Stravaganze in sol minore
2025-11-26 10:00 - 10:50, 2025-11-27 10:00 - 10:50, 2025-11-28 10:00 - 10:50, 2025-11-29 17:00 - 17:50 (Europe/Rome) | Teatro Metastasio, via Benedetto Cairoli, 59, Prato, 59100, Italia
Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada approda al Teatro Metastasio di Prato dal 26 al 29 novembre 2025.

Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, con cui giocano una danzatrice e un attore, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Rocco Ancarola

Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara

Il mare che ci unisce
2025-11-26 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Per la prima volta a Danza in Fonderia la compagnia ArtgarageDanceCo guidata da Emma Cianchi.
Il mare che ci unisce è un’esperienza emotiva che invita il pubblico, attraverso una costruzione astratta, a riflettere sulle proprie radici e sulla potenza del legame umano che trascende il tempo e lo spazio. Con un chiaro riferimento alle donne mitologiche della storia antica dell’Italia e della Grecia, quattro danzatrici con la loro presenza dirompente e misteriosa attraversano le connessioni dei loro corpi ed esprimono un viaggio sensoriale, visivo e sonoro tra reale e immateriale.
Creature mitologiche la cui eredità continua a ispirare e a ricordare che, nelle storie antiche come nella vita moderna, il ruolo delle donne è fondamentale e intrinsecamente legato alla crescita e alla trasformazione, all’uguaglianza e alla pace.

CREDITI
coreografie Emma Cianchi
musiche originali Lino Cannavacciuolo
costumi Leandro Fabbri
set design Alessandro Sodano
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Un viaggio sospeso tra miti e realtà, dove la figura profetica della Sibilla Cumana diventa emblema di saggezza e connessione ancestrale.
La coreografia si ispira al suo potere profetico e al legame mistico con il mare, trasformando la scena in un rituale di memoria e oracoli. La figura della Sibilla declinata in danza dalle interpreti, custode delle profezie, diventa un ponte tra passato e presente.
Le Sibille, incarnate dalla forza delle danzatrici e dalla musica evocativa, guidano lo spettatore attraverso le voci di generazioni e migrazioni, rievocando storie e identità che si intrecciano nel Mediterraneo.
ArtgarageDanceCo
ArtGarage è un organismo di produzione per la danza, attivo dal 2003 sul territorio nazionale e internazionale, riconosciuto dal Ministero della Cultura e dalla Regione Campania.
La compagnia sostiene e coinvolge da sempre artisti provenienti da percorsi differenti, che sperimentano i linguaggi della danza contemporanea e delle nuove tecnologie audiovisive e multimediali.
Il lavoro di ArtGarage si fonda sulla contaminazione tra forme espressive diverse, alla costante ricerca di nuove possibilità creative per dar vita a performance live, installazioni sonore e ambienti visivi.
Il nucleo stabile della compagnia ArtgarageDanceCo è guidato da Emma Cianchi, coreografa italiana e direttrice artistica, ed è composto da un team multidisciplinare che comprende un gruppo fisso di danzatori, insieme con il videomaker Gilles Dubroca, e il sound designer Dario Casillo.
Organizza e promuove HumanBodies – anche esso riconosciuto dalla Regione Campania – programma di formazione professionale per danzatori contemporanei e Immagi]Na FilmFestival, evento dedicato alla videodanza, riconosciuto dalla Film Commission Regione Campania.
Info&Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

NOTTE MORRICONE
2025-11-27 20:30 - 22:00, 2025-11-28 19:00 - 20:30, 2025-11-29 19:00 - 20:30, 2025-11-30 16:00 - 17:30 | Teatro Comunale, Piazza Giuseppe Verdi, 40, Bolzano, 39100, Italy
Dal 27 al 30 novembre 2025 Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau al Teatro Comunale di Bolzano.
“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo

Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza
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Durata 90′

Viaggio nel repertorio del balletto. Teatro dell'Opera di Roma
2025-11-29 18:00 - 19:15 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Viaggio nel repertorio del balletto, curato e condotto dalla giornalista e critico di danza Francesca Pedroni, con i ballerini del Teatro dell’Opera di Roma.
Schiaccianoci: tra realtà e magia l’intramontabile balletto di Natale
A cura di Francesca Pedroni
Con l’Étoile Alessio Rezza, i Primi Ballerini Marianna Suriano e Claudio Cocino, e la Solista Flavia Stocchi, Corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma
Ospite Paul Chalmer, coreografo internazionale
Nel mondo del balletto classico-accademico, non c’è Natale senza Schiaccianoci. Con Bella Addormentata e Lago dei cigni, completa la triade dei capolavori musicati in Russia a tardo Ottocento da Pëtr Il’ič Čajkovskij. Schiaccianoci debutta al Teatro Mariinskij di San Pietroburgo nel 1892, piano scenico del primo maître dei Teatri Imperiali, il francese Marius Petipa, coreografie del russo Lev Ivanov. Una notte di Natale, ricca di sorprese come la battaglia tra soldatini e topi, il Valzer dei fiocchi di neve, la variazione della Fata Confetto sul suono cristallino della celesta, la trasformazione del giocattolo Schiaccianoci in Principe per accompagnare in meravigliose avventure la giovane protagonista.
Il Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma, diretto da Eleonora Abbagnato, lo porta in scena in dicembre al Teatro Costanzi nella versione di Paul Chalmer, su cui si concentrerà l’appuntamento di novembre del Viaggio nel repertorio del balletto curato da Francesca Pedroni per il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto. Un incontro spettacolo tra letture, racconti e clip video, con la preziosa partecipazione dell’Étoile Alessio Rezza, dei Primi Ballerini Marianna Suriano e Claudio Cocino e della Solista Flavia Stocchi dell’Opera di Roma, che danzeranno i più rappresentativi passi a due del balletto, e dello stesso Paul Chalmer.

