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SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nVENOSA – MUSEO E PARCO ARCHEOLOGICO\n06 ottobre 2024 – ore 16.30 e ore 17.30\ndurata di ogni performance: 25 minuti \n \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE\nCantante: MATTEO STRAFFI\nCembalo: DENIEL PERER\n \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nKosmos – Museo di Storia Naturale dell’Università di Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria \nMUSEO E PARCO ARCHEOLOGICO DI VENOSA \nIl patrimonio archeologico del Parco è stato protagonista di esperienze di ibridazione tra le arti sceniche e il patrimonio archeologico: il festival Teatri di Pietra; ARTFEST\, in collaborazione con l’associazione ETRA\, curata dal coreografo Michele Merola\, che ha portato in scena tra gli altri Lara Guidetti – Sanpapié\, Silvia Gribaudi\, Roberto Zappalà e la compagnia MMCDC. Per la performance sarà utilizzato il Complesso della Santissima Trinità\, all’interno dell’incompiuta. Scopri di più \n \nINFO&BIGLIETTI \nInfo per prenotazione: \n\nContatti: 0972 36095 (numero telefonico Museo)\nCosto: gratuito (in quanto ricade nella prima domenica del mese\, in cui l’ingresso nei luoghi della cultura ministeriali è gratuito)\nOrario biglietteria: ore 9.00-18.30\n\nAlle ore 16.00 e alle ore 17.00\, prima di ogni performance sono previste delle visite guidate del Parco Archeologico a cura del dott. Tommaso Serafini (Direttore Musei e Parchi Archeologici di Melfi e Venosa) e della dott.ssa Rosanna Calabrese (responsabile del Museo e del Parco Archeologico di Venosa)\, con prenotazione obbligatoria al numero +39 0972 36095. \n 
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SUMMARY:Lullaby
DESCRIPTION:Lullaby è lo spettacolo perfetto per far innamorare del teatro i bambini e le bambine dai 4 ai 6 anni. \nUno spettacolo che ci racconta i sogni e le meraviglie che appaiono spesso ai bambini all’improvviso\, sempre inaspettate\, colme di Stupore. \n“C’è poi una mongolfiera dalla quale cade un pacco: sembra un regalo. Rincorrendola per prendere quanto ha sicuramente perso\, Valentino accompagna il pubblico in un viaggio che attraversa le stagioni e le emozioni; mentre la mongolfiera\, dal cielo\, indica la strada da seguire.\nOgni canzone ci regala un ritmo\, un’emozione ed uno stupore diverso: dal blues alla fantasia\, dal jazz alla paura\, dalla sambaalla risata.\nE la mongolfiera? Alla fine è stata raggiunta\, ma il pacco non era stato perso: era un regalo per Valentino. Cosa? Ovviamente unaminuscola chitarra.\nUno spettacolo incantevole che delizia il cuore e gli occhi.” \nNicoletta Cardone Johnson\, EOLO | Rivista online di Teatro Ragazzi \nCREDITI \nTesti\, canzoni\, musica e scene: Valentino Dragano\nAssistente alla regia: Raffaella Chillè \nEtà consigliata: 4 – 6 anni\nTecniche utilizzate: musica dal vivo | teatro di figura | canzoni | teatro di narrazione\nTematiche: viaggio | crescita | consapevolezza \nScopri di più \nSalite con noi su una Mongolfiera!\nInsieme faremo un viaggio in un variopinto mosaico di personaggi e storie che daranno vita ad una sinfonia di immagini e suoni. \nLullaby è un regalo piovuto dal cielo. Un regalo segreto e prezioso. Un regalo per te. Tutto per te. Lullaby è musica. Musica che ci culla e ci ristora.\nÈ la storia di un bambino come me\, come te. Di un bambino che guarda e ascolta il mondo attorno a sé: il battito d’ali di una Farfalla\, la neve a Natale\, il sole a Primavera\, il Cielo stellato della Notte. Tutto risuona di musica\, ritmo e stupore. \nE poi c’é la Mongolfiera che accompagna il viaggio e indica\, dal cielo\, la strada da seguire.\nLullaby è una chitarra che diventa teatrino. Un teatro a 6 corde che attraversa stagioni\, incontri\, canzoni\, paure\, risate\, blues\, jazz\, samba! \nLullaby è cantare\, è suonare\, è giocare un altro giro di giostra\, e poi stanco addormentarsi con la musica negli occhi\, nelle orecchie\, nel cuore. \n \nValentino Dragano \nValentino Dragano è attore\, regista\, compositore\, musicista polistrumentista; comincia la sua attività in campo artistico nel 1992\, concentrando il proprio lavoro sulla ricerca musicale folk-popolare (kletzmer\, musica sefardita\, musica folk da ballo dalle varie tradizioni europee ed extra-europee)\, associata al lavoro teatrale. Raffaella Chillé è attrice\, regista e pedagogista. \nI rispettivi percorsi artistici\, fatti di esperienze di teatro di strada\, teatro di ricerca\, teatro di figura\, pedagogia teatrale e musicale\, si incontrano nel ’97 nella Compagnia Eduardo:\nBAMBINE\, vincitore del premio Stregagatto nel ’96\nPICCOLOGRANDE regia di Maria Maglietta\nIL CANTO DI MARTA regia di Paolo Nani \nL’utilizzo di varie forme espressive e la scelta di tematiche “urgenti” hanno da sempre caratterizzato il nostro percorso artistico. Così nel 2001 il nostro “fare teatro” confluisce nella compagnia Teatrinviaggio:\nPINOCCHIO menzione come “migliore compagnia emergente” Stregagatto 2004\nORLANDO INNAMORATO\nMANDALA\, spettacolo di teatro per spazi aperti che fonde il teatro di strada\, il teatro di figura e la danza. \nNel 2007 fondano Kosmocomico Teatro producendo spettacoli musicali per l’infanzia:\nCANTAFAVOLE\, POLLICINO premio Città d’Aosta 2009\10\nBRUTTINO EOLO AWARDS 2011 \ne per adulti:\nTHE SHOCKING PUPPET SHOW EOLO AWARDS 2011\nPremio Enfanthéatre Aosta 2013/2014 per PICCOLO PASSO\nBest of klpteatro 2018 per CATTIVINI Cabaret-Concerto per Bimbi Monelli\nBest of klpteatro 2021 per PULCETTA dal Naso Rosso \nScopri di più \nInfo\, Biglietti\, Laboratorio \nDOMENICA 6 OTTOBRE ORE 16.30 FAMILY CONTACT \nLABORATORIO A CURA DELLA COREOGRAFA LAURA MATANO \nFamily Contact è un momento di condivisione tra bambini e genitori che vuole ricercare nuovi mondi. Stare insieme attraverso il corpo\, il movimento\, il contatto fisico\, creando e costruendo una nuova unione armonica. Per bambini accompagnati da 1 genitore \n(comprensivo di biglietto per lo spettacolo Lullaby delle ore 18.00) \nBIGLIETTI \nBiglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:PROVA APERTA - DECISIONE CONSAPEVOLE
