BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto - ECPv6.15.13.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://www.fndaterballetto.it
X-WR-CALDESC:Eventi per Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Rome
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20240927T193000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20240927T210000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20250729T103637Z
LAST-MODIFIED:20250729T103638Z
UID:10003532-1727465400-1727470800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:RHAPSODY IN BLUE
DESCRIPTION:Il CCN/Aterballetto vola a New York per il prestigioso festival Fall for Dance\, ritornando a danzare sul palcoscenico del New York City Center dopo quasi venti anni. \nLa compagnia presenta in prima statunitense Rhapsody in Blue\, coreografia di Iratxe Ansa e Igor Bacovich sull’omonima celebre composizione musicale di George Gershwin\, che nel 2024 compie esattamente 100 anni dalla sua prima esecuzione\, avvenuta nel 1924 a New York. \nRHAPSODY IN BLUE – Iratxe Ansa & Igor Bacovich\n«Rhapsody in Blue è di per sé un giocattolo fantastico per un coreografo\, per un creativo. Essendo così potente\, così allegra\, così frizzante\, è percorsa da varianti di forma costanti e sembra di attraversare una foresta incantata: nel giro di pochi passi incontri un essere magico\, un cielo irreale che cambia colore sopra di te. Ci si muove in questo mondo fantastico\, dove la rapsodia regala uno spazio sonoro in cui tutto è possibile\, dove da ogni angolo fanno capolino elementi sempre nuovi e si è continuamente sorpresi. I corpi reagiscono ad input concitati e sempre diversi. Abbiamo giocato con tutto questo\, chiudendo gli occhi e sognando nuovi mondi ogni volta che entravamo in contatto con un nuovo tema.» – Iratxe Ansa & Igor Bacovich
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/rhapsody-in-blue-new-york-fall-for-dance-aterballetto-2/
LOCATION:New York City Center\, 131 W 55th St\, New York\, NY\, 11019\, Stati Uniti
CATEGORIES:Aterballetto,Produzioni,Rhapsody in Blue
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2023/11/CCN-Aterballetto-Rhapsody-in-blue-ph.-Christophe-Bernard-11.jpg
GEO:40.763973497643;-73.97940704659
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=New York City Center 131 W 55th St New York NY 11019 Stati Uniti;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=131 W 55th St:geo:-73.97940704659,40.763973497643
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20240927T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20240927T213000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20240723T173743Z
LAST-MODIFIED:20240913T172308Z
UID:10003479-1727469000-1727472600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: IL CORPO PICCOLO
DESCRIPTION:Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore. \nUn'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. Un ciclo di sei appuntamenti di divulgazione culturale iniziato a maggio 2024\, che dopo la pausa estiva riprende con la nuova stagione in Fonderia. Connettendo le arti\, il movimento e l’attualità\, gli incontri affrontano il tema del benessere psicologico\, del rapporto con la città\, del futuro e dell’ecologia\, attraverso un mezzo culturale sperimentale. \nNicolas Ballario\, giornalista\, curatore e divulgatore\, introduce il tema del dibattito\, che\, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee\, ragiona intorno al corpo\, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in sei momenti\, dedicati alle opere di sei artisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo\, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea\, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita\, studiata specificamente per il progetto. \n\n\n \n \nTerzo appuntamento: venerdì 27 settembre ore 20.30 in Fonderia\n\n \nIl corpo piccolo\nDialogano Nicolas Ballario e Lara Guidetti\nCoreografie di Lara Guidetti\nFocus su Alberto Burri\, Maurizio Cattelan\, Diane Arbus\, Jake e Dinos Chapman\, Keith Haring\, Nathalie Djurberg \n\n\n\nDopo Il corpo in pericolo e Il corpo nudo\, con il terzo appuntamento si indagherà Il corpo piccolo con Lara Guidetti. Lo spazio pubblico ha subito una translazione tra la sua dimensione fisica e quella virtuale che ne determina nuove identità\, funzioni\, connotazioni e riscrive continuamente a grande velocità la rete di incontri e relazioni che lo abitano in maniera trasversalmente ad ambiti professionali e personali\, intimi e collettivi. Nell’era dell’immagine e del digitale\, la dimensione reale del corpo\, inteso nella sua proporzione originale nello spazio\, viene continuamente modificata: contratta negli schermi di telefoni\, espansa in proiezioni architettoniche e pubblicitarie\, moltiplicata\, strecciata\, porzionata e filtrata alla ricerca dell’adesione perfetta a ciò che si desidera il corpo comunichi. Lara Guidetti giocherà su queste dilatazioni e contrazioni. \nPrima e dopo l’incontro\, il pubblico avrà modo di vivere un’esperienza in realtà virtuale\, con Kepler di Diego Tortelli: tre micro-danzatori che si muovono sotto una teca\, abitanti di un piccolo mondo a cui lo spettatore si avvicina con la lente d’ingrandimento. \nPerformance art: Banana duct taped to fridge as a reminder to eat less meat\, inspired by Maurizio Cattelan. From Wikimedia Commons \nLara Guidetti \nEmiliana\, nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano\, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica\, coreografa\, regista e interprete\, presentando opere in tutta Italia\, Europa\, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona\, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. E’ stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice di Fondazione Nazionale della Danza come coreografa e curatrice di progetti site-specific. \n \n  \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \nDEGUSTAZIONE IN FONDERIA\nDalle ore 19.30 alle ore 20.30\, potrai godere di una raffinata degustazione di vini selezionati\, grazie alla preziosa collaborazione con Venturini Baldini. \n \n\n  \n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/visioni-del-corpo-il-corpo-piccolo/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre - dicembre 2024
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/05/tutti-i-post-03.png
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20240928T201500
DTEND;TZID=Europe/Rome:20240928T214500
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20240729T150255Z
LAST-MODIFIED:20250729T103647Z
UID:10003491-1727554500-1727559900@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nSTRA – MUSEO NAZIONALE VILLA PISANI\n28 settembre 2024 – ore 20.15 e ore 21.15\ndurata di ogni performance: 25 minuti \n \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE\nCantante: MATTEO STRAFFI\nCembalo: DENIEL PERER\n \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nKosmos – Museo di Storia Naturale dell’Università di Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria \nVILLA PISANI \nLa regina delle ville venete già proprietà di Napoleone\, degli Asburgo e di Casa Savoia nonché sede dello Stato Maggiore dell’Esercito nella prima Guerra Mondiale\, è al centro di un rinnovato processo di valorizzazione\, che punta a far diventare il museo il principale contenitore culturale dell’Unione dei Comuni Città della Riviera del Brenta\, sia per l’attività ordinaria di visita sia per la capacità di ospitare eventi e manifestazioni. Il Combattimento di Tancredi e Clorinda andrà in scena all’interno del Salone da Ballo\, o d’onore. Scopri di più \n\n  \nINFO&BIGLIETTI \nInfo per prenotazione e acquisto biglietto: \n– Contatti per informazioni: tel. +39 049 502074 \n– Costo biglietto serale (con partecipazione alla performance) dalle 20:00 alle 23:00: € 1 + € 1 diritto prenotazione \n– Costo biglietto ordinario dalle 9:00 alle 19:00: € 14 (villa + parco + mostra); € 8 (parco + mostra) \n– Acquisto biglietti: Telefono +39.055.2989887 – Sito web www.vivaticket.com \n– Orario biglietteria: 9:00 – 22:30 \nCon l’acquisto del biglietto della performance si potrà visitare il Piano Nobile e la mostra Gente d’Italia Federico Garolla – fotografie 1948-1968.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/il-combattimento-di-tancredi-e-clorinda-villa-pisani-stra/
