BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto - ECPv6.15.13.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://www.fndaterballetto.it X-WR-CALDESC:Eventi per Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Rome BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20210328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20211031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221030T173000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221030T183000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20220801T104803Z LAST-MODIFIED:20220909T181839Z UID:10002464-1667151000-1667154600@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Il piccolo re dei fiori DESCRIPTION:SPETTACOLO PER BAMBINI (4-8 anni)\nIl piccolo Re dei Fiori è anche una storia che racconta di due giovani che abitano uno di fronte all’altra. Così vicini eppure così lontani da non aver mai incrociato i loro sguardi. Una mattina però lei lo vede\, tutto malinconico\, prendersi cura di una piccola aiuola davanti alle loro case\, con quell’attenzione che si rivolge solo ai desideri più profondi. È così\, osservandolo di nascosto\, che inizia a scrivere per lui\, su dei piccoli biglietti\, la fiaba che li condurrà al loro felice incontro. \n\nCREDITI \n\nFiaba per musica\, ombre e danza da Il piccolo Re dei Fiori di KVĚTA PACOVSKÁ \nUna creazione di VALERIO LONGO e FABRIZIO MONTECCHI\nCon Marcello Giovani e Isabella Minosi \nDrammaturgia: Enrica Carini e Fabrizio Montecchi\nCoreografie: Valerio Longo\nRegia e scene: Fabrizio Montecchi\nMusiche: Paolo Codognola\nSagome: Nicoletta Garioni e Agnese Meroni (tratte dai disegni di Květa Pacovská)\nCostumi: Sara Bartesaghi Gallo e Nicoletta Garioni\nVoci: Valeria Barreca e Tiziano Ferrari\nLuci: Anna Adorno \nCollaborazione alla drammaturgia: Valerio Longo e Francesca Magnini\nRealizzazione scene e oggetti scenici: Giovanni Mutti\, Nicoletta Garioni e Agnese Meroni \nProduzione: Balletto di Roma\, Teatro Gioco Vita \nDebutto Live Streaming: 14 febbraio 2021\, Teatro Filodrammatici\, Piacenza \nPubblico: da 4 a 8 anni\nDurata: 50 minuti \nPRESENTAZIONE \nIl piccolo Re dei Fiori è il testo di Květa Pacovská intorno al quale si sono ritrovate due storiche strutture del teatro e della danza come Balletto di Roma\, che ha celebrato nel 2020 i sessant’anni dalla fondazione\, e Teatro Gioco Vita che nel 2021 celebra i cinquant’anni e che\, alla fine degli anni Settanta\, ha incontrato il teatro d’ombre dando un contributo originale alla nascita del teatro ragazzi. Il progetto esplora una forma di contaminazione tra linguaggi come la danza\, l’ombra e la musica\, pensandola espressamente per i più piccoli. \nIl piccolo Re dei Fiori è una fiaba. Della fiaba c’è il classico “C’era una volta” e anche l’immancabile “Re” che però qui è piccolo e curioso\, vive in solitudine\, ama il suo giardino e ha le tasche piene di bulbi di tulipano. Della fiaba c’è anche il tema “dell’attesa”\, la lunga attesa del Re prima dello sbocciare dei fiori e anche quello della “mancanza”. Mancanza di cosa? Il Re non lo sa\, ma sa che i suoi tulipani\, pur bellissimi\, non riescono a renderlo felice. E allora ecco il “viaggio” alla ricerca di ciò che può colmare la sua mancanza. Un viaggio che è come un sogno\, su rotte nuove e sconosciute al Re\, che dura solo un giorno e una notte ma che sembra racchiudere il tempo di una vita. \n \nNella luce del mattino il Re sente una voce sottile provenire da un fiore di tulipano appena dischiuso che ripete “sono qui\, sono qui…”. Davanti a una piccola principessa il re pieno di meraviglia si chiede “È forse lei che ho tanto a lungo cercato?”.\nCome in ogni fiaba che si rispetti non manca nemmeno il “e vissero tutti felici e contenti” e questo ci fa pensare che sì\, era proprio lei che il Re aveva tanto a lungo desiderato. \nIl piccolo Re dei Fiori è anche una storia che racconta di due giovani che abitano uno di fronte all’altra. Così vicini eppure così lontani da non aver mai incrociato i loro sguardi. Una mattina però lei lo vede\, tutto malinconico\, prendersi cura di una piccola aiuola davanti alle loro case\, con quell’attenzione che si rivolge solo ai desideri più profondi. È così\, osservandolo di nascosto\, che inizia a scrivere per lui\, su dei piccoli biglietti\, la fiaba che li condurrà al loro felice incontro. \n \nIl piccolo Re dei Fiori è uno spettacolo in cui il tema della ricerca della felicità è reso con leggerezza e poesia\, grazie a una trama semplice ed essenziale e un immaginario esuberante e fantasioso. Con il contrappunto di poche ma importanti parole\, il racconto prende forma scenica grazie a un ricco tessuto musicale che accompagna e sostiene le spettacolari immagini d’ombra di Teatro Gioco Vita\, tratte dalle splendide illustrazioni di Květa Pacovská\, e gli espressivi gesti dei due danzatori interpreti del Balletto di Roma\, frutto delle originali coreografie di Valerio Longo. \nIl potere di una fiaba è racchiuso nella sua capacità di essere incredibilmente lontana e allo stesso tempo vicina al nostro vivere quotidiano. Quello che ci viene richiesto per accedere a una fiaba è di accettare di farci piccoli\, piccolissimi\, passare attraverso ingressi magici e inaspettati\, saper attendere e\, nell’attesa\, prestare attenzione a ogni parola\, a ogni gesto\, a ogni ombra per poter essere dalla fiaba stessa meravigliati. Così dunque è anche per noi. In questa fiaba\, quasi archetipica\, un Re\, un giardino incantato\, l’attesa\, un desiderio sconosciuto\, un viaggio\, un ritrovarsi nella felicità\, si animano nelle ombre attraverso la musica e la danza\, e permettono ai sentimenti di ognuno di rivelarsi in essa. Così\, come ogni fiaba\, parola dopo parola\, anima i desideri di coloro che la ascoltano\, così la vita\, inaspettatamente\, li conduce a realizzarli. \n \n  \nBalletto di Roma / Teatro Gioco Vita \nBalletto di Roma\, fondato nel 1960 da Franca Bartolomei e Walter Zappolini\, promuove da sempre la produzione e la diffusione della danza d’autore italiana in Europa e nel mondo\, con un repertorio attento oggi all’innovazione e alla ricerca pur mantenendo forte l’attenzione alla storia e alla tradizione che lo hanno reso famoso. Negli anni\, la struttura romana ha visto susseguirsi prestigiose collaborazioni e molteplici anime creative e l’attività produttiva è cresciuta\, sia in termini di quantità che di qualità delle opere allestite nel corso delle stagioni\, con un crescente consenso di pubblico. A partire dal 2018\, il direttore generale Luciano Carratoni porta un significativo cambio generazionale al vertice della struttura nominando alla direzione artistica Francesca Magnini\, docente universitaria presso la Sapienza di Roma. La nuova figura artistica rafforza gli schemi e amplia gli obiettivi d’internazionalizzazione coinvolgendo enti e istituzioni: tra le collaborazioni anche quella con Dipartimento di Storia\, Antropologia\, Religioni\, Arte e Spettacolo della Sapienza Università di Roma. \nballettodiroma.com \nTeatro Gioco Vita (direzione artistica Diego Maj) nasce nel 1971 dall’esperienza dell’animazione teatrale e con il suo modo peculiare di fare e di vivere il teatro dà un contributo originale alla nascita del teatro ragazzi. Incontra il teatro d’ombre alla fine degli anni Settanta e matura un’esperienza unica nel suo genere che gli vale riconoscimenti e prestigiose collaborazioni in ogni parte del mondo. La Compagnia d’ombre\, con Fabrizio Montecchi e Nicoletta Garioni responsabili artistici\, è impegnata oltre che nella produzione di spettacoli in attività di laboratorio e nella formazione professionale. Teatro Gioco Vita affianca l’attività sul territorio (Stagione di Prosa del Teatro Municipale di Piacenza\, rassegne teatrali\, festival e altri eventi culturali\, ospitalità\, laboratori\, formazione) ad una dimensione sempre più internazionale che ha portato i suoi spettacoli di teatro d’ombre ad essere rappresentati\, oltre che in Europa\, negli Stati Uniti\, in Brasile\, Messico\, Canada\, Giappone\, Cina\, Israele\, Taiwan\, Turchia\, Giordania e Senegal. \nteatrogiocovita.it \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nPer tutti 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 16.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554 URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/il-piccolo-re-dei-fiori-balletto-di-roma-fonderia-reggio-emilia/2022-10-30/ LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre-dicembre 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/08/EhpwknLw.jpeg GEO:44.707269;10.623427 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221101T203000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221101T213000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20220727T130139Z LAST-MODIFIED:20221007T075245Z UID:10002379-1667334600-1667338200@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Double Side DESCRIPTION:Al Teatro Comunale di Ferrara la Compagnia Aterballetto presenta la nuova produzione Double Side. \nMusica barocca e danza contemporanea si combinano in questo nuovo programma\, che presenta due coreografi dal Canada e da Cuba poco conosciuti in Italia\, Danièle Desnoyers e Norge Cedeño Raffo. In stretta collaborazione con l’Orchestra La Toscanini di Parma\, Aterballetto porta in scena un ensemble musicale di cantanti e suonatori d’archi\, danzando una suite barocca e lo “Stabat Mater”di Arvo Pärt. \n \nPresentazione \nIl cubano Norge Cedeño Raffo crea su una musica religiosa. Il giovane coreografo emergente è stato solista di Danza Contemporánea de Cuba\, la più importante compagnia contemporanea di Cuba. Lo “Stabat Mater” di Arvo Pärt diventa per lui un doloroso lavoro di addio. Il compositore estone ha messo in musica il testo medievale sul dolore della Madre di Dio nel suo caratteristico stile ridotto. L’effetto commovente di questa musica caratterizza anche la danza espressiva\, libera e\, nel senso più bello\, pura: come si può ritrovare la speranza in un mondo distrutto e dopo una perdita così grande\, come si può continuare a vivere\, si chiede Norge Cedeño Raffo nella sua opera. \n\n  \nLa coreografa Danièle Desnoyers viene da Montréal\, la metropoli della danza moderna canadese\, dove il suo stile leggero e fluido e la sua compagnia ne fanno un punto fisso della scena contemporanea. Oltre all’elemento teatrale\, le sue creazioni hanno sempre una forte relazione con la musica. La sua creazione per Aterballetto è basata su una suite del compositore italiano Federico Gon\, specialista in musica barocca che si è ispirato a Henry Purcell. \n \n  \nCrediti \nSTABAT MATER\n(Creazione per 3 danzatori\, 3 musicisti\, 3 cantanti) \nCoreografia Norge Cedeño Raffo\nSet e luci Fabiana Piccioli\nMusica Stabat Mater di Arvo Pärt\nCostumi Norge Cedeño Raffo e Fabiana Piccioli\nAssistente alla Coreografia Thais Suàrez Fernàndez \nWITH DROOPING WINGS\n(Creazione per 8 danzatori\, 4 archi) \nCoreografia Danièle Desnoyers\nMusica An English Suite di Federico Gon da Henry Purcell\nSet e luci Fabiana Piccioli\nCostumi Danièle Desnoyers\nCon il sostegno di Délégation du Québec à Rome e Conseil des arts et des lettres du Québec \n \n\nCo-progettazione e co-produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione Arturo Toscanini\nCo-produzione Festspiele Ludwigshafen\, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \nPrima assoluta 23 Ottobre 2022\, Reggio Emilia\, Festival Aperto\, Teatro Municipale Romolo Valli (I)\nPrima tedesca 9-10 Dicembre 2022\, Ludwigshafen\, Theater Im Pfalzbau (D) \n\nDanzatori Compagnia Aterballetto\nQuartetto Motus per La Toscanini: Giulia Soli\, Agnese Rava violino\, Dario Carrera viola\, Margherita Curti violoncello\nSoprano: Theodora Io Koutsothodoru\nControtenore: Nicolò Balducci\nTenore: Kim Bowoo\nPreparatore musicale: Antonio De Lorenzi \nDocufilm Stabat Mater - Danzare oltre i confini \n\n\nLa creazione Stabat Mater di Norge Cedeño Raffo ha stimolato Rai5 per la realizzazione del docufilm Stabat Mater – Danzare oltre i confini. \nIl docufilm racconta da vicino l’esperienza artistica e umana del giovane talentuoso coreografo\, per la prima volta in Italia\, e mostra il suo processo creativo\, nella cornice del Teatro Asioli di Correggio\, piccolo teatro all’italiana immerso nella Pianura Padana\, tra i più affascinanti e suggestivi. \nLe riprese del docufilm (regia a cura di Alessandro D’Onghia) sono iniziate il 29 gennaio 2021 (primo giorno di lavoro del coreografo con i tre danzatori) e terminate il 6 marzo 2021 (giorno dell’anteprima a porte chiuse al Teatro Asioli di Correggio\, con i musicisti e i cantanti dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia). La messa in onda su Rai5 del docufilm è stata il 29 aprile 2021\, in occasione della Giornata Internazionale della Danza. \nMEDIA PARTNER\n \nGuarda il docufilm URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/double-side-ferrara-aterballetto/ LOCATION:Teatro Comunale\, Corso Martiri della Libertà\, 5\, Ferrara\, 44121\, Italia CATEGORIES:Aterballetto,Stabat Mater ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/02/31-copy.jpg GEO:44.837635;11.620389 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Comunale Corso Martiri della Libertà 5 Ferrara 44121 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Corso Martiri della Libertà\, 5:geo:11.620389,44.837635 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221103T180000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221103T190000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20221027T105649Z LAST-MODIFIED:20221103T155309Z UID:10002494-1667498400-1667502000@www.fndaterballetto.it SUMMARY:POLLICINO SHOW - Prova aperta DESCRIPTION:SPETTACOLO PER BAMBINI (6-11 anni)\nPROVA APERTA \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \n  \nPollicino è piccolo ma\, in qualche modo\, è già grande. Ha sei fratelli e due genitori che per vivere tagliano la legna. Con l’arrivo di una pesante carestia il cibo non basta più per sfamare tutti. \nIl padre\, allora\, ha un’idea: abbandonare i figli nel bosco per evitargli la fame. Da qui inizia l’avventura di Pollicino e dei suoi fratelli. \n\nCREDITI \nregia Cinzia Pietribiasi\ncoreografia e interpretazione Davide Tagliavini\nillustrazioni e oggetti di scena Giovanni Copelli\nProduzione Artemis Danza\nin collaborazione con Compagnia Pietribiasi/Tedeschi \nGRUPPO IBRIDO \nGRUPPO IBRIDO (Reggio Emilia\, 2021) nasce per volontà del danzatore Davide Tagliavini\, dell’artista digitale Cinzia Pietribiasi e del pittore Giovanni Copelli. Il Gruppo crea lavori multidisciplinari per l’infanzia che intersecano danza\, voce\, videoproiezione\, arte\, scultura e nuove tecnologie. Pollicino è il primo lavoro\, prodotto dalla Compagnia Artemis Danza. \nDavide Tagliavini (1990) lavora con Luna Cenere\, Artemis Danza\, Marina Abramović\, Gruppo Nanou\, Anna Albertarelli\, Lara Russo e altri. Da anni conduce laboratori di danza per bambini\, adolescenti e gruppi inclusivi. Dal 2020 assiste Luna Cenere alla conduzione del Laboratorio Genealogia. \nCinzia Pietribiasi (1979) è Junior Scientist presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e docente di Computer Art. Come membro di Jan Voxel vince il bando Residenze Digitali 2021. Recita nel ruolo di Mowgli con la Baracca\, Teatro Testoni Ragazzi di Bologna e con Ambaradan Teatro. Con la Compagnia Pietribiasi/Tedeschi lavora a progetti di teatro-danza per l’infanzia. \nGiovanni Copelli (1989) è un artista visivo. Si diploma nel 2015 presso la Goldsmiths University di Londra e nel 2013 all’Accademia di Bologna. Realizza diverse mostre personali e collettive in tutta Europa. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel  0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/pollicino-artemis-danza-fonderia/ LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre-dicembre 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/08/Pollicino-foto-6.jpg GEO:44.707269;10.623427 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221104T160000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221104T170000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20221027T085727Z LAST-MODIFIED:20221027T145857Z UID:10002487-1667577600-1667581200@www.fndaterballetto.it SUMMARY:DARWIN-M/ETA/MORFOSI - Prova aperta DESCRIPTION:  \nPROVA APERTA \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \n  \nCome il bruco si trasforma e diventa farfalla attraverso un ciclo biologico chiamato metamorfosi\, anche l’uomo passa attraverso più fasi prima di compiere un’evoluzione. Dagli organismi monocellulari all’Homo Sapiens\, dal neonato all’adulto tutto evolve alla continua ricerca della perfezione… ma qualcosa è andato storto! Il pianeta è in pericolo e l’umanità non è certo senza difetti. \nCosì uno scienziato eccentrico prova a raccontarci cosa\, nel bene e nel male\, è accaduto all’umanità e alla Terra dal Big Bang a oggi. Ad aiutarlo nell’impresa un personaggio poliedrico ed in continuo mutamento\, che non comunica a parole ma con il corpo e il movimento\, incarnerà le diverse fasi di questa pazza metamorfosi. \nCREDITI \ndi e con Francesco Marchi e Christian Pellino\nproduzione Artemis Danza ed EUROPA TEATRI \nSpettacolo adatto ai ragazzi dagli 11 ai 14 anni \n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 15.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel  0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/darwin-metamorfosi-prova-aperta-artemis-danza-fonderia/ LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre-dicembre 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/10/METAMORFOSI-Foto-5.jpg GEO:44.707269;10.623427 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221104T180000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221104T190000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20221027T084744Z LAST-MODIFIED:20221027T145619Z UID:10002478-1667584800-1667588400@www.fndaterballetto.it SUMMARY:NOVILUNIO - Prova aperta DESCRIPTION:PROVA APERTA \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \n  \nRiflessione\, empatia\, solitudine\, dolcezza\, l’essere sempre se stessa pur mostrandosi sempre diversa\, la ciclicità\, la consapevolezza\, la bellezza… Quante cose in comune hanno il nostro meraviglioso satellite e l’essere umano? Quanto influisce su di noi questo stesso satellite? Novilunio è il racconto del rapporto di un individuo con la luna ma soprattutto con quella fase di essa in cui tutto è celato\, in cui non c’è nessun mostrarsi\, essendo profondamente sé\, nel bene e soprattutto nel male: il NOVILUNIO. \nCREDITI \nCoreografia Salvatore Sciancalepore\nInterpreti Samuele Arisci\, Teresa Morisano\nMusiche Ben Frost\, Philip Glass & Robert Black\, Frederic Chopin\nProduzione Compagnia Artemis Danza \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/novilunio-prova-aperta-artemis-danza-fonderia/ LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre-dicembre 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/10/image00032.jpeg GEO:44.707269;10.623427 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221104T203000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221104T220000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20220727T132145Z LAST-MODIFIED:20220727T132145Z UID:10002373-1667593800-1667599200@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Don Juan DESCRIPTION:Aterballetto è al Teatro Sociale di Como con Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020 \n\n  URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/don-juan-como-aterballetto/ LOCATION:Teatro Sociale\, Via Bellini\, 3\, Como\, 22100\, Italia CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2020/02/FND-Aterballetto-Don-Juan-ph.-Viola-Berlanda-15-Don-Juan-Saul-Daniele-Ardillo-Ines-Arianna-Kob.jpg GEO:45.811715;9.084735 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Sociale Via Bellini 3 Como 22100 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Via Bellini\, 3:geo:9.084735,45.811715 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221106T193000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221106T203000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20220912T110647Z LAST-MODIFIED:20221102T194229Z UID:10002044-1667763000-1667766600@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Cosmogony DESCRIPTION:  \n \nSPETTACOLO ANNULLATO\nCosmogony è una performance dal vivo con tre danzatori che vengono ripresi dal vivo nello studio della Compagnia Gilles Jobin a Ginevra e proiettati in tempo reale per il pubblico di Reggio Emilia e Bologna. \nL’ospitalità è in collaborazione con Compagnia della Quarta / Zed Festival e ERT Emilia Romagna Teatro \n\nCREDITI \nRegista Gilles Jobin\nPerformer Susana Panadés Diaz\, Rudi van der Merwe\, Jozsef Trefeli\nLead Dance Artist Susana Panadés Diaz\nLead 3D Artist Tristan Siodlak\nLead Technologist Camilo de Martino\nLead Technical Artist Pierre-Igor Berthet\nMotion Capture Pedro Ribot\nMocap cameras Qualisys\nMusica Tar Pond\nMusic Arrangement Marky Edelmann\, Tommy Vetterli\nMastering Dan Suter – Echo Chamber \nAmministrazione Gonzague Bochud\nResponsabile produzione Lucía Díaz-Tejeiro\nProduzione Cie Gilles Jobin \nCon il sostegno della Città e del Cantone di Ginevra e di Swiss Arts Council Pro Helvetia \nPremiere Singapore International Festival of Arts\, 14–16 maggio 2021 \nDurata 32′ \nPRESENTAZIONE \nCosmogony è una performance dal vivo con tre danzatori che vengono ripresi dal vivo nello studio della Compagnia Gilles Jobin a Ginevra e proiettati in tempo reale per il pubblico di Reggio Emilia\, Bologna e Torino. \nI movimenti dei danzatori sono catturati a Ginevra\, tagliati in “bit” digitali e inviati istantaneamente attraverso il cyberspazio per apparire come avatar\, sullo schermo e in tempo reale per un pubblico in carne e ossa\, a migliaia di chilometri di distanza dallo studio della compagnia. \nI corpi dei danzatori e i loro avatar sono agganciati come particelle in uno stato quantico\, che compiono azioni spettrali a distanza\, i cui movimenti vengono istantaneamente teletrasportati in tutto il mondo. I danzatori agiscono come burattinai dei loro stessi corpi\, animando i loro avatar in tempo reale e componendo la cosmogonia di un mondo in sospensione. In uno spazio cosmico o nel cuore di una città virtuale\, i corpi in movimento dei danzatori si liberano dalle leggi della fisica al suono analogico e dronante della band svizzera di doom rock Tar Pond\, offrendo al pubblico un viaggio ipnotico oltre la realtà. \n\n  \n  \n Cie Gilles Jobin \nDal 1995 la Cie Gilles Jobin ha creato più di 20 progetti coreografici\, che sono diventati sono diventati dei riferimenti sulla scena mondiale. Nel 2015 Gilles Jobin ha ricevuto il Gran Premio Svizzero per la Danza dell’Ufficio svizzero della cultura. \nCon il film in 3D WOMB\, nel 2016\, la compagnia ha iniziato a indagare le possibilità digitali per la danza contemporanea