ALESSIO REZZA
Nato a Modugno (Bari), Alessio Rezza si diploma alla Scuola di Ballo del Teatro Alla Scala nel 2008. Dopo aver danzato per il Maggio Fiorentino, Massimo di Palermo e l’Opéra di Parigi, nel 2010 si unisce al Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma. Sotto la direzione di Eleonora Abbagnato viene promosso solista, nominato primo ballerino (Lo schiaccianoci) e, nel maggio 2022, étoile (Il Corsaro). Nel corso degli anni ha interpretato diversi ruoli del repertorio classico e contemporaneo come Basilio in Don Chisciotte, Albrecht in Giselle, il principe Désiré ne La bella addormentata, James ne La Sylphide, il principe ne Lo schiaccianoci, Solor e l’Idolo d’oro ne La Bayadère, Frédéri ne l’Arlésienne, Colas ne La fille mal gardée, Franz in Coppélia, Lenskij in Onegin. Ha danzato inoltre in coreografie di William Forsythe, Jiří Kylián, Rudolf Nureyev, Angelin Preljocaj, Roland Petit, Jerome Robbins, Frederick Ashton, Mauro Bigonzetti, Uwe Scholz, Johan Inger, Maurice Béjart, José Limòn, Benjamin Millepied, Christopher Wheeldon, David Dawson, Paul Chalmer, Jiří Bubeníček e ha lavorato con maître de ballet di fama internazionale come Mikhail Baryshnikov, Julio Bocca, Patricia Ruanne, Laurent Hilaire, José Martinez, Sylvie Guillem. Nel 2023 è stato invitato a danzare all’Opera di Dubai in A Thousand Tales di Francesco Ventriglia. Danza inoltre nei gala ‘Les Étoiles’ 2023 e 2024 e nel gala ‘Il cigno nero’ di Daniele Cipriani Entertainment. Nel 2024 ha interpretato il Principe Sigfried nella registrazione televisiva di Rai5 de Il lago dei cigni firmato da Benjamin Pech. Tra i premi ricevuti negli anni: Premio Positano, Danza&Danza, Roma in Danza, Anita Bucchi, Roma è Arte, Europa in danza.

FLAVIA STOCCHI
Nata a Roma, Flavia Stocchi ha studiato alla Scuola dell’Opera di Roma danzando in produzioni del Teatro dirette da Carla Fracci: La Gitana (Chalmer), Lo schiaccianoci con Fracci, Michelangelo con Mario Marozzi. Ha vinto concorsi e premi internazionali quali Aurel Millos, Anita Bucchi, Guido Lauri (miglior interprete esordiente) e la borsa di studio per la Royal Ballet School di Londra (2010). Diplomatasi con il massimo dei voti, ha danzato con Alessio Carbone e Giuseppe Picone nei gala di Cipriani e, nel 2013, è entrata nel Corpo di Ballo dell’Opera di Roma diretto da Van Hoecke. Ha ballato anche al MaggioDanza (La Sylphide di Bournonville; I quattro temperamenti di Balanchine) e al Massimo di Palermo (Lo schiaccianoci e Carmen di Amodio, che le è valso il Premio Capri miglior talento emergente 2014). A Roma ha danzato Carmina Burana (Van Hoecke), The River (Ailey), Lo schiaccianoci (Amodio). Sotto la direzione di Abbagnato Pink Floyd Ballet (Petit), Giselle (Ruanne), pas de trois ne Il lago dei cigni (Pech), Amorino e Kitri in Don Chisciotte (Hilaire), Suite en blanc (Lifar), Uccellino Azzurro e Aurora ne La bella addormentata (Bart) che le è valso il ‘Danza&Danza’ miglior interprete emergente 2018. Nel 2016 Iancu la ha scelta per Il lago dei cigni (Odette/Odile) a Bucarest. Ha partecipato al gala Italiani nel mondo al Coliseo di Buenos Aires con Abbagnato e Picone. Recenti all’Opera di Roma Lo schiaccianoci di Peparini (Clara) e di Chalmer (Clara bambina), Nuit romaine di Preljocaj, Giselle di Fracci (passo a due dei contadini), Il rosso e il nero di Scholz (Mathilde de La Mole), Onegin di Cranko (Olga), Within the Golden Hour di Wheeldon a Caracalla e Creature, nuova creazione di Francesco Annarumma a La Nuvola.

PAUL CHALMER
Nato a Ottawa nel 1962, dopo aver studiato con Oliphant, Seillier e Bruhn alla National Ballet School Paul Chalmer è entrato nel National Ballet of Canada. Nel 1980 si è unito allo Stuttgart Ballet di Cranko, di cui è diventato primo ballerino. Con lo stesso titolo è stato scritturato nel 1985 da Les Ballets de Monte-Carlo e ha ballato con compagnie quali English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Scottish Ballet, London City Ballet, al Colón di Buenos Aires, Opera di Roma e Scala di Milano. Nella sua carriera di ballerino ha interpretato i grandi ruoli del repertorio classico e coreografie di Balanchine, Tetley, MacMillan, Kylián, Forsythe e Scholz; è stato partner di étoiles quali Thesmar, Fracci, Seymour, Makarova, Evdokimova, Jaffe e Marcia Haydée, Dessutter, Keil, Savignano, Terabust. È stato nominato Ballet Master del Semperoper Ballett di Dresda nel 1999, l’anno dopo del Leipziger Ballett su invito di Uwe Scholz. È stato suo successore alla direzione della Compagnia, dal 2005 al 2010. Nella carriera di coreografo ha creato La Fille du Danube per il Balletto dell’Arena di Verona (1996), La Gitana (1996), Il Talismano (Premio Massine 1997), nel 2009 Piaf a Deux al Festival Madrid en Danza e Romeo e Giulietta al St Prex Festival in Svizzera. Ha fatto parte della giuria al Prix de Lausanne 2011, anno in cui ha creato per MaggioDanza Il lago dei cigni – L’enigma Čajkovskij. Del 2013 le nuove produzioni di Romeo e Giulietta per lo Junior Ballet del Conservatoire national de Paris, di Cenerentola per il Teatr Wielki di Poznań, ripresa nel 2014 al Balet Národního Divadlo Moravskoslezské, nella Repubblica Ceca, per il quale ha creato anche I Tre Moschettieri, balletto originale con musica di Jan Kucera (2017), e Il ritratto di Dorian Gray con musica di Aniello Mallardo (2022). Per l’Opera Nova Bydgoszcz in Polonia ha creato Lo schiaccianoci (2015) e Romeo e Giulietta (2018). Nell’ottobre 2018 una nuova produzione de I Tre Moschettieri va in scena al Latvian National Ballet di Riga. Nell’ottobre 2019 firma Sogno di una notte di mezz’estate al San Carlo di Napoli. Per il Teatro dell’Opera di Roma ha firmato Lungo Viaggio (2000), La bella addormentata (2002), La Gitana (2005), La Vestale (2006), Sogno di una notte di mezz’estate (2008), Chopin racconta Chopin (2010), La Sylphide (2019), Lo schiaccianoci (2023).