LOCATION:Museo Nazionale di Villa Pisani\, Via Doge Pisani 7\, Stra\, VE\, 30039\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Combattimento di Tancredi e Clorinda,Produzioni
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/06/1080x1080-combattimento.jpg
GEO:45.408485843043;12.01253806721
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Museo Nazionale di Villa Pisani Via Doge Pisani 7 Stra VE 30039 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Via Doge Pisani 7:geo:12.01253806721,45.408485843043
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241001T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241001T190000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20240725T152702Z
LAST-MODIFIED:20240729T133522Z
UID:10003481-1727805600-1727809200@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:PROVA APERTA - GLORY HALL
DESCRIPTION:Prima prova aperta della stagione 2024/25 con il CCN/Aterballetto\n \nMartedì 1 ottobre\, alle 18.00\, il pubblico della Fonderia potrà conoscere i tre nuovi danzatori della compagnia e assistere alla preparazione di Glory Hall\, la nuova creazione di Diego Tortelli che debutterà a febbraio al Teatro Comunale di Bologna. \n\nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/prova-aperta-glory-hall-diego-tortelli/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Aterballetto,Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre - dicembre 2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/07/FND-Aterballetto-rehearsals-ph.-Nicola-Stasi-39.jpeg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241003T200000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241003T213000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20240731T221926Z
LAST-MODIFIED:20240828T090046Z
UID:10003529-1727985600-1727991000@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nNapoli – Certosa e Museo di San Martino\n03 ottobre 2024 – ore 20.00 e ore 21.00\ndurata di ogni performance: 25 minuti \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE\nCantante: MATTEO STRAFFI\nCembalo: DENIEL PERER\n \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nKosmos – Museo di Storia Naturale dell’Università di Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria \nCERTOSA E MUSEO DI SAN MARTINO \nLa Certosa e Museo di San Martino\, situata nell’incantevole cornice del Vomero a Napoli\, è un luogo di straordinaria bellezza e ricchezza culturale\, che offre ai visitatori un viaggio affascinante attraverso la storia e l’arte napoletana. Questo straordinario complesso monumentale non è solo un museo\, ma anche un vivace centro di attività culturale che ha all’attivo co-progettazioni in ambito educativo con le Università\, gli Istituti Scolastici e l’Associazionismo.\nLe performance dal vivo\, con proposte soprattutto di musica\, seguite da danza e teatro\, hanno arricchito ulteriormente l’offerta culturale del museo. Tra le rassegne tematiche spiccano eventi come “ConCertosa” per le orchestre giovanili\, “Racconti di Suoni\, Colori e Emozioni”\, un ciclo multidisciplinare incentrato sul ‘700\, e “Suoni in Certosa!”\, manifestazioni che hanno reso l’esperienza del visitatore davvero unica.\nIn questa occasione\, il Chiostro dei Procuratori sarà la suggestiva cornice per la messa in scena de “Il Combattimento di Tancredi e Clorinda”\, un’opera che promette di affascinare e coinvolgere il pubblico.\nScopri di più \n \n\nINFO&BIGLIETTI \nInfo per prenotazione e acquisto biglietto: \n– Acquisto del biglietto in sede o online tramite la App Musei Italiani o il Portale Musei Italiani \n– Costo del biglietto: la partecipazione all’evento è libera con l’acquisto del biglietto del museo (intero 6€\, ridotto dai 18 ai 25 anni 2€\, gratuito fino a 18 anni e secondo agevolazioni di legge) \n– Orario biglietteria in sede: dalle ore 8:30 alle ore 22:30 \nCon l’acquisto del biglietto è possibile visitare il complesso monumentale con chiostri e cortili\, la Chiesa\, i Presepi\, le Carrozze\, la Cona dei Lani\, Il Quarto del Priore e la sezione Presepiale.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/il-combattimento-di-tancredi-e-clorinda-napoli-certosa-san-martino/
