Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

MicroDanze / Brescia
2023-03-05 17:00 - 21:30 (Europe/Rome) | BRESCIA, Brescia, BS, Italia
Dopo Atene (Acropolis Museum, EMST Museum, Stavros Niarchos Foundation Cultural Center, Greek National Opera), Bruxelles (Les Halles de Schaerbeek) e Roma (Castel Sant’Angelo), lo spettacolo site specific MicroDanze firmato Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto arriva a Brescia, grazie al progetto di Fondazione Brescia Musei e FND/Aterballetto, per un grande evento pensato per Brescia e declinato nei suoi Musei civici, nell’anno della Capitale italiana della Cultura 2023.
MicroDanze Capitale Italiana della Cultura 2023 Brescia/Performance di danza in percorsi urbani è un ambizioso progetto di performance “danzate”.
Stili e mondi espressivi si confrontano e si mescolano in un unico progetto rivolgendosi sia al pubblico dell’arte che a quello delle performing arts. Un progetto che vuole esplorare le potenzialità della danza come arte pubblica, innestata in un paesaggio urbano; danza che vagabonda creativamente tra coreografi diversissimi tra loro, creando occasioni di incontro con il pubblico radicalmente nuove e di confronto tra contesti urbani europei significativi.

DOVE E QUANDO
La performance sarà visibile dal 3 al 5 marzo.
Si può scegliere tra:
-Turno A: (17.00 – 18.30 – 20.00)
della durata di h.1′ 15″
-Turno B: (17.30 – 19.00 – 20.30)
della durata di h. 1′ 30″
Partenza da Pinacoteca Tosio Martinengo, Piazza Moretto 4 – Brescia
Biglietti e prenotazioni

Biglietto: 15 euro
Acquistabile online

Tel. 0302928609

Cell. 3760450269
biglietteria@centroteatralebresciano.it

EROIDE CONTEMPORANEA / EUFEMIA - PROVA APERTA
2023-03-06 18:00 - 19:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Massimo Monticelli – Eroide Contemporanea
Giorgia Lolli – Eufemia, ph. Andrea Couceiro
PROVA APERTA
Due giovani coreografi emiliano-romagnoli si confrontano in scena con un presente deromanticizzato e un passato dal sapore nostalgico.
Massimo Monticelli, danzatore e coreografo bolognese conosciuto a livello internazionale, ispirandosi alle raccolte ovidiane di epistole d’amore, ne riscrive una: la sua Eroide Contemporanea. La lettera diventa un’occasione per porre una riflessione sull’amore, sull’arte e sulla solitudine.
Giorgia Lolli, grazie alla collaborazione con Sophie Claire Annen e Vittoria Caneva, crea Eufemia. Sulla scena, una visione non romantica del romanticismo e una nostalgia di epoche mai vissute si incontrano.
Con il patrocinio di

EROIDE CONTEMPORANEA
Coreografia, testo, danza: Massimo Monticelli
Musica: C. Debussy, B. Bàrtok
Produzione: TIR danza
Con il supporto di: ImPulsTanz, Vienna (AT), Santarcangelo Festival, Rete h(abita)t Bologna.
Nelle sue Eroidi Ovidio immagina una raccolta di lettere scritte da alcune fra le più famose donne del mito per i rispettivi uomini che, per una ragione o per l’altra, le hanno abbandonate. Massimo Monticelli vuole qui comporre una nuova eroide. Attraversando un frammento di vita, una lettera diventa l’occasione per porre una riflessione sull’amore, sull’arte e sulla solitudine.
Riconoscimenti:
Progetto selezionato per il programma ATLAS – create your dance trails del festival ImPulsTanz di Vienna, con supporto alla drammaturgia di Guy Cools e Angelique Wilkie.
Progetto selezionato per KRAAK, percorso di residenze di Santarcangelo Festival.

MASSIMO MONTICELLI
Massimo Monticelli è danzatore, coreografo e insegnante bolognese, e dal 2023 è artista associato di TIR Danza.
Negli ultimi anni, Massimo ha danzato in opere di coreografi internazionali in diversi paesi europei e dal 2022 ha iniziato una collaborazione come interprete con il coreografo italiano Nicola Galli.
Negli ultimi due anni Massimo ha potuto presentare il suo lavoro in contesti come Gender Bender International Festival, Romaeuropa festival, nella rassegna degli artisti ATLAS di ImPulsTanz a Vienna (AT), Corte Ospitale, Thuner Tanzfest (CH).
Tra il 2021 e il 2023 Massimo è stato selezionato per le seguenti opportunità: bando nazionale ERetici promosso da Arboreto e Corte Ospitale, Nuove Traiettorie XL promosso dalla Rete Anticorpi XL, ATLAS – create your dance trails, programma all’interno del festival ImPulsTanz a Vienna, DNAppunti Coreografici 2022 come finalista, e tra i quattro artisti vincitori di SupportER, azione di supporto promossa dalla Rete Anticorpi Emilia-Romagna.
Nel 2020 Massimo è stato membro fondatore della compagnia svizzera EREM dance, con la quale ha lavorato come dramaturg e consulente coreografico.
Si è diplomato con lode al Trinity Laban di Londra, ha ottenuto un Master in Performance presso la NSCD di Leeds, ha trascorso un periodo di studio al Conservatorio Nazionale di Parigi, mentre in parallelo ha conseguito una laurea in Lettere e una laurea Magistrale in Discipline Teatrali presso l’Università di Bologna.
EUFEMIA
Di Giorgia Lolli
Con Sophie Claire Annen, Vittoria Caneva, Giorgia Lolli
Produzione: Anghiari Dance Hub 2020
Progetto vincitore del Bando Abitante – Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e Fondazione CR Firenze. Con il sostegno di SdFactory Laboratorio Creativo (Reggio Emilia) e blueFACTORY (Fribourg, CH).
Selezionato per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore – azione del Network Anticorpi XL 2021.
—
Eufemia, dal greco, colei che parla bene, o colei di cui si parla bene, è una creazione per tre giovani donne e una macchina da scrivere. Sulla scena, una visione non romantica del romanticismo e una nostalgia di epoche mai vissute si incontrano. Le interpreti, arredando le stanze di un mondo utopico, costruiscono tra astratto e concreto una dimensione in cui tutto diventa sia soggetto che cornice. Coltivano un “imperfezionismo” privo di approssimazioni, che apre a nuove possibili vedute e sviste.
Eufemia: celeste, lunatica, eloquente, intima, sofisticata, leggera.
È tutto quello che decidi che sia.

Eufemia, Giorgia Lolli – ph. Andrea Couceiro
GIORGIA LOLLI
Giorgia Lolli (Reggio Emilia, 1996) si laurea in Danza Contemporanea presso Zürich University of the Arts e si sposta in Israele, completando la formazione con Kibbutz Contemporary Dance Company. Ha una collaborazione attiva come danzatrice in Finlandia per How the land lies di Bianca Hisse & Laura Cemin, selezionato per Aerowaves 2023. Giorgia è insegnante Dance Well, ricerca di movimento per il Parkinson in Triennale Milano.
La sua pratica intreccia ricerca drammaturgico-coreografica e processi di comunità. Dal 2020 collabora con Sophie Claire Annen e Vittoria Caneva: con Eufemia sono finaliste a Direction Under 30 (Teatro Sociale di Gualtieri), selezionate dal Network Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2021, e ospiti di Festival in Svizzera, Portogallo, Germania.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