FRANCESCA PEDRONI
Critico di danza del quotidiano Il manifesto e della rivista Danza&Danza. Per il canale Classica HD (o Sky Classica, canale 124) ha lavorato come autrice e regista della serie Danza in Scena, più di 70 documentari dedicati ad artisti come William Forsythe, Pina Bausch, Alessandra Ferri. Per il cinema ha scritto e diretto il docufilm Roberto Bolle. L’arte della Danza prodotto da Classica e Artedanza srl. Ha curato la collana di dvd I capolavori della danza, edita da Classica HD e dal Corriere della Sera. Insegna Storia della danza all’Accademia Teatro alla Scala dal 2000. Conduce gli incontri di balletto per gli abbonati Under30/35 del Teatro alla Scala.
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NOTTE MORRICONE
2025-12-03 20:30 - 22:00 | Teatro Sociale, Via Bellini, 3, Como, 22100, Italia
Al Teatro Sociale di Como Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau.
“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo

Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza
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Durata 90′

HEI AI!
2025-12-04 11:00 - 12:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La compagnia Sanpapié danza con l’intelligenza artificiale per Danza in Fonderia.
Tra parole, danza e interruzioni metateatrali, nasce un racconto ironico e poetico, sospeso tra presente e futuro, che interroga il pubblico su ambiente, tecnologia, identità e relazione. Uno spettacolo che unisce teatro di parola, danza, azione fisica e riflessione filosofica per parlare ai giovani in modo diretto, profondo e provocatorio.
“HEI AI!”, scritto a quattro mani con l’IA, nasce come spettacolo di teatro-danza, ma è prima di tutto un dispositivo di pensiero.
Spettacolo dedicato per le scuole superiori di primo e secondo grado.

CREDITI
Una produzione Sanpapié
Con il contributo del MiC – Avviso TOCC per la Transizione Ecologica degli Organismi Culturali e Creativi – Azione B2
In collaborazione con Achab Group e Fabvision srl
Testo: Saverio Bari e IA
Regia e coreografia: Lara Guidetti
Progettazione software: Fabvision srl
Costumi: Maria Barbara De Marco
Realizzazione pop-up: Isadora Bucciarelli
Sound design: Marcello Gori
Light design: Marcello Marchi
con Francesca Lastella e Giacomo Stallone
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Dorian sbarca sulla terra dopo un viaggio nello spazio.
Non ricorda quanto esattamente è stato via, ma gli sembra che non sia passato molto tempo, forse un anno. Ricorda di essere partito con la missione di cercare soluzioni al disastro ambientale che si sta consumando sulla terra e che rende la vita sul pianeta sempre più difficile. Ma sono ricordi confusi… Sono davvero ricordi suoi? Era davvero in viaggio? Chi è davvero?
Sbarca insieme ad Ai, l’intelligenza artificiale che era in viaggio con lui, e che lo aiuta a capire cosa gli sta succedendo, e soprattutto cosa è successo al pianeta, diventato durante la sua assenza inospitale e, a quanto sembra, disabitato. Ma all’improvviso si imbatte in Corpo, apparentemente unico essere umano scampato al disastro, un essere regredito a livello primordiale, pre-storico…
CORPO non parla, comunica certo, ma solo con la “lingua” del corpo appunto, e con la danza, lingua che per Dorian è molto poco intellegibile, abituato com’è a interfacciarsi solo con Ai, essendo forse rimasto via ben più di un anno, o essendo forse appena “nato”, e non avendo forse mai visto prima un essere umano in carne ed ossa. E sarà proprio Ai, attraverso il dialogo fatto di domande e risposte, a spiegare a Dorian cosa significa essere “umani”, cosa significano quelle espressioni, quelle reazioni, i moti fisici di quell’essere che gli sta davanti e che lui fatica a riconoscere come simile…
Dorian ne farà esperienza diretta attraverso la compresenza e sarà Corpo a svelare-rivelare a Dorian la sua vera natura: quella di essere “artificiale”.
Compagnia Sanpapié
Fondata nel 2008 e diretta da Lara Guidetti, Sanpapié è una realtà artistica che si distingue per la radicalità della sua ricerca coreografica e per un approccio transdisciplinare che sfugge a ogni classificazione stilistica. La compagnia interroga il corpo come dispositivo poetico e politico, luogo d’incontro fra linguaggi e immaginari del presente. L’intreccio organico tra drammaturgia e movimento genera opere che travalicano i formati consueti, coinvolgendo spazi non convenzionali e pubblici trasversali. Con oltre cinquanta produzioni e una presenza internazionale che attraversa Europa, Asia e Medio Oriente, Sanpapié ha costruito una visione artistica riconoscibile e in continua trasformazione.
Nel 2025, dalla fusione tra Sanpapié e C&C Company nasce SPaCCa — acronimo delle due realtà — un progetto di co-direzione artistica firmato da Lara Guidetti e Carlo Massari. Frutto di un’alleanza tra due visioni autoriali mature e complementari, SPaCCa si afferma sulla scena internazionale come avamposto per la ricerca coreografica e centro di produzione interdisciplinare. Un dialogo creativo per ridefinire, insieme, i territori del contemporaneo.
Info&Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
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Made in Italy 36.0
2025-12-06 18:00 - 19:00, 2025-12-06 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Agora Coaching Project – foto Nicola Stasi

I giovani talenti di Agora Coaching Project per Danza in Fonderia.
Doppia replica sabato 6 dicembre:
ore 18.00
ore 20.30
Protagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale.