all’interno del volume della cornice. Scoprendo il potere della motion capture\, la compagnia ha creato VR_I\, un’opera di danza innovativa in realtà virtuale immersiva\, che ha debuttato al FNC – Festival du Nouveau Cinema di Montreal e ha vinto sia il premio per l’innovazione che il premio People’s Choice for Most Innovative Work for New Platforms. Nel 2018 l’opera è stata presentata al Sundance Film Festival e alla 75a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. È seguito un tour mondiale in oltre 50 città e 20 Paesi in America\, Asia ed Europa\, diventando così l’installazione VR più visitata al mondo. più visitata al mondo. La compagnia ha creato Dance Trail (AR) al Sundance Film Festival 2020 e\, nel 2020\, La Comédie Virtuelle – live show\, una performance multiutente dal vivo selezionata in concorso ufficiale alla 77ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia\, che ha vinto il premio del settore Quebec XR Numix 2021. \ngillesjobin.com \n  \nINFO & BIGLIETTI \nINGRESSO\nGratuito \nPRENOTAZIONE POSTO\n \nÈ necessario prenotare il proprio posto \n– mandando un’email a biglietteria@aterballetto.it\, oppure; \n– inviando un SMS o un messaggio whatsapp a 3341023554 \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \n\n  URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/cosmogony-realta-virtuale-reggio-emilia/ LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre-dicembre 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/09/cosmogony_garden2.jpg GEO:44.707269;10.623427 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221109T200000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221109T213000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20220727T133237Z LAST-MODIFIED:20220727T133237Z UID:10002387-1668024000-1668029400@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Golden Days DESCRIPTION:Aterballetto inizia il suo tour in Francia dalla città di Narbonne\, in Occitania. \nGolden Days è una serata che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland. \nTutto accompagnato dalle musiche di Tom Waits\, Patti Smith e Keith Jarrett. \n“Un andante cantabile\, un adagio e un rondò. Praticamente un concerto. Di danza però e tuttavia con una colonna sonora grandiosa.”\nSergio Trombetta\, La Stampa\, 10.07.2017 URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/golden-days-narbonne-aterballetto/ LOCATION:Scène Nat. Grand Narbonne\, 2 avenue Maître Hubert Mouly\, Narbonne\, 11100\, Francia CATEGORIES:Aterballetto,BLISS,Golden Days,Rain Dogs ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2018/09/00290-Birdland.jpg GEO:43.179979250356;3.0148561557568 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Scène Nat. 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La coreografia si costruisce attraverso la mimesi di una moltitudine di frammenti video montati in una sequenza serrata\, frugando tra la storia della danza e della performance\, attraversando il cinema e internet\, in cerca di una materia cinetica sensibile. \n\n  \nCREDITI \nIdeazione\, regia e videocoreografia: Jacopo Jenna\nCollaborazione e danza: Ramona Caia\nCollaborazione e video: Roberto Fassone\nMusica originale: Francesco Casciaro\nDisegno luci: Mattia Bagnoli\nCostume: Eva Di Franco\n\nOrganizzazione: Luisa Zuffo\nProduzione: KLm – Kinkaleri\nCoproduzione: Centrale Fies\nCon il supporto di Azienda Speciale Palaexpo – Mattatoio\nProgetto PrendersiCura\n\nselezionato per AEROWAVES 2022\nNID – Italian Dance Platform 2022\n  \nPRESENTAZIONE \nAlcune Coreografie mette in dialogo la danzatrice Ramona Caia con un prezioso e ponderoso lavoro di raccolta video\, montaggio e successiva rielaborazione di una serie di tipologie di danze. La coreografia si costruisce attraverso la mimesi di una moltitudine di frammenti video montati in una sequenza serrata\, frugando tra la storia della danza e della performance\, attraversando il cinema e internet\, in cerca di una materia cinetica sensibile. \nDiviso in due parti distinte\, Alcune Coreografie parla della danza che parla della danza attraverso la danza e che con essa si confonde fino a produrre nuove immagini.\nLa danzatrice incarna\, trasforma\, connette e riporta al presente il corpo dell’immagine\, ne sonda la dinamica\, la libertà e l’immediatezza linguistica senza un punto di vista privilegiato\, lo sradica dall’immaginario nello svolgimento di una coreografia esatta. La danza tenta di liberarsi dalla forza dell’immagine\, smettendo di riferirsi a qualcos’altro\, per iniziare a rifarsi solo a se stessa. \n \nNella seconda parte un video originale dell’artista Roberto Fassone offre una sequenza di coreografie visive\, un paesaggio simbolico dove l’umano è assente ma che ancora cerca un rapporto con il corpo in scena e riflette su quella materia intangibile di cui la danza è fatta. \n \n  \nJacopo Jenna \nJacopo Jenna è un coreografo\, performer e filmaker. La sua ricerca indaga la percezione della danza e la coreografia come una pratica estesa\, generando vari contesti performativi in cui ricollocare il corpo in relazione al movimento. Laureato in Sociologia\, si forma nella danza presso Codarts (Rotterdam Dance Academy). \nSi occupa di formazione e percorsi educativi per varie fasce di età elaborando nuove strategie di relazione con l’arte perfomativa. Ha collaborato in Europa con compagnie stabili\, progetti di ricerca coreografica e vari artisti tra cui Jacopo Miliani\, Caterina Barbieri\, Roberto Fassone\, Ramona Caia\, Bassam Abou Diab. \nIl suo lavoro è prodotto e supportato da spazioK/Kinkaleri\, ha presentato i suoi progetti presso festival ed istituzioni come Centrale Fies Dro\, Virgilio Sieni – Centro nazionale di produzione Firenze\, MART Rovereto\, Contemporanea Festival Prato\, Pépinières européennes pour jeunes artistes/ Jeune Création-Vidéo Cinéma\, Fondazione Palazzo Strozzi Firenze\, Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci Prato\, Fabbrica Europa Firenze\, CROSS award\, Danae Festival Milano\, Short Theatre Roma\, Dansem Marsiglia\, Bipod Festival Beirut\, Palazzo Grassi Punta della Dogana Venezia\, Chantiers d’Europe – Théâtre de la Ville Parigi\, Do Disturb – Palais de Tokyo Parigi\, Mudam – Museo di arte contemporanea Lussemburgo. \njacopoj.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554 URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/alcune-coreografie-prova-aperta-fonderia-reggio-emilia/ LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre-dicembre 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/08/AcphMonkeyslab.jpg GEO:44.707269;10.623427 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221111T203000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221111T213000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20220801T131233Z LAST-MODIFIED:20221010T145534Z UID:10002469-1668198600-1668202200@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Alcune Coreografie DESCRIPTION:Alcune Coreografie mette in dialogo la danzatrice Ramona Caia con un prezioso e ponderoso lavoro di raccolta video\, montaggio e successiva rielaborazione di una serie di tipologie di danze. La coreografia si costruisce attraverso la mimesi di una moltitudine di frammenti video montati in una sequenza serrata\, frugando tra la storia della danza e della performance\, attraversando il cinema e internet\, in cerca di una materia cinetica sensibile. \n\n  \nCREDITI \nIdeazione\, regia e videocoreografia: Jacopo Jenna\nCollaborazione e danza: Ramona Caia\nCollaborazione e video: Roberto Fassone\nMusica originale: Francesco Casciaro\nDisegno luci: Mattia Bagnoli\nCostume: Eva Di Franco\n\nOrganizzazione: Luisa Zuffo\nProduzione: KLm – Kinkaleri\nCoproduzione: Centrale Fies\nCon il supporto di Azienda Speciale Palaexpo – Mattatoio\nProgetto PrendersiCura\n\nselezionato per AEROWAVES 2022\nNID – Italian Dance Platform 2022\n  \nPRESENTAZIONE \nAlcune Coreografie mette in dialogo la danzatrice Ramona Caia con un prezioso e ponderoso lavoro di raccolta video\, montaggio e successiva rielaborazione di una serie di tipologie di danze. La coreografia si costruisce attraverso la mimesi di una moltitudine di frammenti video montati in una sequenza serrata\, frugando tra la storia della danza e della performance\, attraversando il cinema e internet\, in cerca di una materia cinetica sensibile. \nDiviso in due parti distinte\, Alcune Coreografie parla della danza che parla della danza attraverso la danza e che con essa si confonde fino a produrre nuove immagini.\nLa danzatrice incarna\, trasforma\, connette e riporta al presente il corpo dell’immagine\, ne sonda la dinamica\, la libertà e l’immediatezza linguistica senza un punto di vista privilegiato\, lo sradica dall’immaginario nello svolgimento di una coreografia esatta. La danza tenta di liberarsi dalla forza dell’immagine\, smettendo di riferirsi a qualcos’altro\, per iniziare a rifarsi solo a se stessa. \n \nNella seconda parte un video originale dell’artista Roberto Fassone offre una sequenza di coreografie visive\, un paesaggio simbolico dove l’umano è assente ma che ancora cerca un rapporto con il corpo in scena e riflette su quella materia intangibile di cui la danza è fatta. \n \n  \nJacopo Jenna \nJacopo Jenna è un coreografo\, performer e filmaker. La sua ricerca indaga la percezione della danza e la coreografia come una pratica estesa\, generando vari contesti performativi in cui ricollocare il corpo in relazione al movimento. Laureato in Sociologia\, si forma nella danza presso Codarts (Rotterdam Dance Academy). \nSi occupa di formazione e percorsi educativi per varie fasce di età elaborando nuove strategie di relazione con l’arte perfomativa. Ha collaborato in Europa con compagnie stabili\, progetti di ricerca coreografica e vari artisti tra cui Jacopo Miliani\, Caterina Barbieri\, Roberto Fassone\, Ramona Caia\, Bassam Abou Diab. \nIl suo lavoro è prodotto e supportato da spazioK/Kinkaleri\, ha presentato i suoi progetti presso festival ed istituzioni come Centrale Fies Dro\, Virgilio Sieni – Centro nazionale di produzione Firenze\, MART Rovereto\, Contemporanea Festival Prato\, Pépinières européennes pour jeunes artistes/ Jeune Création-Vidéo Cinéma\, Fondazione Palazzo Strozzi Firenze\, Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci Prato\, Fabbrica Europa Firenze\, CROSS award\, Danae Festival Milano\, Short Theatre Roma\, Dansem Marsiglia\, Bipod Festival Beirut\, Palazzo Grassi Punta della Dogana Venezia\, Chantiers d’Europe – Théâtre de la Ville Parigi\, Do Disturb – Palais de Tokyo Parigi\, Mudam – Museo di arte contemporanea Lussemburgo. \njacopoj.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554 URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/alcune-coreografie-jacopo-jenna-fonderia-reggio-emilia/ LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre-dicembre 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/08/AC7phJacopoJenna.jpg GEO:44.707269;10.623427 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221112T203000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221112T220000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20220727T134607Z LAST-MODIFIED:20220727T134607Z UID:10002389-1668285000-1668290400@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Don Juan DESCRIPTION:Prosegue il tour francese a Reims. Per due serate\, il 12 e 13 novembre\, Aterballetto è all’Opéra de Reims con Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020 \n\n  URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/don-juan-reims-aterballetto/2022-11-12/ LOCATION:Opéra de Reims\, 1 rue de Vesle\, Reims\, 51100\, Francia CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2020/10/FND-Aterballetto-Don-Juan-ph.