EROIDE CONTEMPORANEA / EUFEMIA
2023-03-08 20:30 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Massimo Monticelli – Eroide Contemporanea
Giorgia Lolli – Eufemia, ph. Andrea Couceiro
Due giovani coreografi si confrontano con testi e rifermenti dal mondo antico.
Massimo Monticelli, danzatore e coreografo conosciuto a livello internazionale, ispirandosi alle raccolte Ovidiane di epistole d’amore, ne riscrive una: la sua Eroide Contemporanea. La lettera diventa un’occasione per porre una riflessione sull’amore, sull’arte e sulla solitudine.
Giorgia Lolli, grazie alla collaborazione con Sophie Claire Annen e Vittoria Caneva crea Eufemia. Sulla scena, una visione non romantica del romanticismo e una nostalgia di epoche mai vissute si incontrano.
Con il patrocinio di

EROIDE CONTEMPORANEA
Coreografia, testo: Massimo Monticelli
Danza: Massimo Monticelli
Musica: C. Debussy, B. Bàrtok, Mina
Partners e supporto: TIR danza, ImPulsTanz, Vienna (AT)
Nelle sue Eroidi, Ovidio immagina una raccolta di lettere scritte da alcune fra le più famose donne del mito per i rispettivi uomini che, per una ragione o per l’altra, le hanno abbandonate. Massimo Monticelli vuole qui comporre una nuova eroide. Attraversando un frammento di vita, una lettera diventa l’occasione per porre una riflessione sull’amore, sull’arte e sulla solitudine.
Il progetto parte dalla strutturazione letteraria delle Eroidi ovidiane per l’esplorazione di due drammaturgie separate ma simultanee: il testo e il movimento. Questa giustapposizione viene studiata e messa in pratica come strategia straniante e permette allo sguardo spettatoriale di appoggiarsi, tramite l’immaginario testuale, sul paesaggio coreografico, moltiplicandone le possibilità di lettura.
Progetto selezionato per il programma ATLAS – create your dance trails del festival ImPulsTanz di Vienna, con supporto alla drammaturgia di Guy Cools e Angelique Wilkie, presentato nella rassegna dei lavori degli artisti di ATLAS ad agosto 2022 a Vienna.

MASSIMO MONTICELLI
Massimo Monticelli è danzatore, coreografo e insegnante di Bologna. Si è diplomato con lode al Trinity Laban (Londra), al Master in Performance (VERVE) della NSCD di Leeds, e ha trascorso un periodo di studi presso il Conservatorio Nazionale di Parigi, mentre in parallelo ha conseguito una Laurea in Lettere e una Magistrale in Discipline del Teatro all’Unibo. Negli ultimi anni, Massimo ha danzato in opere di coreografi internazionali in diversi paesi d’Europa, e nel 2022 ha iniziato una collaborazione come interprete con il coreografo italiano Nicola Galli. Nel 2021 il suo progetto Cassandra o della Verità ha vinto il bando nazionale ERetici per poi debuttare al festival Gender Bender.
Nel 2020 Massimo è stato co-fondatore della compagnia svizzera EREM dance, con cui ha lavorato come dramaturg e consulente alla coreografia. Nel 2022 Massimo è stato selezionato per il programma Nuove Traiettorie XL, per il percorso ATLAS al festival ImPulsTanz di Vienna, e come finalista al bando DNAppunti Coreografici.
EUFEMIA
Di: Giorgia Lolli
Con: Sophie Claire Annen, Vittoria Caneva, Giorgia Lolli
Produzione: Anghiari Dance Hub 2020
Progetto vincitore del Bando Abitante – Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e Fondazione CR Firenze. Con il sostegno di SdFactory Laboratorio Creativo (Reggio Emilia) e blueFACTORY (Fribourg, CH).
Selezionato per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore – azione del Network Anticorpi XL 2021.
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Eufemia, dal greco, colei che parla bene, o colei di cui si parla bene, è una creazione per tre giovani donne e una macchina da scrivere. Sulla scena, una visione non romantica del romanticismo e una nostalgia di epoche mai vissute si incontrano. Le interpreti, arredando le stanze di un mondo utopico, costruiscono tra astratto e concreto una dimensione in cui tutto diventa sia soggetto che cornice. Coltivano un “imperfezionismo” privo di approssimazioni, che apre a nuove possibili vedute e sviste.
Eufemia: celeste, lunatica, eloquente, intima, sofisticata, leggera.
È tutto quello che decidi che sia.

Eufemia, Giorgia Lolli – ph. Andrea Couceiro

GIORGIA LOLLI
Giorgia Lolli (Reggio Emilia, 1996) si laurea in Danza Contemporanea presso Zürich University of the Arts e si sposta in Israele, completando la formazione con Kibbutz Contemporary Dance Company. Ha una collaborazione attiva come danzatrice in Finlandia per How the land lies di Bianca Hisse & Laura Cemin, selezionato per Aerowaves 2023. Giorgia è insegnate Dance Well, ricerca di movimento per il Parkinson in Triennale Milano.
La sua pratica intreccia ricerca drammaturgico-coreografica e processi di comunità. Dal 2020 collabora con Sophie Claire Annen e Vittoria Caneva: con Eufemia sono finaliste a Direction Under 30 (Teatro Sociale di Gualtieri), selezionate dal Network Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2021, e ospiti di Festival in Svizzera, Portogallo, Germania.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Over Dance
2023-03-12 16:00 - 17:00 | Arena del Sole, Via dell'Indipendenza, 44, Bologna, 40121, Italia
Over Dance è a Bologna, all’Arena del Sole.

Il corpo che si trasforma con gli anni è un tema centrale nella nostra società, e nella sensibilità di ciascuno di noi. L’invecchiamento non è un problema per l’attore, lo scrittore o per l’artista visivo: Per chi danza, invece? Qual è la vera età del corpo?
In una nuova creazione per la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto i due rinomati coreografi Angelin Preljocaj e Rachid Ouramdane affrontano il tema della trasformazione del corpo con una serata con interpreti senior (dai 65 ai 79 anni) che ha debuttato il 15 febbraio 2023 a Parigi.

Scopri di più sul progetto

OVER DANCE (titolo provvisorio) è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto con Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi), ERT/Teatro Nazionale (Modena), Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Trento).
Sostenitore e partner scientifico: Fondazione Ravasi Garzanti (Milano)
In partnership con Comune di Reggio Emilia e Farmacie Comunali Riunite

Double Side
2023-03-14 20:00 - 21:30 | Theater Casino, Artherstrasse 4, Zug, 6300, Svizzera
A marzo Double Side comincia il suo tour in Svizzera e Germania. Prima tappa è Zug, nella Svizzera centrale.
Musica barocca e danza contemporanea si combinano in questa nuova produzione della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, che presenta due coreografi dal Canada e da Cuba poco conosciuti in Italia, Danièle Desnoyers e Norge Cedeño Raffo. In stretta collaborazione con l’Orchestra La Toscanini di Parma, Aterballetto porta in scena un ensemble musicale di cantanti e suonatori d’archi, danzando una suite barocca e lo “Stabat Mater”di Arvo Pärt.

Presentazione
Il cubano Norge Cedeño Raffo crea su una musica religiosa. Il giovane coreografo emergente è stato solista di Danza Contemporánea de Cuba, la più importante compagnia contemporanea di Cuba. Lo “Stabat Mater” di Arvo Pärt diventa per lui un doloroso lavoro di addio. Il compositore estone ha messo in musica il testo medievale sul dolore della Madre di Dio nel suo caratteristico stile ridotto. L’effetto commovente di questa musica caratterizza anche la danza espressiva, libera e, nel senso più bello, pura: come si può ritrovare la speranza in un mondo distrutto e dopo una perdita così grande, come si può continuare a vivere, si chiede Norge Cedeño Raffo nella sua opera.