MOVETOPIA
Coreografia di Massimo Gerardi
Coreografia: Massimo Gerardi
Musiche: Jan Satler, Franz Liszt (interpretato da Mikhail Pletnev)
Interpreti: Agora Coaching Project
Durata: 20 minuti
Come molte utopie ambientate su isole o in comunità isolate, MOVETOPIA esprime il desiderio di allontanarsi dalla realtà complessa e spesso problematica del mondo. Ciò può essere interpretato come una metafora del tentativo di creare condizioni ideali, in cui le persone possano vivere in armonia, senza le interferenze e i conflitti che sorgono nelle società più vaste.
MOVETOPIA rappresenta il viaggio verso una nuova società e verso un luogo distante. Le diverse stazioni sono caratterizzate da specifici stati d’animo, sia attraverso il modus operandi della danza sia attraverso il contesto musicale. Questi due parametri si influenzano reciprocamente e cercano di raggiungere un’armonia. In questa dinamica interazione tra danza e musica si sviluppa una narrazione creativa che accompagna il pubblico in un percorso di scoperta emotiva.

DI TANTI ROMEI, DI TANTE GIULIETTE
Coreografia di Michele Merola
Coreografia: Michele Merola
Musiche: Apparat, S. Prokofiev
Musica e canto da vivo: Natalia Abbascià
Luci: Gessica Germini
Interpreti: Agora Coaching Project
Durata: 40 minuti
Di tanti Romei e di tante Giuliette celebra la giovinezza e la sua capacità di essere assoluta in tutto, nell’amore come nell’amicizia, pura e indomabile, con le sue passioni vissute senza difese, i sogni potenti, totali e temporaneamente eterni. I giovani danzatori impegnati nello spettacolo restituiscono questa passione, la svelano e, in un intreccio di percorsi, storie e corpi, ci raccontano di se stessi, ma anche di noi spettatori. Il nostro compito sarà guidare i ragazzi attraverso una storia tragica, potente, infinita, che ancora oggi sa parlare di passione e libertà. Una storia raccontata da secoli a teatro, al cinema, riscritta interpretata e riadattata ma, qualunque sia la versione, non perde mai la sua infinita bellezza. Parlare d’amore nell’epoca della comunicazione virtuale, del consumo veloce di ogni cosa, in un’epoca in cui basterebbe un SMS per far nascere un amore e farlo finire è voler ridare dignità e forza all’Amore, perché in realtà oggi si parla molto di violenza, odio e di amore tradito, amore violento che spesso uccide, ma purtroppo si parla sempre meno della poesia dell’amore, della sua delicatezza fatta di gesti, dolcezza, sguardi e parole.
Estremamente attuale è pure il conflitto generazionale tra il mondo dei giovani fatto non solo d’amore, ma anche di odio, violenza, amicizia, allegria, feste e quello adulto, fatto di avidità e pregiudizio, un mondo che purtroppo i giovani ereditano dandogli continuità come fa Tebaldo, oppure rompendola come fanno proprio Romeo e Giulietta. I ragazzi di Shakespeare sono ragazzi che soffrono. Soffre Giulietta nel sentirsi non ascoltata dai genitori che non sono stati in grado di trasmetterle amore, soffre Benvolio che, nella sua solitudine si rifugia nell’amicizia, e una moltitudine di ragazzi che vagano per la città lottando contro un mondo che non ha spazio per loro. Scritti e raccontati, questi ragazzi non sembrano lontani da quelli di oggi.
La coreografia creata da Michele Merola per i giovani danzatori del progetto di perfezionamento dà forma quindi ad un appassionante messaggio: amate, partecipate, perdetevi, lottate e difendete la vostra bellezza.

AGORA COACHING PROJECT
AGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.

MASSIMO GERARDI
Massimo Gerardi è danzatore, coreografo e pedagogo, noto per l’integrazione tra danza contemporanea e tecnica classica per uno stile coreografico caratterizzato da profondità emotiva e apertura interdisciplinare. Dal 2024 è direttore della danza del Gerhart-Hauptmann-Theater di Görlitz-Zittau, dove cura la direzione artistica e organizzativa e realizza produzioni dal forte linguaggio contemporaneo anche in collaborazione con artisti internazionali.
Formatosi inizialmente a Udine e Reggio Emilia, successivamente consegue un Master of Arts in pedagogia della danza all‘ Universitá della Danza Palucca di Dresda. Ha danzato in prestigiose compagnie e teatri, tra cui Balletto Comunale di Firenze, Teatro La Fenice, ATERballetto, Staatstheater Nürnberg, Ballett Dortmund, Stadttheater Augsburg e Landestheater Linz, sviluppando una personale sintesi tra tecnica classica e linguaggio contemporaneo.
Parallelamente alla carriera interpretativa ha intrapreso un’intensa attività coreografica, presentando lavori in numerosi teatri in Germania e all’estero (Theater Kiel, Staatstheater Oldenburg, Theater Vorpommern, Stadttheater Gießen, Theater Aachen, Landesbühnen Sachsen, Teatro Odeon Bucarest) e partecipando a festival e progetti internazionali come il Luzern Musik Festival, la Palucca Hochschule Dresden, il Conservatorio Nazionale di Praga e l’Agorá Coaching Project.
Come pedagogo ha insegnato in istituzioni quali Hochschule für Musik und Tanz Köln, Palucca Hochschule Dresden, Korean National University of Arts, Accademia di Balletto dell’Opera di Vienna e SEAD Salzburg, oltre a workshop in varie scuole e università europee.
Ha ricevuto numerosi riconoscimenti coreografici (Hannover, Düsseldorf, Treviso, Firenze, Kölner Tanztheaterpreis 2008 e 2011) e importanti borse di studio (Kunststiftung NRW, DAAD, ICR/American Dance Festival), che gli hanno permesso periodi di ricerca presso compagnie come Göteborgs Operan, Iceland Dance Company e Nederlands Dans Theater.
Attivo anche nella scena indipendente, le sue produzioni hanno ottenuto il sostegno di diverse istituzioni culturali e sono state presentate in festival internazionali quali Bolzano Danza, Schrittmacher Festival Aachen, Festival eXplore Bucarest, Scenario Pubblico Catania, SAT Barcellona, Zawirowania Varsavia e Journées Choréographiques de Carthage.