-Viola-Berlanda-18-Finale-Don-Juan-Saul-Daniele-Ardillo.jpg GEO:49.254311231582;4.0309797270756 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Opéra de Reims 1 rue de Vesle Reims 51100 Francia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=1 rue de Vesle:geo:4.0309797270756,49.254311231582 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221113T143000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221113T160000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20220727T134607Z LAST-MODIFIED:20220727T134607Z UID:10002390-1668349800-1668355200@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Don Juan DESCRIPTION:Prosegue il tour francese a Reims. Per due serate\, il 12 e 13 novembre\, Aterballetto è all’Opéra de Reims con Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020 \n\n  URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/don-juan-reims-aterballetto/2022-11-13/ LOCATION:Opéra de Reims\, 1 rue de Vesle\, Reims\, 51100\, Francia CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2020/10/FND-Aterballetto-Don-Juan-ph.-Viola-Berlanda-18-Finale-Don-Juan-Saul-Daniele-Ardillo.jpg GEO:49.254311231582;4.0309797270756 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Opéra de Reims 1 rue de Vesle Reims 51100 Francia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=1 rue de Vesle:geo:4.0309797270756,49.254311231582 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221115T203000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221115T220000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20220727T140022Z LAST-MODIFIED:20220727T140022Z UID:10002400-1668544200-1668549600@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Don Juan DESCRIPTION:Compiègne è la terza tappa del tour in Francia. Aterballetto è all’Espace Jean Legendre con Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020 \n\n  URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/don-juan-compiegne-aterballetto/ LOCATION:Espace Jean Legendre\, Place Briet Daubigny - rue du Général Koenig\, Compiègne\, 60200\, Francia CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2020/02/FND-Aterballetto-Don-Juan-ph.-Viola-Berlanda-7-Don-Juan-Saul-Daniele-Ardillo-Elvira-Estelle-Bovay.jpg GEO:49.407268118837266;2.808702640573948 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Espace Jean Legendre Place Briet Daubigny - rue du Général Koenig Compiègne 60200 Francia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Place Briet Daubigny - rue du Général Koenig:geo:2.808702640573948,49.407268118837266 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221117T203000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221117T220000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20220727T152857Z LAST-MODIFIED:20220727T152857Z UID:10002403-1668717000-1668722400@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Don Juan DESCRIPTION:Il tour in Francia continua a Saint Germain en Laye\, vicino Parigi. Aterballetto è al Théâtre Alexander Dumas con Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020 URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/don-juan-aterballetto-saint-germaine-en-laye/ LOCATION:Théâtre Dumas\, Jardin des Arts\, 3 Rue Henri IV\, Saint-Germain-en-Laye\, 78100\, Francia CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/03/DON-JUAN000373-e1648723244780.jpg GEO:48.896933992244;2.0970214559013 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Théâtre Dumas Jardin des Arts 3 Rue Henri IV Saint-Germain-en-Laye 78100 Francia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Jardin des Arts\, 3 Rue Henri IV:geo:2.0970214559013,48.896933992244 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221118T180000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221118T190000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20220801T134541Z LAST-MODIFIED:20221108T102031Z UID:10002461-1668794400-1668798000@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Winter Forest - prova aperta DESCRIPTION:PROVA APERTA\nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \nWinter Forest crea un paesaggio inclassificabile dal carattere invernale\, glaciale\, come di foresta nordica\, ottenuto con speciali effetti di luce riflessa su un fondale di seta. \n\n  \n  \nCREDITI \n\nCoreografia Fabrizio Favale\nDanzatori Daniele Bianco\, Valentina Staltari\, Po-Nien Wang\nSet\, costume e art work First Rose\nSuoni registrati negli zoo di diversi paesi nel mondo Fabrizio Favale\nMusiche Massimo Carozzi\, Daniela Cattivelli\, Christian Fennesz\, Jónsi\, Alex Somers \nUna co-produzione Festival Danza in Rete – Fondazione Teatro Comunale di Vicenza\, KLm – Kinkaleri / Le Supplici / mk\nCon il contributo di MIC\, Regione Emilia-Romagna\nCon il sostegno di h(abita)t – Rete di Spazi per la Danza / Sementerie Artistiche\, Crevalcore \n\n  \nPRESENTAZIONE \nWinter Forest crea un paesaggio inclassificabile dal carattere invernale\, glaciale\, come di foresta nordica\, ottenuto con speciali effetti di luce riflessa su un fondale di seta. Qui si muovono tre danzatori in una danza fatta dell’intreccio fra un’elevata complessità tecnica e movimenti sconosciuti\, come creature di altri mondi. Spazio e costumi dei danzatori presentano simili tratti estetici\, con conseguente effetto mimetico. La coreografia è costruita con un’idea ciclica in cui gli elementi\, pur variando\, tornano e ritornano con un’apparente casualità\, come accade ai temporali e alle tempeste. \n \nDopo aver frequentato a lungo i paesaggi nei loro mutamenti dentro l’alternarsi delle stagioni (Le Stagioni Invisibili – Ciclo Coreografico Infinito 2018-2021\, premiato con il Premio Per Chi Crea di Siae e Mibac e selezionato dal Big Pulse Alliance come uno degli otto migliori progetti outdoor europei 2021)\, con questo progetto Fabrizio Favale indaga ora il concetto di mimetismo. Talvolta utile in natura\, talvolta inutile\, il mimetismo è colto qui prima di tutto come evento estetico. Una modalità di scomparire\, dissolversi nel circostante\, per riapparire con le sembianze del circostante. \n  \nFabrizio Favale \nLa sua danza è orientata all’astrazione\, tipica delle tecniche americane con cui si è formato. I paesaggi coreografici che disegna nelle sue opere sembrano rimandare di volta in volta a mondi lontani e sconosciuti\, in cui la danza si presenta come un orizzonte libero da interpretazioni e classificazioni. \nFabrizio studia balletto classico con Denis Carey\, Victor Litvinov\, Sue Carlton Jones. Tecniche contemporanee con Andé Peck\, Roberta Garrison\, Jeff Slayton\, Betty Jones\, Nina Watt\, Irene Hultmann\, Louise Burns\, Alwin Nicholais.\nFin da giovanissimo ha ricevuto numerose borse di studio tra cui Full Scholarship all’American Dance Festival\, Duke University\, USA nel 1990.\nA 19 anni riceve il premio “Nati per la danza” presso il Teatro Romolo Valli di Reggio Emilia e a 26 anni è stato nominato “miglior danzatore italiano dell’anno 1996” dal Premio G. Tani. \nDal 1991 al 2001 ha danzato per la Compagnia di Danza Virgilio Sieni.\nDal 1999 ha creato oltre 30 coreografie\, ricevendo premi in Spagna\, Germania\, Italia e Serbia\, esibendosi in numerosi festival e teatri come Théâtre National de la Danse Chaillot Paris\, Biennale de la Danse de Lyon\, La Biennale di Venezia\, Suzanne Dellal Tel Aviv\, SIDance Seoul\, Varna International Festival e molti altri.\nI suoi lavori sono stati coprodotti da Théâtre National de la Danse Chaillot Paris\, MUSEION – National Museum of Arts in Bolzano\, Tanz Bozen Festival\, Festival MILANoLTRE Milano\, Fondazione Teatro Comunale di Vicenza. \nNel 2011\, in occasione della presentazione del lavoro “Un ricamo sul nulla” al Gran Teatro dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma\, riceve la “Medaglia del Presidente della Repubblica al talento coreografico italiano”.\nInventa una serie di formati sperimentali di programmazione\, che sono invitati da Festival e Teatri italiani. I principali sono: “Piattaforma della Danza Balinese” (2014-2015) per Santarcangelo Festival e “Circo Massimo” (2016-2017) per Teatro Duse Bologna. \nCollabora con musicisti e compositori come Mountains (USA)\, Teho Teardo (IT)\, Daniela Cattivelli (IT) e artisti visivi come ZimmerFrei (IT)\, Lele Marcoianni (IT). \nIl suo progetto outdoor Le Stagioni Invisibili – Ciclo Coreografico Infinito 2018-2021\, ha ricevuto il Premio Produzione “PerChiCrea 2019” di Siae e Mibac ed è stato selezionato da Big Pulse Dance Alliance come uno dei migliori 8 progetti europei 2021 nel programma Open Air Commissions. \nCon il duo First Rose (Fabrizio Favale e Andrea Del Bianco)\, disegna anche scene\, costumi e manufatti\, che a volte innestano le opere coreografiche con una figurazione enigmatica di strani esseri\, come ibridi di una sorta di mondo insieme organico e inorganico. \nPer il triennio 22-24 Fabrizio Favale è nominato Artista Associato Italiano di MILANoLTRE\, Teatro Elfo-Puccini Milano. \nlesupplici.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554 URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/winter-forest-prova-aperta-favale-fonderia-reggio-emilia/ LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/08/image003.jpg GEO:44.707269;10.623427 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221118T203000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221118T213000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20220801T135032Z LAST-MODIFIED:20221010T145717Z UID:10002472-1668803400-1668807000@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Winter Forest DESCRIPTION:Winter Forest crea un paesaggio inclassificabile dal carattere invernale\, glaciale\, come di foresta nordica\, ottenuto con speciali effetti di luce riflessa su un fondale di seta. \n\n  \n  \nCREDITI \n\nCoreografia Fabrizio Favale\nDanzatori Daniele Bianco\, Valentina Staltari\, Po-Nien Wang\nSet\, costume e art work First Rose\nSuoni registrati negli zoo di diversi paesi nel mondo Fabrizio Favale\nMusiche Massimo Carozzi\, Daniela Cattivelli\, Christian Fennesz\, Jónsi\, Alex Somers \nUna co-produzione Festival Danza in Rete – Fondazione Teatro Comunale di Vicenza\, KLm – Kinkaleri / Le Supplici / mk\nCon il contributo di MIC\, Regione Emilia-Romagna\nCon il sostegno di h(abita)t – Rete di Spazi per la Danza / Sementerie Artistiche\, Crevalcore \n\n  \nPRESENTAZIONE \nWinter Forest crea un paesaggio inclassificabile dal carattere invernale\, glaciale\, come di foresta nordica\, ottenuto con speciali effetti di luce riflessa su un fondale di seta. Qui si muovono tre danzatori in una danza fatta dell’intreccio fra un’elevata complessità tecnica e movimenti sconosciuti\, come creature di altri mondi. Spazio e costumi dei danzatori presentano simili tratti estetici\, con conseguente effetto mimetico. La coreografia è costruita con un’idea ciclica in cui gli elementi\, pur variando\, tornano e ritornano con un’apparente casualità\, come accade ai temporali e alle tempeste. \n \nDopo aver frequentato a lungo i paesaggi nei loro mutamenti dentro l’alternarsi delle stagioni (Le Stagioni Invisibili – Ciclo Coreografico Infinito 2018-2021\, premiato con il Premio Per Chi Crea di Siae e Mibac e selezionato dal Big Pulse Alliance come uno degli otto migliori progetti outdoor europei 2021)\, con questo progetto Fabrizio Favale indaga ora il concetto di mimetismo. Talvolta utile in natura\, talvolta inutile\, il mimetismo è colto qui prima di tutto come evento estetico. Una modalità di scomparire\, dissolversi nel circostante\, per riapparire con le sembianze del circostante. \n  \nFabrizio Favale \nLa sua danza è orientata all’astrazione\, tipica delle tecniche americane con cui si è formato. I paesaggi coreografici che disegna nelle sue opere sembrano rimandare di volta in volta a mondi lontani e sconosciuti\, in cui la danza si presenta come un orizzonte libero da interpretazioni e classificazioni. \nFabrizio studia balletto classico con Denis Carey\, Victor Litvinov\, Sue Carlton Jones. Tecniche contemporanee con Andé Peck\, Roberta Garrison\, Jeff Slayton\, Betty Jones\, Nina Watt\, Irene Hultmann\, Louise Burns\, Alwin Nicholais.