La coreografa Danièle Desnoyers viene da Montréal, la metropoli della danza moderna canadese, dove il suo stile leggero e fluido e la sua compagnia ne fanno un punto fisso della scena contemporanea. Oltre all’elemento teatrale, le sue creazioni hanno sempre una forte relazione con la musica. La sua creazione per Aterballetto è basata su una suite del compositore italiano Federico Gon, specialista in musica barocca che si è ispirato a Henry Purcell.

Crediti
STABAT MATER
(Creazione per 3 danzatori, 3 musicisti, 3 cantanti)
Coreografia Norge Cedeño Raffo
Set e luci Fabiana Piccioli
Musica Stabat Mater di Arvo Pärt
Costumi Norge Cedeño Raffo e Fabiana Piccioli
Assistente alla Coreografia Thais Suàrez Fernàndez
WITH DROOPING WINGS
(Creazione per 8 danzatori, 4 archi)
Coreografia Danièle Desnoyers
Musica An English Suite di Federico Gon da Henry Purcell
Set e luci Fabiana Piccioli
Costumi Danièle Desnoyers
Con il sostegno di Délégation du Québec à Rome e Conseil des arts et des lettres du Québec

Co-progettazione e co-produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione Arturo Toscanini
Co-produzione Festspiele Ludwigshafen, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
Prima assoluta 23 Ottobre 2022, Reggio Emilia, Festival Aperto, Teatro Municipale Romolo Valli (I)
Prima tedesca 9-10 Dicembre 2022, Ludwigshafen, Theater Im Pfalzbau (D)

Danzatori Compagnia Aterballetto
Quartetto Motus per La Toscanini: Giulia Soli, Agnese Rava violino, Dario Carrera viola, Margherita Curti violoncello
Soprano: Theodora Io Koutsothodoru
Controtenore: Nicolò Balducci
Tenore: Kim Bowoo
Preparatore musicale: Antonio De Lorenzi
Docufilm Stabat Mater - Danzare oltre i confini

La creazione Stabat Mater di Norge Cedeño Raffo ha stimolato Rai5 per la realizzazione del docufilm Stabat Mater – Danzare oltre i confini.
Il docufilm racconta da vicino l’esperienza artistica e umana del giovane talentuoso coreografo, per la prima volta in Italia, e mostra il suo processo creativo, nella cornice del Teatro Asioli di Correggio, piccolo teatro all’italiana immerso nella Pianura Padana, tra i più affascinanti e suggestivi.
Le riprese del docufilm (regia a cura di Alessandro D’Onghia) sono iniziate il 29 gennaio 2021 (primo giorno di lavoro del coreografo con i tre danzatori) e terminate il 6 marzo 2021 (giorno dell’anteprima a porte chiuse al Teatro Asioli di Correggio, con i musicisti e i cantanti dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia). La messa in onda su Rai5 del docufilm è stata il 29 aprile 2021, in occasione della Giornata Internazionale della Danza.
MEDIA PARTNER

Guarda il docufilm

STORIE
2023-03-14 20:45 - 22:00 | Teatro Comunale, Via Cavour, 10, Russi, RA, 48026, Italia
Aterballetto danza a Russi, vicino Ravenna, Storie.

Storie è una piccola antologia di frammenti danzati. Costituiscono solo una parte infinitesimale del ricchissimo universo artistico e umano dei due coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz.
Tortelli crea due pezzi: Preludio, in apertura di serata, è una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori sulle musiche di Nick Cave, Another story è un duetto sul gesto impossibile del 2020, l’abbraccio. Tra passato e futuro le due creazioni di Kratz. Il duo “O” ci propone due corpi / automi, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito, o diventerà seriale e alienato?
Alpha Grace, un passo a sei in conclusione di serata, è una riflessione sull’empatia, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti.

Double Side
2023-03-16 19:30 - 21:00 | Stadttheater Schaffhausen, Herrenacker 23, Schaffhausen, 8200, Svizzera
Schaffhausen è la seconda città svizzera ad ospitare Double Side.
Musica barocca e danza contemporanea si combinano in questa nuova produzione della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, che presenta due coreografi dal Canada e da Cuba poco conosciuti in Italia, Danièle Desnoyers e Norge Cedeño Raffo. In stretta collaborazione con l’Orchestra La Toscanini di Parma, Aterballetto porta in scena un ensemble musicale di cantanti e suonatori d’archi, danzando una suite barocca e lo “Stabat Mater”di Arvo Pärt.

Presentazione
Il cubano Norge Cedeño Raffo crea su una musica religiosa. Il giovane coreografo emergente è stato solista di Danza Contemporánea de Cuba, la più importante compagnia contemporanea di Cuba. Lo “Stabat Mater” di Arvo Pärt diventa per lui un doloroso lavoro di addio. Il compositore estone ha messo in musica il testo medievale sul dolore della Madre di Dio nel suo caratteristico stile ridotto. L’effetto commovente di questa musica caratterizza anche la danza espressiva, libera e, nel senso più bello, pura: come si può ritrovare la speranza in un mondo distrutto e dopo una perdita così grande, come si può continuare a vivere, si chiede Norge Cedeño Raffo nella sua opera.

La coreografa Danièle Desnoyers viene da Montréal, la metropoli della danza moderna canadese, dove il suo stile leggero e fluido e la sua compagnia ne fanno un punto fisso della scena contemporanea. Oltre all’elemento teatrale, le sue creazioni hanno sempre una forte relazione con la musica. La sua creazione per Aterballetto è basata su una suite del compositore italiano Federico Gon, specialista in musica barocca che si è ispirato a Henry Purcell.

Crediti
STABAT MATER
(Creazione per 3 danzatori, 3 musicisti, 3 cantanti)
Coreografia Norge Cedeño Raffo
Set e luci Fabiana Piccioli
Musica Stabat Mater di Arvo Pärt
Costumi Norge Cedeño Raffo e Fabiana Piccioli
Assistente alla Coreografia Thais Suàrez Fernàndez
WITH DROOPING WINGS
(Creazione per 8 danzatori, 4 archi)
Coreografia Danièle Desnoyers
Musica An English Suite di Federico Gon da Henry Purcell
Set e luci Fabiana Piccioli
Costumi Danièle Desnoyers
Con il sostegno di Délégation du Québec à Rome e Conseil des arts et des lettres du Québec

Co-progettazione e co-produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione Arturo Toscanini
Co-produzione Festspiele Ludwigshafen, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
Prima assoluta 23 Ottobre 2022, Reggio Emilia, Festival Aperto, Teatro Municipale Romolo Valli (I)
Prima tedesca 9-10 Dicembre 2022, Ludwigshafen, Theater Im Pfalzbau (D)

Danzatori Compagnia Aterballetto
Quartetto Motus per La Toscanini: Giulia Soli, Agnese Rava violino, Dario Carrera viola, Margherita Curti violoncello
Soprano: Theodora Io Koutsothodoru
Controtenore: Nicolò Balducci
Tenore: Kim Bowoo
Preparatore musicale: Antonio De Lorenzi
Docufilm Stabat Mater - Danzare oltre i confini

La creazione Stabat Mater di Norge Cedeño Raffo ha stimolato Rai5 per la realizzazione del docufilm Stabat Mater – Danzare oltre i confini.
Il docufilm racconta da vicino l’esperienza artistica e umana del giovane talentuoso coreografo, per la prima volta in Italia, e mostra il suo processo creativo, nella cornice del Teatro Asioli di Correggio, piccolo teatro all’italiana immerso nella Pianura Padana, tra i più affascinanti e suggestivi.
Le riprese del docufilm (regia a cura di Alessandro D’Onghia) sono iniziate il 29 gennaio 2021 (primo giorno di lavoro del coreografo con i tre danzatori) e terminate il 6 marzo 2021 (giorno dell’anteprima a porte chiuse al Teatro Asioli di Correggio, con i musicisti e i cantanti dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia). La messa in onda su Rai5 del docufilm è stata il 29 aprile 2021, in occasione della Giornata Internazionale della Danza.
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Guarda il docufilm

Storie
2023-03-16 21:00 - 22:30 | Teatro Magnani, Piazza Giuseppe Verdi, 1, Fidenza, PR, 43036, Italia
Aterballetto danza a Fidenza, vicino Parma, Storie.