MICHELE MEROLA
Michele Merola è direttore artistico della MM Contemporary Dance Company, compagnia di danza contemporanea da lui fondata nel 1999 a Reggio Emilia. Con essa Merola ha portato sulla scena, sia in Italia che allestero, molte sue coreografie, tra cui La metà dell’ombra, vincitrice del premio Anita Bucchi nel 2010 e Bolero, Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia.
Dal 2000 numerose sono le sue creazioni per altre compagnie, tra cui l’Aterballetto, il Teatro San Carlo di Napoli, la Dominic Walsh Dance Theatre, il Teatro Massimo di Palermo, lo Junior Balletto di Toscana, il Teatro Nazionale di Belgrado, la Tanzcompagnie Landesbühnen Sachsen di Dresda, il Teatro dell’Opera di Roma. Nel 2003 vince il Concorso Internazionale di Coreografia di Hannover, nel 2008 il Premio Positano Leonide Massine per l’Arte della Danza, nel 2016 il Premio Giornale della Danza Award come Migliore Coreografo italiano, nel 2018 il Premio Incontro con la Danza di Basilicata ArteDanza, e nel 2019 il Premio Metti le ali al Talento per la carriera e la direzione artistica della MMCDC.
Dal 2010 Merola è, con Enrico Morelli, direttore artistico di Agora Coaching Project, progetto di perfezionamento professionale per danzatori che ha sede a Reggio Emilia.

INTERPRETI AGORA COACHING PROJECT
Riccardo Basile, Sara Bianchi, Tommaso Brintazzoli, Alisa Businaro, Anita Campanini, Simone Casella, Giovanni Cennamo, Giulia Chiletti, Margherita Ciardi, Alessandra Fusco, Giulia Giannini, Samuele Iannacchero, Louis Franck Kamta, Marica Lisco, Elena Manfredini, Nicolò Marroccu, Linda Massai, Sofia Oliva, Alessia Romeo, Paula Salinas Alvarez, Alice Scarangelli, Loris Schirinzi, Gabriel Sprovieri, Chiara Tonussi, Claudio Tornesi, Carolina Torrini, Michelle Tuani, Eva Vannini, Camilla Veronesi

INFO E BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it
La biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
I biglietti non sono numerati
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Aterballetto Gala
2025-12-06 21:00 - 22:30 | Teatro Sperimentale, Via Gioacchino Rossini, Pesaro, 61121, Italia
Il CCN/Aterballetto danza al Teatro Sperimentale di Pesaro il 6 dicembre 2025.
I danzatori della compagnia presentano una serata con i più recenti successi del reperorio, tra cui spicca il nuovissimo assolo femminile, Terra Piccola, firmato da Antonella Bertoni.

Preludio di Diego Tortelli è una preghiera profana, ispirata alla scrittura di Nick Cave: cinque danzatori diventano stimoli emotivi, incarnando ossessioni, dipendenze e desideri in un inno al corpo e alla sua trasformazione continua.

Reconciliatio di Angelin Preljocaj è un delicato passo a due femminile di Angelin Preljocaj sulle note del Chiaro di luna di Beethoven.

An Echo, A Wave di Philippe Kratz prende spunto dal moto ipnotico del mare, simbolo di eternità e luogo di incontri, partenze e ritorni: un duetto poetico, fluido come un’onda che attraversa il tempo.

Infine, Alpha Grace, sempre di Kratz, è una riflessione sull’empatia, su quella capacità antica e sacra di riconoscersi negli altri. Solitudini e individualità si trasformano gradualmente in coralità, in un’armonia costruita sull’ascolto e sulla condivisione.

Rhapsody in blue | Solo Echo - prova aperta
2025-12-09 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Ultima prova aperta di Aterballetto dell’anno 2025.
Martedì 9 dicembre ore 18.00 Aterballetto apre le porte della sala Fusione per condividere con il pubblico di Reggio Emilia le prove di Rhapsody in blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich e Solo Echo di Crystal Pite.
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi.

Info & Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Omaggio under 6
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

NOTTE MORRICONE
2025-12-11 20:30 - 22:00 | Teatro Verdi, Viale Martelli, 2, Pordenone, 33170, Italia
Al Teatro Verdi di Pordenone Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau in occasione della “Giornata Internazionale della Montagna” promosso nell’ambito del Montagna Teatro Festival 2025.

“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo

Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza
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Durata 90′