\nFin da giovanissimo ha ricevuto numerose borse di studio tra cui Full Scholarship all’American Dance Festival\, Duke University\, USA nel 1990.\nA 19 anni riceve il premio “Nati per la danza” presso il Teatro Romolo Valli di Reggio Emilia e a 26 anni è stato nominato “miglior danzatore italiano dell’anno 1996” dal Premio G. Tani. \nDal 1991 al 2001 ha danzato per la Compagnia di Danza Virgilio Sieni.\nDal 1999 ha creato oltre 30 coreografie\, ricevendo premi in Spagna\, Germania\, Italia e Serbia\, esibendosi in numerosi festival e teatri come Théâtre National de la Danse Chaillot Paris\, Biennale de la Danse de Lyon\, La Biennale di Venezia\, Suzanne Dellal Tel Aviv\, SIDance Seoul\, Varna International Festival e molti altri.\nI suoi lavori sono stati coprodotti da Théâtre National de la Danse Chaillot Paris\, MUSEION – National Museum of Arts in Bolzano\, Tanz Bozen Festival\, Festival MILANoLTRE Milano\, Fondazione Teatro Comunale di Vicenza. \nNel 2011\, in occasione della presentazione del lavoro “Un ricamo sul nulla” al Gran Teatro dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma\, riceve la “Medaglia del Presidente della Repubblica al talento coreografico italiano”.\nInventa una serie di formati sperimentali di programmazione\, che sono invitati da Festival e Teatri italiani. I principali sono: “Piattaforma della Danza Balinese” (2014-2015) per Santarcangelo Festival e “Circo Massimo” (2016-2017) per Teatro Duse Bologna. \nCollabora con musicisti e compositori come Mountains (USA)\, Teho Teardo (IT)\, Daniela Cattivelli (IT) e artisti visivi come ZimmerFrei (IT)\, Lele Marcoianni (IT). \nIl suo progetto outdoor Le Stagioni Invisibili – Ciclo Coreografico Infinito 2018-2021\, ha ricevuto il Premio Produzione “PerChiCrea 2019” di Siae e Mibac ed è stato selezionato da Big Pulse Dance Alliance come uno dei migliori 8 progetti europei 2021 nel programma Open Air Commissions. \nCon il duo First Rose (Fabrizio Favale e Andrea Del Bianco)\, disegna anche scene\, costumi e manufatti\, che a volte innestano le opere coreografiche con una figurazione enigmatica di strani esseri\, come ibridi di una sorta di mondo insieme organico e inorganico. \nPer il triennio 22-24 Fabrizio Favale è nominato Artista Associato Italiano di MILANoLTRE\, Teatro Elfo-Puccini Milano. \nlesupplici.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554 URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/winter-forest-le-supplici-favale/ LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre-dicembre 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/08/image002.jpg GEO:44.707269;10.623427 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221122T204500 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221122T223000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20220727T154024Z LAST-MODIFIED:20220727T154024Z UID:10002399-1669149900-1669156200@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Don Juan DESCRIPTION:Quinta tappa della tournée francese è ad Arcachon\, sulla costa atlantica. Aterballetto è al Théâtre Olympia con Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020 URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/don-juan-arcachon-aterballetto/ LOCATION:Théâtre Olympia\, 21 Avenue Charles de Gaulle\, Arcachon\, 33120\, Francia CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2020/02/FND-Aterballetto-Don-Juan-ph.-Viola-Berlanda-15-Don-Juan-Saul-Daniele-Ardillo-Ines-Arianna-Kob.jpg GEO:44.661162148664;-1.1650843564676 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Théâtre Olympia 21 Avenue Charles de Gaulle Arcachon 33120 Francia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=21 Avenue Charles de Gaulle:geo:-1.1650843564676,44.661162148664 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221125T193000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221125T211500 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20220727T155241Z LAST-MODIFIED:20220801T153244Z UID:10002395-1669404600-1669410900@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Don Juan DESCRIPTION:All’interno del Festival Internacional de Teatro di Vitoria-Gasteiz\, nei Paesi Baschi\,  Aterballetto danza Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020 URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/don-juan-aterballetto-vitoria-gasteiz/ LOCATION:Teatro Principal Antzokia\, San Prudencio Kalea\, 29\, Vitoria-Gasteiz\, 01005\, Spagna CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2020/10/FND-Aterballetto-Don-Juan-ph.-Viola-Berlanda-18-Finale-Don-Juan-Saul-Daniele-Ardillo.jpg GEO:42.84409261083368;-2.6707003730864143 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Principal Antzokia San Prudencio Kalea 29 Vitoria-Gasteiz 01005 Spagna;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=San Prudencio Kalea\, 29:geo:-2.6707003730864143,42.84409261083368 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221127T193000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221127T210000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20220727T161202Z LAST-MODIFIED:20221018T092000Z UID:10002393-1669577400-1669582800@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Don Juan DESCRIPTION:Aterballetto è a Logroño\, in Spagna\, con Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020 URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/don-juan-aterballetto-logrono/ LOCATION:TEATRO BRETÓN\, Bretón de los Herreros 11\, Logroño\, Spagna CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2020/02/FND-Aterballetto-Don-Juan-ph.-Celeste-Lombardi-3-Don-Juan-Saul-Daniele-Ardillo-Tisbea-Martina-Forioso.jpg GEO:42.465111468284;-2.4484618577543 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=TEATRO BRETÓN Bretón de los Herreros 11 Logroño Spagna;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Bretón de los Herreros 11:geo:-2.4484618577543,42.465111468284 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221130T200000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221130T213000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20220727T162825Z LAST-MODIFIED:20220727T162825Z UID:10002405-1669838400-1669843800@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Golden Days DESCRIPTION:Aterballetto danza il 30 novembre e il 1 dicembre a Échirolles\, vicino Grenoble. \nGolden Days è una serata che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland. \nTutto accompagnato dalle musiche di Tom Waits\, Patti Smith e Keith Jarrett. \n“Un andante cantabile\, un adagio e un rondò. Praticamente un concerto. Di danza però e tuttavia con una colonna sonora grandiosa.”\nSergio Trombetta\, La Stampa\, 10.07.2017 URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/golden-days-echirolles-aterballetto/2022-11-30/ LOCATION:La Rampe\, 15\, avenue du 8 mai 1945\, Échirolles\, 38130\, Francia CATEGORIES:Aterballetto,BLISS,Golden Days,Rain Dogs ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2016/03/BLISS-Photo-by-Nikolay-Krusser-11.jpg GEO:45.149475844714;5.7186513539579 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=La Rampe 15 avenue du 8 mai 1945 Échirolles 38130 Francia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=15\, avenue du 8 mai 1945:geo:5.7186513539579,45.149475844714 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221201T200000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221201T213000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20220727T162825Z LAST-MODIFIED:20220727T162825Z UID:10002406-1669924800-1669930200@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Golden Days DESCRIPTION:Aterballetto danza il 30 novembre e il 1 dicembre a Échirolles\, vicino Grenoble. \nGolden Days è una serata che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland. \nTutto accompagnato dalle musiche di Tom Waits\, Patti Smith e Keith Jarrett. \n“Un andante cantabile\, un adagio e un rondò. Praticamente un concerto. Di danza però e tuttavia con una colonna sonora grandiosa.”\nSergio Trombetta\, La Stampa\, 10.07.2017 URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/golden-days-echirolles-aterballetto/2022-12-01/ LOCATION:La Rampe\, 15\, avenue du 8 mai 1945\, Échirolles\, 38130\, Francia CATEGORIES:Aterballetto,BLISS,Golden Days,Rain Dogs ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2016/03/BLISS-Photo-by-Nikolay-Krusser-11.jpg GEO:45.149475844714;5.7186513539579 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=La Rampe 15 avenue du 8 mai 1945 Échirolles 38130 Francia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=15\, avenue du 8 mai 1945:geo:5.7186513539579,45.149475844714 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221203T203000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221203T220000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20220727T163559Z LAST-MODIFIED:20220727T163559Z UID:10002410-1670099400-1670104800@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Don Juan DESCRIPTION:Per l’ultima tappa del tour francese a Fréjus\, in Provenza\, Aterballetto danza Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020 URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/don-juan-frejus-aterballetto/ LOCATION:Théâtre Le Forum\, 83 boulevard de la Mer\, FRÉJUS\, 83600\, Francia CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2020/02/FND-Aterballetto-Don-Juan-ph.-Viola-Berlanda-2-Don-Juan-Saul-Daniele-Ardillo-Leo-Philippe-Kratz-Zerlina-Serena-Vinzio.jpg GEO:43.427825572432106;6.737579811586456 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Théâtre Le Forum 83 boulevard de la Mer FRÉJUS 83600 Francia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=83 boulevard de la Mer:geo:6.737579811586456,43.427825572432106 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221204T180000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221204T193000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20221125T120205Z LAST-MODIFIED:20221125T120249Z UID:10002502-1670176800-1670182200@www.fndaterballetto.it SUMMARY:NEXT STOP_ PALCOSCENICO DESCRIPTION:NEXT STOP_ PALCOSCENICO\nContenitore di creazioni contemporanee che aprono le porte al mondo professionale performativo. \nCoreografi in Creazione 2022\nRoberto Tedesco\, Laura Matano\, Taulant Shehu\n \nInterpreti\nGiovani danzatori del Corso di perfezionamento StudioXL Reggio Emilia\nCompagnia XL\n \nMEMORY LAB \nRicordare deriva dal latino: re- indietro e cor cuore. Richiamare in cuore.\nNei tempi più antichi si pensava che il cuore fosse la sede della memoria che oggi sappiamo essere il cervello.