Storie è una piccola antologia di frammenti danzati. Costituiscono solo una parte infinitesimale del ricchissimo universo artistico e umano dei due coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz.
Tortelli crea due pezzi: Preludio, in apertura di serata, è una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori sulle musiche di Nick Cave, Another story è un duetto sul gesto impossibile del 2020, l’abbraccio. Tra passato e futuro le due creazioni di Kratz. Il duo “O” ci propone due corpi / automi, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito, o diventerà seriale e alienato?
Alpha Grace, un passo a sei in conclusione di serata, è una riflessione sull’empatia, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti.

Storie
2023-03-18 21:00 - 22:30 | Cinema Teatro Comunale, via Giuseppe Verdi 8/a, Bomporto, MO, 41030, Italia
Aterballetto danza a Bomporto, vicino Modena, Storie.

Storie è una piccola antologia di frammenti danzati. Costituiscono solo una parte infinitesimale del ricchissimo universo artistico e umano dei due coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz.
Tortelli crea due pezzi: Preludio, in apertura di serata, è una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori sulle musiche di Nick Cave, Another story è un duetto sul gesto impossibile del 2020, l’abbraccio. Tra passato e futuro le due creazioni di Kratz. Il duo “O” ci propone due corpi / automi, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito, o diventerà seriale e alienato?
Alpha Grace, un passo a sei in conclusione di serata, è una riflessione sull’empatia, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti.

Double Side
2023-03-19 17:00 - 18:10 | Escher Theater, 122, rue de l’Alzette, Esch-sur-Alzette, L-4010, Lussemburgo
Aterballetto vola a Esch-sur-Alzette in Lussemburgo e danza Double Side.
Musica barocca e danza contemporanea si combinano in questa nuova produzione della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, che presenta due coreografi dal Canada e da Cuba poco conosciuti in Italia, Danièle Desnoyers e Norge Cedeño Raffo. In stretta collaborazione con l’Orchestra La Toscanini di Parma, Aterballetto porta in scena un ensemble musicale di cantanti e suonatori d’archi, danzando una suite barocca e lo “Stabat Mater”di Arvo Pärt.

Presentazione
Il cubano Norge Cedeño Raffo crea su una musica religiosa. Il giovane coreografo emergente è stato solista di Danza Contemporánea de Cuba, la più importante compagnia contemporanea di Cuba. Lo “Stabat Mater” di Arvo Pärt diventa per lui un doloroso lavoro di addio. Il compositore estone ha messo in musica il testo medievale sul dolore della Madre di Dio nel suo caratteristico stile ridotto. L’effetto commovente di questa musica caratterizza anche la danza espressiva, libera e, nel senso più bello, pura: come si può ritrovare la speranza in un mondo distrutto e dopo una perdita così grande, come si può continuare a vivere, si chiede Norge Cedeño Raffo nella sua opera.

La coreografa Danièle Desnoyers viene da Montréal, la metropoli della danza moderna canadese, dove il suo stile leggero e fluido e la sua compagnia ne fanno un punto fisso della scena contemporanea. Oltre all’elemento teatrale, le sue creazioni hanno sempre una forte relazione con la musica. La sua creazione per Aterballetto è basata su una suite del compositore italiano Federico Gon, specialista in musica barocca che si è ispirato a Henry Purcell.

Crediti
STABAT MATER
(Creazione per 3 danzatori, 3 musicisti, 3 cantanti)
Coreografia Norge Cedeño Raffo
Set e luci Fabiana Piccioli
Musica Stabat Mater di Arvo Pärt
Costumi Norge Cedeño Raffo e Fabiana Piccioli
Assistente alla Coreografia Thais Suàrez Fernàndez
WITH DROOPING WINGS
(Creazione per 8 danzatori, 4 archi)
Coreografia Danièle Desnoyers
Musica An English Suite di Federico Gon da Henry Purcell
Set e luci Fabiana Piccioli
Costumi Danièle Desnoyers
Con il sostegno di Délégation du Québec à Rome e Conseil des arts et des lettres du Québec

Co-progettazione e co-produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione Arturo Toscanini
Co-produzione Festspiele Ludwigshafen, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
Prima assoluta 23 Ottobre 2022, Reggio Emilia, Festival Aperto, Teatro Municipale Romolo Valli (I)
Prima tedesca 9-10 Dicembre 2022, Ludwigshafen, Theater Im Pfalzbau (D)

Danzatori Compagnia Aterballetto
Quartetto Motus per La Toscanini: Giulia Soli, Agnese Rava violino, Dario Carrera viola, Margherita Curti violoncello
Soprano: Theodora Io Koutsothodoru
Controtenore: Nicolò Balducci
Tenore: Kim Bowoo
Preparatore musicale: Antonio De Lorenzi
Docufilm Stabat Mater - Danzare oltre i confini

La creazione Stabat Mater di Norge Cedeño Raffo ha stimolato Rai5 per la realizzazione del docufilm Stabat Mater – Danzare oltre i confini.
Il docufilm racconta da vicino l’esperienza artistica e umana del giovane talentuoso coreografo, per la prima volta in Italia, e mostra il suo processo creativo, nella cornice del Teatro Asioli di Correggio, piccolo teatro all’italiana immerso nella Pianura Padana, tra i più affascinanti e suggestivi.
Le riprese del docufilm (regia a cura di Alessandro D’Onghia) sono iniziate il 29 gennaio 2021 (primo giorno di lavoro del coreografo con i tre danzatori) e terminate il 6 marzo 2021 (giorno dell’anteprima a porte chiuse al Teatro Asioli di Correggio, con i musicisti e i cantanti dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia). La messa in onda su Rai5 del docufilm è stata il 29 aprile 2021, in occasione della Giornata Internazionale della Danza.
MEDIA PARTNER

Guarda il docufilm

Stravaganze in sol minore
2023-03-19 18:00 - 19:00, 2023-03-20 10:00 - 11:00 | TEATRO SPERIMENTALE, Via Redipuglia, 59, Ancona, AN, 60122, Italia
PRIMA ASSOLUTA

/ Nuovo spettacolo per le famiglie con una danzatrice e un cantante /
Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Piersilvio De Santis
Produzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
In coproduzione con Centro Teatrale Bresciano, Centro Servizi Culturali Santa Chiara

Double Side
2023-03-22 19:30 - 20:40 | Stadttheater, Schloßgasse 8, Aschaffenburg, 63739, Germania
Aterballetto danza Double Side ad Aschaffenburg, in Baviera.
Musica barocca e danza contemporanea si combinano in questa nuova produzione della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, che presenta due coreografi dal Canada e da Cuba poco conosciuti in Italia, Danièle Desnoyers e Norge Cedeño Raffo. In stretta collaborazione con l’Orchestra La Toscanini di Parma, Aterballetto porta in scena un ensemble musicale di cantanti e suonatori d’archi, danzando una suite barocca e lo “Stabat Mater”di Arvo Pärt.