DESCRIPTION:  \nUna mappa concettuale pensata per guidare le sessioni di improvvisazione.\nEcco cosa è stata finora Decisione Consapevole.\nMa se usassimo la mappa come se fosse un vero e proprio schema da seguire per creare un lavoro coreografico che vedrà quattro danzatori alle prese con le loro decisioni? Uno spazio vuoto a disposizione da riempire e svuotare attraverso la consapevolezza di ogni singolo interprete. Il rispetto del gusto gioca un ruolo fondamentale per far sì che il tutto risulti omogeneo e che le diverse personalità siano vestite da un unico abito.\nL’abito veste gli interpreti di specifiche qualità e atteggiamenti\, ritmi e modi minuziosamente studiati. L’abito pone limiti che comprendono però infinite libertà. L’abito è tutto ciò che esorta alla decisione. Forse allora è l’abito la stessa consapevolezza?\nIsolamento\, intimità\, comunicazione\, comunità sono le quattro parole chiave. Sebbene queste vadano a restringere il cerchio e a rendere la decisione dell’interprete meno variegata e più rispettosa\, infinite sono ancora le possibilità che ogni singola parola suggerisce.\nLe decisioni totalmente consapevoli dei danzatori sulla parola chiave da scegliere per proporre la propria azione nello spazio costituirà la costruzione della scena\, decisioni che possono sì esistere singolarmente ma anche e soprattutto convivere con tutte le altre. \n  \nCREDITI \nCoreografia: Roberto Tedesco\nInterpreti: Mattias Amadori\, Eleonora Dominici\, Laila Luchetta Lovino\, Francesco Misceo\nMusiche: Eskmo\, Brendan Angelides / Rival Consoles / The Gentleman Losers / Pan-American /\nJ.S. Bach / Raime / Senking\nSound designer: Giuseppe Villarosa\nDisegno luci: Giacomo Ungari\nCostumi: Francesca Messori \nDurata: 50′ \nProduzione: Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza\nCoproduzione: Centro Coreografico Nazionale Aterballetto\nin collaborazione con ArtistiAssociati / ARTEFICI.ResidenzeCreativeFVG \nIl progetto è stato realizzato con il contributo di ResiDance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche azione della Rete Anticorpi XL – Network Giovane Danza D’autore coordinata da L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino\n \nProgetto finalista di DNA appunti coreografici 2022\nProgetto selezionato agli Open Studios della NID 2023 \nL'AUTORE \nROBERTO TEDESCO \n\n\n\n\n\n\n\nRoberto Tedesco\, nato nel 1992\, ha iniziato a studiare danza all’età di undici anni.\nNel 2009 entra a far parte della Scuola del Balletto di Toscana\, danzando subito per la compagnia giovanile Junior Bdt. Nel 2011 entra a far parte di Aterballetto dove rimane per dieci anni\, lavorando con grandi coreografi della scena nazionale e internazionale\, tra cui: Ohad Naharin\, Jiri Kylian\, Hofesh Shechter\, William Forsythe\, Johan Inger\, ecc. Sempre come danzatore con Aterballetto\, inizia a coreografare e partecipa due volte al Concorso Coreografico Internazionale di Hannover\, vincendo il premio della critica. Partecipa due volte al Concorso Coreografico Internazionale di Hannover\, vincendo il premio della critica. Per Aterballetto crea Cemento per il progetto In/Finito e Turn the tide per il progetto MicroDanze. Dal luglio 2021 inizia un percorso come coreografo freelance.\nViene selezionato per la Vetrina Giovane Danza D’Autore con il duetto Punch 24. Lo stesso duetto viene riallestito per sei danzatori della MMcontemporarydancecompany prendendo il nome di Round Trip.\nIn Germania\, mette in scena il duetto Line-up al National Theater Mannheim\, crea By the throat per il Ballett Vorpormmern e viene selezionato per il progetto Think Big alla Staatsoper Hannover dove crea Superorganismo. Accede a ResiDance XL- azione del Network Anticorpi\, attraverso il quale inizia a lavorare al progetto Decisione consapevole. Con quest’ultimo\, è tra i finalisti di DNA appunti coreografici 2022 e nel 2023 accede agli Open Studios della NID di Cagliari.\n\n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\n \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI\n \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nPavia – Collegio Ghislieri\, Salone San Pio\n12 ottobre 2024 – ore 17.00 e ore 19.00\ndurata di ogni performance: 25 minuti \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE\nCantante: NICCOLÒ PORCEDDA\nCembalo: DENIEL PERER\n \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nCollegio Ghislieri\, Salone San Pio\, Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria \nINFO&BIGLIETTI \nOre 16.00 visita guidata col prof. Gianpaolo Angelini \nInfo per prenotazione e acquisto biglietto: \n– Costo del biglietto: 5 euro\n \n– Acquisto biglietti: Online  \n– Il giorno dela performance ci sarà la biglietteria direttamente presso la sede della performance. \n 
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: IL CORPO MUOVE
DESCRIPTION:Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore. \nUn'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. Un ciclo di sei appuntamenti di divulgazione culturale iniziato a maggio 2024\, che dopo la pausa estiva riprende con la nuova stagione in Fonderia. Connettendo le arti\, il movimento e l’attualità\, gli incontri affrontano il tema del benessere psicologico\, del rapporto con la città\, del futuro e dell’ecologia\, attraverso un mezzo culturale sperimentale. \nNicolas Ballario\, giornalista\, curatore e divulgatore\, introduce il tema del dibattito\, che\, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee\, ragiona intorno al corpo\, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in sei momenti\, dedicati alle opere di sei artisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo\, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea\, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita\, studiata specificamente per il progetto. \n\n\n \n \nQuarto appuntamento: venerdì 18 ottobre ore 20.30 in Fonderia\n\n \nIl corpo muove\nDialogano Nicolas Ballario e Riccardo Buscarini\nCoreografie di Riccardo Buscarini\nFocus su Jackson Pollock\, Nan Goldin\, Michelangelo Pistoletto\, Cindy Sherman\, Studio Azzurro\, Yōko Ono \n\n\n\nNicolas Ballario presenterà opere che riguardano l’arte “mossa”\, ovvero che fa muovere gli artisti nel momento della creazione o il pubblico che poi la fruisce (da Jackson Pollock a Nan Goldin\, da Michelangelo Pistoletto a Yoko Ono). La serata vedrà Riccardo Buscarini portare alcuni estratti di Form O\, recentissimo lavoro che si basa sulle simmetrie e delle asimmetrie visive\, e dell’effetto che ciò che vediamo crea nel nostro corpo. \nA trattare il tema del corpo mosso da passioni\, in un vortice di seduzioni e intrighi\, verrà presentato il Don Juan di Johan Inger in VR\, dove il pubblico cadrà in un flusso dinamico a cui è difficile sottrarsi. \n‘War Is Over! (if you want it) Yoko Ono’ exhibition – Sydney\, Museum of Contemporary Art Australia. From Wikimedia Commons \nCrediti \nconcept / coreografia Riccardo Buscarini\ndanza Annalisa Perricone\, Giulia Quacqueri\nmusiche originali di Alessandro Baldessari assistito da Luca Felici\, “Nostalgia for Nothing” (A.Baldessari) e Sonata per pianoforte n. 3\, Op. 2 n. 3\, in do maggiore (L. Van Beethoven)\ncostumi Mara Leonora Pieri\nluci Alessandro Gelmini\nproduzione De Arte Saltandi \nProgetto vincitore del Premio Theodor Rawyler 2023/Festival TenDance\, Latina. Con il sostegno di Citofonare PimOff 2024\, Milano\, Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto