stile della compagnia Artemis Danza\, la performance si snoda in un continuo gioco di rimandi\, evocazioni e contrappunti\, inoltrandosi nella poetica coreografica di Pina\, restituendone al pubblico la forza visionaria e la capacità di parlare ancora oggi a tutti noi. \nMONICA CASADEI \n\n\n\n\n\n\nDi origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi\, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani\, in numerose tournée e festival internazionali. \nFondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. \nAccanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/pina-monica-casadei-dance-week-reggio-emilia/2026-03-07/2/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,stagione gennaio-giugno 2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2026/02/2L4A1999-1-CWEB.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260307T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260307T200000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20260202T153224Z
LAST-MODIFIED:20260218T142159Z
UID:10004300-1772910000-1772913600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Le Palestriti
DESCRIPTION:Girls just wanna have… A MEDAL \nLe Palestriti di Simona Bertozzi: per la Dance Week che omaggia la creatività femminile uno spettacolo che riflette sulla potenza delle donne.\nQuattro performer donne trasformano l’allenamento ginnico in festa collettiva\, creando un linguaggio di gesti\, suoni e corpi che celebra forza\, grazia e potenza condivisa. \nDoppia replica \nvenerdì 6 e sabato 7 marzo ore 19.00 \n\nCREDITI \n\n\n\nProgetto e coreografia Simona Bertozzi \nPreparazione vocale Meike Clarelli \nCreato con e danzato da Arianna Brugiolo\, Federica D’Aversa\, Paola Drera\, Valentina Foschi \nMusica Originale Meike Clarelli\, Davide Fasulo \nDisegno luci e assistenza tecnica Rocio Espana Rodriguez\n \nOrganizzazione Miriana Erario\n \nUfficio stampa Michele Pascarella \nFoto e video Luca Del Pia \nProduzione Nexus 2024-2025  \nCon il sostegno di MIC\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Bologna\nCon il supporto di Festival Danza Estate\nIn collaborazione con ALMASTUDIOS Bologna \n\n\n\nSCOPRI DI PIù \n\n\n\nLe Palestriti prende forma all’interno del progetto ATHLETES\, aprendo nuove possibilità di ricerca e composizione nell’intersezione tra danza\, sport e vocalità – elementi fondanti dell’intero progetto. \nIl lavoro si ispira al mosaico delle Palestriti di Villa del Casale\, a Piazza Armerina\, una rara rappresentazione di agonismo femminile dell’antichità. \nQui\, le atlete\, con attrezzi ginnici\, non solo esaltano la bellezza e la potenza del gesto individuale\, ma fanno festa celebrando la vincitrice e trasformando l’atletismo in un atto di affermazione collettiva. \nNel quadro coreografico Le Palestriti\, il radunarsi e il convergere verso un’esperienza comune e vertiginosa dei corpi emerge come necessità irrinunciabile\, per allenare le anatomie e per farle deflagrare. \n \nLe performer disseminano una grammatica di gesti\, suoni e vocalità in cui l’affiorare delle singole presenze diventa occasione per espandere la percezione individuale e trasfigurarla in un atto di reciprocità e espansione del corpo collettivo. \nLe Palestriti sviluppa una fisicità cruda e fluida\, con ondate ferine che trasformano lo spazio: da palestra a territorio poroso\, ibrido\, un crocevia di relazioni\, ritualità e alfabeti gestuali sospesi tra forza e grazia. \nIn questa dinamica\, la scena si configura come un playground di traiettorie\, dove i corpi si muovono in un ostinato esercizio di ascolto\, elevando l’allenamento e la cura del gesto a pratiche di resistenza e trasformazione. \n\n\n\nSimona Bertozzi \n\n\n\n\n\n\nCoreografa\, danzatrice e performer\, Simona Bertozzi è laureata al Dipartimento delle Arti\, della Musica e dello Spettacolo dell’Università di Bologna. Una delle pioniere delle rivoluzioni dell’arte coreutica novecentesca\, Loïe Fuller\, è stata l’oggetto della sua tesi di laurea. \nDa giovanissima\, si è formata in ginnastica artistica e danza classica\, per poi approfondire lo studio della danza contemporanea in Italia e in diversi Paesi\, tra cui Francia\, Spagna\, Belgio e Inghilterra.\nNumerose le sue collaborazioni come interprete\, tra gli altri con i coreografi Tomas Aragay (cia Societat Doctor Alonso-Spagna) e\, dal 2005 al 2010\, con Virgilio Sieni. Inizia l’attività di coreografa nel 2005\, con un percorso di ricerca e produzione lavorando con danzatori e performer professionisti\, ma anche con bambini\, adolescenti e amatori\, con richiedenti asilo e con giovani immigrati di seconda generazione.\nSimona Bertozzi pratica una danza in cui la coreografia costituisce un territorio di accadimenti\, un sistema complesso abitato dal corpo\, risultante di pratiche\, pensieri e discipline che rendono la creazione una entità stratificata\, in dialogo con il presente.\nNel 2007 vince il concorso coreografico GD’A (Giovani Danzautori dell’Emilia Romagna) e nel 2008 fonda la Compagnia Simona Bertozzi | Associazione Culturale Nexus. \nNegli anni i progetti hanno ottenuto sostegni e ospitalità da parte di importanti circuiti regionali\, italiani ed europei\, mediante coproduzioni e residenze coreografiche con circuitazione nazionale e internazionale.\nNel 2008 è la coreografa italiana selezionata per il festival Aerowaves\, The Place Theatre (Londra) e nello stesso anno con il solo Terrestre prende parte al progetto internazionale Choreoroam\, sostenuto da British Council/The Place\, Dansateliers/Rotterdam e Bassano Opera Festival. \nCon il collettivo Gemelli Kessler (Simona Bertozzi\, Marcello Briguglio\, Celeste Taliani) vince Il Coreografo Elettronico 2009 come miglior produzione indipendente con il lavoro di video danza: Terrestre-movement in still life. Nel 2012 il collettivo si occupa della creazione di I was wondering\, opera di video danza realizzata per il centenario della nascita di Michelangelo Antonioni.\nNegli anni si sono consolidate importanti collaborazioni con artisti e studiosi tra cui: Francesco Giomi direttore artistico di Tempo Reale\, Enrico Pitozzi e Cristiana Natali docenti dell’Università di Bologna\, Egle Sommacal musicista e chitarrista dei Massimo Volume\, Angela Baraldi attrice e cantante e Tabea Martin coreografa e danzatrice con cui ha co-creato This is my last dance lavoro che ha avuto una importante circuitazione europea tra cui gli Swiss Dance Days. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/le-palestriti-simona-bertozzi-dance-week-reggio-emilia/2026-03-07/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio-giugno 2026
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2026/02/Simona-Bertozzi-Le-Palestriti-ph-Luca-Del-Pia-3.webp
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260307T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260307T213000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20260202T175019Z
LAST-MODIFIED:20260210T155230Z
UID:10004305-1772915400-1772919000@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:EPIPHANĪA - Mi rendo manifesta
DESCRIPTION:Girls just wanna have…THEIR OWN BODY  \nEPIPHANĪA – Mi rendo manifesta di Antonella Bertoni e Michele Abbondanza è il cuore della Dance Week che omaggia la creatività e l’universo femminili.\nTre danzatrici della Compagnia Abbondanza/Bertoni si perdono in un labirinto di stanze visive per una minuziosa esplorazione del corpo femminile\, tra stereotipi di genere ed emancipazione individuale. Un vero manifesto muliebre. \n\nCREDITI \n\n\n\ndi Michele Abbondanza e Antonella Bertoni\nideazione\, scena e costumi Antonella Bertoni\ncon Sara Cavalieri\, Valentina Dal Mas\, Ludovica Messina Poerio\nmusiche originali Sergio Beercock\ndisegno luci Alessio Guerra\ndirezione tecnica Claudio Modugno\nassistente alla creazione Eleonora Chiocchini\nsartoria Manuela Gober\norganizzazione\, strategia e sviluppo Dalia Macii\namministrazione e produzione esecutiva Francesca Leonelli\ncomunicazione Erika Parise\nufficio stampa Marilù Ursi \nproduzione Compagnia Abbondanza/Bertoni\nun ringraziamento particolare a Danio Manfredini\nringraziamo inoltre Andrea Palamidese \n\n\n\nSCOPRI DI PIù \n\n\n\n“Come ombre della vita\, in un campo di battaglia\, le tre danzatrici\, anime sospese e in bilico\, in lucido sonnambulismo\, si mostrano per strati visibili e nascosti in una sinfonia di azioni che si offre\ncome una foresta di segni e di significati.\nSono ritratti tra esibizione identitaria e esuberanza visiva. Un femminile carnale ma distaccato dal protagonismo assoluto della materia umana e che lascia spazio all’immateriale.\nIl soggetto diviene oggetto e solo allora gli si riconosce lo status sovrano. Sul filo del dettaglio e del particolare\, pennelliamo tracce\, grumi e trasparenze\, disarticolando il senso che i dettagli incarnano all’interno della vita.\nIl gesto indica e suggerisce senza dire\, espressione di un pensiero quasi pittorico\, perturbante e portatore di intensità anche emotiva.\nLa drammaturgia si concentra e sofferma su micro-momenti\, in un apparente caos\, si dipana in capitoli di un libro esploso.\nApparizioni e scomparse come dentro una trappola spaziale in un nero che è il colore in cui si genera tutto\, quello da cui veniamo al mondo e quello a cui torneremo.\nUn non-luogo che è una stanza\, un labirinto di stanze che si perdono l’una nell’altra\, una casa intera\, il mondo; iperquadri che funzionano per immagini e si nutrono di pause.” \nAntonella Bertoni \n \n“Tre donne in fondo al cor\, mi sono venute”\nUna stanza tutta per sé\, l’angolo delle donne. Scaleno: ca va sans dire. Un testing box di completa negazione al radicamento sicuro nello spazio del corpo femminile che si manifesta così in una resa\nincondizionata e impudica alla distopia prospettica. Donne a pezzi e pezzi di donna\, in una scatola d’arti che\, come un unico organismo\, respira si riproduce e collassa: la creatività inerme dei corpi restituiti alla fine ne è il segno. Dal trino all’uno e dall’uno alle mille muliebri forme\, niente affatto piane ma ricche di pieghe\, plissé\, che\, come in un puntaspilli trafiggono la scena. Corpi-lame\,\nsbriluccichii e moine compongono una trama dell’apparire in cui l’ordito diventa azione di visione e fissaggio di un primo punto\, un punto croce naturalmente\, di inizio e di inciampo\, tenuto su solo\nda un filo di gloria. Ora che le donne scoprono che l’uomo non è più Dio\, alluciniamo qui una ideale ricomposizione dei loro pezzi sparsi. \n“Tre donne in fondo al cor\, mi sono venute”: Grazie alla generosità e all’incondizionata fiducia di Valentina\, Ludovica e Sara. \nMichele Abbondanza \n\n\n\nAbbondanza / Bertoni \n\n\n\n\n\n\nMichele Abbondanza e Antonella Bertoni. Dall’esperienza newyorkese nella scuola di Alwin Nikolais agli studi francesi con Dominique Dupuy\, attraverso le improvvisazioni ‘poetiche’ di Carolyn Carlson\, lo studio e la pratica dello zen\, Michele Abbondanza (co-fondatore del gruppo Sosta Palmizi e docente alla Scuola di Teatro del Piccolo di Milano) e Antonella Bertoni fondano la Compagnia Abbondanza/Bertoni riconosciuta come una delle realtà artistiche più prolifiche del panorama italiano per le loro creazioni\, per l’attività formativa e pedagogica e per la diffusione del teatro danza contemporaneo. \nLa Compagnia Abbondanza/Bertoni è in residenza al Teatro alla Cartiera di Rovereto (TN) – Italia ed è sostenuta da: \nMIC\, Direzione Generale Spettacolo dal Vivo \nComune di Rovereto\, Assessorato alla Cultura \nProvincia autonoma di Trento\, servizio attività culturali \nRegione autonoma Trentino Alto Adige \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/epiphania-mi-rendo-manifesta-dance-week-abbondanza-bertoni/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio-giugno 2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2026/02/Foto-Tobia-Abbondanza-1.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260307T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260307T220000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20250901T111946Z