Presentazione
Il cubano Norge Cedeño Raffo crea su una musica religiosa. Il giovane coreografo emergente è stato solista di Danza Contemporánea de Cuba, la più importante compagnia contemporanea di Cuba. Lo “Stabat Mater” di Arvo Pärt diventa per lui un doloroso lavoro di addio. Il compositore estone ha messo in musica il testo medievale sul dolore della Madre di Dio nel suo caratteristico stile ridotto. L’effetto commovente di questa musica caratterizza anche la danza espressiva, libera e, nel senso più bello, pura: come si può ritrovare la speranza in un mondo distrutto e dopo una perdita così grande, come si può continuare a vivere, si chiede Norge Cedeño Raffo nella sua opera.

La coreografa Danièle Desnoyers viene da Montréal, la metropoli della danza moderna canadese, dove il suo stile leggero e fluido e la sua compagnia ne fanno un punto fisso della scena contemporanea. Oltre all’elemento teatrale, le sue creazioni hanno sempre una forte relazione con la musica. La sua creazione per Aterballetto è basata su una suite del compositore italiano Federico Gon, specialista in musica barocca che si è ispirato a Henry Purcell.

Crediti
STABAT MATER
(Creazione per 3 danzatori, 3 musicisti, 3 cantanti)
Coreografia Norge Cedeño Raffo
Set e luci Fabiana Piccioli
Musica Stabat Mater di Arvo Pärt
Costumi Norge Cedeño Raffo e Fabiana Piccioli
Assistente alla Coreografia Thais Suàrez Fernàndez
WITH DROPPING WINGS
(Creazione per 8 danzatori, 4 archi)
Coreografia Danièle Desnoyers
Musica An English Suite di Federico Gon da Henry Purcell
Set e luci Fabiana Piccioli
Costumi Danièle Desnoyers
Con il sostegno di Délégation du Québec à Rome e Conseil des arts et des lettres du Québec

Co-progettazione e co-produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione Arturo Toscanini
Co-produzione Festspiele Ludwigshafen, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
Prima assoluta 23 Ottobre 2022, Reggio Emilia, Festival Aperto, Teatro Municipale Romolo Valli (I)
Prima tedesca 9-10 Dicembre 2022, Ludwigshafen, Theater Im Pfalzbau (D)

Danzatori Compagnia Aterballetto
Quartetto Motus per La Toscanini: Giulia Soli, Agnese Rava violino, Dario Carrera viola, Margherita Curti violoncello
Soprano: Theodora Io Koutsothodoru
Controtenore: Niccolò Balducci
Tenore: Kim Bowoo
Preparazione musicale: Antonio De Lorenzi
Docufilm Stabat Mater - Danzare oltre i confini

La creazione Stabat Mater di Norge Cedeño Raffo ha stimolato Rai5 per la realizzazione del docufilm Stabat Mater – Danzare oltre i confini.
Il docufilm racconta da vicino l’esperienza artistica e umana del giovane talentuoso coreografo, per la prima volta in Italia, e mostra il suo processo creativo, nella cornice del Teatro Asioli di Correggio, piccolo teatro all’italiana immerso nella Pianura Padana, tra i più affascinanti e suggestivi.
Le riprese del docufilm (regia a cura di Alessandro D’Onghia) sono iniziate il 29 gennaio 2021 (primo giorno di lavoro del coreografo con i tre danzatori) e terminate il 6 marzo 2021 (giorno dell’anteprima a porte chiuse al Teatro Asioli di Correggio, con i musicisti e i cantanti dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia). La messa in onda su Rai5 del docufilm è stata il 29 aprile 2021, in occasione della Giornata Internazionale della Danza.
MEDIA PARTNER

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STORIE
2023-03-22 21:00 - 22:30, 2023-03-23 21:00 - 22:30 | Teatro Lauro Rossi, Piazza della Libertà, Macerata, 62100, Italia
Aterballetto danza Storie a Macerata.

Storie è una piccola antologia di frammenti danzati. Costituiscono solo una parte infinitesimale del ricchissimo universo artistico e umano dei due coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz.
Tortelli crea due pezzi: Preludio, in apertura di serata, è una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori sulle musiche di Nick Cave, Another story è un duetto sul gesto impossibile del 2020, l’abbraccio. Tra passato e futuro le due creazioni di Kratz. Il duo “O” ci propone due corpi / automi, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito, o diventerà seriale e alienato?
Alpha Grace, un passo a sei in conclusione di serata, è una riflessione sull’empatia, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti.

Double Side
2023-03-25 19:30 - 20:40 | Kurtheater, Parkstrasse 20, Baden, 5401, Svizzera
Aterballetto danza Double Side a Baden, in Svizzera.
Musica barocca e danza contemporanea si combinano in questa nuova produzione della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, che presenta due coreografi dal Canada e da Cuba poco conosciuti in Italia, Danièle Desnoyers e Norge Cedeño Raffo. In stretta collaborazione con l’Orchestra La Toscanini di Parma, Aterballetto porta in scena un ensemble musicale di cantanti e suonatori d’archi, danzando una suite barocca e lo “Stabat Mater”di Arvo Pärt.

Presentazione
Il cubano Norge Cedeño Raffo crea su una musica religiosa. Il giovane coreografo emergente è stato solista di Danza Contemporánea de Cuba, la più importante compagnia contemporanea di Cuba. Lo “Stabat Mater” di Arvo Pärt diventa per lui un doloroso lavoro di addio. Il compositore estone ha messo in musica il testo medievale sul dolore della Madre di Dio nel suo caratteristico stile ridotto. L’effetto commovente di questa musica caratterizza anche la danza espressiva, libera e, nel senso più bello, pura: come si può ritrovare la speranza in un mondo distrutto e dopo una perdita così grande, come si può continuare a vivere, si chiede Norge Cedeño Raffo nella sua opera.

La coreografa Danièle Desnoyers viene da Montréal, la metropoli della danza moderna canadese, dove il suo stile leggero e fluido e la sua compagnia ne fanno un punto fisso della scena contemporanea. Oltre all’elemento teatrale, le sue creazioni hanno sempre una forte relazione con la musica. La sua creazione per Aterballetto è basata su una suite del compositore italiano Federico Gon, specialista in musica barocca che si è ispirato a Henry Purcell.

Crediti
STABAT MATER
(Creazione per 3 danzatori, 3 musicisti, 3 cantanti)
Coreografia Norge Cedeño Raffo
Set e luci Fabiana Piccioli
Musica Stabat Mater di Arvo Pärt
Costumi Norge Cedeño Raffo e Fabiana Piccioli
Assistente alla Coreografia Thais Suàrez Fernàndez
WITH DROPPING WINGS
(Creazione per 8 danzatori, 4 archi)
Coreografia Danièle Desnoyers
Musica An English Suite di Federico Gon da Henry Purcell
Set e luci Fabiana Piccioli
Costumi Danièle Desnoyers
Con il sostegno di Délégation du Québec à Rome e Conseil des arts et des lettres du Québec

Co-progettazione e co-produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione Arturo Toscanini
Co-produzione Festspiele Ludwigshafen, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
Prima assoluta 23 Ottobre 2022, Reggio Emilia, Festival Aperto, Teatro Municipale Romolo Valli (I)
Prima tedesca 9-10 Dicembre 2022, Ludwigshafen, Theater Im Pfalzbau (D)

Danzatori Compagnia Aterballetto
Quartetto Motus per La Toscanini: Giulia Soli, Agnese Rava violino, Dario Carrera viola, Margherita Curti violoncello
Soprano: Theodora Io Koutsothodoru
Controtenore: Niccolò Balducci
Tenore: Kim Bowoo
Preparazione musicale: Antonio De Lorenzi
Docufilm Stabat Mater - Danzare oltre i confini

La creazione Stabat Mater di Norge Cedeño Raffo ha stimolato Rai5 per la realizzazione del docufilm Stabat Mater – Danzare oltre i confini.
Il docufilm racconta da vicino l’esperienza artistica e umana del giovane talentuoso coreografo, per la prima volta in Italia, e mostra il suo processo creativo, nella cornice del Teatro Asioli di Correggio, piccolo teatro all’italiana immerso nella Pianura Padana, tra i più affascinanti e suggestivi.
Le riprese del docufilm (regia a cura di Alessandro D’Onghia) sono iniziate il 29 gennaio 2021 (primo giorno di lavoro del coreografo con i tre danzatori) e terminate il 6 marzo 2021 (giorno dell’anteprima a porte chiuse al Teatro Asioli di Correggio, con i musicisti e i cantanti dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia). La messa in onda su Rai5 del docufilm è stata il 29 aprile 2021, in occasione della Giornata Internazionale della Danza.
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Storie
2023-03-28 21:00 - 22:15 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Aterballetto danza nella sua Fonderia Storie.