e ResExtensa Porta d’Oriente – Centro Nazionale di Produzione della Danza e AREA Mediterranea – AnT Artisti nei Territori. \nSi ringraziano Eleonora Marzani\, Giada Mazzocco\, Roberta Ferrara e Vincenzo Losito\, MM Dance Company\, Marta Castelletta\, Viola Rango\, Bagart Company Novara e tutte le Persone che hanno attraversato e che incontreranno questo progetto. \nRiccardo Buscarini \nCoreografo vincitore di numerosi riconoscimenti in Italia e all’estero attivo nei campi della danza contemporanea\, opera e arti visive\, Riccardo Buscarini si diploma alla London Contemporary Dance School nel 2009. Vince il Premio Prospettiva Danza 2011\, Fondo Fare Anticorpi 2012\, The Place Prize 2013 con “Athletes”\, partecipa ai progetti internazionali danceWEB (Impulstanz\, Vienna)\, ArtsCross London 2013 (UK\, Taiwan e Cina)\, Performing Gender (Italia\, Croazia\, Spagna\, Paesi Bassi)\, MAM- Maroc Artist Meeting a Marrakech\, NID Platform 2014 e 2022. \nNell’ambito delle arti visive collabora con Summerhall (Edimburgo)\, London Festival of Architecture (2016 e 2019)\, Nahmad Projects (Londra e Milano) e UNA Galleria a Spazio Leonardo (Milano). “Silk”\, la sua creazione per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater (Russia)\, è stata nominata a due Golden Mask 2018 al Teatro Bolshoi di Mosca per poi essere riallestita su ŻfinMalta\, la Compagnia Nazionale di Danza di Malta. Nel 2019 crea due “Suite Escape” per Equilibrio Dinamico Dance Company e “Nocturne” per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater. Nel 2020 crea “Charade” per EDGE (The Place\, Londra) ed è invitato ad esibirsi al 45º Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano. Nel 2022 crea “Requiem for Juliet”\, tratto da W. Shakespeare per ŻfinMalta. \nNel 2023 firma la sua prima regia d’opera\, “Madama Butterfly” di Giacomo Puccini al Teatru Aurora di Gozo\, Malta e fonda De Arte Saltandi\, associazione culturale dedicata a Domenichino da Piacenza\, nella cui cornice cura dAS FESTIVAL. \n  \n \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nDEGUSTAZIONE IN FONDERIA\nDalle ore 19.30 alle ore 20.30 raffinata degustazione di vini grazie alla collaborazione con Venturini Baldini.\n\n \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n\n 
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SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nTEATRO FARNESE | PARMA – FESTIVAL VERDI\nVenerdì 18 ottobre 2024 – ore 21.00\nSabato 19 ottobre 2024 – ore 22.30\nLa performance è all’interno della serata “Ramificazioni. Madrigali | Luigi Nono – Claudio Monteverdi”\nPremiere versione teatrale \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE \nGHISLIERI CONSORT\, COMPOSTO DI ARCHI E BASSO CONTINUO\nCARLO VISTOLI\, CONTROTENORE\nCLAUDIO RADO\, ELENA ABBATI\, VIOLINI\nCORINNE RAYMOND-JARCZYK\, VIOLA\nGIULIO PADOIN\, VIOLONCELLO\nMICHELE GALLO\, VIOLONE\nFRANCESCO OLIVERO\, TIORBA\nDENIEL PERER\, CEMBALO \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nKosmos – Museo di Storia Naturale dell’Università di Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. 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La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. 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SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nTEATRO FARNESE | PARMA – FESTIVAL VERDI\nVenerdì 18 ottobre 2024 – ore 21.00\nSabato 19 ottobre 2024 – ore 22.30\nLa performance è all’interno della serata “Ramificazioni. Madrigali | Luigi Nono – Claudio Monteverdi”\nPremiere versione teatrale \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE \nGHISLIERI CONSORT\, COMPOSTO DI ARCHI E BASSO CONTINUO\nCARLO VISTOLI\, CONTROTENORE\nCLAUDIO RADO\, ELENA ABBATI\, VIOLINI\nCORINNE RAYMOND-JARCZYK\, VIOLA\nGIULIO PADOIN\, VIOLONCELLO\nMICHELE GALLO\, VIOLONE\nFRANCESCO OLIVERO\, TIORBA\nDENIEL PERER\, CEMBALO \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nKosmos – Museo di Storia Naturale dell’Università di Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria
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SUMMARY:PROVA APERTA - WAITING FOR NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:PROVA APERTA E INCONTRO | ORE 18.00 | FONDERIA \nIn occasione del debutto indoor di Notte Morricone al Teatro Argentina di Roma dal 24 ottobre al 10 novembre – in co-produzione con Fondazione Teatro di Roma e co-presentazione con Festival Romaeuropa -\, la Fonderia apre le porte per una prova aperta al pubblico. Al termine dello spettacolo\, si svolge un dialogo tra il coreografo Marcos Morau e Maria Luisa Buzzi\, Direttore Responsabile di Danza&Danza. \nSegue l’inaugurazione del nuovo foyer della Fonderia Aterballetto e un brindisi con la cantina Venturini&Baldini\, wine partner dell’evento. \nACQUISTA\n  \n\nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche. Scopri di più »
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SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nFESTIVAL APERTO\nREGGIO EMILIA – TEATRO MUNICIPALE ROMOLO VALLI – SALA DEGLI SPECCHI \n22 ottobre 2024 – ore 19.00 e ore 21.00\ndurata di ogni performance: 20 minuti \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nProgetto cofinanziato attraverso il bando della DIREZIONE GENERALE SPETTACOLO per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istitui e nei luoghi della cultura\, con capofila il MUSEO ARCHEOLOGICO NAZIONALE E TEATRO ROMANO DI SPOLETO (attraverso i MUSEI NAZIONALI DI PERUGIA – DIREZIONE REGIONALE MUSEI NAZIONALI UMBRIA). \n\nVERSIONE SITE-SPECIFIC\nPREMIERE: CHIESA DI SANT’AGATA – MUSEO ARCHEOLOGICO NAZIONALE E TEATRO ROMANO DI SPOLETO (PG) – 12 SETTEMBRE 2024\nCASTEL SANT’ANGELO A ROMA – 13 SETTEMBRE 2024\nCOMPLESSO MONUMENTALE DEL CASTELLO E DEL PARCO E DI RACCONIGI (CN) – 22 SETTEMBRE 2024\nMUSEO NAZIONALE DI VILLA PISANI\, STRA (VE) – 28 SETTEMBRE 2024\nCERTOSA E MUSEO DI SAN MARTINO\, NAPOLI – 03 OTTOBRE 2024\nCASTELLO SVEVO DI BARI – 05 OTTOBRE 2024\nMUSEO ARCHEOLOGICO NAZIONALE “MARIO TORELLI” DI VENOSA (PZ) – 06 OTTOBRE 2024\nKOSMOS – MUSEO DI STORIA NATURALE DELL’UNIVERSITÀ DI PAVIA – 12 OTTOBRE 2024\n\nVERSIONE TEATRALE\nANTEPRIMA: TORINO – TORINODANZA FESTIVAL\, FONDERIE LIMONE – 20-21 SETTEMBRE 2024\nPREMIERE: PARMA – FESTIVAL VERDI\, TEATRO FARNESE – 18-19 OTTOBRE 2024\n\nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria
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La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nFESTIVAL APERTO\nREGGIO EMILIA – TEATRO MUNICIPALE ROMOLO VALLI – SALA DEGLI SPECCHI \n22 ottobre 2024 – ore 19.00 e ore 21.00\ndurata di ogni performance: 20 minuti \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nProgetto cofinanziato attraverso il bando della DIREZIONE GENERALE SPETTACOLO per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istitui e nei luoghi della cultura\, con capofila il MUSEO ARCHEOLOGICO NAZIONALE E TEATRO ROMANO DI SPOLETO (attraverso i MUSEI NAZIONALI DI PERUGIA – DIREZIONE REGIONALE MUSEI NAZIONALI UMBRIA). \n\nVERSIONE SITE-SPECIFIC\nPREMIERE: CHIESA DI SANT’AGATA – MUSEO ARCHEOLOGICO NAZIONALE E TEATRO ROMANO DI SPOLETO (PG) – 12 SETTEMBRE 2024\nCASTEL SANT’ANGELO A ROMA – 13 SETTEMBRE 2024\nCOMPLESSO MONUMENTALE DEL CASTELLO E DEL PARCO E DI RACCONIGI (CN) – 22 SETTEMBRE 2024\nMUSEO NAZIONALE DI VILLA PISANI\, STRA (VE) – 28 SETTEMBRE 2024\nCERTOSA E MUSEO DI SAN MARTINO\, NAPOLI – 03 OTTOBRE 2024\nCASTELLO SVEVO DI BARI – 05 OTTOBRE 2024\nMUSEO ARCHEOLOGICO NAZIONALE “MARIO TORELLI” DI VENOSA (PZ) – 06 OTTOBRE 2024\nKOSMOS – MUSEO DI STORIA NATURALE DELL’UNIVERSITÀ DI PAVIA – 12 OTTOBRE 2024\n\nVERSIONE TEATRALE\nANTEPRIMA: TORINO – TORINODANZA FESTIVAL\, FONDERIE LIMONE – 20-21 SETTEMBRE 2024\nPREMIERE: PARMA – FESTIVAL VERDI\, TEATRO FARNESE – 18-19 OTTOBRE 2024\n\nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. 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Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. 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DESCRIPTION:  \nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.\nMarcos Morau\, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora\, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto\, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.\nDice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più » \nINFO E ORARI \nRomaeuropa Festival\n \n giovedì 24 ottobre ore 20:00\n venerdì 25 ottobre ore 20:00\n sabato 26 ottobre ore 19:00\n\nACQUISTA \n\n  \nFondazione Teatro di Roma \n\n \nda domenica 27 ottobre a domenica 10 novembre \nmartedì\, venerdì ore 20.00\nmercoledì e sabato ore 19.00\ngiovedì e domenica ore 17.00\nlunedì riposo \nACQUISTA \nDurata 90′\n\n 
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SUMMARY:PROVA APERTA - WHOMAN?
DESCRIPTION:  \nPuò un essere umano esistere a prescindere dal suo genere di appartenenza?\nÈ possibile essere completamente liberi? \nWHOMAN? richiama gli stilemi del cinema di fantascienza per trasformare la coreografia in una metafora universale del contemporaneo. Le figure del maschile e del femminile vengono pariteticamente poste al di là di ogni preconcetto e l’atavica faida tra la disuguaglianza dei sessi viene destrutturata\, depotenziata\, resa fragile e reinterpretata in una visione di più grande umanità. \nCREDITI \nCoreografie: Mario Coccetti | Collettivo\nDanzatori: Rocco Suma\, Sally Damonte\, Giovanni Karol Borriello\nProduzione: ASMED | Balletto di Sardegna\nCoproduzione: MILANoLTRE Festival \nS DANCE COMPANY \n\n\n\n\n\n\n\nS Dance Company è un progetto artistico di Mario Coccetti\, Rocco Suma\, e Salvatore Sciancalepore.\nNato nel 2016 come collettivo di artisti si è consolidato nel tempo come compagnia di danza contemporanea realizzando un repertorio multiforme per messa in scena e numero di interpreti. Ad oggi la compagnia contempla produzioni da due a cinque danzatori e performance indoor e outdoor. Sofia Zanetti\, Flavia Giuliani e Marco Arzenton sono i danzatori stabili di compagnia ai quali si sono aggiunti nel 2023 Flavia Giuliani\, Samuele Arisci\, Paolo Grosso\, Alessia La Notte e Alessio Saccheri.\nAttualmente S Dance Company è prodotta da ASMED Balletto di Sardegna è ha all’attivo tour nazionali ed internazionali.\n\n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\n \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI\n \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:  \nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.\nMarcos Morau\, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora\, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto\, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.\nDice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più » \nINFO E ORARI \nRomaeuropa Festival\n \n giovedì 24 ottobre ore 20:00\n venerdì 25 ottobre ore 20:00\n sabato 26 ottobre ore 19:00\n\nACQUISTA \n\n  \nFondazione Teatro di Roma \n\n \nda domenica 27 ottobre a domenica 10 novembre \nmartedì\, venerdì ore 20.00\nmercoledì e sabato ore 19.00\ngiovedì e domenica ore 17.00\nlunedì riposo \nACQUISTA \nDurata 90′\n\n 
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DESCRIPTION:  \nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.\nMarcos Morau\, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora\, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto\, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.\nDice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più » \nINFO E ORARI \nRomaeuropa Festival\n \n giovedì 24 ottobre ore 20:00\n venerdì 25 ottobre ore 20:00\n sabato 26 ottobre ore 19:00\n\nACQUISTA \n\n  \nFondazione Teatro di Roma \n\n \nda domenica 27 ottobre a domenica 10 novembre \nmartedì\, venerdì ore 20.00\nmercoledì e sabato ore 19.00\ngiovedì e domenica ore 17.00\nlunedì riposo \nACQUISTA \nDurata 90′\n\n 
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DESCRIPTION:  \nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.\nMarcos Morau\, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora\, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto\, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.\nDice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più » \nINFO E ORARI \nRomaeuropa Festival\n \n giovedì 24 ottobre ore 20:00\n venerdì 25 ottobre ore 20:00\n sabato 26 ottobre ore 19:00\n\nACQUISTA \n\n  \nFondazione Teatro di Roma \n\n \nda domenica 27 ottobre a domenica 10 novembre \nmartedì\, venerdì ore 20.00\nmercoledì e sabato ore 19.00\ngiovedì e domenica ore 17.00\nlunedì riposo \nACQUISTA \nDurata 90′\n\n 
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DESCRIPTION:  \nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.\nMarcos Morau\, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora\, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto\, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.\nDice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più » \nINFO E ORARI \nRomaeuropa Festival\n \n giovedì 24 ottobre ore 20:00\n venerdì 25 ottobre ore 20:00\n sabato 26 ottobre ore 19:00\n\nACQUISTA \n\n  \nFondazione Teatro di Roma \n\n \nda domenica 27 ottobre a domenica 10 novembre \nmartedì\, venerdì ore 20.00\nmercoledì e sabato ore 19.00\ngiovedì e domenica ore 17.00\nlunedì riposo \nACQUISTA \nDurata 90′\n\n 
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SUMMARY:Prova Aperta - Les Fleurs