LAST-MODIFIED:20260116T103754Z
UID:10003991-1772917200-1772920800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Preludio / An Echo\, a Wave / Alpha Grace
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Scenario Pubblico / Compagnia Zappalà Danza a Catania\, il 7 e 8 marzo.\nIl CCN/Aterballetto presenta una serata che attraversa corpo\, anima e memoria\, composta da tre creazioni che riflettono sull’intimità\, sulla fragilità umana e sulla forza del sentire condiviso. Preludio di Diego Tortelli è una preghiera profana\, ispirata alla scrittura di Nick Cave: cinque danzatori diventano stimoli emotivi\, incarnando ossessioni\, dipendenze e desideri in un inno al corpo e alla sua trasformazione continua. \nAn Echo\, A Wave di Philippe Kratz prende spunto dal moto ipnotico del mare\, simbolo di eternità e luogo di incontri\, partenze e ritorni: un duetto poetico\, fluido come un’onda che attraversa il tempo. \nInfine\, Alpha Grace\, sempre di Kratz\, è una riflessione sull’empatia\, su quella capacità antica e sacra di riconoscersi negli altri. Solitudini e individualità si trasformano gradualmente in coralità\, in un’armonia costruita sull’ascolto e sulla condivisione. \n© Festival de Granada | Fermín Rodríguez \n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/aterballetto-catania-scenario-pubblico-2026/
LOCATION:Scenario Pubblico\, via Teatro Massimo\, 16\, Catania\, 95131\, Italia
CATEGORIES:An echo a wave,Aterballetto,Produzioni,Stagione 25/26,Storie
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2025/07/250629-CCN-Aterballetto-MicroDanzas-Aljibes-F.-Rodriguez-Acosta-T.-Bermejas-Fermin-Rodriguez_014.jpg
GEO:37.50428;15.092815
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Scenario Pubblico via Teatro Massimo 16 Catania 95131 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via Teatro Massimo\, 16:geo:15.092815,37.50428
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260308T150000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260308T160000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20260202T184853Z
LAST-MODIFIED:20260218T120752Z
UID:10004308-1772982000-1772985600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:INnaturale. Alla ricerca di strane creature
DESCRIPTION:Girls just wanna have… MAGIC \nINnaturale. Alla ricerca di strane creature di Emanuela Dall’Aglio è lo spettacolo per le famiglie scelto per la Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nUna cacciatrice di pensieri guiderà i bambini e le bambine nelle sale della Fonderia\, che magicamente diventerà un bosco incantato abitato da animali misteriosi. Chi avrà il coraggio di entrare nella tana del Nero Lupo? \nDai 4 anni in su \nDoppia replica: domenica 8 marzo ore 15.00 e ore 17.00 (durata 50′) \n  \n\nCREDITI \n\n\n\nUn progetto di Emanuela Dall’Aglio\nregia Emanuela Dall’Aglio\nallestimento scenografico Emanuela Dall’Aglio\ncon (in alternanza) Benedetta Brambilla\, Stefano Pirovano\, Sebastiano Sicurezza\, Emanuela Dall’Aglio\, Noemi Bresciani\, Riccardo Paltenghi\, Arianna Losi\nvoci di Emanuela Dall’Aglio\, Laura Cleri\, Isabella Brogi e Sofia Bolognini\nsuoni Fabiano Fiorenzani\nsound design Andrea Salvadori e Stefano Pirovano\ncon la collaborazione artistica di Michele Losi\nfoto Alvise Alessandro Crovato\nproduzione Lorenza Brambilla\nufficio stampa Giulia Castelnovo\ndistribuzione Francesca Lateana \nuna produzione di Campsirago Residenza\ncon il contributo di Fondazione Cariplo \n\n\n\nSCOPRI DI PIù \n\n\n\nUno scienziato inconsueto conduce il pubblico alla ricerca di strane creature per scoprire e registrare i loro pensieri. Ha così inizio un viaggio misterioso che svela la presenza di animali immaginari: la covatrice con le sue numerose uova\, la vecchia topa che tesse baffi di pesce gatto\, decine di “lumacoscidi” e\, per i più coraggiosi\, la tana del “nero-lupo”. INnaturale è uno spettacolo itinerante e site specific\, un’avventura alla scoperta di creature fantastiche\, intorno alle quali Emanuela Dall’Aglio ha ideato nuove biografie. Una passeggiata poetica per tutte le età. \n \n\n\n\n Emanuela Dall’aglio \n\n\n\n\n\n\nCostumista e scenografa Emanuela Dall’aglio lavora per spettacoli\, manifestazioni teatrali\, festival\, installazioni ed eventi. Premio Ubu 2021 per i costumi di Naturae è anche autrice e regista di teatro di animazione con spettacoli itineranti\, installazioni interattive e una serie di spettacoli sulla fiaba classica. Dall’idea alla realizzazione Emanuela Dall’aglio crea costumi e scenografie\, ma anche maschere\, pupazzi e sculture. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/innaturale-alla-ricerca-di-strane-creature-bambini-dance-week-reggio-emilia/2026-03-08/1/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio-giugno 2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2026/02/INnaturale-1.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260308T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260308T180000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20260202T184853Z
LAST-MODIFIED:20260218T120752Z
UID:10004309-1772989200-1772992800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:INnaturale. Alla ricerca di strane creature
DESCRIPTION:Girls just wanna have… MAGIC \nINnaturale. Alla ricerca di strane creature di Emanuela Dall’Aglio è lo spettacolo per le famiglie scelto per la Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nUna cacciatrice di pensieri guiderà i bambini e le bambine nelle sale della Fonderia\, che magicamente diventerà un bosco incantato abitato da animali misteriosi. Chi avrà il coraggio di entrare nella tana del Nero Lupo? \nDai 4 anni in su \nDoppia replica: domenica 8 marzo ore 15.00 e ore 17.00 (durata 50′) \n  \n\nCREDITI \n\n\n\nUn progetto di Emanuela Dall’Aglio\nregia Emanuela Dall’Aglio\nallestimento scenografico Emanuela Dall’Aglio\ncon (in alternanza) Benedetta Brambilla\, Stefano Pirovano\, Sebastiano Sicurezza\, Emanuela Dall’Aglio\, Noemi Bresciani\, Riccardo Paltenghi\, Arianna Losi\nvoci di Emanuela Dall’Aglio\, Laura Cleri\, Isabella Brogi e Sofia Bolognini\nsuoni Fabiano Fiorenzani\nsound design Andrea Salvadori e Stefano Pirovano\ncon la collaborazione artistica di Michele Losi\nfoto Alvise Alessandro Crovato\nproduzione Lorenza Brambilla\nufficio stampa Giulia Castelnovo\ndistribuzione Francesca Lateana \nuna produzione di Campsirago Residenza\ncon il contributo di Fondazione Cariplo \n\n\n\nSCOPRI DI PIù \n\n\n\nUno scienziato inconsueto conduce il pubblico alla ricerca di strane creature per scoprire e registrare i loro pensieri. Ha così inizio un viaggio misterioso che svela la presenza di animali immaginari: la covatrice con le sue numerose uova\, la vecchia topa che tesse baffi di pesce gatto\, decine di “lumacoscidi” e\, per i più coraggiosi\, la tana del “nero-lupo”. INnaturale è uno spettacolo itinerante e site specific\, un’avventura alla scoperta di creature fantastiche\, intorno alle quali Emanuela Dall’Aglio ha ideato nuove biografie. Una passeggiata poetica per tutte le età. \n \n\n\n\n Emanuela Dall’aglio \n\n\n\n\n\n\nCostumista e scenografa Emanuela Dall’aglio lavora per spettacoli\, manifestazioni teatrali\, festival\, installazioni ed eventi. Premio Ubu 2021 per i costumi di Naturae è anche autrice e regista di teatro di animazione con spettacoli itineranti\, installazioni interattive e una serie di spettacoli sulla fiaba classica. Dall’idea alla realizzazione Emanuela Dall’aglio crea costumi e scenografie\, ma anche maschere\, pupazzi e sculture. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/innaturale-alla-ricerca-di-strane-creature-bambini-dance-week-reggio-emilia/2026-03-08/2/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio-giugno 2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2026/02/INnaturale-1.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260308T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260308T213000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20260202T190939Z
LAST-MODIFIED:20260216T133624Z
UID:10004310-1773001800-1773005400@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Breathing Room