Storie è una piccola antologia di frammenti danzati. Costituiscono solo una parte infinitesimale del ricchissimo universo artistico e umano dei due coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz.
Tortelli crea due pezzi: Preludio, in apertura di serata, è una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori sulle musiche di Nick Cave, Another story è un duetto sul gesto impossibile del 2020, l’abbraccio. Tra passato e futuro le due creazioni di Kratz. Il duo “O” ci propone due corpi / automi, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito, o diventerà seriale e alienato?
Alpha Grace, un passo a sei in conclusione di serata, è una riflessione sull’empatia, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti.

Double Side
2023-03-29 19:30 - 20:40, 2023-03-30 19:30 - 20:40 | Theater Gütersloh, Barkeystraße 15, Gütersloh, 33330, Germania
Aterballetto danza Double Side a Gütersloh, in Germania, il 29 e 30 marzo.
Musica barocca e danza contemporanea si combinano in questa nuova produzione della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, che presenta due coreografi dal Canada e da Cuba poco conosciuti in Italia, Danièle Desnoyers e Norge Cedeño Raffo. In stretta collaborazione con l’Orchestra La Toscanini di Parma, Aterballetto porta in scena un ensemble musicale di cantanti e suonatori d’archi, danzando una suite barocca e lo “Stabat Mater”di Arvo Pärt.

Presentazione
Il cubano Norge Cedeño Raffo crea su una musica religiosa. Il giovane coreografo emergente è stato solista di Danza Contemporánea de Cuba, la più importante compagnia contemporanea di Cuba. Lo “Stabat Mater” di Arvo Pärt diventa per lui un doloroso lavoro di addio. Il compositore estone ha messo in musica il testo medievale sul dolore della Madre di Dio nel suo caratteristico stile ridotto. L’effetto commovente di questa musica caratterizza anche la danza espressiva, libera e, nel senso più bello, pura: come si può ritrovare la speranza in un mondo distrutto e dopo una perdita così grande, come si può continuare a vivere, si chiede Norge Cedeño Raffo nella sua opera.

La coreografa Danièle Desnoyers viene da Montréal, la metropoli della danza moderna canadese, dove il suo stile leggero e fluido e la sua compagnia ne fanno un punto fisso della scena contemporanea. Oltre all’elemento teatrale, le sue creazioni hanno sempre una forte relazione con la musica. La sua creazione per Aterballetto è basata su una suite del compositore italiano Federico Gon, specialista in musica barocca che si è ispirato a Henry Purcell.

Crediti
STABAT MATER
(Creazione per 3 danzatori, 3 musicisti, 3 cantanti)
Coreografia Norge Cedeño Raffo
Set e luci Fabiana Piccioli
Musica Stabat Mater di Arvo Pärt
Costumi Norge Cedeño Raffo e Fabiana Piccioli
Assistente alla Coreografia Thais Suàrez Fernàndez
WITH DROPPING WINGS
(Creazione per 8 danzatori, 4 archi)
Coreografia Danièle Desnoyers
Musica An English Suite di Federico Gon da Henry Purcell
Set e luci Fabiana Piccioli
Costumi Danièle Desnoyers
Con il sostegno di Délégation du Québec à Rome e Conseil des arts et des lettres du Québec

Co-progettazione e co-produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione Arturo Toscanini
Co-produzione Festspiele Ludwigshafen, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
Prima assoluta 23 Ottobre 2022, Reggio Emilia, Festival Aperto, Teatro Municipale Romolo Valli (I)
Prima tedesca 9-10 Dicembre 2022, Ludwigshafen, Theater Im Pfalzbau (D)

Danzatori Compagnia Aterballetto
Quartetto Motus per La Toscanini: Giulia Soli, Agnese Rava violino, Dario Carrera viola, Margherita Curti violoncello
Soprano: Theodora Io Koutsothodoru
Controtenore: Niccolò Balducci
Tenore: Kim Bowoo
Preparazione musicale: Antonio De Lorenzi
Docufilm Stabat Mater - Danzare oltre i confini

La creazione Stabat Mater di Norge Cedeño Raffo ha stimolato Rai5 per la realizzazione del docufilm Stabat Mater – Danzare oltre i confini.
Il docufilm racconta da vicino l’esperienza artistica e umana del giovane talentuoso coreografo, per la prima volta in Italia, e mostra il suo processo creativo, nella cornice del Teatro Asioli di Correggio, piccolo teatro all’italiana immerso nella Pianura Padana, tra i più affascinanti e suggestivi.
Le riprese del docufilm (regia a cura di Alessandro D’Onghia) sono iniziate il 29 gennaio 2021 (primo giorno di lavoro del coreografo con i tre danzatori) e terminate il 6 marzo 2021 (giorno dell’anteprima a porte chiuse al Teatro Asioli di Correggio, con i musicisti e i cantanti dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia). La messa in onda su Rai5 del docufilm è stata il 29 aprile 2021, in occasione della Giornata Internazionale della Danza.
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MADE IN ITALY 28.0
2023-03-30 21:00 - 22:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Agora Coaching Project – Made in Italy 27.0 – ph Nicola Stasi

Protagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale.
In scena Made in Italy 28.0 con coreografie di Sasha Waltz e Paolo Mohovich. IN C

Studio per “In C”

Coreografia di Sasha Waltz

Musica di Terry Riley

Rimontato da Davide Di Pretoro

Un’importante occasione di arricchimento è l’incontro dei giovani danzatori di Agora Coaching Project con il lavoro “In C” della grande coreografa Sasha Waltz. Un traguardo considerevole per il corso di formazione sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company, che si arricchisce di una collaborazione così prestigiosa come la realtà di Sasha Waltz & Guest, portando Agora ad entrare pienamente in un contesto di formazione europea ad ampio raggio . “In C”, che la Fondazione I Teatri ospiterà al Teatro Valli tra qualche mese, danzato dalla compagnia di Sasha Waltz, è una delle ultime opere della coreografa tedesca. Il lavoro è stato realizzato sulla partitura musicale di Terry Riley, composta nel 1964 e rivoluzionaria per l’epoca, in quanto costituisce il primo esempio di musica minimalista

Su questa pietra miliare della storia della musica, la grande coreografa tedesca Sasha Waltz e i danzatori della sua compagnia hanno sviluppato un lavoro coreografico che segue una struttura altrettanto variabile, volutamente progettata per non essere un pezzo scenico finito, ma in continua evoluzione. Il risultato è un sistema sperimentale di figure coreografiche che si inseriscono all’interno di una improvvisazione strutturata, un sistema dinamico e modulare adattabile in tempi e formati diversi.