DESCRIPTION:Facciamo di questi nostri fiori un unico bouquet\, qualcosa di simile alla raccolta. Le poesie sono dei vasi comunicanti\, come i personaggi nelle loro solitudini mostruose\, si guardano in un’unica magnifica cattedrale che è l’esistenza. \nLes Fleurs di Balletto Civile è uno spettacolo che\, riprendendo il noto titolo dell’opera di Charles Baudelaire\, si concentra sul linguaggio poetico e sul suo impatto rivoluzionario sul corpo contemporaneo che si fa corpo politico\, in una visione di libertà e dialogo con la società civile. \nProva aperta ore 18.00 \nSpettacolo ore 20.30 \n\nCrediti \nRegia e coreografia: Michela Lucenti\nin scena Maurizio Camilli\, Michela Lucenti\, Alessandro Pallecchi Arena\, Gianluca Pezzino\, Emanuela Serra\, Francesca Zaccaria\nDrammaturgia: Maurizio Camilli\, Michela Lucenti\, Emanuela Serra\nProgetto sonoro: Guido Affini\nProgetto luci: Stefano Mazzanti\nConsulenza spazio: Alberto Favretto\nAiuto regia: Giulia Spattini\nAssistenza alla messa in scena: Jacopo Squizzato \nCollaborazione produttiva: Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale\, Balletto Civile \nScopri di più \nQuello di Charles Baudelaire in I fiori del male è un unico grande racconto “bucato”. Un racconto di situazioni fatto per immagini\, con delle fratture\, dei fori\, delle zone in cui ognuno di noi può ritrovarsi\, scovando dei tratti comuni\, delle fragilità condivise. La raccolta di poesie parla della bellezza dei corpi imperfetti di personaggi ai margini della società\, reietti\, borderline\, che diventano grazie ad uno sguardo nuovo creature magnifiche. Assonanza importante con il pensiero di Balletto Civile\, che da sempre costruisce i propri lavori prestando i corpi a una narrazione lirica di protagonisti che sono anti-eroi. \nLo spettacolo\, dotato di una forte ritmica narrativa\, determinata dai testi del poeta e da scritti originali\, mette in scena un corpo a corpo tra la danza e l’atto poetico\, come possibile riscrittura del mondo. \n \nSei le figure in scena che rappresentano le tematiche cardine: il poeta\, la bellezza\, il tempo\, la noia\, l’esilio\, la rivolta\, la ferita\, la città\, e infine la poesia stessa. \nLo spazio scenico\, spoglio e materico\, accoglie i personaggi come in un’unica installazione luminosa e sonora\, dove i corpi attraverso geometrie di esistenze ai margini producono immagini forti\, prorompenti che come tagli in una tela cercano di lasciare un segno grafico nella retina visiva dello spettatore\, attraverso un linguaggio prima solitario e poi di architetture condivise\, che confondono il sentire personale alla ferita condivisa della comunità. \nL’artista riesce a vedere tutto ciò che è meraviglioso ma non può non sentire sulla sua pelle anche il terribile del mondo\, non possiamo nasconderci da questo rischio. Baudelaire è il primo poeta contemporaneo che ha registrato sulla sua pelle non solo l’altezza ma anche il sacrificio e la meschinità al quale è sottoposto l’artista\, e ha fatto di questa riflessione un’opera d’arte. \nBalletto Civile \nGruppo nomade per definizione\, animato da una forte tensione etica\, Balletto Civile nasce nel 2003 fondato da Michela Lucenti. L’approccio creativo è una ricerca basata sul movimento che emerge dalla profonda relazione scenica tra gli artisti. Lavora su un linguaggio totale dove il teatro\, la danza e il canto originale interagiscono naturalmente. \nScopri di più
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DESCRIPTION:  \nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.\nMarcos Morau\, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora\, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto\, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.\nDice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più » \nINFO E ORARI \nRomaeuropa Festival\n \n giovedì 24 ottobre ore 20:00\n venerdì 25 ottobre ore 20:00\n sabato 26 ottobre ore 19:00\n\nACQUISTA \n\n  \nFondazione Teatro di Roma \n\n \nda domenica 27 ottobre a domenica 10 novembre \nmartedì\, venerdì ore 20.00\nmercoledì e sabato ore 19.00\ngiovedì e domenica ore 17.00\nlunedì riposo \nACQUISTA \nDurata 90′\n\n 
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SUMMARY:Les Fleurs
DESCRIPTION:Facciamo di questi nostri fiori un unico bouquet\, qualcosa di simile alla raccolta. Le poesie sono dei vasi comunicanti\, come i personaggi nelle loro solitudini mostruose\, si guardano in un’unica magnifica cattedrale che è l’esistenza. \nLes Fleurs di Balletto Civile è uno spettacolo che\, riprendendo il noto titolo dell’opera di Charles Baudelaire\, si concentra sul linguaggio poetico e sul suo impatto rivoluzionario sul corpo contemporaneo che si fa corpo politico\, in una visione di libertà e dialogo con la società civile. \nProva aperta ore 18.00 \nSpettacolo ore 20.30 \n\nCrediti \nRegia e coreografia: Michela Lucenti\nin scena Maurizio Camilli\, Michela Lucenti\, Alessandro Pallecchi Arena\, Gianluca Pezzino\, Emanuela Serra\, Francesca Zaccaria\nDrammaturgia: Maurizio Camilli\, Michela Lucenti\, Emanuela Serra\nProgetto sonoro: Guido Affini\nProgetto luci: Stefano Mazzanti\nConsulenza spazio: Alberto Favretto\nAiuto regia: Giulia Spattini\nAssistenza alla messa in scena: Jacopo Squizzato \nCollaborazione produttiva: Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale\, Balletto Civile \nScopri di più \nQuello di Charles Baudelaire in I fiori del male è un unico grande racconto “bucato”. Un racconto di situazioni fatto per immagini\, con delle fratture\, dei fori\, delle zone in cui ognuno di noi può ritrovarsi\, scovando dei tratti comuni\, delle fragilità condivise. La raccolta di poesie parla della bellezza dei corpi imperfetti di personaggi ai margini della società\, reietti\, borderline\, che diventano grazie ad uno sguardo nuovo creature magnifiche. Assonanza importante con il pensiero di Balletto Civile\, che da sempre costruisce i propri lavori prestando i corpi a una narrazione lirica di protagonisti che sono anti-eroi. \nLo spettacolo\, dotato di una forte ritmica narrativa\, determinata dai testi del poeta e da scritti originali\, mette in scena un corpo a corpo tra la danza e l’atto poetico\, come possibile riscrittura del mondo. \n \nSei le figure in scena che rappresentano le tematiche cardine: il poeta\, la bellezza\, il tempo\, la noia\, l’esilio\, la rivolta\, la ferita\, la città\, e infine la poesia stessa. \nLo spazio scenico\, spoglio e materico\, accoglie i personaggi come in un’unica installazione luminosa e sonora\, dove i corpi attraverso geometrie di esistenze ai margini producono immagini forti\, prorompenti che come tagli in una tela cercano di lasciare un segno grafico nella retina visiva dello spettatore\, attraverso un linguaggio prima solitario e poi di architetture condivise\, che confondono il sentire personale alla ferita condivisa della comunità. \nL’artista riesce a vedere tutto ciò che è meraviglioso ma non può non sentire sulla sua pelle anche il terribile del mondo\, non possiamo nasconderci da questo rischio. Baudelaire è il primo poeta contemporaneo che ha registrato sulla sua pelle non solo l’altezza ma anche il sacrificio e la meschinità al quale è sottoposto l’artista\, e ha fatto di questa riflessione un’opera d’arte. \nBalletto Civile \nGruppo nomade per definizione\, animato da una forte tensione etica\, Balletto Civile nasce nel 2003 fondato da Michela Lucenti. L’approccio creativo è una ricerca basata sul movimento che emerge dalla profonda relazione scenica tra gli artisti. Lavora su un linguaggio totale dove il teatro\, la danza e il canto originale interagiscono naturalmente. \nScopri di più \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:  \nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.