AiAiAi Pinocchio!
2025-12-13 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Un nuovo Pinocchio per Danza in Fonderia | Antologie. Nuove letture del Corpo.
Partendo della celebre storia di Collodi, AiAiAi Pinocchio! vuole spostare l’azione nell’epoca contemporanea che parla il linguaggio della generazione alpha, caratterizzato dalla presenza dell’intelligenza artificiale. Geppa è una tecnofila appassionata di creazione digitale, la quale tenta di generare Pinocchio non più fatto di legno ma di pixel, dati e algoritmi. Ad accompagnare i due personaggi in questa avventura ci saranno Grillo parlante, un robot, e FATA TURKINA l’assistente vocale.
Spettacolo per bambini e bambine dai 5 anni in su
CREDITI
PROGETTO VINCITORE DEL BANDO BUGS, HABITAT MULTIDISCIPLINARI PER IL TEATRO RAGAZZI 2024
di Gruppo Ibrido
Ideazione, creazione e interpretazione Cinzia Pietribiasi e Davide Tagliavini
Immagini, video e suoni di Gruppo Ibrido con Copilot, Haiper AI, EaseUs Voice Over Ai Generator
Assistente video Federica Neri
Produzione Compagnia Artemis Danza
Con il contributo di Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna- Assessorato alla Cultura, Comune di Parma
Con il sostegno di progetto BUGS, Associazione Settimo Cielo/Periferie Artistiche, Cooperativa Teatrale Prometeo–Passo Nord, Giocateatro Torino/Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani, IntercettAzioni – Centro di Residenza Artistica della Lombardia / Circuito CLAPS, KanterStrasse, Officine Della Cultura, Officine Papage, Pilar Ternera, Straligut Teatro, Teatro fra le Generazioni/Giallo Mare Minimal Teatro Teatro Trieste 34
Realizzazione e implementazione Robot: Fab-lab KATAPULT (Slovenia), Santa Chiara Lab-Università di Siena
Durata: 60 minuti senza intervallo
Adatto ad un pubblico dai 5 anni in su
GRUPPO IBRIDO
GRUPPO IBRIDO nasce nel 2021 per volontà del danzatore Davide Tagliavini e della regista e artista digitale Cinzia Pietribiasi. È sostenuto da Compagnia Artemis Danza che produce Pollicino Show, il primo lavoro di teatro per le giovani generazioni, finalista a IN-BOX Verde 2024/2025 e rappresentato per oltre 45 repliche. Nel 2024 Gruppo Ibrido vince il bando BUGS – habitat multidisciplinari per il teatro ragazzi con AiAiAi Pinocchio! e il bando CollaborAction Kids promosso da Network Anticorpi XL con Walt e l’arte di volare.
Cinzia Pietribiasi (1979) è docente di Drammaturgia multimediale e Estetica dei new media presso l’Accademia di Belle Arti di Palermo. È stata Junior Scientist per un progetto di ricerca tra arte e scienza presso l’Accademia di Belle Arti di Roma in collaborazione con Istituto Nazionale Fisica Nucleare. Dopo aver conseguito la laurea magistrale in Conservazione dei Beni Culturali, si è diplomata in Nuove Tecnologie dell’Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Il suo ultimo lavoro dal titolo “Padre d’amore Padre di fango” ha vinto il bando Stazioni d’emergenza 2023 presso Galleria Toledo di Napoli, il Primo premio e Premio della critica durante il festival riminese Le voci dell’Anima 2021, è tra i selezionati del Bando Visionari per Kilowatt Festival 2020 di Sansepolcro (AR). Come membro di Jan Voxel vince il bando Residenze Digitali2021. Recita con la Baracca, Teatro Testoni di Bologna.
Davide Tagliavini (1990) danzatore, performer e coreografo, lavora con Emma Dante, Marina Abramović, Luna Cenere, Artemis Danza, Gruppo Nanou, Anna Albertarelli, Lara Russo e altri. Coreografa le opere “L’elisir d’amore”, per il Teatro Regio di Parma, e “Tristano e Isotta” per il Teatro Massimo di Palermo. Danza nelle pièce di Luna Cenere, “Vanishing Place” selezionata per Biennale Danza di Venezia e “Shoes On” selezionato per la Nid Platform di Cagliari. È docente del corso OVER Limited in collaborazione con CCN/Aterballetto. Nel 2024 debutta il suo primo solo di danza autoriale THAT’S ALL, creato per il Visavì Gorizia Dance Festival, selezionato da Danza Urbana XL 2025, This Must Be The Space – promosso da FDE Festival Danza Estate e Festival MILANoLTRE – WAM! Festival, Vetrina della giovane danza d’autore eXtra 2025 – Network Anticorpi XL.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Per tutti 6 euro
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I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554

Stravaganze in sol minore
2025-12-14 17:00 - 17:45 | Teatro Romualdo Marenco, Via Nicolò Girardengo, 48, Novi Ligure, AL, Italy
Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada approda al Teatro Marenco di Novi Ligure.

Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, con cui giocano una danzatrice e un attore, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Rocco Ancarola

Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara

Solo Echo / Reconciliatio / An echo, a wave / Rhapsody in blue
2025-12-14 20:45 - 22:00 | Teatro Comunale, Viale Mazzini 39, Vicenza, 36100, Italia
Aterballetto inaugura la stagione di danza 2025-2026 del Teatro Comunale Città di Vicenza domenica 14 dicembre.
Il CCN/Aterballetto danza un vero e proprio concerto in danza. Solo Echo di Crystal Pite, attraverso le sonate per pianoforte e violoncello di Brahms, invoca l’inverno per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita. Reconciliatio è un delicato passo a due femminile di Angelin Preljocaj sulle note del Chiaro di luna di Beethoven. In An echo, a wave di Philippe Kratz il fluire dei movimento dei due danzatori richiama il moto del mare, mentre Rhapsody in blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich è una coreografia divertente, vivace, come l’omonimo brano di Gershwin.

Dreamers
2025-12-18 21:00 - 22:30 | Teatro Magnani, Piazza Giuseppe Verdi, 1, Fidenza, PR, 43036, Italia
Aterballetto danza l’ultimo spettacolo del 2025 al Teatro Magnani di Fidenza giovedì 18 dicembre.
Il CCN/Aterballetto danza Dreamers, un vero e proprio concerto in danza. Preludio di Diego Tortelli è una creazione per 5 danzatori sull’inconfondibile voce di Nick Cave. Reconciliatio è un delicato passo a due femminile di Angelin Preljocaj sulle note del Chiaro di luna di Beethoven. In An echo, a wave di Philippe Kratz il fluire dei movimento dei due danzatori richiama il moto del mare, mentre Rhapsody in blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich è una coreografia divertente, vivace, come l’omonimo brano di Gershwin, che vede coinvolti i 16 interpreti di Aterballetto.

Il combattimento di Tancredi e Clorinda
2025-12-29 18:30 - 21:30 | Accademia Nazionale di Musica, Oborishte, Evlogi i Hristo Georgiev Blvd 94, Sofia, Bulgaria
Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è al Concerto di Capodanno dell’Istituto Italiano di Cultura di Sofia.
Accademia Nazionale di Musica di Sofia – Lunedì 29 dicembre ore 18.30
Il tema dell’amore travolto dalla guerra e dalla morte, ispirato alla vicenda di Tancredi e Clorinda raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (di cui nel 2025 ricorre il 450° anniversario dalla prima stesura) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624), conserva un’attualità sorprendente. Il CCN/Aterballetto interpreta questa eredità attraverso la danza, suo linguaggio privilegiato per restituire l’intensità e la drammaticità dell’opera, con una performance firmata da Fabio Cherstich e Philippe Kratz, interpretata dai danzatori Gador Lago Benito e Kiran Gezels, dal tenore Raffaele Giordani e dal clavicembalista Francesco Luigi Trivisano.
A seguire concerto di musica barocca a cura di Associazione ‘Tempo di Opera’.