PICCOLI RITI NOTTURNI

Coreografia: Paolo Mohovich

Musica: Michael Kiwanuka

Assistente alla coreografia: Diletta Torelli

La prima camminata in un bosco oscuro. La prima nuotata al chiaro di luna. La prima festa, i primi incontri e disincontri (amorosi e non)… per essere il giorno dopo un po’ più grandi…
Riti notturni che col senno di poi appaiono piccoli, ma come dimenticare l’emozione che li faceva apparire immensi?

AGORA COACHING PROJECT
AGORA COACHING PROJECT è un progetto biannale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 16 e i 22 anni. Agora si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato.
L’obiettivo è di fornire solide basi d’apprendimento delle diverse tecniche in uso nella scena di danza contemporanea internazionale e dei diversi repertori attraverso l’alternarsi di docenti e artisti qualificati portando in scena i lavori realizzati dai coreografi ospiti. Il corso vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora fa incontrare i danzatori con affermati coreografi e direttori di prestigiose compagnie dando così la possibilità agli studenti di ottenere contratti lavorativi; Agora rappresenta così un ponte attivo ed efficace tra la formazione e il mondo del lavoro avendo costruito negli anni una rete di collaborazioni con numerose compagnie europee. Molti sono gli studenti di Agora che attualmente lavorano in questi prestigiosi ensemble.
Direzione artistica: Michele Merola e Enrico Morelli
Danzatori: Camilla Aiazzi, Corrado Azzollini, Beatrice Ballarò, Erica Barusco, Gaia Belli, Marek Brafa, Anna Dal Maso, Laura Dell’Agnese, Sally Demonte, Vittoria Facci, Chiara Gionti, Luca Guerrieri, Sofia Lacava, Carlotta Lo Piano, Erika Loprieno, Giulia Lusetti, Giorgia Mantovan, Gioele Marcante, Carlotta Maucioni, Marta Monaci, Federico Musumeci, Carmine Olivazzi, Martina Pagliari, Martina Procacci, Susanna Russing, Emily Rondanini, Alessia Russo, Alessio Saccheri, Viviana Sanfilippo, Sara Scarponi, Micol Scotto, Diletta Suman, Giorgia Talami, Gennaro Todisco.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

STORIE
2023-03-31 21:00 - 22:30 | Teatro Sperimentale, Via Gioacchino Rossini, Pesaro, 61121, Italia
Aterballetto danza Storie a Pesaro.

Storie è una piccola antologia di frammenti danzati. Costituiscono solo una parte infinitesimale del ricchissimo universo artistico e umano dei due coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz.
Tortelli crea due pezzi: Preludio, in apertura di serata, è una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori sulle musiche di Nick Cave, Another story è un duetto sul gesto impossibile del 2020, l’abbraccio. Tra passato e futuro le due creazioni di Kratz. Il duo “O” ci propone due corpi / automi, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito, o diventerà seriale e alienato?
Alpha Grace, un passo a sei in conclusione di serata, è una riflessione sull’empatia, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti.

Double Side
2023-04-02 19:30 - 20:40 | Burghof, Herrenstraße 5, Lörrach, 79539, Germania
Aterballetto danza Double Side a Lörrach, in Germania.
Musica barocca e danza contemporanea si combinano in questa nuova produzione della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, che presenta due coreografi dal Canada e da Cuba poco conosciuti in Italia, Danièle Desnoyers e Norge Cedeño Raffo. In stretta collaborazione con l’Orchestra La Toscanini di Parma, Aterballetto porta in scena un ensemble musicale di cantanti e suonatori d’archi, danzando una suite barocca e lo “Stabat Mater”di Arvo Pärt.

Presentazione
Il cubano Norge Cedeño Raffo crea su una musica religiosa. Il giovane coreografo emergente è stato solista di Danza Contemporánea de Cuba, la più importante compagnia contemporanea di Cuba. Lo “Stabat Mater” di Arvo Pärt diventa per lui un doloroso lavoro di addio. Il compositore estone ha messo in musica il testo medievale sul dolore della Madre di Dio nel suo caratteristico stile ridotto. L’effetto commovente di questa musica caratterizza anche la danza espressiva, libera e, nel senso più bello, pura: come si può ritrovare la speranza in un mondo distrutto e dopo una perdita così grande, come si può continuare a vivere, si chiede Norge Cedeño Raffo nella sua opera.

La coreografa Danièle Desnoyers viene da Montréal, la metropoli della danza moderna canadese, dove il suo stile leggero e fluido e la sua compagnia ne fanno un punto fisso della scena contemporanea. Oltre all’elemento teatrale, le sue creazioni hanno sempre una forte relazione con la musica. La sua creazione per Aterballetto è basata su una suite del compositore italiano Federico Gon, specialista in musica barocca che si è ispirato a Henry Purcell.

Crediti
STABAT MATER
(Creazione per 3 danzatori, 3 musicisti, 3 cantanti)
Coreografia Norge Cedeño Raffo
Set e luci Fabiana Piccioli
Musica Stabat Mater di Arvo Pärt
Costumi Norge Cedeño Raffo e Fabiana Piccioli
Assistente alla Coreografia Thais Suàrez Fernàndez
WITH DROPPING WINGS
(Creazione per 8 danzatori, 4 archi)
Coreografia Danièle Desnoyers
Musica An English Suite di Federico Gon da Henry Purcell
Set e luci Fabiana Piccioli
Costumi Danièle Desnoyers
Con il sostegno di Délégation du Québec à Rome e Conseil des arts et des lettres du Québec

Co-progettazione e co-produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione Arturo Toscanini
Co-produzione Festspiele Ludwigshafen, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
Prima assoluta 23 Ottobre 2022, Reggio Emilia, Festival Aperto, Teatro Municipale Romolo Valli (I)
Prima tedesca 9-10 Dicembre 2022, Ludwigshafen, Theater Im Pfalzbau (D)

Danzatori Compagnia Aterballetto
Quartetto Motus per La Toscanini: Giulia Soli, Agnese Rava violino, Dario Carrera viola, Margherita Curti violoncello
Soprano: Theodora Io Koutsothodoru
Controtenore: Niccolò Balducci
Tenore: Kim Bowoo
Preparazione musicale: Antonio De Lorenzi
Docufilm Stabat Mater - Danzare oltre i confini

La creazione Stabat Mater di Norge Cedeño Raffo ha stimolato Rai5 per la realizzazione del docufilm Stabat Mater – Danzare oltre i confini.
Il docufilm racconta da vicino l’esperienza artistica e umana del giovane talentuoso coreografo, per la prima volta in Italia, e mostra il suo processo creativo, nella cornice del Teatro Asioli di Correggio, piccolo teatro all’italiana immerso nella Pianura Padana, tra i più affascinanti e suggestivi.
Le riprese del docufilm (regia a cura di Alessandro D’Onghia) sono iniziate il 29 gennaio 2021 (primo giorno di lavoro del coreografo con i tre danzatori) e terminate il 6 marzo 2021 (giorno dell’anteprima a porte chiuse al Teatro Asioli di Correggio, con i musicisti e i cantanti dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia). La messa in onda su Rai5 del docufilm è stata il 29 aprile 2021, in occasione della Giornata Internazionale della Danza.
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Yeled - prova aperta
2023-04-05 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
FND/Aterballetto - rehearsal - ph. Christophe Bernard
PROVA APERTA
Dopo il tour in Germania e in Italia, Aterballetto si ferma in Fonderia e prova YELED di Eyal Dadon in vista dello spettacolo a Budapest.
un pezzo interessante dove ancora una volta va premiata la perfetta sintonia e precisione di movimenti dei ballerini.
(Anna Bandettini – Repubblica)

Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’esperienza esclusiva di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

SHOOT ME - prova aperta
2023-04-11 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
FND Aterballetto – SHOOT ME by Diego Tortelli – ph Christophe Bernard