\nMarcos Morau\, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora\, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto\, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.\nDice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più » \nINFO E ORARI \nRomaeuropa Festival\n \n giovedì 24 ottobre ore 20:00\n venerdì 25 ottobre ore 20:00\n sabato 26 ottobre ore 19:00\n\nACQUISTA \n\n  \nFondazione Teatro di Roma \n\n \nda domenica 27 ottobre a domenica 10 novembre \nmartedì\, venerdì ore 20.00\nmercoledì e sabato ore 19.00\ngiovedì e domenica ore 17.00\nlunedì riposo \nACQUISTA \nDurata 90′\n\n 
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DESCRIPTION:  \nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.\nMarcos Morau\, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora\, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto\, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.\nDice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più » \nINFO E ORARI \nRomaeuropa Festival\n \n giovedì 24 ottobre ore 20:00\n venerdì 25 ottobre ore 20:00\n sabato 26 ottobre ore 19:00\n\nACQUISTA \n\n  \nFondazione Teatro di Roma \n\n \nda domenica 27 ottobre a domenica 10 novembre \nmartedì\, venerdì ore 20.00\nmercoledì e sabato ore 19.00\ngiovedì e domenica ore 17.00\nlunedì riposo \nACQUISTA \nDurata 90′\n\n 
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SUMMARY:PROVA APERTA - 14.610
DESCRIPTION:SPETTACOLO RIMANDATO ALLA PROSSIMA STAGIONE\nIl titolo dello spettacolo è 14.610\, un numero che indica qualcosa a cui non si accenna mai esplicitamente. Ma è una chiave d’accesso\, come il codice di una stanza d’albergo\, per entrare facilmente dentro lo spettacolo. È un piccolo e sofisticato enigma da sciogliere. L’ultimo lavoro di Claudia Catarzi ha qualcosa di intimo e spudorato. \nProva aperta lunedì 4 novembre – ore 18.00 \nSpettacolo martedì 5 novembre – ore 20.30 \n\nCrediti \ndi e con Claudia Catarzi\nmusiche Julien Desprez\nscena Fabio Giommarelli \ncoproduzione Company Blu\, La Manufacture- Centre de Développement Chorégraphique National Bordeaux Nouvelle-Aquitaine\, Armunia/ Festival Inequilibrio/ Centro di residenze artistiche Castiglioncello\, con il contributo della Regione Toscana e del MiC \ncreazione 2023 \nScopri di più \nDifficile dire quale sia la sensazione che si prova a danzare a quasi tre metri d’altezza su una superficie così ristretta da sembrare più un piedistallo che non una pedana. Da terra\, cioè dal palcoscenico del Teatro Rosignano Solvay\, dove lo spettacolo ha debuttato per il festival Inequilibrio\, l’ultimo lavoro di Claudia Catarzi ha qualcosa di intimo e spudorato. Spudorato perché lo spettatore\, spinto a tenere gli occhi all’insù\, ammira l’abilità tecnica\, esplicita ed evidente\, di una figura che non fa dell’acrobazia\, ma comunque costruisce una coreografia tesa e scultorea\, fatta di posizioni plastiche\, di gesti netti e definiti\, perfino di salti. Anche se il tono è tutt’altro che barocco – prevale una certa austerità\, mai algida però – c’è qualcosa di trionfale in questo costruzione che somiglia al basamento per una statua equestre rinascimentale. In effetti nell’arco drammaturgico dello spettacolo è percepibile la soddisfazione che si trasmette per essere arrivati in cima. Come fossimo in montagna. Guardare dall’alto riempie di soddisfazione\, ma mette anche i brividi. Non solo perché è facile cadere\, ma forse perché a un certo punto da questo apice non si potrà fare altro che scendere. \n \nEd è questa l’altra dimensione intima che attraversa l’intero spettacolo e che ci parla di fragilità e di forza\, di cambiamento e di resistenza. Il titolo dello spettacolo è 14.610\, un numero che indica qualcosa a cui non si accenna mai esplicitamente. Ma è una chiave d’accesso\, come il codice di una stanza d’albergo\, per entrare facilmente dentro lo spettacolo. È un piccolo e sofisticato enigma da sciogliere. Non così difficile a dire il vero\, ma lo vogliamo lasciare irrisolto\, per non rovinare il gusto della scoperta. Nella seconda parte del lavoro\, il piedistallo si mostra come ripido scivolo\, e la scesa diventa una sorta di lotta\, il corpo muscolare è teso a sconfiggere il peso della gravità\, come accade nei vortici di qualche statua del Giambologna; anche se l’estetica è tutta legata a una sobria normalità\, cosa che rende l’immagine ancor più intima e comune. Una decina di anni fa Catarzi aveva debuttato nel suo assolo 40.000 centimetri quadrati\, ancora un numero per titolo\, colpendo per presenza e potenza nello spazio ristretto disegnato sul palco di soli quattro metri quadrati. Dieci anni dopo questo spazio si è ristretto\, ma si è alzato in aria. Non un trampolino da cui tuffarsi\, ma una montagna – come la vita – da abbracciare e da arrampicare. \n(Rodolfo Sacchettini – 18 luglio 2023) \nCLAUDIA CATARZI \nDopo una formazione alla Accademia di Belle Arti di Firenze\, inizia la sua carriera lavorando con l’Ensemble di Micha Van Hoecke. Successivamente danza con compagnie quali Dorky Park Constanza Macras (Berlin)\, Compagnia Virgilio Sieni\, Aldes/ Roberto Castello\, Company Blu/ Alessandro Certini e Charlotte Zerbey\, En-Knap Group/ Iztok Kovač (Ljubljana)\, Làszlò Hudi (J.Nadj – Budapest)\, tra le altre. Nel 2009 è parte di Choreoroam\, progetto di ricerca della coreografa israeliana Yasmeen Godder (Tel Aviv). Successivamente è invitata a seguire il lavoro della compagnia Batsheva Dance Company di Ohad Naharin. Con la coreografa Ambra Senatore collabora dall’inizio del suo lavoro di ricerca di compagnia tra Italia e Francia\, facendo parte a tutti i suoi primi lavori. Dal 2011 comincia a lavorare a creazioni personali. Il solo Arrivò senza colore vince la co-produzione Sosta Palmizi e Un giorno\, duo in cui collabora con Mariano Nieddù\, è finalista al “Premio Equilibrio 2010” (direzione di Sidi Larbi Cherkaoui). Le sue due ultime creazioni la vedono per la prima volta condividere la scena con due figure femminili: Michal Mualem\, danzatrice storica nella compagnia di Sasha Waltz in A set of timings e Claudia Caldarano\, già danzatrice di Virgilio Sieni\, in Posare il tempo. La presenza live del musicista Gianni Maestrucci in Posare il tempo – percussionista del famoso gruppo Tetraktis – porta il duetto danzato a presentarsi piuttosto come un trio. Claudia Catarzi è attualmente artista associata del CDCN di Bordeaux\, La Manufacture | Bordeaux- Nouvelle Aquitaine. \nScopri di più \n 