\nIn questi termini dunque ricordare non vuol dire solamente “avere memoria” ma far vivere dentro di te le esperienze passate\, tornando a farle impattare sulla tua essenza e la tua vita. \nRacconti e aneddoti\, ma anche desideri\, obiettivi e sogni. E ancora ipotesi\, paure e timori su ciò che saremo\, su quello che verrà. \nIl risultato finale di un laboratorio sull’infanzia vista da chi non troppo tempo fa la viveva e al contempo\, nell’immaginarsi anziani\, da chi oggi può solo ipotizzare memorie ancora sconosciute. \nCoreografia Roberto Tedesco\nInterpreti Danzatori della formazione StudioXL\nMusiche Hiro Kone\, Colleen\nDisegno Luci Gessica Germini \nOh Peter\, hello. Goodbye. \nEccolo il saluto che dovevi diventare.\nLo attendevo con comprensione perché in tutte le nostre cose c’erano sentenze e redenzioni. Dentro è incluso il desiderio a cui dovevo tornare e che avrei dovuto conservare. È necessario un controllo risoluto delle aspirazioni per non divenirne vittima.\nSei senza assedio\, e io non sono più un sorriso bensì l’inverno. Copriti anche tu.\nDicevi che ogni corpo cerca\, chiama\, deve compiersi. È vero\, eccolo il rituale per andare.\nSento che vuoi trascinarmi nel tuo spazio ma ho scelto di farmi tornare da me stessa\, in simbiosi con i miei gesti larghi e senza costrizioni. Finché non si compiranno faremo da guardie ai nostri sonni ma stando di profilo\, per dare accesso agli incubi.\nPoi aprirò le mani come in uno spazio tutto mio\, senza avere intorno le tue che cercano di prendere un ultimo sguardo da vicino. \nCoreografia Laura Matano\nInterpreti Compagnia XL\nMusiche Autori Vari\nDisegno Luci Gessica Germini \n \nTime \nLa percezione del tempo è fortemente soggettiva\, ognuno di noi ha il proprio passato. Noi siamo il nostro passato. Lo dimostra il nostro volto con i segni dell’età che avanza \, lo dimostrano i nostri occhi in cui traspare un misto di delusione e soddisfazione.\nSenza la memoria del passato\, senza la proiezione nel futuro\, non si può dare un senso al mondo e alla gente che lo abita.\nPerciò sta a noi scegliere e farci delle domande\, il tempo è un nostro alleato? Può esso quindi rimarginare le nostre ferite? Oppure usiamo il tempo solo per dimenticare ed eventualmente perdonare? \nCoreografia Taulant Shehu\nInterpreti Danzatori della formazione StudioXL\nAutori Ezio Bosso\nDisegno Luci Gessica Germini \nStudioXL International Contemporary Dance Education \nDirezione Artistica Emanuela Baratin\, Laura Matano \nStudioXL è rivolto a danzatori dai 18 anni che desiderano approfondire lo studio delle arti performative\ncontemporanee.\nSi tratta di un percorso di perfezionamento della durata di otto mesi durante i quali si alterneranno studio\, ricerca e messa in scena in tutta Europa.\nAl progetto partecipano anche coreografi professionisti di fama internazionale al fine di dare la migliore formazione possibile ai danzatori.\nL’obbiettivo del percorso di studi è quello di affinare le doti tecniche\, sceniche ed espressive di ogni danzatore e guidarlo alla scoperta ed esaltazione della propria identità professionale. \nstudioxlcontemporary.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554 URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/next-stop_-palcoscenico-fonderia-reggio-emilia-2/ LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre-dicembre 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/11/07A0033.jpg GEO:44.707269;10.623427 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221207T180000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221207T200000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20221123T124043Z LAST-MODIFIED:20221201T110623Z UID:10002496-1670436000-1670443200@www.fndaterballetto.it SUMMARY:È pericoloso non sporgersi DESCRIPTION:Mercoledì 7 dicembre ore 18.00 ai Chiostri San Pietro di Reggio Emilia presentiamo È pericoloso non sporgersi\, una nuova e sorprendente produzione fruibile soltanto con i visori di realtà virtuale. \nCoreografia e regia sono di Francesca Lattuada\, visionaria artista attiva in Francia\, che parte dalla memoria storica di alcune sale del Museo di storia della psichiatria\, e si appoggia sulla capacità della straordinaria contorsionista Lise Pauton di forzare\, quasi distorcere\, la percezione del reale. Le sue metamorfosi saranno incessanti\, e porteranno allo sfumare della temporalità ordinaria\, alla perdita delle nozioni più concrete di spazialità (alto-basso\, grande-piccolo\, visibile-invisibile…). \nLo spettatore vivrà così un’immersione in un mondo in cui tutti i riferimenti abituali sono svaniti. Un po’ come poteva accadere agli ospiti del Padiglione Lombroso. \nFND-Aterballetto – è pericoloso non sporgersi – ph. Maria Letizia Piantoni (12) \n  \nL’opera è creata in occasione del cartellone Identità inquieta\, un grande lavoro corale della città di Reggio Emilia che coinvolge istituzioni e organizzazioni della vita sociale\, educativa e culturale\, con l’intento di offrire un ricco e variegato calendario di eventi culturali per mostrare visioni sulle infinite sfumature dell’identità. \nÈ pericoloso non sporgersi è all’interno del progetto Virtual Dance for Real People. \n  \nCrediti \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nMusica: musica tradizionale coreana; “Lascia la spina\, cogli la rosa” di Georg Friedrich Händel\, cantata da Francesca Lattuada\nCostumi: Francesca Lattuada\nInterprete: Lise Pauton \nProduzione: Fondazione Nazionale della Danza /Aterballetto\nCoproduzione: Fondazione Palazzo Magnani\nTechnological development and user experience design by Giulia Losi\, Annalisa Mombelli (RE:LAB)\nVideo production & editing by Guido Acampa (Riot Studio) \nPremiere: 7 dicembre 2022\, Chiostri di San Pietro\, Reggio Emilia \nIn collaborazione con Comune di Reggio Emilia / Musei Civici \n”” \nIniziativa realizzata ai Chiostri di San Pietro nell’ambito della Rete dei Laboratori Aperti dell’Emilia-Romagna\, cofinanziati dai Fondi europei – Por Fesr 2014-2020 \n”” \nSpettacolo inserito nel programma ‘Identità Inquieta’ \n”” \nImmaginario \nNata sotto X.\nVive in prossimità di Reggio Emilia\, presumibilmente in una grotta.\nSi nutre di bacche e piante. \nA 29 anni\, accusata di aver rubato delle galline\, soggiorna 33 giorni al padiglione Lombroso. \nLe testimonianze degli infermieri\, pazienti e dottori descrivono una donna discreta\, dolce e silenziosa. \nAdalgisa sostiene di essere abitata da quattro entità: \n— L’Uomo-alato età 35 anni.\n— L’Infante età 7 anni.\n— Il Fantasma senza età.\n— Un’entità invisibile che chiama talvolta la Bestia talora la Luce\, che la cura e che lei cura. \nLe trasformazioni suscitano meraviglia e spavento\, il corpo di Adalgisa\, abitualmente rigido\, diventa di una flessibilità sconcertante. \nQuando e dove vedere l'opera\n

Prima presentazione

\n7 dicembre 2022 dalle ore 18.00 alle ore 20.00 \nChiostri di San Pietro\, via Emilia a San Pietro 44/c\, Reggio Emilia \nIngresso gratuito \n
\nDopo il 7 dicembre l’installazione è fruibile all’interno della visita guidata ai Chiostri di San Pietro nelle modalità e nei giorni e orari indicati sul sito: https://www.chiostrisanpietro.it/visita/servizi/ URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/e-pericoloso-non-sporgersi/ CATEGORIES:Aterballetto,Produzioni,Progetti speciali ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/11/FND-Aterballetto-è-pericoloso-non-sporgersi-ph.-Maria-Letizia-Piantoni-12-e1676407378922.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221209T193000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221209T203000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20220727T164813Z LAST-MODIFIED:20221031T180440Z UID:10001974-1670614200-1670617800@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Double Side DESCRIPTION:Ludwigshafen ospita la prima tedesca di Double Side. \nMusica barocca e danza contemporanea si combinano in questa nuova produzione della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, che presenta due coreografi dal Canada e da Cuba poco conosciuti in Italia\, Danièle Desnoyers e Norge Cedeño Raffo. In stretta collaborazione con l’Orchestra La Toscanini di Parma\, Aterballetto porta in scena un ensemble musicale di cantanti e suonatori d’archi\, danzando una suite barocca e lo “Stabat Mater”di Arvo Pärt. \n \nPresentazione \nIl cubano Norge Cedeño Raffo crea su una musica religiosa. Il giovane coreografo emergente è stato solista di Danza Contemporánea de Cuba\, la più importante compagnia contemporanea di Cuba. Lo “Stabat Mater” di Arvo Pärt diventa per lui un doloroso lavoro di addio. Il compositore estone ha messo in musica il testo medievale sul dolore della Madre di Dio nel suo caratteristico stile ridotto. L’effetto commovente di questa musica caratterizza anche la danza espressiva\, libera e\, nel senso più bello\, pura: come si può ritrovare la speranza in un mondo distrutto e dopo una perdita così grande\, come si può continuare a vivere\, si chiede Norge Cedeño Raffo nella sua opera. \n\n  \nLa coreografa Danièle Desnoyers viene da Montréal\, la metropoli della danza moderna canadese\, dove il suo stile leggero e fluido e la sua compagnia ne fanno un punto fisso della scena contemporanea. Oltre all’elemento teatrale\, le sue creazioni hanno sempre una forte relazione con la musica. La sua creazione per Aterballetto è basata su una suite del compositore italiano Federico Gon\, specialista in musica barocca che si è ispirato a Henry Purcell. \n \n  \nCrediti \nSTABAT MATER\n(Creazione per 3 danzatori\, 3 musicisti\, 3 cantanti) \nCoreografia Norge Cedeño Raffo\nSet e luci Fabiana Piccioli\nMusica Stabat Mater di Arvo Pärt\nCostumi Norge Cedeño Raffo e Fabiana Piccioli\nAssistente alla Coreografia Thais Suàrez Fernàndez \nWITH DROOPING WINGS\n(Creazione per 8 danzatori\, 4 archi) \nCoreografia Danièle Desnoyers\nMusica An English Suite di Federico Gon da Henry Purcell\nSet e luci Fabiana Piccioli\nCostumi Danièle Desnoyers\nCon il sostegno di Délégation du Québec à Rome e Conseil des arts et des lettres du Québec \n \n\nCo-progettazione e co-produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione Arturo Toscanini\nCo-produzione Festspiele Ludwigshafen\, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \nPrima assoluta 23 Ottobre 2022\, Reggio Emilia\, Festival Aperto\, Teatro Municipale Romolo Valli (I)\nPrima tedesca 9-10 Dicembre 2022\, Ludwigshafen\, Theater Im Pfalzbau (D) \n\nDanzatori Compagnia Aterballetto\nQuartetto Motus per La Toscanini: Giulia Soli\, Agnese Rava violino\, Dario Carrera viola\, Margherita Curti violoncello\nSoprano: Theodora Io Koutsothodoru\nControtenore: Nicolò Balducci\nTenore: Kim Bowoo\nPreparatore musicale: Antonio De Lorenzi \nDocufilm Stabat Mater - Danzare oltre i confini \n\n\nLa creazione Stabat Mater di Norge Cedeño Raffo ha stimolato Rai5 per la realizzazione del docufilm Stabat Mater – Danzare oltre i confini. \nIl docufilm racconta da vicino l’esperienza artistica e umana del giovane talentuoso coreografo\, per la prima volta in Italia\, e mostra il suo processo creativo\, nella cornice del Teatro Asioli di Correggio\, piccolo teatro all’italiana immerso nella Pianura Padana\, tra i più affascinanti e suggestivi. \nLe riprese del docufilm (regia a cura di Alessandro D’Onghia) sono iniziate il 29 gennaio 2021 (primo giorno di lavoro del coreografo con i tre danzatori) e terminate il 6 marzo 2021 (giorno dell’anteprima a porte chiuse al Teatro Asioli