PROVA APERTA
Aterballetto prova SHOOT ME di Diego Tortelli in vista dello spettacolo a Budapest.
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’esperienza esclusiva di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

DON JUAN
2023-04-13 21:00 - 22:30 | Teatro Comunale, Viale Trieste, 5, Sassari, SS, 07100, Italia
Aterballetto è a Sassari, magnifica provincia sarda, con Don Juan di Johan Inger.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
Premio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020

GAP OF 42
2023-04-15 18:00 - 19:00, 2023-04-16 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
GAP of 42 – Chris Iris – ph. Kai Hebestreit

Arriva, per la prima volta in Fonderia, lo spettacolo di danza acrobatica Gap of 42 creato e interpretato da due artisti tedeschi di grande talento: Christopher Schlunk e Iris Pelz. Acrobazie straordinarie e commedie situazionali si incontrano in uno spettacolo contemporaneo e divertente dove due corpi, apparentemente molto diversi tra loro, si uniranno per creare qualcosa di incredibile.
CREDITI
Creato e interpretato da: Iris Pelz e Christopher Schlunk
Outside-eye: Stefan Schönfeld
Musica: Schroeder (with Jan Fitschen | Felix Borel | Bella Nugent)
Object theatre coaching: Anne-Kathrin Klatt
Dance coaching: Laura Börtlein
Luci: Marvin Wöllner
PRESENTAZIONE
Due corpi dissimili si incontrano acrobaticamente. 42 cm li separano in altezza, 42 kg in peso. Una differenza che unisce e crea possibilità invece di essere un ostacolo. Le straordinarie acrobazie sorprendono il pubblico mentre il sottile umorismo del duo lo fa sorridere. Gli artisti mostrano in modo simpatico e stimolante come le relazioni cambiano e come si incontrano all’altezza degli occhi. Vengono sollevate questioni filosofiche, nascono momenti assurdi e si intravede un barlume di magia. Tre oggetti di legno pareggiano la differenza di altezza e diventano un terzo partner sul palco. Il pezzo è una compilation di circo contemporaneo, teatro fisico, danza e teatro d’oggetti. Acrobazie eseguite con precisione e facilità; toccante, poetico e originale.
“Raramente si è vista una danza o una coppia acrobatica che ritrae i grandi temi dell’essere in modo così sottile, così poetico.” (Bernd Guido Weber in “Schwäbische” a proposito di GAP of 42)

CHRIS IRIS
Christopher Schlunk e Iris Pelz si sono conosciuti all’Accademia di Circo e Arte dello Spettacolo di Tilburg, nei Paesi Bassi, dove si sono laureati nel 2011. Si esibiscono in tutto il mondo con compagnie famose come il Cirque Éloize (Canada), il Cikus Monti (Svizzera), il Cirkus Cirkör (Svezia), La Soirée (Australia) e Palazzo (Germania). Il loro innovativo numero “The Microphone” è stato premiato con numerosi riconoscimenti, tra cui la medaglia d’argento al Festival Mondial du Cirque de Demain, il premio del pubblico a Young Stage, il primo posto al Newcomershow e un premio speciale al Festival Internazionale del Circo di Mosca. Il duo si è esibito in sale come la famosa Sydney Opera House, Roundhouse a Londra, La Tohu a Montreal e il Chamäleon Theater di Berlino. Insieme a quattro colleghi della scuola di circo, hanno fondato il collettivo Common Ground. La loro prima tournée li ha portati in festival come Atoll (Germania), Theater op de Markt (Belgio) e il Circo Circolo (Paesi Bassi).
Nel 2020/21 Chris e Iris hanno creato il pezzo in duo GAP of 42, la loro prima produzione a serata intera come duo.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 6 euro
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I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00.
I biglietti non sono numerati.
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Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

DON JUAN
2023-04-15 20:30 - 22:00, 2023-04-16 19:00 - 20:30 | Teatro Massimo, Via E. De Magistris, 12, Cagliari, CA, 09123, Italia
Per due serate, il 15 e 16 aprile, Aterballetto è a Cagliari con Don Juan, la serata intera firmata da Johan Inger.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
Premio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020

SIMBIOSI
2023-04-17 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA
L’ex danzatore di Aterballetto Roberto Tedesco ritorna in Fonderia per presentare il work in progress della nuova creazione SIMBIOSI.
https://youtu.be/FaJAcBSA2Cg
CREDITI
Coreografia: Roberto Tedesco
Interpreti: Laila Lovino e Eloise Listuzzi
Musica: Rival Consoles, Senking, Pan-American, Raime
Durata: 32 minuti
In collaborazione con Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza – Festival Danza in Rete, Fondazione Teatro Comunale di Ferrara – Festival di Danza Contemporanea, Scenario Pubblico Centro di Rilevante Interesse Nazionale
Con il sostegno di SupportER, azione di Anticorpi – rete di rassegne, festival e residenze creative dell’Emilia Romagna.
produzione KLM- Kinkaleri/Le supplici/mk
PRESENTAZIONE
Relazioni simbiotiche nelle quali due persone si comportano come se fossero una sola e spesso uno dei due decide per entrambi.
In alcuni casi fondamentale è lavorare sulla simbiosi originaria, quella madre/bambino, per arrivare ad un evoluzione sana della stessa. In questo modo l’adulto di oggi può reggere un addio senza che diventi l’abbandono insostenibile del neonato che è stato in passato.
“Quando in una coppia i due partner sono sempre d’accordo su tutto, uno dei due sta pensando per entrambi.”
(Freud)

Roberto Tedesco
Roberto Tedesco si forma presso la Scuola del Balletto di Toscana sotto la direzione di Cristina Bozzolini e parallelamente, dal 2009 al 2011, danza nel Junior BdT.
Nel 2011 lavora presso la compagnia del Maggio Musicale Fiorentino.
Entra in seguito a far parte di Aterballetto dove rimarrà per 10 anni danzando coreografie di O. Naharin, J. Kylian, H. Shechter, W. Forsythe, J. Inger, M. Bigonzetti, A. Foniadakis… Già nei primi anni con Aterballetto sperimenta attraverso le serate giovani coreografi della compagnia. Nel 2017 crea Apnea selezionata per la 32° edizione dell’International Choreographic Competition Hannover. Nel 2018 crea Cemento per il progetto di danza e fotografia In/Finito di Aterballetto. Nel 2019 vince il Premio della Critica e il NTM-Production Award con AGR Duet alla 34° edizione dell’International Choreographic Competition Hannover. Nel 2020 crea Punch 24 venendo selezionato per la Vetrina Giovane Danza D’Autore Anticorpi XL e Turn the tide per il progetto MicroDanze della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Nel 2021 lavora su un primo studio di Superorganismo con Agora Coaching Project e mette in scena con MM Contemporay Dance Company di Michele Merola Round trip, versione per 6 danzatori di Punch 24. Alla fine dello stesso anno elabora una nuova versione di AGR Duet, che cambierà nome in Line-up, per il National Theater Mannheim in Germania. Nel 2022 crea By the throat per il Ballett Vorpommern, Ad Eva per XL dance company e elabora una nuova versione di Superorganismo per il progetto Think Big dello Staatsoper di Hannover e il Festival Tanz Theater International Hannover. Attraverso l’azione Residance XL di Anticorpi XL lavora su un primo studio di Decisione consapevole con il quale è tra i 4 finalisti di DNA appunti coreografici 2022.
Crea Memory Lab per Studio XL e conclude il 2022 vincendo il bando SupporER di Cantieri Danza.
Viene nominato Artista in rete dal Teatro Comunale di Vicenza per l’edizione 2023 del Festival.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
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I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00.
I biglietti non sono numerati.
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