DESCRIPTION:Girls just wanna have… DEEP BREATH \nBreathing Room di Salvo Lombardo feat. Luna Cenere chiude la Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nUna performance che trasforma il respiro in atto poetico: uno spazio dilatato per perdere il controllo\, ascoltare la voce e abitare un ambiente in continua costruzione\, tra corpo\, suono e meditazione. \nCREDITI \n\n\n\nideazione\, testi\, voce e ambiente Salvo Lombardo\ndrammaturgia ispirata a Il silenzio è cosa viva di Chandra Livia Candiani\nparole in forma di dono di Fabio Acca\, Michele Di Stefano\, Carlo Lei\, Cristina Kristal Rizzo\, Alessandro Sciarroni\, Alessandro Tollarifeaturing (in o.a.) Philippe Barbut\, Marta Ciappina\, Marco D’Agostin\, Nicola Galli\, Silvia Gribaudi\, Matteo Marchesi\, Francesca Pennini\, Cristina Kristal Rizzo\, Irene Russolillo\nsound design Fabrizio Alviti\ncitazioni musicali da Ira di Iosonouncane \nproduzione Chiasma\ncon il sostegno di Lavanderia a vapore di Collegno\ncon il contributo di MIC – Ministero della cultura  \nanno 2022 \ndurata 45 minuti \n\n\n\nSCOPRI DI PIù \n\n\n\n\nCosa muove il respiro tra le cose: quel tra-spirare\, quello spiraglio tra il prendere e il dare\, tra il rubare pezzi di mondo e rilasciare fiato al mondo in pezzi? \n\nCon Breathing room Salvo Lombardo si appoggia al respiro\, avvicinandolo come atto poetico. Il lavoro consiste principalmente nell’invenzione di uno spazio ideale e dilatato in cui “riprendere fiato” e in cui praticare la perdita di controllo dell’artista sull’atto artistico stesso.  \nLa drammaturgia\, che trae da Il silenzio è cosa viva di Chandra Livia Candian inspirazione\, è informata da una serie di sollecitazioni e suggestioni che Salvo Lombardo ha ricevuto nel tempo come dono da parte di diverse persone\, colleghe e amiche\, che hanno contribuito ad allenare il respiro come sostanza significante e come campo aperto di significati. \nPensato come un ambiente in perenne edificazione Breathing room è una performance che si appoggia alla voce\, ma anche al corpo: una stanza\, un perimetro ideale di relazione\, informato da una voce che proietta un dire e che evoca un fare a cavallo tra meditazione orale / pratica guidata / installazione sonora ambientale / podcast performativo.  \nOgni apertura di questo “respiratorio” costituisce un unicum non riproducibile\, che si basa su un invito ad un* artista proveniente dall’ambito della danza e della performance ad abitare questo perimetro relazionale\, assieme al pubblico presente\, tramite l’attivazione di una performance determinata in tempo reale\, senza prove\, né anteprime\, né repliche future grazie alla combinazione tra i suggerimenti della voce ambientale e dei suggerimenti che il performer riceve in cuffia e che decide come e se agire. \nL’invito si sostanzia in questo modo come atto di complicità nonché come espressione radicale di un essere-adesso e come occasione per mettere in discussione\, respirando\, i principi di autorità e di potere individuale che sottendono il sistema produttivo dell’arte: un invito da cui farsi portare\, un’attitudine all’ascolto\, un esercizio alla vulnerabilità e relazionalità che possa suggerire un atto di cura reciproco. \nBreathing room si inserisce nel solco della riflessione sulla “cura” portata avanti con la Lavanderia a Vapore di Collegno\, di cui Lombardo Lombardo è artista associato. \n  \n\n\n\nSalvo Lombardo \n\n\n\n\n\n\nSalvo Lombardo è un performer\, coreografo\, artista multimodale e curatore di progetti performativi. Negli anni ha approfondito una ricerca che spazia tra la danza\, il teatro e le arti visive con particolare attenzione ai linguaggi del video e dell’arte relazionale. Dal 2016 è direttore artistico della Compagnia Chiasma. Attualmente è artista associato di MilanOltre Festival e della Lavanderia a Vapore. I suoi lavori e i suoi progetti di ricerca si sono avvalsi della collaborazione con numerosi festival\, teatri\, musei e spazi indipendenti in Italia e all’estero tra cui il Théâtre National de Chaillot de Paris (FR)\, Attakkalari Dance Company di Bangalore (India)\, Triennale Milano\, Aura Dance Theatre di Kaunas (LIT)\, Romaeuropa Festival\, Teatro di Roma / Teatro nazionale\, Museo Ara Pacis Roma\, GAM / Galleria d’Arte Moderna Roma\, MAXXI L’Aquila\, Pirelli Hangar Bicocca\, Museo del Novecento Milano\, Museo della Scienza Milano\, BE Festival (UK)\, Fondazione H401 Amsterdam (NL)\, La Briqueterie CDCN Paris (FR)\, Dans Brabant Tilburg (NL)\, Tanec Praha Festival (CZ)\, Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (FR)\, Teatro nazionale della Toscana\, Aterballetto / Centro coreografico nazionale\, Scenario pubblico / Centro di rilevante interesse nazionale per la danza\, Orbita / Centro nazionale di produzione della danza\, MART – Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto\, Festival Short Theatre\, Polo del 900 di Torino\, Anghiari Dance Hub\, Festival Attraversamenti Multipli\, Kilowatt Festival e Teatri di Vetro. \nNel 2012-2015 è stato co-direttore e regista di Clinica Mammut. Ha collaborato assiduamente con Fabbrica Europa fino al 2020. Nel 2017-2018 è stato artista associato al Festival Oriente Occidente. Dal 2019 al 2021 è stato co-curatore di Resurface Festival (Roma): incentrato sulle pratiche decoloniali e focalizzato sulle relazioni tra gli immaginari coloniali e le rappresentazioni contemporanee. Nel 2020 è tra i soci fondatori di Ostudio a Roma\, uno spazio indipendente di coabitazione artistica e di ricerca multimediale. Dal 2021 è direttore artistico di Interazioni – Festival (Roma). Nel 21\22 è stato uno degli artisti selezionati per il progetto europeo MMDD_Micro and Macro Dramaturgies in Dance. Nel 2021 è stato selezionato come artista dal network europeo BeSpectActive! per il quale ha ideato Punctum\, un’opera comunitaria e interattiva che indaga le dinamiche di spectatorship su larga scala e che coinvolge 12 paesi europei. Nel 2022 è stato tra gli artisti del progetto May Town in Zetkin Park dello Schaubühne Lindenfels Leipzig (DE)\, impegnato sulla ri-mediazione postcoloniale dell’Esposizione Industriale di Lipsia del 1897. Nel 2023 è stato invitato dal Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università di Torino a sviluppare un progetto di ricerca intorno alle sue creazioni Excelsior – Amor – Sport. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/breathing-room-salvo-lombardo-luna-cenere-dance-week/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio-giugno 2026
ATTACH;FMTTYPE=image/avif:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2026/02/ph_-Giuseppe-Follacchio.avif
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260308T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260308T220000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20250901T111933Z
LAST-MODIFIED:20250908T153711Z
UID:10004273-1773003600-1773007200@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Preludio / An Echo\, a Wave / Alpha Grace
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Scenario Pubblico / Compagnia Zappalà Danza a Catania\, il 7 e 8 marzo.\nIl CCN/Aterballetto presenta una serata che attraversa corpo\, anima e memoria\, composta da tre creazioni che riflettono sull’intimità\, sulla fragilità umana e sulla forza del sentire condiviso. Preludio di Diego Tortelli è una preghiera profana\, ispirata alla scrittura di Nick Cave: cinque danzatori diventano stimoli emotivi\, incarnando ossessioni\, dipendenze e desideri in un inno al corpo e alla sua trasformazione continua. \nAn Echo\, A Wave di Philippe Kratz prende spunto dal moto ipnotico del mare\, simbolo di eternità e luogo di incontri\, partenze e ritorni: un duetto poetico\, fluido come un’onda che attraversa il tempo. \nInfine\, Alpha Grace\, sempre di Kratz\, è una riflessione sull’empatia\, su quella capacità antica e sacra di riconoscersi negli altri. Solitudini e individualità si trasformano gradualmente in coralità\, in un’armonia costruita sull’ascolto e sulla condivisione. \n© Festival de Granada | Fermín Rodríguez \n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/aterballetto-catania-scenario-pubblico-2026-2/
LOCATION:Scenario Pubblico\, via Teatro Massimo\, 16\, Catania\, 95131\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Produzioni,Stagione 25/26,Storie
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2025/07/250629-CCN-Aterballetto-MicroDanzas-Aljibes-F.-Rodriguez-Acosta-T.-Bermejas-Fermin-Rodriguez_014.jpg
GEO:37.50428;15.092815
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Scenario Pubblico via Teatro Massimo 16 Catania 95131 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via Teatro Massimo\, 16:geo:15.092815,37.50428
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260310T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260310T223000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20250901T111926Z
LAST-MODIFIED:20251013T140720Z
UID:10003995-1773176400-1773181800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:Dal 10 al 15 marzo 2026 Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau al Teatro Biondo di Palermo.\n“Io\, Ennio Morricone\, sono morto”\, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica\, invece\, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci\, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi\, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo\, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.\nNotte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo\, che solo e stordito davanti ai suoi fogli\, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora\, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.\nMarcos Morau – Regista e coreografo \n\nImpossibile descrivere Notte Morricone\, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore\, lo abbraccia con onde emotive\, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica\, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture\, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.\nMaria Luisa Buzzi – Danza&Danza \nScopri di più » \nDurata 90′\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/notte-morricone-5/
LOCATION:Teatro Biondo\, Via Roma 258\, Palermo\, 90133\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Notte Morricone,Produzioni,Stagione 25/26
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/01/CCN-Aterballetto-Notte-Morricone-ph.-Christophe-Bernard-1.jpg
GEO:38.117811107149;13.362966439754
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Biondo Via Roma 258 Palermo 90133 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Via Roma 258:geo:13.362966439754,38.117811107149
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260311T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260311T183000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20250901T111916Z
LAST-MODIFIED:20251013T140613Z
UID:10003996-1773248400-1773253800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:Dal 10 al 15 marzo 2026 Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau al Teatro Biondo di Palermo.\n“Io\, Ennio Morricone\, sono morto”\, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica\, invece\, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci\, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi\, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo\, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.\nNotte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo\, che solo e stordito davanti ai suoi fogli\, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora\, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.\nMarcos Morau – Regista e coreografo \n\nImpossibile descrivere Notte Morricone\, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore\, lo abbraccia con onde emotive\, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica\, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture\, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.\nMaria Luisa Buzzi – Danza&Danza \nScopri di più » \nDurata 90′\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/notte-morricone-4/2026-03-11/
LOCATION:Teatro Biondo\, Via Roma 258\, Palermo\, 90133\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Notte Morricone,Produzioni,Stagione 25/26
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/01/CCN-Aterballetto-Notte-Morricone-ph.-Christophe-Bernard-1.jpg
GEO:38.117811107149;13.362966439754
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Biondo Via Roma 258 Palermo 90133 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Via Roma 258:geo:13.362966439754,38.117811107149