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SUMMARY:EVES - PROVA APERTA
DESCRIPTION:EVES è un progetto che lega astronomia e danza contemporanea con l’obbiettivo di divulgare entrambe. La danza si confronta con l’astronomia\, la divulgazione scientifica si fa spettacolo\, si viaggia alla conoscenza dell’universo e di noi stessi nel parallelismo fra micro e macro cosmo. \nProva aperta lunedì 4 novembre – ore 18.00 \nSpettacolo martedì 5 novembre – ore 20.30 \n\nCrediti \nCompagnia Natiscalzi DT\ncoreografie Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli\ndanzatrice Claudia Rossi Valli\ndivulgazione scientifica Prof. di Astrofisica Claudio Melioli\nset Natiscalzi DT\nProduzione Cinqueminuti APS\ncon il contributo della Regione Emilia Romagna L.R. 13/99\ncon il sostegno di Comune Reggio Emilia\ncon la collaborazione Binario49- Associazione Casa D’Altri \nDurata 60′ \nScopri di più \n[Do you think you’re sitting still right now?\nYou’re on a Planet that’s orbiting a Star at 30km/s.\nThat Star is orbiting the centre of a Galaxy at 250km/s.\nThat Galaxy is moving through the Universe at a rate of 600km/s.\nWe’re never still. We’re moving continuously.\nSince you’ve started reading this\, you’ve travelled about 3000km.] \nEVES è nato fantasticando con la testa fra le nuvole\, o forse come direbbe l’astrofisico Claudio Melioli (UniBo\, USP São Paulo\, Unimore) dell’associazione Binario49\, è nato dalla forza di gravità che abbiamo esercitato entrambi per incontrarci su questo nuovo territorio: la possibilità di creare uno spettacolo di teatro danza e astronomia\, a metà fra divulgazione scientifica e senso del sublime per il cosmo\, tipico della poesia. Come un contemporaneo Leonardo Da Vinci ci appassioniamo al progetto senza separare arte e scienza\, provando a raggiungere un punto comune fra le discipline che oltre ad essere nucleo sia anche involucro. Il progetto EVES è la ricerca di nuove forme di comunicazione ibrida\, alla ricerca di una nuova strategia di divulgazione della conoscenza e del sapere in spazi altri e “non Luoghi” per generare nuove modalità di condivisione e incontro di nuovi pubblici. \nCOMPAGNIA NATISCALZI DT \nCLAUDIA ROSSI VALLI Si forma come danzatrice al corso di teatro-danza della Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Dopo il diploma continua la propria formazione in Italia e all’estero studiando tra gli altri con Compagnia Abbondanza/Bertoni (IT)\, the William Forsythe Company (D)\, Retina Dance Company (UK)\, Ampersandance Youth Company (UK). Vince una borsa di studio per l’American Dance Festival 2012 (NYC\, USA) dove viene selezionata per danzare con la compagnia Shen Wei Dance Arts. Danzatrice della Compagnia Tiziana Arnaboldi (CH) dal 2014. Danzatrice della Compagnia Zappalà Danza (IT) dal 2015 nelle produzioni “La Nona” spettacolo vincitore Danza&Danza migliore produzione 2015\, “LavaBubbles”\, “Vestire lo spazio”\, “I Am Beautiful”. Dal 2016 è danzatrice della Compagnia Abbondanza / Bertoni (IT)\, nelle produzioni “Gli Orbi”\, “Compleanno Pubblico Ballato”\, “Capodanno RAI 2019”\, e “La Morte e la Fanciulla” spettacolo vincitore Danza&Danza migliore produzione 2017. Claudia porta avanti il proprio interesse per la coreografia dal 2012\, ricevendo diversi riconoscimenti per le proprie produzioni e nel 2016 fonda\, insieme a Tommaso Monza\, la Compagnia Natiscalzi DT. Nel 2024 vince il Premio Scenario Infanzia con lo spettacolo Cosa hai in testa?. \nTOMMASO MONZA Si forma come scultore all’Accademia di Belle Arti di Brera e si avvicina successivamente al teatro-danza e alla danza contemporanea studiando con Compagnia Abbondanza/Bertoni\, Julien Hamilton\, Roberto Castello\, Ivan Wolf\, Liat Waysbort\, Loren Potter. Lavora come danzatore e collaboratore per la Compagnia Abbondanza/Bertoni dal 2005 e con la Compagnia Ambra Senatore dal 2010. Nel 2010 inizia un proprio percorso coreografico creando un solo (Fra le mie dita rotte)\, un quartetto (Piazze d’Italia)\, e un duo (Dei nostri eroi più fragili). Nel 2012 fa parte del progetto Choreoroam Europe. Dal 2012 lavora al suo progetto ROD – Three Units on Kazakhstan\, finalista al Premio Equilibrio Roma 2014\, e presentato anche a Mirabilia Festival Europeo 2014 (IT)\, MittelFest 2014 (IT)\, Festival Exister 2014 (IT)\, Vetrina Anticorpi XL 2014 (IT)\, ArtBat Fest 2013 (KZ). Nel 2015 è coreografo selezionato per il progetto Anghiari Dance Hub con lo spettacolo Sketches of freedom. Nel 2016 fonda insieme a Claudia Rossi Valli la Compagnia NatiscalziDT. Inoltre\, Tommaso Monza ha all’attivo una pubblicazione di racconti dal titolo Personaggi estranei in luoghi comuni. \nScopri di più \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro \nOmaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:  \nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.\nMarcos Morau\, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora\, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto\, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.\nDice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più » \nINFO E ORARI \nRomaeuropa Festival\n \n giovedì 24 ottobre ore 20:00\n venerdì 25 ottobre ore 20:00\n sabato 26 ottobre ore 19:00\n\nACQUISTA \n\n  \nFondazione Teatro di Roma \n\n \nda domenica 27 ottobre a domenica 10 novembre \nmartedì\, venerdì ore 20.00\nmercoledì e sabato ore 19.00\ngiovedì e domenica ore 17.00\nlunedì riposo \nACQUISTA \nDurata 90′\n\n 
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SUMMARY:EVES