CREDITI
Regia e visual: FABIO CHERSTICH
Coreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ
Musica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI
Danzatori: GADOR LAGO BENITO, KIRAN GEZELS
Cantante: RAFFAELE GIORDANI
Cembalo: FRANCESCO LUIGI TRIVISANO
Coproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA
Nato a settembre 2024, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo.
Per la realizzazione del progetto, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito, con il supporto della Direzione generale Musei, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra, il Castello e Parco di Racconigi, il Castello Svevo di Bari, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si è aggiunto Castel Sant’Angelo a Roma, che ha ospitato l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello 2024.

Il progetto si inserisce all’interno di Italia Danza, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero.
CORPI COME SPECCHI
Nella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, immagino uno spazio ristretto e circolare, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz, esploriamo l’idea dei corpi come specchi, narrando così di un’umanità in lotta contro sé stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente equilibrata tra esseri umani. Tancredi e Clorinda, nella nostra visione, sono guerrieri contemporanei legati indissolubilmente l’uno all’altra, costretti a lottare e ad agire una storia già scritta.
Una sola voce darà vita a tre personaggi: il testo stesso, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un cantante. Questo suono straniato e vincolato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante, sottolineando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli e giungere fino a noi con tutta la sua forza, come emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della musica sublime di Monteverdi.
Fabio Cherstich, Regista
LOTTA INTERIORE
Del racconto tassiano, trasposto da Claudio Monteverdi in musica, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto.
Una lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti, ingannati e solitari, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita, e realizziamo che l’altra persona, comunque, non ha vinto… una ferita forte e condivisa, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa?
Philippe Kratz, Coreografo

NOTTE MORRICONE
2026-01-03 20:30 - 22:00 | Teatro delle Muse, Piazza della Repubblica, Ancona, 60121, Italia
Il primo spettacolo del 2026 di Aterballetto è Notte Morricone di Marcos Morau al Teatro delle Muse di Ancona.
“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo

Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza
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Durata 90′

Rhapsody in blue | Festa del Tricolore
2026-01-07 11:00 - 13:00 | Teatro Municipale Valli, Piazza Martiri del 7 luglio, Reggio Emilia, 42121, Italia
Il CCN/Aterballetto festeggia la Bandiera Tricolore al Teatro Valli di Reggio Emilia.
Mercoledì 7 gennaio 2026 il CCN/Aterballetto, su invito del Comune di Reggio Emilia, prende parte alle celebrazioni della Bandiera Tricolore, nata proprio a Reggio Emilia nel 1797.
La cerimonia avrà luogo al Teatro Municipale Romolo Valli alle ore 11 circa e interverranno il sindaco Marco Massari, il presidente della Provincia Giorgio Zanni, il presidente della Regione Emilia-Romagna Michele De Pascale. Seguirà la lectio magistralis di Corrado Augias. Il CCN/Aterballetto chiuderà l’evento con la coreografia “Rhapsody in Blue” di Iratxe Ansa e Igor Bacovich.
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Dreamers
2026-01-09 21:00 - 22:00 | Teatro della Regina, Piazza della Repubblica, 28/29, Cattolica, RN, Italy
Aterballetto danza Dreamers al Teatro della Regina di Cattolica venerdì 9 gennaio 2026.
Il CCN/Aterballetto presenta una serata che attraversa corpo, anima e memoria, composta da quattro creazioni che riflettono sull’intimità, sulla fragilità umana e sulla forza del sentire condiviso. Preludio di Diego Tortelli è una preghiera profana, ispirata alla scrittura di Nick Cave: cinque danzatori diventano stimoli emotivi, incarnando ossessioni, dipendenze e desideri in un inno al corpo e alla sua trasformazione continua.
Reconciliatio di Angelin Preljocaj è un delicato passo a due femminile di Angelin Preljocaj sulle note del Chiaro di luna di Beethoven.
An Echo, A Wave di Philippe Kratz prende spunto dal moto ipnotico del mare, simbolo di eternità e luogo di incontri, partenze e ritorni: un duetto poetico, fluido come un’onda che attraversa il tempo.
Infine, Alpha Grace, sempre di Kratz, è una riflessione sull’empatia, su quella capacità antica e sacra di riconoscersi negli altri. Solitudini e individualità si trasformano gradualmente in coralità, in un’armonia costruita sull’ascolto e sulla condivisione.
© Festival de Granada | Fermín Rodríguez

White Pages
2026-01-17 18:00 - 19:00, 2026-01-18 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
White Pages di Manfredi Perego inaugura la stagione 2026 di Danza in Fonderia.
Sabato 17 gennaio 2026 ore 18.00 – prova aperta
Domenica 18 gennaio 2026 ore 18.00 – spettacolo
Fonderia – via della Costituzione 39, Reggio Emilia
Manfredi Perego firma un intimo trittico di assoli, 3 quadri che sono 3 vere e proprie dediche e 3 punti di ripartenza per ulteriori indagini coreografiche future.
Estemporanea, danzato da Manfredi Perego, è una ricerca che prende forma a partire dai desideri e dalle curiosità della poetica dell’autore, come il silenzio, la parola, il corpo, la dinamica.
Estemporanea intende liberare il potenziale generativo del presente, facendo dell’improvvisazione il proprio linguaggio principale.
Dedica al tempo non è un viaggio nella memoria, ma una liberazione del corpo, dell’esperienza, della volontà di essere ancora lì sulla soglia. Il tempo come luogo della dimensione creativa, non frettolosa ma urgente, è esplorato attraverso il corpo di Lucia Nicolussi, madre settantenne dell’artista.
Con Dedica alsilenzio Manfredi Perego compone per la danzatrice Chiara Montalbani una melodia fatta di frequenze nette e sfumate. Il silenzio è ricercato come lotta creativa che lascia spazio alla follia generatrice, dandole ordine.