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260312T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260312T183000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20250901T111916Z
LAST-MODIFIED:20251013T140613Z
UID:10003997-1773334800-1773340200@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:Dal 10 al 15 marzo 2026 Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau al Teatro Biondo di Palermo.\n“Io\, Ennio Morricone\, sono morto”\, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica\, invece\, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci\, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi\, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo\, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.\nNotte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo\, che solo e stordito davanti ai suoi fogli\, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora\, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.\nMarcos Morau – Regista e coreografo \n\nImpossibile descrivere Notte Morricone\, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore\, lo abbraccia con onde emotive\, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica\, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture\, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.\nMaria Luisa Buzzi – Danza&Danza \nScopri di più » \nDurata 90′\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/notte-morricone-4/2026-03-12/
LOCATION:Teatro Biondo\, Via Roma 258\, Palermo\, 90133\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Notte Morricone,Produzioni,Stagione 25/26
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/01/CCN-Aterballetto-Notte-Morricone-ph.-Christophe-Bernard-1.jpg
GEO:38.117811107149;13.362966439754
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Biondo Via Roma 258 Palermo 90133 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Via Roma 258:geo:13.362966439754,38.117811107149
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260313T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260313T223000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20250901T111916Z
LAST-MODIFIED:20251013T140613Z
UID:10003998-1773435600-1773441000@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:Dal 10 al 15 marzo 2026 Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau al Teatro Biondo di Palermo.\n“Io\, Ennio Morricone\, sono morto”\, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica\, invece\, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci\, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi\, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo\, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.\nNotte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo\, che solo e stordito davanti ai suoi fogli\, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora\, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.\nMarcos Morau – Regista e coreografo \n\nImpossibile descrivere Notte Morricone\, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore\, lo abbraccia con onde emotive\, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica\, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture\, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.\nMaria Luisa Buzzi – Danza&Danza \nScopri di più » \nDurata 90′\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/notte-morricone-4/2026-03-13/
LOCATION:Teatro Biondo\, Via Roma 258\, Palermo\, 90133\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Notte Morricone,Produzioni,Stagione 25/26
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/01/CCN-Aterballetto-Notte-Morricone-ph.-Christophe-Bernard-1.jpg
GEO:38.117811107149;13.362966439754
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Biondo Via Roma 258 Palermo 90133 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Via Roma 258:geo:13.362966439754,38.117811107149
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260314T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260314T203000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20250901T111916Z
LAST-MODIFIED:20251013T140613Z
UID:10003999-1773514800-1773520200@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:Dal 10 al 15 marzo 2026 Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau al Teatro Biondo di Palermo.\n“Io\, Ennio Morricone\, sono morto”\, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica\, invece\, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci\, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi\, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo\, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.\nNotte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo\, che solo e stordito davanti ai suoi fogli\, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora\, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.\nMarcos Morau – Regista e coreografo \n\nImpossibile descrivere Notte Morricone\, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore\, lo abbraccia con onde emotive\, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica\, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture\, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.\nMaria Luisa Buzzi – Danza&Danza \nScopri di più » \nDurata 90′\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/notte-morricone-4/2026-03-14/
LOCATION:Teatro Biondo\, Via Roma 258\, Palermo\, 90133\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Notte Morricone,Produzioni,Stagione 25/26
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/01/CCN-Aterballetto-Notte-Morricone-ph.-Christophe-Bernard-1.jpg
GEO:38.117811107149;13.362966439754
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Biondo Via Roma 258 Palermo 90133 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Via Roma 258:geo:13.362966439754,38.117811107149
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260315T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260315T183000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20250901T111916Z
LAST-MODIFIED:20251013T140613Z
UID:10004000-1773594000-1773599400@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:Dal 10 al 15 marzo 2026 Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau al Teatro Biondo di Palermo.\n“Io\, Ennio Morricone\, sono morto”\, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica\, invece\, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci\, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi\, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo\, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.\nNotte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo\, che solo e stordito davanti ai suoi fogli\, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora\, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.\nMarcos Morau – Regista e coreografo \n\nImpossibile descrivere Notte Morricone\, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore\, lo abbraccia con onde emotive\, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica\, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture\, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.\nMaria Luisa Buzzi – Danza&Danza \nScopri di più » \nDurata 90′\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/notte-morricone-4/2026-03-15/
LOCATION:Teatro Biondo\, Via Roma 258\, Palermo\, 90133\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Notte Morricone,Produzioni,Stagione 25/26
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/01/CCN-Aterballetto-Notte-Morricone-ph.-Christophe-Bernard-1.jpg
GEO:38.117811107149;13.362966439754
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Biondo Via Roma 258 Palermo 90133 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Via Roma 258:geo:13.362966439754,38.117811107149
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260318T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260318T220000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20250901T111907Z
LAST-MODIFIED:20250908T153621Z
UID:10004001-1773865800-1773871200@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Rhapsody in blue / Solo Echo / Glory Hall
DESCRIPTION:Aterballetto danza vicino a Saint-Tropez il trittico firmato da Iratxe Ansa & Igor Bacovich\, Crystal Pite e Diego Tortelli.\nIn scena Rhapsody in blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich\, coreografia divertente\, vivace\, come l’omonimo brano di Gershwin. A seguire Solo Echo di Crystal Pite che\, attraverso le sonate per pianoforte e violoncello di Brahms\, invoca l’inverno per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita. L’ultima coreografia Glory Hall è la nuova produzione firmata da Diego Tortelli\, che regala alla compagnia e al pubblico un affresco di sensualità e travolgente vitalità.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/rhapsody-in-blue-solo-echo-glory-hall-martigue/
LOCATION:Théâtre des Salins\, 19 Quai Paul Doumer\, Martigues\, BP 60075 – 13692\, France
CATEGORIES:Aterballetto,glory hall,Produzioni,Rhapsody in Blue,solo echo,Stagione 25/26
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2023/11/CCN-Aterballetto-Rhapsody-in-blue-ph.-Christophe-Bernard-8.jpg
GEO:43.407338909097;5.0512799547133
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Théâtre des Salins 19 Quai Paul Doumer Martigues BP 60075 – 13692 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=19 Quai Paul Doumer:geo:5.0512799547133,43.407338909097
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260320T200000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260320T213000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20250901T111856Z
LAST-MODIFIED:20250918T125736Z
UID:10004004-1774036800-1774042200@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Rhapsody in blue / Solo Echo / Glory Hall
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Tolone\, nel sud della Francia\, il trittico firmato da Iratxe Ansa & Igor Bacovich\, Crystal Pite e Diego Tortelli.\nIn scena Rhapsody in blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich\, coreografia divertente\, vivace\, come l’omonimo brano di Gershwin. A seguire Solo Echo di Crystal Pite che\, attraverso le sonate per pianoforte e violoncello di Brahms\, invoca l’inverno per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita. L’ultima coreografia Glory Hall è la nuova produzione firmata da Diego Tortelli\, che regala alla compagnia e al pubblico un affresco di sensualità e travolgente vitalità.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/rhapsody-in-blue-solo-echo-glory-hall-toulon/
LOCATION:Théâtre Le Liberté\, Grand Hôtel\, Pl. de la Liberté\, Toulon\, 83000\, France
CATEGORIES:Aterballetto,glory hall,Produzioni,Rhapsody in Blue,solo echo,Stagione 25/26