DESCRIPTION:EVES è un progetto che lega astronomia e danza contemporanea con l’obbiettivo di divulgare entrambe. La danza si confronta con l’astronomia\, la divulgazione scientifica si fa spettacolo\, si viaggia alla conoscenza dell’universo e di noi stessi nel parallelismo fra micro e macro cosmo. \nProva aperta lunedì 4 novembre – ore 18.00 \nSpettacolo martedì 5 novembre – ore 20.30 \n\nCrediti \nCompagnia Natiscalzi DT\ncoreografie Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli\ndanzatrice Claudia Rossi Valli\ndivulgazione scientifica Prof. di Astrofisica Claudio Melioli\nset Natiscalzi DT\nProduzione Cinqueminuti APS\ncon il contributo della Regione Emilia Romagna L.R. 13/99\ncon il sostegno di Comune Reggio Emilia\ncon la collaborazione Binario49- Associazione Casa D’Altri \nDurata 60′ \nScopri di più \n[Do you think you’re sitting still right now?\nYou’re on a Planet that’s orbiting a Star at 30km/s.\nThat Star is orbiting the centre of a Galaxy at 250km/s.\nThat Galaxy is moving through the Universe at a rate of 600km/s.\nWe’re never still. We’re moving continuously.\nSince you’ve started reading this\, you’ve travelled about 3000km.] \nEVES è nato fantasticando con la testa fra le nuvole\, o forse come direbbe l’astrofisico Claudio Melioli (UniBo\, USP São Paulo\, Unimore) dell’associazione Binario49\, è nato dalla forza di gravità che abbiamo esercitato entrambi per incontrarci su questo nuovo territorio: la possibilità di creare uno spettacolo di teatro danza e astronomia\, a metà fra divulgazione scientifica e senso del sublime per il cosmo\, tipico della poesia. Come un contemporaneo Leonardo Da Vinci ci appassioniamo al progetto senza separare arte e scienza\, provando a raggiungere un punto comune fra le discipline che oltre ad essere nucleo sia anche involucro. Il progetto EVES è la ricerca di nuove forme di comunicazione ibrida\, alla ricerca di una nuova strategia di divulgazione della conoscenza e del sapere in spazi altri e “non Luoghi” per generare nuove modalità di condivisione e incontro di nuovi pubblici. \nCOMPAGNIA NATISCALZI DT \nCLAUDIA ROSSI VALLI Si forma come danzatrice al corso di teatro-danza della Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Dopo il diploma continua la propria formazione in Italia e all’estero studiando tra gli altri con Compagnia Abbondanza/Bertoni (IT)\, the William Forsythe Company (D)\, Retina Dance Company (UK)\, Ampersandance Youth Company (UK). Vince una borsa di studio per l’American Dance Festival 2012 (NYC\, USA) dove viene selezionata per danzare con la compagnia Shen Wei Dance Arts. Danzatrice della Compagnia Tiziana Arnaboldi (CH) dal 2014. Danzatrice della Compagnia Zappalà Danza (IT) dal 2015 nelle produzioni “La Nona” spettacolo vincitore Danza&Danza migliore produzione 2015\, “LavaBubbles”\, “Vestire lo spazio”\, “I Am Beautiful”. Dal 2016 è danzatrice della Compagnia Abbondanza / Bertoni (IT)\, nelle produzioni “Gli Orbi”\, “Compleanno Pubblico Ballato”\, “Capodanno RAI 2019”\, e “La Morte e la Fanciulla” spettacolo vincitore Danza&Danza migliore produzione 2017. Claudia porta avanti il proprio interesse per la coreografia dal 2012\, ricevendo diversi riconoscimenti per le proprie produzioni e nel 2016 fonda\, insieme a Tommaso Monza\, la Compagnia Natiscalzi DT. Nel 2024 vince il Premio Scenario Infanzia con lo spettacolo Cosa hai in testa?. \nTOMMASO MONZA Si forma come scultore all’Accademia di Belle Arti di Brera e si avvicina successivamente al teatro-danza e alla danza contemporanea studiando con Compagnia Abbondanza/Bertoni\, Julien Hamilton\, Roberto Castello\, Ivan Wolf\, Liat Waysbort\, Loren Potter. Lavora come danzatore e collaboratore per la Compagnia Abbondanza/Bertoni dal 2005 e con la Compagnia Ambra Senatore dal 2010. Nel 2010 inizia un proprio percorso coreografico creando un solo (Fra le mie dita rotte)\, un quartetto (Piazze d’Italia)\, e un duo (Dei nostri eroi più fragili). Nel 2012 fa parte del progetto Choreoroam Europe. Dal 2012 lavora al suo progetto ROD – Three Units on Kazakhstan\, finalista al Premio Equilibrio Roma 2014\, e presentato anche a Mirabilia Festival Europeo 2014 (IT)\, MittelFest 2014 (IT)\, Festival Exister 2014 (IT)\, Vetrina Anticorpi XL 2014 (IT)\, ArtBat Fest 2013 (KZ). Nel 2015 è coreografo selezionato per il progetto Anghiari Dance Hub con lo spettacolo Sketches of freedom. Nel 2016 fonda insieme a Claudia Rossi Valli la Compagnia NatiscalziDT. Inoltre\, Tommaso Monza ha all’attivo una pubblicazione di racconti dal titolo Personaggi estranei in luoghi comuni. \nScopri di più \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:INCONTRO "VITTORIA OTTOLENGHI. UN RICORDO." / NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:INCONTRO | ORE 17.30 | TEATRO ARGENTINA – SALA SQUARZINA \nIn occasione delle repliche di Notte Morricone al Teatro Argentina di Roma\, il CCN/Aterballetto ricorda i cento anni dalla nascita di Vittoria Ottolenghi (1924-2012)\, scrittrice\, critica e giornalista che ha dedicato la sua vita alla divulgazione della danza italiana\, contribuendo\, con il suo lavoro\, alla nascita della Compagnia di Balletto dell’Associazione Teatri Emilia Romagna\, nucleo originario del Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto. \nConduce\nMonica Ratti\, giornalista \nSaluto\nFrancesco Giambrone\, sovrintendente del Teatro dell’Opera di Roma e presidente AGIS\nMvula Sungani\, consigliere per la danza del Ministero della Cultura e artista \nPartecipano\nSveva Berti\, CCN/Aterballetto | Direttrice di compagnia\nBeatrice Corsini\, figlia di Vittoria Ottolenghi\nVittoria Cappelli\, giornalista e organizzatrice di eventi culturali\nAmedeo Amodio\, direttore artistico della Compagnia Aterballetto (1979-1997)\nRoberto Giovanardi\, presidente tavolo permanente per la danza \nIn collaborazione con AGIS e Fondazione Teatro di Roma \n \n \n  \nCI SARò\n\nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche. Scopri di più »
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SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:  \nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.\nMarcos Morau\, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora\, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto\, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.\nDice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più » \nINFO E ORARI \nRomaeuropa Festival\n \n giovedì 24 ottobre ore 20:00\n venerdì 25 ottobre ore 20:00\n sabato 26 ottobre ore 19:00\n\nACQUISTA \n\n  \nFondazione Teatro di Roma \n\n \nda domenica 27 ottobre a domenica 10 novembre \nmartedì\, venerdì ore 20.00\nmercoledì e sabato ore 19.00\ngiovedì e domenica ore 17.00\nlunedì riposo \nACQUISTA \nDurata 90′\n\n 
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DESCRIPTION:  \nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.\nMarcos Morau\, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora\, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto\, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.\nDice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più » \nINFO E ORARI \nRomaeuropa Festival\n \n giovedì 24 ottobre ore 20:00\n venerdì 25 ottobre ore 20:00\n sabato 26 ottobre ore 19:00\n\nACQUISTA \n\n  \nFondazione Teatro di Roma \n\n \nda domenica 27 ottobre a domenica 10 novembre \nmartedì\, venerdì ore 20.00\nmercoledì e sabato ore 19.00\ngiovedì e domenica ore 17.00\nlunedì riposo \nACQUISTA \nDurata 90′\n\n 
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