di Correggio\, con i musicisti e i cantanti dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia). La messa in onda su Rai5 del docufilm è stata il 29 aprile 2021\, in occasione della Giornata Internazionale della Danza. \nMEDIA PARTNER\n \nGuarda il docufilm URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/double-side-ludwigshafen-aterballetto/2022-12-09/ LOCATION:Theater im Pfalzbau\, Berliner Straße 30\, Ludwigshafen\, D – 67059\, Germania CATEGORIES:Aterballetto,Stabat Mater ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/07/FND-Aterballetto-Stabat-Mater-13.jpg GEO:49.479298;8.445928 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Theater im Pfalzbau Berliner Straße 30 Ludwigshafen D – 67059 Germania;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Berliner Straße 30:geo:8.445928,49.479298 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221210T173000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221210T183000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20220803T143244Z LAST-MODIFIED:20221103T121224Z UID:10002475-1670693400-1670697000@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Pollicino Show DESCRIPTION:SPETTACOLO PER BAMBINI (6-11 anni)\nPollicino è piccolo ma\, in qualche modo\, è già grande. Ha sei fratelli e due genitori che per vivere tagliano la legna. Con l’arrivo di una pesante carestia il cibo non basta più per sfamare tutti. \nIl padre\, allora\, ha un’idea: abbandonare i figli nel bosco per evitargli la fame. Da qui inizia l’avventura di Pollicino e dei suoi fratelli. \n\nCREDITI \nregia Cinzia Pietribiasi\ncoreografia e interpretazione Davide Tagliavini\nillustrazioni e oggetti di scena Giovanni Copelli\nProduzione Artemis Danza\nin collaborazione con Compagnia Pietribiasi/Tedeschi \nGRUPPO IBRIDO \nGRUPPO IBRIDO (Reggio Emilia\, 2021) nasce per volontà del danzatore Davide Tagliavini\, dell’artista digitale Cinzia Pietribiasi e del pittore Giovanni Copelli. Il Gruppo crea lavori multidisciplinari per l’infanzia che intersecano danza\, voce\, videoproiezione\, arte\, scultura e nuove tecnologie. Pollicino è il primo lavoro\, prodotto dalla Compagnia Artemis Danza. \nDavide Tagliavini (1990) lavora con Luna Cenere\, Artemis Danza\, Marina Abramović\, Gruppo Nanou\, Anna Albertarelli\, Lara Russo e altri. Da anni conduce laboratori di danza per bambini\, adolescenti e gruppi inclusivi. Dal 2020 assiste Luna Cenere alla conduzione del Laboratorio Genealogia. \nCinzia Pietribiasi (1979) è Junior Scientist presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e docente di Computer Art. Come membro di Jan Voxel vince il bando Residenze Digitali 2021. Recita nel ruolo di Mowgli con la Baracca\, Teatro Testoni Ragazzi di Bologna e con Ambaradan Teatro. Con la Compagnia Pietribiasi/Tedeschi lavora a progetti di teatro-danza per l’infanzia. \nGiovanni Copelli (1989) è un artista visivo. Si diploma nel 2015 presso la Goldsmiths University di Londra e nel 2013 all’Accademia di Bologna. Realizza diverse mostre personali e collettive in tutta Europa. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nPer tutti 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 16.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554 URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/pollicino-artemis-danza-gruppo-ibrido-reggio-emilia-fonderia/ LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre-dicembre 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/08/Pollicino-foto-6.jpg GEO:44.707269;10.623427 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221210T193000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221210T203000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20220727T164813Z LAST-MODIFIED:20221031T180440Z UID:10001975-1670700600-1670704200@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Double Side DESCRIPTION:Ludwigshafen ospita la prima tedesca di Double Side. \nMusica barocca e danza contemporanea si combinano in questa nuova produzione della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, che presenta due coreografi dal Canada e da Cuba poco conosciuti in Italia\, Danièle Desnoyers e Norge Cedeño Raffo. In stretta collaborazione con l’Orchestra La Toscanini di Parma\, Aterballetto porta in scena un ensemble musicale di cantanti e suonatori d’archi\, danzando una suite barocca e lo “Stabat Mater”di Arvo Pärt. \n \nPresentazione \nIl cubano Norge Cedeño Raffo crea su una musica religiosa. Il giovane coreografo emergente è stato solista di Danza Contemporánea de Cuba\, la più importante compagnia contemporanea di Cuba. Lo “Stabat Mater” di Arvo Pärt diventa per lui un doloroso lavoro di addio. Il compositore estone ha messo in musica il testo medievale sul dolore della Madre di Dio nel suo caratteristico stile ridotto. L’effetto commovente di questa musica caratterizza anche la danza espressiva\, libera e\, nel senso più bello\, pura: come si può ritrovare la speranza in un mondo distrutto e dopo una perdita così grande\, come si può continuare a vivere\, si chiede Norge Cedeño Raffo nella sua opera. \n\n  \nLa coreografa Danièle Desnoyers viene da Montréal\, la metropoli della danza moderna canadese\, dove il suo stile leggero e fluido e la sua compagnia ne fanno un punto fisso della scena contemporanea. Oltre all’elemento teatrale\, le sue creazioni hanno sempre una forte relazione con la musica. La sua creazione per Aterballetto è basata su una suite del compositore italiano Federico Gon\, specialista in musica barocca che si è ispirato a Henry Purcell. \n \n  \nCrediti \nSTABAT MATER\n(Creazione per 3 danzatori\, 3 musicisti\, 3 cantanti) \nCoreografia Norge Cedeño Raffo\nSet e luci Fabiana Piccioli\nMusica Stabat Mater di Arvo Pärt\nCostumi Norge Cedeño Raffo e Fabiana Piccioli\nAssistente alla Coreografia Thais Suàrez Fernàndez \nWITH DROOPING WINGS\n(Creazione per 8 danzatori\, 4 archi) \nCoreografia Danièle Desnoyers\nMusica An English Suite di Federico Gon da Henry Purcell\nSet e luci Fabiana Piccioli\nCostumi Danièle Desnoyers\nCon il sostegno di Délégation du Québec à Rome e Conseil des arts et des lettres du Québec \n \n\nCo-progettazione e co-produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione Arturo Toscanini\nCo-produzione Festspiele Ludwigshafen\, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \nPrima assoluta 23 Ottobre 2022\, Reggio Emilia\, Festival Aperto\, Teatro Municipale Romolo Valli (I)\nPrima tedesca 9-10 Dicembre 2022\, Ludwigshafen\, Theater Im Pfalzbau (D) \n\nDanzatori Compagnia Aterballetto\nQuartetto Motus per La Toscanini: Giulia Soli\, Agnese Rava violino\, Dario Carrera viola\, Margherita Curti violoncello\nSoprano: Theodora Io Koutsothodoru\nControtenore: Nicolò Balducci\nTenore: Kim Bowoo\nPreparatore musicale: Antonio De Lorenzi \nDocufilm Stabat Mater - Danzare oltre i confini \n\n\nLa creazione Stabat Mater di Norge Cedeño Raffo ha stimolato Rai5 per la realizzazione del docufilm Stabat Mater – Danzare oltre i confini. \nIl docufilm racconta da vicino l’esperienza artistica e umana del giovane talentuoso coreografo\, per la prima volta in Italia\, e mostra il suo processo creativo\, nella cornice del Teatro Asioli di Correggio\, piccolo teatro all’italiana immerso nella Pianura Padana\, tra i più affascinanti e suggestivi. \nLe riprese del docufilm (regia a cura di Alessandro D’Onghia) sono iniziate il 29 gennaio 2021 (primo giorno di lavoro del coreografo con i tre danzatori) e terminate il 6 marzo 2021 (giorno dell’anteprima a porte chiuse al Teatro Asioli di Correggio\, con i musicisti e i cantanti dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia). La messa in onda su Rai5 del docufilm è stata il 29 aprile 2021\, in occasione della Giornata Internazionale della Danza. \nMEDIA PARTNER\n \nGuarda il docufilm URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/double-side-ludwigshafen-aterballetto/2022-12-10/ LOCATION:Theater im Pfalzbau\, Berliner Straße 30\, Ludwigshafen\, D – 67059\, Germania CATEGORIES:Aterballetto,Stabat Mater ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/07/FND-Aterballetto-Stabat-Mater-13.jpg GEO:49.479298;8.445928 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Theater im Pfalzbau Berliner Straße 30 Ludwigshafen D – 67059 Germania;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Berliner Straße 30:geo:8.445928,49.479298 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221213T203000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221213T213000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20220909T141821Z LAST-MODIFIED:20221009T071315Z UID:10002036-1670963400-1670967000@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Esercizi per un manifesto poetico DESCRIPTION:Lavoro di debutto del Collettivo MINE\, Esercizi per un manifesto poetico coincide con l’atto fondativo della compagnia. \nUn manifesto poetico/ coreografico corale\, un inno all’incontro umano e artistico\, all’autorialità condivisa e alla poetica del corpo attraverso cui il collettivo investiga il proprio rapporto con l’estetica\, la coreografia\, i linguaggi\, le regole e la ribellione. \n\nCREDITI \n\nCoreografia\, invenzione e danza Francesco Saverio Cavaliere\, Fabio Novembrini\, Siro Guglielmi\, Roberta Racis\, Silvia Sisto\nPerformers Francesco Saverio Cavaliere\, Fabio Novembrini\, Siro Guglielmi\, Roberta Racis\, Silvia Sisto\nMusica originale Samuele Cestola\nDisegno luci Luca Serafini\nAmministrazione\, produzione esecutiva Fabbrica Europa\nPromozione Jean-François Mathieu\n \nSostegno alla produzione FVG/Artisti Associati Gorizia; Centro Nazionale di produzione Firenze – Compagnia Virgilio Sieni\, Operaestate Festival/ CSC Centro per la scena contemporanea del Comune di Bassano del Grappa\, L’arboreto – Teatro Dimora | La Corte Ospitale Centro di Residenza Emilia Romagna\, Fondazione Romaeuropa\, Gender Bender Festival di Bologna e Triennale Milano Teatro\, Teatro India- Teatri di Roma\, Fondazione Fabbrica Europa\, Spazio13Bari \nSelezionato per NID New Italian Dance Platform 2022\, Aerowaves Twenty22 Artist\nVincitore DNA- Appunti Coreografici Giovani Coreografi Italiani 2019\, Romaeuropa \n\nPRESENTAZIONE \nLavoro di debutto del Collettivo MINE\, Esercizi per un manifesto poetico coincide con l’atto fondativo della compagnia. Il manifesto coautorale trova la sua stesura danzata in una pratica coreutica scritta a dieci mani dove respiro individuale ed unisono si compenetrano e dove la tessitura corale e sincronica dello spazio e dei corpi diviene ispirazione di un linguaggio collettivo e di una poetica evocativa. \nRipetizione\, determinazione ostinata\, una sola azione scenica\, potente e strutturata come strumento di scrittura condivisa\, capace di generare interazioni e accendere corrispondenze\, dando vita a un corpo unico che riflette sulla capacità di attraversare insieme il cambiamento e lo scorrere del tempo. Esercizi per un manifesto poetico investiga la compresenza di una scrittura coreografica rigorosa e di una temperatura emotiva aperta e vibrante che si gioca nel qui ed ora. \n \n  \nCOLLETTIVO MINE \nMINE nasce dall’incontro artistico fra Francesco Saverio Cavaliere\, Siro Guglielmi\, Fabio Novembrini\, Roberta Racis e Silvia Sisto. MINE è un esperimento di collettivo\, di creazione orizzontale e di scrittura coreografica a dieci mani che si propone di portare avanti un lavoro di ricerca incentrato sulla condivisione di pratiche\, sperimentazioni e linguaggi.