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2023/11/CCN-Aterballetto-Rhapsody-in-blue-ph.-Christophe-Bernard-8.jpg
GEO:43.126626148607;5.9306296681958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Théâtre Le Liberté Grand Hôtel Pl. de la Liberté Toulon 83000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Grand Hôtel\, Pl. de la Liberté:geo:5.9306296681958,43.126626148607
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260321T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260321T193000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20250901T111848Z
LAST-MODIFIED:20250908T153541Z
UID:10004005-1774116000-1774121400@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Rhapsody in blue / Solo Echo / Glory Hall
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Tolone\, nel sud della Francia\, il trittico firmato da Iratxe Ansa & Igor Bacovich\, Crystal Pite e Diego Tortelli.\nIn scena Rhapsody in blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich\, coreografia divertente\, vivace\, come l’omonimo brano di Gershwin. A seguire Solo Echo di Crystal Pite che\, attraverso le sonate per pianoforte e violoncello di Brahms\, invoca l’inverno per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita. L’ultima coreografia Glory Hall è la nuova produzione firmata da Diego Tortelli\, che regala alla compagnia e al pubblico un affresco di sensualità e travolgente vitalità.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/rhapsody-in-blue-solo-echo-glory-hall-toulon-2/2026-03-21/
LOCATION:Théâtre Le Liberté\, Grand Hôtel\, Pl. de la Liberté\, Toulon\, 83000\, France
CATEGORIES:Aterballetto,glory hall,Produzioni,Rhapsody in Blue,solo echo,Stagione 25/26
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2023/11/CCN-Aterballetto-Rhapsody-in-blue-ph.-Christophe-Bernard-8.jpg
GEO:43.126626148607;5.9306296681958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Théâtre Le Liberté Grand Hôtel Pl. de la Liberté Toulon 83000 France;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Grand Hôtel\, Pl. de la Liberté:geo:5.9306296681958,43.126626148607
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260323T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260323T213000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20260318T153550Z
LAST-MODIFIED:20260318T154646Z
UID:10004357-1774297800-1774301400@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:VISIONI DEL CORPO. MAURIZIO CATTELAN
DESCRIPTION:  \nMaurizio Cattelan Bidibidobidiboo 1996 photo Zeno Zotti copia (Palazzo Grassi\, Venezia) \nLunedì 23 marzo il CCN/Aterballetto è alla Fondazione Ferrero con Visioni del corpo. Maurizio Cattelan: vedere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.\n  \nLunedì 23 marzo 2026 alle ore 20.30 la Fondazione Ferrero e il Comune di Alba presentano Visioni del corpo un dialogo inedito tra danza e arte contemporanea dove il corpo diventa strumento per amplificare il senso provocatorio e visionario di Maurizio Cattelan. Si tratta del primo di una serie di incontri proposti alla comunità locale\, come tappe di un percorso condiviso verso il 2027\, anno in cui Alba sarà la capitale italiana dell’arte contemporanea. \nConcepito dal Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto\, Visioni del corpo promuove il dialogo tra danza e arte visiva. Protagonisti della serata saranno Nicolas Ballario\, giornalista e divulgatore culturale\, la coreografa Lara Guidetti\, i danzatori del CCN/Aterballetto Alessia Giacomelli e Kiran Gezels in un lavoro che omaggia Maurizio Cattelan. \n        \nMaurizio Cattelan\, Him\, 2001\, ph Tom Lindboe (Blenheim) A \n  \n\nScopri di più \nAl centro della ricerca artistica vi sono le opere di Cattelan\, irriverenti e provocatorie\, capaci di mettere in discussione l’arte e la società con ironia tagliente e grande impatto visivo. Le sue installazioni e sculture diventano il punto di partenza per un viaggio artistico inedito\, in cui la danza si fa strumento per amplificarne il senso\, tradurne le tensioni e le contraddizioni. La performance dà corpo e movimento alle visioni “cattelaniane”\, trasformando l’ironia\, il paradosso e il non detto delle sue opere in gesto fisico. Parallelamente\, Nicolas Ballario – giornalista e divulgatore culturale oltre che curatore del dossier che ha portato Alba ad essere proclamata Capitale dell’Arte Contemporanea 2027 – accompagna il pubblico alla scoperta della storia e della poetica di Maurizio Cattelan\, tracciando un percorso narrativo che intreccia arte contemporanea e performance\, visione e riflessione\, toccando tre opere che fanno da nervature portanti della serata: HIM\, 2001\, Ribellati. L’unica prigione è la tua mente\, 2024 e Bidibidobidibù\, 1996. Ciascuna opera è spiegata da Ballario\, che ripete più di una volta che nell’arte di Cattelan «niente è mai come sembra». Maurizio Cattelan\, tra l’altro\, sarà il curatore d’eccezione della mostra inaugurale del programma di Alba Capitale dell’Arte Contemporanea 2027 dedicata a Pinot Gallizio\, il pittore-farmacista albese diventato uno dei protagonisti della scena artistica del Novecento. \n«Con Visioni del corpo\, portato in scena all’auditorium della Fondazione Ferrero\, inizia il percorso di avvicinamento al 2027 – dichiara Patrizia Sandretto Re Rebaudengo\, presidente dell’associazione “Le Fabbriche del Vento per Alba Capitale Italiana dell’arte contemporanea 2027”. Con questo evento speciale\, apriamo il dialogo con il pubblico\, coinvolgendolo in un’esperienza diretta e viva con l’arte contemporanea\, attraverso la voce\, la danza e il racconto delle opere e della ricerca degli artisti. Visioni del corpo è il primo capitolo del Public Program di Alba Capitale\, che abbiamo immaginato come una lunga conversazione con la città e la sua cittadinanza\, in partnership con le sue istituzioni pubbliche e istituzioni private come la Fondazione Ferrero\, da tempo protagonista e sostenitrice della cultura albese». \n«Eventi come Visioni del corpo – dicono dal Comune di Alba il Sindaco Alberto Gatto e Caterina Pasini Assessora alla Cultura – mostrano bene il percorso culturale che Alba sta costruendo verso il 2027. Il dialogo tra linguaggi artistici diversi\, come la danza e l’arte contemporanea\, e la collaborazione con realtà di grande qualità come la Fondazione Ferrero rappresentano occasioni preziose per coinvolgere nuovi pubblici e continuare a far crescere l’offerta culturale della città. Iniziative di questo tipo contribuiscono a creare un clima di attenzione\, curiosità e partecipazione intorno all’arte contemporanea\, preparando il terreno al programma di Alba Capitale dell’Arte Contemporanea 2027». \nLaura Guidetti \nLara Guidetti nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano\, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica\, coreografa\, regista e interprete\, presentando opere in tutta Italia\, Europa\, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona\, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. È stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice del CCN/Aterballetto come coreografa e curatrice di progetti site-specific e di welfare culturale. \nMaurizio Cattelan \nMaurizio Cattelan (Padova\, 1960) è uno degli artisti italiani contemporanei più noti e controversi a livello internazionale. Celebre per il suo linguaggio provocatorio e ironico\, ha costruito una carriera sfidando le convenzioni dell’arte con opere che interrogano temi come la morte\, il potere\, la religione e l’identità. Tra le sue creazioni più iconiche: La Nona Ora (Papa Giovanni Paolo II colpito da un meteorite)\, Him (un Hitler in ginocchio in preghiera)\, e Comedian (la banana attaccata al muro con lo scotch). Le sue opere sono state esposte nei musei e nelle biennali più importanti del mondo. Ha firmato nel 2011 una grande retrospettiva al Guggenheim di New York e nel 2021 ha curato Breath Ghosts Blind a Pirelli HangarBicocca di Milano. Nel 2025 cura la mostra Endless Sunday al Centre Pompidou-Metz. Il suo lavoro\, sospeso tra provocazione e poesia\, continua a stimolare il dibattito sull’arte e il suo ruolo nella società. \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \n \n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/visioni-del-corpo-maurizio-cattelan/
LOCATION:Fondazione Ferrero\, Strada di mezzo\, 44\, Alba (CN)\, 12051\, Italy
CATEGORIES:Aterballetto,Stagione 25/26
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2025/10/2-Maurizio-Cattelan-Bidibidobidiboo-1996-photo-Zeno-Zotti-copia-Palaqzzo-Grassi-Venice-Italy.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260324T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260324T213000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20260202T120017Z
LAST-MODIFIED:20260210T153414Z
UID:10004293-1774384200-1774387800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Habemus Naufragium
DESCRIPTION:Silvia Pezzarossi danza le tempeste del presente in Fonderia.\nIn un mondo che fatica sempre più a immaginare il proprio futuro di fronte agli sconvolgimenti climatici\, sociali e politici\, Habemus Naufragium invita con slancio a una resilienza positiva.\nLa coreografa Silvia Pezzarossi\, in duo con la danzatrice Anna-Maria Bayon\, propone un naufragio stravagante che ci fa navigare tra le tempeste del nostro tempo. \nCon un immaginario senza limiti\, a tratti grottesco e ironico\, a tratti poetico\, le loro danze metaforiche spingono la solidarietà e la complicità fino a una metamorfosi fluida e perfetta dei corpi\, fino a diventare uno solo: un essere nuovo\, in piena trasformazione. \nCome un rimedio alla nostra eco-ansia\, questo spettacolo colorato è una cura di speranza creativa da assumere a occhi ben aperti. \nSono presenti luci stroboscopiche. \n\nCREDITI \nRegia e coreografia: Silvia Pezzarossi\nCreazione e interpretazione: Silvia Pezzarossi e Anna-Maria Besnier Bayon\nAssistenza artistica e drammaturgia: Simon Gillard\nSupporto alla drammaturgia e alla direzione degli interpreti: Maialen Arrano\nCreazione sonora: Clément Braive e Raphaël Venin\nCreazione luci: Jean-Jacques Deneumoustier\nDirezione tecnica: Leo De Neve e Adele Evans\nCostumi: Marta Lodoli \nCoproduzioni: Théâtre Les Brigittines\, Théâtre Delta\, Charleroi Danse – Centre Chorégraphique de Wallonie-Bruxelles \nResidenze artistiche: Théâtre Les Brigittines\, Théâtre Delta\, Charleroi Danse – Centre Chorégraphique de Wallonie-Bruxelles\, Théâtre Marni\, Up Circus and Performing Arts\, Studio Étangs Noir\, Cie 29.27 / SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS\, La Briqueterie CDCN Val-de-Marne\, CC Wolubilis\, CC Les Riches Claires\, Akropoditi Dance Centre \nCon il sostegno di: Fédération Wallonie-Bruxelles – Servizio Danza\, Wallonie-Bruxelles International\, WBTD\, Plastique Palace Théâtre\, Charleroi Danse – Centre Chorégraphique de Wallonie-Bruxelles \nSilvia Pezzarossi \nDanzatrice e coreografa italiana residente a Bruxelles dal 2012\, Silvia si forma inizialmente in danza classica a Reggio Emilia (Accademia Cosi-Stafanescu)\, per poi proseguire gli studi in danza contemporanea al Ballet Junior de Genève e presso la scuola professionale Modem / Cie Zappalà Danza (Sicilia).