CREDITI
Estemporanea
coreografia Manfredi Perego
performer Manfredi Perego
produzione Tir danza MP.ideograms
Dedica al tempo
coreografia Manfredi Perego
performer Lucia Nicolussi
produzione Tir danza MP.ideograms
co-produzione MILANoLTRE Festival
Dedica al silenzio
coreografia Manfredi Perego
performer Chiara Montalbani
produzione Tir danza MP.ideograms
co-produzione MILANoLTRE Festival
Manfredi Perego
Si laurea all’Accademia di Belle Arti di Bologna e prosegue i suoi studi di danza iniziando al contempo l’attività professionale di danzatore freelance in Svizzera e Germania.
Nel 2014 fonda MP.ideograms e l’anno successivo debutta al Festival Equilibrio e alla Vetrina della Giovane danza d’autore di Ravenna.
Nel 2016 partecipa al progetto “VITA NOVA” della Biennale di Venezia con il primo capitolo del progetto “Primitiva”, che prosegue nel 2017 presso Scenario Pubblico di Catania. Nello stesso anno vince il Premio GD’A Giovane Danza D’Autore.
Dal 2017 collabora con il Balletto Teatro di Torino come Maestro ospite e dal 2019 come coreografo.
È stato Coreografo Associato presso il Centro Nazionale di Produzione della Danza Scenario Pubblico/CZD nel triennio 2019-2021.
Nel triennio 2022-24 diventa Coreografo Associato presso il Festival MilanOltre.
Attualmente insegna come freelance in diverse formazioni professionali in Italia e all’Estero.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Prova aperta
3 euro per tutti / omaggio under 6
Spettacolo
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554

Dreamers
2026-01-17 21:00 - 22:00 | Teatro del Popolo, via della Pace, 108, Concordia sul Secchia, MO, Italy
Aterballetto danza Dreamers al Teatro del Popolo di Concordia sul Secchia (MO) sabato 17 gennaio gennaio 2026.
Il CCN/Aterballetto presenta una serata che attraversa corpo, anima e memoria, composta da quattro creazioni che riflettono sull’intimità, sulla fragilità umana e sulla forza del sentire condiviso. Preludio di Diego Tortelli è una preghiera profana, ispirata alla scrittura di Nick Cave: cinque danzatori diventano stimoli emotivi, incarnando ossessioni, dipendenze e desideri in un inno al corpo e alla sua trasformazione continua.
Reconciliatio di Angelin Preljocaj è un delicato passo a due femminile di Angelin Preljocaj sulle note del Chiaro di luna di Beethoven.
An Echo, A Wave di Philippe Kratz prende spunto dal moto ipnotico del mare, simbolo di eternità e luogo di incontri, partenze e ritorni: un duetto poetico, fluido come un’onda che attraversa il tempo.
Infine, Alpha Grace, sempre di Kratz, è una riflessione sull’empatia, su quella capacità antica e sacra di riconoscersi negli altri. Solitudini e individualità si trasformano gradualmente in coralità, in un’armonia costruita sull’ascolto e sulla condivisione.
© Festival de Granada | Fermín Rodríguez

Stravaganze in sol minore
2026-01-18 17:30 - 18:15 | Teatro Moruzzi, Via Boni e Gavazzi, 1, Noceto, PR, Italy
Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada approda al Teatro Moruzzi di Noceto, vicino Parma.

Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, con cui giocano una danzatrice e un attore, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Rocco Ancarola

Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara

Nostalgia
2026-01-20 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Nostalgia: il ritorno sul palco della Fonderia di due ex danzatori di Aterballetto.
Martedì 20 gennaio 2026 ore 18.00 – prova aperta
Mercoledì 21 gennaio 2026 ore 20.30 – spettacolo
Fonderia – via della Costituzione 39, Reggio Emilia
Nostalgia di Giovanni Insaudo è un viaggio emotivo sospeso tra l’ultimo gesto in scena e il primo applauso. Un’indagine poetica sul desiderio di trattenere l’istante, su ciò che resta quando la performance finisce — o forse non finisce mai. Tra danza e docufilm performativo, il tempo si frantuma come la memoria, dando vita a un’esperienza immersiva che trascina il pubblico dentro le emozioni più intime del danzatore.
Protagonisti i due ex danzatori di Aterballetto Sandra Salietti Aguilera ed Hélias Tur-Dorvault.

CREDITI
Coreografia, ideazione e regia: Giovanni Insaudo
Assistente alla coreografia: Sandra Salietti Aguilera
Danzatori: Sandra Salietti Aguilera, Hélias Dorvault
Drammaturgia: Giovanni Insaudo, Giulia Menti
Video: Alfonso Fernández Sánchez
Disegno luci e costumi: Giovanni Insaudo
Musiche: Woodkid – Seen That Face Before / Minus Sixty One, Son Lux – Sever, BFRND & Vladimir Cauchemar – Hedge Fund Trance part.1, Jerskin Fendrix – Bella and Max | Poor Things (Original Motion Picture Soundtrack)
Organizzazione e management: Giulia Menti
Produzione: DANCEHAUS più
con il sostegno di I Vespri, TanzLabor ROXY Ulm
con il supporto di Twain_Direzioni Altre, Palcoscenico Danza
Giovanni Insaudo
Giovanni Insaudo è un coreografo di successo e fondatore di I VESPRI | Giovanni Insaudo, che gli ha permesso di forgiare un proprio linguaggio artistico e identità del movimento. Ha danzato con compagnie come Dantzaz Konpania, Balletto dell’Esperia, Gärtnerplatz Theater e Luzerner Theater. I suoi lavori vengono presentati in festival e competizioni internazionali. Nel 2024 è stato insignito del Premio Danza&Danza come Miglior Coreografo Emergente dell’Anno e ha ricevuto il Premio Città di Foligno per il merito coreografico. Ha creato per numerose compagnie internazionali, tra cui Landestheater Linz, Semperoper Dresden, Theater Lüneburg, Palucca Hochschule Dresden, Opera di Graz, Konzert und Theater St.Gallen, CCN/Aterballetto, Theater Trier, Theater Nordhausen, Gärtnerplatz Theater, Hung Dance, Tanz Luzerner Theater, Compagnia Opus Ballet, Tanz Labor/Roxy Theater Ulm, Eko Dance Project, Contemporary Bachelor ZHDK Zurich, Oriol Martorell Conservatorio Barcelona, D.A.F. Roma, Nuovo Balletto di Toscana.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Prova aperta
3 euro per tutti / omaggio under 6
Spettacolo
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
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