\nEsercizi per un manifesto poetico\, vincitore dell’edizione 2019 di DNA Appunti Coreografici segna l’inizio della loro collaborazione artistica. \nNel 2020 debuttano con il progetto coreografico Corpi Elettrici\, in collaborazione con il Gender Bender Festival e con la Scuola di Musica Elettronica del Conservatorio G.B. Martini di Bologna. Il lavoro nasce inizialmente come un progetto speciale di Gender Bender e del Conservatorio G.B. Martini di Bologna\, messo a punto durante il lockdown per far lavorare insieme i 5 dancemaker del Collettivo con 20 allievi e allieve dei corsi di Musica Elettronica e di Musica Applicata. Da questi incontri\, avvenuti nella forma di sessioni in videoconferenza\, sono state realizzate 20 brevi opere video\, o un’allieva del Conservatorio. Da questi 20 video il Collettivo MINE ha successivamente messo a punto una creazione per il palcoscenico. \nNel 2021 sono coreografi per il progetto Swans never die (Danzare la memoria 2020-2022) un progetto di Lavanderia a Vapore – Centro di Residenza per la Danza (Piemonte dal Vivo – Circuito Multidisciplinare dello Spettacolo\, Coorpi\, Didee Arti e Comunicazioni\, Mosaico Danza\, Zerogrammi); Operaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC Bassano del Grappa; Triennale Milano Teatro; Fondazione Teatro Grande di Brescia; Festival Bolzano Danza – Fondazione Haydn; Gender Bender Festival; “Memory in Motion. Re-Membering Dance History (Mnemedance)” – Università Ca’ Foscari Venezia; DAMS – Università degli Studi di Torino\, con il coordinamento scientifico di Susanne Franco. \n \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554 URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/esercizi-per-un-manifesto-poeticomine-fonderia-reggio-emilia/ LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre-dicembre 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/09/PH_-Tonia-Laterza.jpg GEO:44.707269;10.623427 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221213T203000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221213T220000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20221027T091000Z LAST-MODIFIED:20221201T113825Z UID:10002489-1670963400-1670968800@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Shoot me - "O" - Secus DESCRIPTION:Aterballetto è a Bolzano con un trittico che mette in risalto l’ecletticità dei suoi interpreti. \nLa serata si apre con Shoot me\, nuova creazione di Diego Tortelli sulle musiche del gruppo rock Spiritualized\, una coreografia astratta ma tesissima e carica di energia. A seguire “O”\, il piccolo capolavoro di Philippe Kratz\, ipnotico passo a due dal ritmo inarrestabile. Tutti i 16 danzatori della compagnia chiudono la serata con il viscerale Secus\, creazione dell’israeliano Ohad Naharin dalla trascinante colonna sonora. \n\n  \n\n  \n\n  \nSHOOT ME \nSHOOT ME è una nuova creazione per tutta la compagnia accompagnata dalle musiche degli Spiritualized\, gruppo rock inglese formatosi nel 1990\, e da alcune registrazioni di poesie declamate dal cantante Jim Morrison che ci parlano di libertà. \nIl lavoro nella sua costruzione si ispira al concept di “concerto-balletto” rivisitato in chiave contemporanea dove musica e danza si accompagnano in una composizione priva di narrazione\, ma che grazie alla forza della musica\, a volte aggressiva e altre volte poetica ci guida per creare immaginari aperti e a provare emozioni. \nParte fondamentale di SHOOT ME è la forza di un gruppo guidato da voci singole\, il desiderio di un corpo che vuole essere osservato e un corpo che vuole farsi sentire\, che vuole trasmettere. \nIl lavoro si ispira a immagini di manifestazioni\, pride\, catwalks\, tutto ciò che ci unisce in un gruppo che allo stesso tempo ci permette di non perdere la nostra voce. L’opposto esatto di una parata militare o di un partito politico. Parliamo della bellezza del corpo a servizio della comunità come mezzo di intrattenimento\, ma anche di riflessione e ricerca.\nIl termine “SHOOT ME” infatti viene utilizzato dai videomaker nel momento in cui si riprende con lo sguardo di una telecamera una azione da immortalare. Invece nella cultura pop il termine “SHOOT ME” in slang viene spesso anche indicato come la richiesta di provare delle emozioni dopo un periodo di alessitimia “please\, shoot me with some feelings…” \nUn lavoro frontale che vuole mettere in un rapporto diretto di scambio i danzatori sulla scena e il pubblico in platea: un gioco di seduzione\, di sguardi\, di sudore\, un assalto ai sensi e un’ode al corpo\, al respirare la stessa aria\, sudore\, lacrime\, furia\, pride. \nO \nL’idea alla base di “O” è l’eternità e come raggiungerla è l’obiettivo finale dell’umanità. Come per esempio nell’estate del 2017 a Hong Kong\, quando per la prima volta due robot umanoidi hanno interagito l’un con l’altro. È diventato chiaro a tutti che un futuro\, in cui l’intera conoscenza umana viene trasmessa da materiale inorganico comunicante\, è a portata di mano. \n“O” può essere visto come due esseri umani o due robot che celebrano questo avvenimento in uno stato di trascendenza e realizzazione emotiva\, in cui entrambi si muovono insieme al ritmo infinito dei loro cuori inarrestabili.\nOppure\, come il computer dell’astronave Hal nel film di Stanley Kubrick “2001: Odissea nello spazio” quando dice in modo illusorio: “So di aver preso alcune decisioni molto scarse di recente\, ma posso darti la mia completa assicurazione che il mio lavoro tornerà alla normalità. Ho ancora il massimo entusiasmo e fiducia nella missione. E voglio aiutarti.” \nSECUS \nSecus è una creazione di Ohad Naharin che vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyar Hai alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico funge da sfondo adatto per la coreografia audacemente stravagante. Si compone sotto i nostri occhi increduli un alfabeto umano fatto di corse\, assoli\, gesti tersi e puliti\, duetti interrotti\, che\, attraverso calci precisi e improvvisi\, sinuose disarticolazioni delle anche\, torsi che si piegano in tutte le direzioni come gomma da plasmare\, esprime emozioni e sentimenti puri senza diventare sentimentale. Gioia\, vulnerabilità\, paura\, innocenza\, confusione e rabbia tessono una tela armonica e dinamica che oscilla fra delicatezza ed esagerazione. \nCREDITI \nSHOOT ME \nCoreografia Diego Tortelli\nMusica Spiritualized\nCostumi Marco De Vincenzo\nLuci Roman Fliegel \nDurata 30′ – Per 16 danzatori della compagnia \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCoproduzione Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \n“O” \nCoreografia Philippe Kratz\nMusica Mark Pritchard e The Field\nCostumi Francesca Messori\nLuci Carlo Cerri \nDurata 12′ – Per 2 danzatori \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nPrimo premio al 32° Concorso Coreografico di Hannover – giugno 2018 \nPhilippe Kratz è membro di stARTacademy della Bayer Arts & Culture. \nSECUS \nCoreografia Ohad Naharin\nMusica Chari Chari\, Kid 606 + Rayon (mix: Stefan Ferry)\, AGF\, Chronomad (Wahed)\, Fennesz\, Kaho Naa Pyar Hai\, Seefeel\, The Beach Boys\nSound design & editing Ohad Fishof\nCostumi Rakefet Levy\nLuci Avi Yona Bueno (Bambi)\nAssistenti alla coreografia Rachael Osborne\, Ian Robinson\nCreazione per Batsheva Dance Company (all’interno di Three\, 2005) \nDurata 30’ – Per 16 danzatori della compagnia \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nCoproduzione Festival Oriente Occidente (I)\, Les Halles de Schaerbeek (B)\, Malraux scène nationale Chambéry Savoie (F) \ncloud|materia di Philippe Kratz è sostenuto da Bayer Culture Engagement (D) URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/shoot-me-o-secus-bolzano-aterballetto/ LOCATION:Teatro Comunale\, Piazza Giuseppe Verdi\, 40\, Bolzano\, 39100\, Italy CATEGORIES:Aterballetto,O,Produzioni,Secus,Shoot me ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/12/FND-Aterballetto-SHOOT-ME-by-Diego-Tortelli-ph-Christophe-Bernard-012-1.jpg GEO:46.49564;11.353467 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Comunale Piazza Giuseppe Verdi 40 Bolzano 39100 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Piazza Giuseppe Verdi\, 40:geo:11.353467,46.49564 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221214T180000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221214T190000 DTSTAMP:20260403T224740 CREATED:20220912T131156Z LAST-MODIFIED:20221024T090604Z UID:10002048-1671040800-1671044400@www.fndaterballetto.it SUMMARY:DROP DESCRIPTION:XL Dance Company – “Prima di domani” – ph. Elena Bianchi \nLa giovane compagnia XL Dance Company diretta da Emanuela Baratin e Laura Matano\, presenta in anteprima Drop\, la nuova creazione di Laura Matano. \nCrediti \nDa un’idea di Laura Matano\nCoreografia: Laura Matano\nCollaboratore musicale: Marco Giacomelli\nConcept e testi: Mariagrazia Ferro\nScenografia: Cinzia Macis \nConcept \nLa conoscenza è possibile solo per differenziazione\, quantomeno per condividerla e farsi capire si rende per lo più necessario affermare che qualcosa non è qualcos’altro.\nInnegabile\, anche un poco frustrante\, la presenza di una dicotomia interna all’essere umano\, diciamo biologica\, che fa del doppio momento di sintesi e ma anche di contrasto.\nIl doppio assume una valenza simbolica a partire dall’osservazione scientifica e oggettiva. La natura doppia può essere interpretata in chiave dissociativa\, di scissione o\, allo stesso tempo\, come meccanismo di difesa e sintesi. \nIl doppio è un feticcio che incarna come siamo fatti e fin dove riusciamo a pensare e a pensarci. \nLa coreografia è pensata per essere eseguita da tre danzatrici e tre danzatori.\nL’intera produzione è composta da tre atti che possono essere messi in scena anche in modo indipendente. ATTO I -femminile-\, ATTO II -maschile-\, ATTO III\, misto. \nAtto I e Atto II si differenzieranno solo per l’esecuzione della coreografia da parte dei due gruppi di danzatori e danzatrici. Nessuna modifica sulla struttura coreografica\, che rimarrà identica\, ciò che cambierà sarà la modalità di esecuzione dal momento che un atto sarà portato in scena da danzatrici di sesso femminile e l’altro da danzatori di sesso maschile.\nL’atto III costituisce il momento di sintesi in cui si risolvono e si rinnovano le differenze sopra esplicitate e avrà una coreografia tutta sua. \nXL DANCE COMPANY \nNasce a Reggio Emilia sotto la direzione artistica di Emanuela Baratin e Laura Matano. \nLa compagnia di danza ha come obbiettivo creare spettacoli facendo circuitare coreografi e realtà Internazionali. In XL Dance Company\, il movimento\, il corpo\, i gesti divengono materia e superficie per l’espressione individuale e collettiva\, strumenti di sperimentazione coreografica attraverso metodi e tecniche a sostegno di una creatività che nasce da intuizioni\, risonanze e percezioni. Le produzioni riflettono il dna di XL Dance Company che fa della contaminazione tra stili il suo tratto distintivo. Aperti all’innovazione\, i danzatori si esibiscono in importanti festival e teatri nazionali e internazionali. \nstudioxlcontemporary.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554 URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/drop-laura-matano-reggio-emilia/ LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre-dicembre 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/03/Prima-di-domani-ph-Elena-Bianchi.jpg GEO:44.707269;10.623427 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269 END:VEVENT END:VCALENDAR