\nIn Belgio lavora come danzatrice e performer con Lies Serdons\, il collettivo Poetic Punkers\, la Cie Marie Martinez e la compagnia di circo contemporaneo Les Chaussons Rouges. All’estero collabora con Keren Rosenberg\, Roy Assaf e Roberto Zappalà.\nDal 2013 Silvia sviluppa il proprio lavoro coreografico: Mucyclo (2014)\, Waiting For the Fishes (2016)\, En attendant que les poissons passent… (2018) e Habemus Naufragium (2024).\nOsservatrice appassionata della società\, esplora i comportamenti umani e le loro dinamiche\, con una particolare attenzione all’energia\, all’espressività e alle metamorfosi del corpo\, tra poesia e spontaneità.\nLe sue opere sono sostenute dalla Fédération Wallonie-Bruxelles e da Charleroi Danse – Centre chorégraphique National\, e circuitano in Belgio\, Francia\, Grecia\, Turchia e Italia. Habemus Naufragium\, il suo quarto progetto\, è stato selezionato dal Théâtre des Doms per far parte della programmazione belga al Festival di Avignone 2025.\nAttualmente Silvia è in fase di ricerca per una nuova creazione prevista per il 2027. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/habemus-naufragium-silvia-pezzarossi-danza-fonderia/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio-giugno 2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2026/02/Vincent-Van-Utterbeeck-Habemus-Naufragium-copie.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260326T204500
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260326T221500
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20250901T111840Z
LAST-MODIFIED:20250908T153525Z
UID:10004007-1774557900-1774563300@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Solo Echo / Reconciliatio / Glory Hall
DESCRIPTION:Il CCN/Aterballetto danza al Teatro Bellini di Napoli dal 26 al 29 marzo 2026.\nI danzatori del CCN/Aterballetto sono i protagonisti di una produzione firmata dalla pluripremiata Crystal Pite\, coreografa canadese ormai nell’Olimpo della danza. Solo Echo si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nella poesia di Strand\, Solo Echo invoca l’inverno\, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita. \nReconciliatio è un delicato passo a due femminile ispirato alla lettura dell’Apocalisse\, firmato da uno dei più importanti coreografi a livello internazionale Angelin Preljocaj.  \nL’ultima coreografia Glory Hall è la nuova produzione firmata da Diego Tortelli\, che regala alla compagnia e al pubblico un affresco di sensualità e travolgente vitalità. \n\nCREDITI \nSolo Echo\nCoreografia Crystal Pite\nMusiche Johannes Brahms (Sonata for Cello and Piano in E Minor\, Op. 38: I. Allegro non troppo; Sonata for Cello and Piano in F Major\, Op. 99: II. Adagio Affettuoso)\nProduzione e riallestimento Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\nCoproduzione Teatro Comunale di Bologna \n \nReconciliatio\nCoreografia Angelin Preljocaj\nMusica Ludwig van Beethoven\, Sonata al Chiaro di Luna\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto \n \nGlory Hall\nCoreografia Diego Tortelli\nMusica Godspeed You! Black Emperor\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\nCoproduzione Teatro Comunale di Bologna
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/solo-echo-reconciliatio-glory-hall-napoli-aterballetto/
LOCATION:Teatro Bellini\, Via Conte di Ruvo\, 14\, Napoli\, 80135\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,glory hall,Produzioni,reconciliatio,solo echo,Stagione 25/26
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2025/01/CCN-Aterballetto-Solo-Echo-ph.-Christophe-Bernard-144.jpg
GEO:40.851113;14.250861
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Bellini Via Conte di Ruvo 14 Napoli 80135 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Via Conte di Ruvo\, 14:geo:14.250861,40.851113
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260327T204500
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260327T221500
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20250901T111830Z
LAST-MODIFIED:20260303T085145Z
UID:10004008-1774644300-1774649700@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Solo Echo / Reconciliatio / Glory Hall
DESCRIPTION:Il CCN/Aterballetto danza al Teatro Bellini di Napoli dal 26 al 29 marzo 2026.\nI danzatori del CCN/Aterballetto sono i protagonisti di una produzione firmata dalla pluripremiata Crystal Pite\, coreografa canadese ormai nell’Olimpo della danza. Solo Echo si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nella poesia di Strand\, Solo Echo invoca l’inverno\, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita. \nReconciliatio è un delicato passo a due femminile ispirato alla lettura dell’Apocalisse\, firmato da uno dei più importanti coreografi a livello internazionale Angelin Preljocaj.  \nL’ultima coreografia Glory Hall è la nuova produzione firmata da Diego Tortelli\, che regala alla compagnia e al pubblico un affresco di sensualità e travolgente vitalità. \n\nCREDITI \nSolo Echo\nCoreografia Crystal Pite\nMusiche Johannes Brahms (Sonata for Cello and Piano in E Minor\, Op. 38: I. Allegro non troppo; Sonata for Cello and Piano in F Major\, Op. 99: II. Adagio Affettuoso)\nProduzione e riallestimento Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\nCoproduzione Teatro Comunale di Bologna \n \nReconciliatio\nCoreografia Angelin Preljocaj\nMusica Ludwig van Beethoven\, Sonata al Chiaro di Luna\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto \n \nGlory Hall\nCoreografia Diego Tortelli\nMusica Godspeed You! Black Emperor\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\nCoproduzione Teatro Comunale di Bologna
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/solo-echo-reconciliatio-glory-hall-napoli-aterballetto-2/2026-03-27/
LOCATION:Teatro Bellini\, Via Conte di Ruvo\, 14\, Napoli\, 80135\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,glory hall,Produzioni,reconciliatio,solo echo,Stagione 25/26
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2025/01/CCN-Aterballetto-Solo-Echo-ph.-Christophe-Bernard-144.jpg
GEO:40.851113;14.250861
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Bellini Via Conte di Ruvo 14 Napoli 80135 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Via Conte di Ruvo\, 14:geo:14.250861,40.851113
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260328T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260328T203000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20250901T111830Z
LAST-MODIFIED:20260303T085145Z
UID:10004009-1774724400-1774729800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Solo Echo / Reconciliatio / Glory Hall
DESCRIPTION:Il CCN/Aterballetto danza al Teatro Bellini di Napoli dal 26 al 29 marzo 2026.\nI danzatori del CCN/Aterballetto sono i protagonisti di una produzione firmata dalla pluripremiata Crystal Pite\, coreografa canadese ormai nell’Olimpo della danza. Solo Echo si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nella poesia di Strand\, Solo Echo invoca l’inverno\, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita. \nReconciliatio è un delicato passo a due femminile ispirato alla lettura dell’Apocalisse\, firmato da uno dei più importanti coreografi a livello internazionale Angelin Preljocaj.  \nL’ultima coreografia Glory Hall è la nuova produzione firmata da Diego Tortelli\, che regala alla compagnia e al pubblico un affresco di sensualità e travolgente vitalità. \n\nCREDITI \nSolo Echo\nCoreografia Crystal Pite\nMusiche Johannes Brahms (Sonata for Cello and Piano in E Minor\, Op. 38: I. Allegro non troppo; Sonata for Cello and Piano in F Major\, Op. 99: II. Adagio Affettuoso)\nProduzione e riallestimento Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\nCoproduzione Teatro Comunale di Bologna \n \nReconciliatio\nCoreografia Angelin Preljocaj\nMusica Ludwig van Beethoven\, Sonata al Chiaro di Luna\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto \n \nGlory Hall\nCoreografia Diego Tortelli\nMusica Godspeed You! Black Emperor\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\nCoproduzione Teatro Comunale di Bologna
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/solo-echo-reconciliatio-glory-hall-napoli-aterballetto-2/2026-03-28/
LOCATION:Teatro Bellini\, Via Conte di Ruvo\, 14\, Napoli\, 80135\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,glory hall,Produzioni,reconciliatio,solo echo,Stagione 25/26
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2025/01/CCN-Aterballetto-Solo-Echo-ph.-Christophe-Bernard-144.jpg
GEO:40.851113;14.250861
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Bellini Via Conte di Ruvo 14 Napoli 80135 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Via Conte di Ruvo\, 14:geo:14.250861,40.851113
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260329T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260329T193000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20250901T111830Z
LAST-MODIFIED:20260303T085145Z
UID:10004010-1774807200-1774812600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Solo Echo / Reconciliatio / Glory Hall
DESCRIPTION:Il CCN/Aterballetto danza al Teatro Bellini di Napoli dal 26 al 29 marzo 2026.\nI danzatori del CCN/Aterballetto sono i protagonisti di una produzione firmata dalla pluripremiata Crystal Pite\, coreografa canadese ormai nell’Olimpo della danza. Solo Echo si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nella poesia di Strand\, Solo Echo invoca l’inverno\, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita. \nReconciliatio è un delicato passo a due femminile ispirato alla lettura dell’Apocalisse\, firmato da uno dei più importanti coreografi a livello internazionale Angelin Preljocaj.  \nL’ultima coreografia Glory Hall è la nuova produzione firmata da Diego Tortelli\, che regala alla compagnia e al pubblico un affresco di sensualità e travolgente vitalità. \n\nCREDITI \nSolo Echo\nCoreografia Crystal Pite\nMusiche Johannes Brahms (Sonata for Cello and Piano in E Minor\, Op. 38: I. Allegro non troppo; Sonata for Cello and Piano in F Major\, Op. 99: II. Adagio Affettuoso)\nProduzione e riallestimento Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\nCoproduzione Teatro Comunale di Bologna \n \nReconciliatio\nCoreografia Angelin Preljocaj\nMusica Ludwig van Beethoven\, Sonata al Chiaro di Luna\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto \n \nGlory Hall\nCoreografia Diego Tortelli\nMusica Godspeed You! Black Emperor\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\nCoproduzione Teatro Comunale di Bologna
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/solo-echo-reconciliatio-glory-hall-napoli-aterballetto-2/2026-03-29/
LOCATION:Teatro Bellini\, Via Conte di Ruvo\, 14\, Napoli\, 80135\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,glory hall,Produzioni,reconciliatio,solo echo,Stagione 25/26
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2025/01/CCN-Aterballetto-Solo-Echo-ph.-Christophe-Bernard-144.jpg
GEO:40.851113;14.250861
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Bellini Via Conte di Ruvo 14 Napoli 80135 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Via Conte di Ruvo\, 14:geo:14.250861,40.851113
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260330T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260330T190000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20260310T163056Z
LAST-MODIFIED:20260323T114438Z
UID:10004358-1774893600-1774897200@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:T.R.I.P.O.F.O.B.I.A - The End
DESCRIPTION:Pablo Girolami danza nei vuoti della paura in Fonderia.\nLunedì 30 marzo ore 18.00 – prova aperta \nMartedì 31 marzo ore 21.00 – spettacolo – premiere \nLa paura dei buchi\, o meglio\, di tutte quelle piccole figure geometriche che\, messe insieme\, creano ammassi di piccole cavità. Un gioco di immagini basato su accostamenti che si ripetono tridimensionalmente e che provoca un senso di disgusto e repulsione; l’allarme viene attivato grazie a un codice intrinseco\, sviluppato nel corso dei secoli dai nostri antenati\, che protegge il fobico dal pericolo di essere infettato da forme parassitarie o di essere ferito da animali velenosi. \nAnsia\, angoscia\, paura\, centinaia di nomi per una singola dimensione esistenziale: la paura di perdere il controllo sul mondo\, sul nostro corpo\, sull’altro.\nIl mezzo con cui si forma uno scheletro tripofobico è la geometria\, che però\, grazie al contributo immaginativo della mente umana\, diventa una porta attiva per la paura; riflettendo le insicurezze e le paranoie dell’uomo. \n\nCREDITI \nCompagnia IVONA\nCoreografia: Pablo Girolami\nDanzatori: Guilherme Leal\, Pablo Girolami\nMusica: Jacob Kirkegaard\, Philip Jeck\, Max Richter\, Guilherme Curade e altri in via di definizione\nVideo: xxcxclarissa\nLuci: Angelo Tauro\nDrammaturgia: Karen Stenico \nProduzione House of IVONA\, Nutida Festival – Stazione Utopia\, The Rijeka Port Of Dance Festival\, Skopje Dance Festival\, Dance Festival Malta\, TACT Festival in Trieste\, Quinzena de Danca de Almada – International Dance Festival \nCon il supporto di KOMM TANZ Teatro Cartiera\, Compagnia Abbondanza/Bertoni in collaborazione con il Comune di Rovereto; Festival Fuori programma & Romaeuropa Festival; ResiDanceXL – AnticorpiXL – Network Giovane Danza d’autore coordinated by L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino; Centro di Residenza della Toscana (Armunia – CapoTrave/Kilowatt); TWAIN Centro di Produzione Danza and PERIFERIE ARTISTICHE; DANCEHAUSpiù\, Milano; Regione Friuli Venezia Giulia; MIC (Ministero Italiano della Cultura). \nPablo Girolami \nPablo Girolami è un coreografo di origine italo-spagnola formatosi artisticamente alla Tanz Akademie Zürich\, dove si è diplomato nel 2014.\nHa danzato per l’Hessisches Staatsballett Wiesbaden/Darmstadt e per Spellbound Contemporary Ballet\, lavorando con coreografi come Wayne McGregor\, Hofesh Shechter e Marcos Morau. \nAttualmente è direttore artistico di IVONA e coreografo freelance. Dal 2024 è anche direttore artistico del Fagagna Dance Festival. \nPablo ha ottenuto importanti riconoscimenti\, tra cui: \n\nPrimo premio al Jerusalem International Choreography Competition;\nMiglior coreografia al Certamen Coreográfico del Distrito de Tetuán – Madrid;\nMiglior coreografia al Concorso Coreografico Linkage – Sofia;\nPremio TWAIN Direzioni_Altre 2019 e 2022 – Tuscania;\nPremio del pubblico al RIDCC – Rotterdam;\nPremio del pubblico al festival CortoinDanza – Cagliari;\nPremio del pubblico al 33° Certamen Coreográfico de Madrid;\nMiglior dance film allo ZED International Videodanza Festival – Bologna; Miglior dance film a Interfaccia Digitale – HangarFest – Pesaro;\nFeelGood Award al BIGFF – Bari.\n\nOltre al suo lavoro con IVONA\, Pablo ha creato per diverse compagnie\, tra cui il Balletto dell’Opera di Graz\, il Jerusalem Dance Theatre\, Club Guy & Roni\, EgriBianco Danza e il Nuovo Balletto di Toscana. Nel 2025\, vince insieme a Philippe Kratz il Bando della Biennale di Venezia con la nuova creazione “Sisifo Felice’’ che debutta alla Biennale Danza 2025. Girolami ha ampliato la sua presenza nel mondo artistico assumendo ruoli di direttore del movimento e consulente in progetti teatrali e multidisciplinari operando anche nel campo della formazione presso importanti istituzioni come il Bachelor Program di Zurigo e la Taipei Art University. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nProva aperta lunedì 30 marzo ore 18.00 \nIntero: 3 euro\nOmaggio under 6 \nSpettacolo martedì 31 marzo ore 21.00 \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/t-r-i-p-o-f-o-b-i-a-the-end-pablo-girolami/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio-giugno 2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2026/03/DNA_Cosimo-Trimboli_17-10-21-31-1024x683-1.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260331T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260331T220000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20260317T092323Z
LAST-MODIFIED:20260331T103649Z
UID:10004329-1774990800-1774994400@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:T.R.I.P.O.F.O.B.I.A - The End
DESCRIPTION:Pablo Girolami danza nei vuoti della paura in Fonderia.\nLunedì 30 marzo ore 18.00 – prova aperta \nMartedì 31 marzo ore 21.00 – spettacolo – premiere \nLa paura dei buchi\, o meglio\, di tutte quelle piccole figure geometriche che\, messe insieme\, creano ammassi di piccole cavità. Un gioco di immagini basato su accostamenti che si ripetono tridimensionalmente e che provoca un senso di disgusto e repulsione; l’allarme viene attivato grazie a un codice intrinseco\, sviluppato nel corso dei secoli dai nostri antenati\, che protegge il fobico dal pericolo di essere infettato da forme parassitarie o di essere ferito da animali velenosi. \nAnsia\, angoscia\, paura\, centinaia di nomi per una singola dimensione esistenziale: la paura di perdere il controllo sul mondo\, sul nostro corpo\, sull’altro.\nIl mezzo con cui si forma uno scheletro tripofobico è la geometria\, che però\, grazie al contributo immaginativo della mente umana\, diventa una porta attiva per la paura; riflettendo le insicurezze e le paranoie dell’uomo. \nAvvertenza per il pubblico\nLo spettacolo include l’uso di videoproiezioni e sequenze luminose a intermittenza. Si consiglia al pubblico sensibile a tali effetti di prestare attenzione. \n\nCREDITI \nCompagnia IVONA\nCoreografia: Pablo Girolami\nDanzatori: Guilherme Leal\, Pablo Girolami\nMusica: Jacob Kirkegaard\, Philip Jeck\, Max Richter\, Guilherme Curade e altri in via di definizione\nVideo: xxcxclarissa\nLuci: Angelo Tauro\nDrammaturgia: Karen Stenico \nProduzione House of IVONA\, Nutida Festival – Stazione Utopia\, The Rijeka Port Of Dance Festival\, Skopje Dance Festival\, Dance Festival Malta\, TACT Festival in Trieste\, Quinzena de Danca de Almada – International Dance Festival \nCon il supporto di KOMM TANZ Teatro Cartiera\, Compagnia Abbondanza/Bertoni in collaborazione con il Comune di Rovereto; Festival Fuori programma & Romaeuropa Festival; ResiDanceXL – AnticorpiXL – Network Giovane Danza d’autore coordinated by L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino; Centro di Residenza della Toscana (Armunia – CapoTrave/Kilowatt); TWAIN Centro di Produzione Danza and PERIFERIE ARTISTICHE; DANCEHAUSpiù\, Milano; Regione Friuli Venezia Giulia; MIC (Ministero Italiano della Cultura). \nPablo Girolami \nPablo Girolami è un coreografo di origine italo-spagnola formatosi artisticamente alla Tanz Akademie Zürich\, dove si è diplomato nel 2014.\nHa danzato per l’Hessisches Staatsballett Wiesbaden/Darmstadt e per Spellbound Contemporary Ballet\, lavorando con coreografi come Wayne McGregor\, Hofesh Shechter e Marcos Morau. \nAttualmente è direttore artistico di IVONA e coreografo freelance. Dal 2024 è anche direttore artistico del Fagagna Dance Festival. \nPablo ha ottenuto importanti riconoscimenti\, tra cui: \n\nPrimo premio al Jerusalem International Choreography Competition;\nMiglior coreografia al Certamen Coreográfico del Distrito de Tetuán – Madrid;\nMiglior coreografia al Concorso Coreografico Linkage – Sofia;\nPremio TWAIN Direzioni_Altre 2019 e 2022 – Tuscania;\nPremio del pubblico al RIDCC – Rotterdam;\nPremio del pubblico al festival CortoinDanza – Cagliari;\nPremio del pubblico al 33° Certamen Coreográfico de Madrid;\nMiglior dance film allo ZED International Videodanza Festival – Bologna; Miglior dance film a Interfaccia Digitale – HangarFest – Pesaro;\nFeelGood Award al BIGFF – Bari.\n\nOltre al suo lavoro con IVONA\, Pablo ha creato per diverse compagnie\, tra cui il Balletto dell’Opera di Graz\, il Jerusalem Dance Theatre\, Club Guy & Roni\, EgriBianco Danza e il Nuovo Balletto di Toscana. Nel 2025\, vince insieme a Philippe Kratz il Bando della Biennale di Venezia con la nuova creazione “Sisifo Felice’’ che debutta alla Biennale Danza 2025. Girolami ha ampliato la sua presenza nel mondo artistico assumendo ruoli di direttore del movimento e consulente in progetti teatrali e multidisciplinari operando anche nel campo della formazione presso importanti istituzioni come il Bachelor Program di Zurigo e la Taipei Art University. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nProva aperta lunedì 30 marzo ore 18.00 \nIntero: 3 euro\nOmaggio under 6 \nSpettacolo martedì 31 marzo ore 21.00 \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/t-r-i-p-o-f-o-b-i-a-the-end-pablo-girolami-2/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio-giugno 2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2026/03/DNA_Cosimo-Trimboli_17-10-21-31-1024x683-1.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260408T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260408T200000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20260311T105617Z
LAST-MODIFIED:20260327T181252Z
UID:10004331-1775674800-1775678400@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Cry Violet
DESCRIPTION:Panzetti / Ticconi: danza tra espiazione e greenwashing in Fonderia.\nDoppia recita mercoledì 8 aprile 2026 \nore 19.00 e ore 21.00 \n  \nCRY VIOLET\, titolo omonimo del fiore estinto\, è una creazione coreografica di e con Panzetti / Ticconi che si disegna su una composizione sonora concepita e proposta da Teho Teardo. \nUtilizzando un codice gestuale che ritrae espressioni di dolore e vergogna ispirate all’iconografia del peccato originale\, viene messo in luce l’espediente umano di espiare il proprio senso di colpa attraverso pratiche che tentano di recuperare l’avvenuto danno ambientale o\, in altro modo\, di celarlo. Diffusi fenomeni come quello del greenwashing\, rappresentano invero\, pratiche ingannevoli che eludono una reale soluzione ai danni che l’azione umana ha provocato sull’ambiente. \nLe azioni\, come quella del pulire\, si fondono al pianto. In questo contesto\, un oggetto comune come un panno o un fazzoletto trasforma la sua funzione da strumento di pulizia a elemento che accoglie il dolore\, assorbe le lacrime. Ricordando il reiterato e fallace gesto di Lady Macbeth nel perpetuo tentativo di cancellare dalle mani il segno della colpa\, le due figure ricalcano la meccanicità espiatoria del pulire e occultare. È in questo limbo tra tentativo reale o di facciata di recuperare al danno provocato che CRY VIOLET prende forma\, in una mutevole complicità tra l’estetizzazione di una colpa e l’atto di risolverla o celarla\, fino a trasformare essa stessa in materia accattivante\, ammiccante\, pubblicitaria. \n“(…) l’eleganza coreografica di Panzetti/Ticconi incontra l’energia musicale di Teho Teardo. Il compositore\, musicista e sound designer–vincitore del David di Donatello per la migliore colonna sonora per Il Divo di Paolo Sorrentino – è da sempre un esploratore attento agli stimoli provenienti da altre forme artistiche. Si dedica all’attività concertistica e discografica indagando il rapporto tra musica elettronica e strumenti tradizionali\, oltre a realizzare installazioni sonore e a comporre per il cinema\, le serie e il teatro.”\nEsplorazioni-Triennale.org \n\nPanzetti Ticconi / Santarcangelo Festival 2024 \nCREDITI \nCoreografia\, performance\, costumi: Ginevra Panzetti\, Enrico Ticconi\nComposizione sonora: Teho Teardo\nIllustrazione grafica: Ginevra Panzetti\nOriginariamente creato all’interno di: Esplorazioni – Progetto di Triennale Milano in collaborazione con Volvo Car Italia\nCon il supporto di: Lavanderia a Vapore\, Piemonte dal Vivo – Torino (IT); Rampe – Stoccarda (DE) \nPanzetti / Ticconi \nGinevra Panzetti ed Enrico Ticconi vivono tra Berlino e Torino e lavorano come duo artistico dal 2008. La loro ricerca si sviluppa nell’ambito della danza\, della performance e dell’arte visiva. Approfondendo tematiche legate alla storica unione tra comunicazione\, violenza e potere\, attingono ad immaginari antichi costruendo immagini ibride tra storia e contemporaneità. Il loro lavoro ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali ed è stato presentato nei festival europei più prestigiosi oltre che in Giappone\, Brasile\, Libano\, Giordania ed Emirati Arabi. Dal 2020 la loro pratica coreografica di duo\, che li vede spesso interpreti delle proprie composizioni\, si arricchisce del lavoro di creazione per altre prestigiose compagnie internazionali quali Studio Contemporary Dance Company (HR)\, T.H.E Dance Company (SG)\, Dance On Ensemble (DE)\, MM Contemporary Dance Company (IT). Uno dei loro ultimi lavori coreografici\, INSEL\, ha debuttato nel 2023 al Tanz Im August Festival di Berlino. \nIncontro con Michele Pascarella \nAl termine di entrambe le performance è previsto un momento di incontro e dialogo tra i performer Ginevra Panzetti e Enrico Ticconi e il divulgatore d’arti e culture Michele Pascarella. \nMichele Pascarella
\nDivulgatore d’arti e culture.\nCritico e studioso di teatro\, danza e arti visive. Curioso di altre arti. Si interessa in particolare delle rivoluzioni del Novecento e delle contaminazioni fra le diverse pratiche artistiche. Scrive sulla rivista Gagarin Orbite Culturali (dal 2012) e sulla rivista Hystrio. Trimestrale di teatro e spettacolo (dal 2014). \n  \nAperitivo \nDalle ore 18.00 alle ore 20.30\nSelezione di prodotti e vini del territorio grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore \n \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/cry-violet/2026-04-08/1/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio-giugno 2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2026/03/Cry-Violet_valeriofiguccio.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260408T200000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260408T213000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20250908T161212Z
LAST-MODIFIED:20251111T085748Z
UID:10004143-1775678400-1775683800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:All’interno del Belgrade Dance Festival\, Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau al Serbian National Theatre di Novi Sad.\n“Io\, Ennio Morricone\, sono morto”\, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica\, invece\, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci\, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi\, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo\, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.\nNotte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo\, che solo e stordito davanti ai suoi fogli\, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora\, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.\nMarcos Morau – Regista e coreografo \n\nImpossibile descrivere Notte Morricone\, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore\, lo abbraccia con onde emotive\, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica\, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture\, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.\nMaria Luisa Buzzi – Danza&Danza \nScopri di più » \nDurata 90′\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/notte-morricone-belgrado/
LOCATION:Serbian National Theatre\, Pozorisni trg 1\, Novi Sad\, Serbia
CATEGORIES:Aterballetto,Notte Morricone,Produzioni,Stagione 25/26
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/01/CCN-Aterballetto-Notte-Morricone-ph.-Christophe-Bernard-43.jpg
GEO:45.255178958351;19.842769994712
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Serbian National Theatre Pozorisni trg 1 Novi Sad Serbia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Pozorisni trg 1:geo:19.842769994712,45.255178958351
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260408T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260408T220000
DTSTAMP:20260404T012223
CREATED:20260311T105617Z
LAST-MODIFIED:20260327T181252Z
UID:10004332-1775682000-1775685600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Cry Violet
DESCRIPTION:Panzetti / Ticconi: danza tra espiazione e greenwashing in Fonderia.\nDoppia recita mercoledì 8 aprile 2026 \nore 19.00 e ore 21.00 \n  \nCRY VIOLET\, titolo omonimo del fiore estinto\, è una creazione coreografica di e con Panzetti / Ticconi che si disegna su una composizione sonora concepita e proposta da Teho Teardo. \nUtilizzando un codice gestuale che ritrae espressioni di dolore e vergogna ispirate all’iconografia del peccato originale\, viene messo in luce l’espediente umano di espiare il proprio senso di colpa attraverso pratiche che tentano di recuperare l’avvenuto danno ambientale o\, in altro modo\, di celarlo. Diffusi fenomeni come quello del greenwashing\, rappresentano invero\, pratiche ingannevoli che eludono una reale soluzione ai danni che l’azione umana ha provocato sull’ambiente. \nLe azioni\, come quella del pulire\, si fondono al pianto. In questo contesto\, un oggetto comune come un panno o un fazzoletto trasforma la sua funzione da strumento di pulizia a elemento che accoglie il dolore\, assorbe le lacrime. Ricordando il reiterato e fallace gesto di Lady Macbeth nel perpetuo tentativo di cancellare dalle mani il segno della colpa\, le due figure ricalcano la meccanicità espiatoria del pulire e occultare. È in questo limbo tra tentativo reale o di facciata di recuperare al danno provocato che CRY VIOLET prende forma\, in una mutevole complicità tra l’estetizzazione di una colpa e l’atto di risolverla o celarla\, fino a trasformare essa stessa in materia accattivante\, ammiccante\, pubblicitaria. \n“(…) l’eleganza coreografica di Panzetti/Ticconi incontra l’energia musicale di Teho Teardo. Il compositore\, musicista e sound designer–vincitore del David di Donatello per la migliore colonna sonora per Il Divo di Paolo Sorrentino – è da sempre un esploratore attento agli stimoli provenienti da altre forme artistiche. Si dedica all’attività concertistica e discografica indagando il rapporto tra musica elettronica e strumenti tradizionali\, oltre a realizzare installazioni sonore e a comporre per il cinema\, le serie e il teatro.”\nEsplorazioni-Triennale.org \n\nPanzetti Ticconi / Santarcangelo Festival 2024 \nCREDITI \nCoreografia\, performance\, costumi: Ginevra Panzetti\, Enrico Ticconi\nComposizione sonora: Teho Teardo\nIllustrazione grafica: Ginevra Panzetti\nOriginariamente creato all’interno di: Esplorazioni – Progetto di Triennale Milano in collaborazione con Volvo Car Italia\nCon il supporto di: Lavanderia a Vapore\, Piemonte dal Vivo – Torino (IT); Rampe – Stoccarda (DE) \nPanzetti / Ticconi \nGinevra Panzetti ed Enrico Ticconi vivono tra Berlino e Torino e lavorano come duo artistico dal 2008. La loro ricerca si sviluppa nell’ambito della danza\, della performance e dell’arte visiva. Approfondendo tematiche legate alla storica unione tra comunicazione\, violenza e potere\, attingono ad immaginari antichi costruendo immagini ibride tra storia e contemporaneità. Il loro lavoro ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali ed è stato presentato nei festival europei più prestigiosi oltre che in Giappone\, Brasile\, Libano\, Giordania ed Emirati Arabi. Dal 2020 la loro pratica coreografica di duo\, che li vede spesso interpreti delle proprie composizioni\, si arricchisce del lavoro di creazione per altre prestigiose compagnie internazionali quali Studio Contemporary Dance Company (HR)\, T.H.E Dance Company (SG)\, Dance On Ensemble (DE)\, MM Contemporary Dance Company (IT). Uno dei loro ultimi lavori coreografici\, INSEL\, ha debuttato nel 2023 al Tanz Im August Festival di Berlino. \nIncontro con Michele Pascarella \nAl termine di entrambe le performance è previsto un momento di incontro e dialogo tra i performer Ginevra Panzetti e Enrico Ticconi e il divulgatore d’arti e culture Michele Pascarella. \nMichele Pascarella
\nDivulgatore d’arti e culture.\nCritico e studioso di teatro\, danza e arti visive. Curioso di altre arti. Si interessa in particolare delle rivoluzioni del Novecento e delle contaminazioni fra le diverse pratiche artistiche. Scrive sulla rivista Gagarin Orbite Culturali (dal 2012) e sulla rivista Hystrio. Trimestrale di teatro e spettacolo (dal 2014). \n  \nAperitivo \nDalle ore 18.00 alle ore 20.30\nSelezione di prodotti e vini del territorio grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore \n \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/cry-violet/2026-04-08/2/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio-giugno 2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2026/03/Cry-Violet_valeriofiguccio.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
END:VCALENDAR