LOCATION:Certosa e Museo di San Martino\, Largo San Martino\, 5\, Napoli\, 80129\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Combattimento di Tancredi e Clorinda,Produzioni
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/06/1080x1080-combattimento.jpg
GEO:40.843778930583;14.240789953415
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Certosa e Museo di San Martino Largo San Martino 5 Napoli 80129 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Largo San Martino\, 5:geo:14.240789953415,40.843778930583
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241005T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241005T190000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20240723T145901Z
LAST-MODIFIED:20241002T135029Z
UID:10003474-1728151200-1728154800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Lullaby
DESCRIPTION:Lullaby è lo spettacolo perfetto per far innamorare del teatro i bambini e le bambine dai 4 ai 6 anni. \nUno spettacolo che ci racconta i sogni e le meraviglie che appaiono spesso ai bambini all’improvviso\, sempre inaspettate\, colme di Stupore. \n“C’è poi una mongolfiera dalla quale cade un pacco: sembra un regalo. Rincorrendola per prendere quanto ha sicuramente perso\, Valentino accompagna il pubblico in un viaggio che attraversa le stagioni e le emozioni; mentre la mongolfiera\, dal cielo\, indica la strada da seguire.\nOgni canzone ci regala un ritmo\, un’emozione ed uno stupore diverso: dal blues alla fantasia\, dal jazz alla paura\, dalla sambaalla risata.\nE la mongolfiera? Alla fine è stata raggiunta\, ma il pacco non era stato perso: era un regalo per Valentino. Cosa? Ovviamente unaminuscola chitarra.\nUno spettacolo incantevole che delizia il cuore e gli occhi.” \nNicoletta Cardone Johnson\, EOLO | Rivista online di Teatro Ragazzi \nCREDITI \nTesti\, canzoni\, musica e scene: Valentino Dragano\nAssistente alla regia: Raffaella Chillè \nEtà consigliata: 4 – 6 anni\nTecniche utilizzate: musica dal vivo | teatro di figura | canzoni | teatro di narrazione\nTematiche: viaggio | crescita | consapevolezza \nScopri di più \nSalite con noi su una Mongolfiera!\nInsieme faremo un viaggio in un variopinto mosaico di personaggi e storie che daranno vita ad una sinfonia di immagini e suoni. \nLullaby è un regalo piovuto dal cielo. Un regalo segreto e prezioso. Un regalo per te. Tutto per te. Lullaby è musica. Musica che ci culla e ci ristora.\nÈ la storia di un bambino come me\, come te. Di un bambino che guarda e ascolta il mondo attorno a sé: il battito d’ali di una Farfalla\, la neve a Natale\, il sole a Primavera\, il Cielo stellato della Notte. Tutto risuona di musica\, ritmo e stupore. \nE poi c’é la Mongolfiera che accompagna il viaggio e indica\, dal cielo\, la strada da seguire.\nLullaby è una chitarra che diventa teatrino. Un teatro a 6 corde che attraversa stagioni\, incontri\, canzoni\, paure\, risate\, blues\, jazz\, samba! \nLullaby è cantare\, è suonare\, è giocare un altro giro di giostra\, e poi stanco addormentarsi con la musica negli occhi\, nelle orecchie\, nel cuore. \n \nValentino Dragano \nValentino Dragano è attore\, regista\, compositore\, musicista polistrumentista; comincia la sua attività in campo artistico nel 1992\, concentrando il proprio lavoro sulla ricerca musicale folk-popolare (kletzmer\, musica sefardita\, musica folk da ballo dalle varie tradizioni europee ed extra-europee)\, associata al lavoro teatrale. Raffaella Chillé è attrice\, regista e pedagogista. \nI rispettivi percorsi artistici\, fatti di esperienze di teatro di strada\, teatro di ricerca\, teatro di figura\, pedagogia teatrale e musicale\, si incontrano nel ’97 nella Compagnia Eduardo:\nBAMBINE\, vincitore del premio Stregagatto nel ’96\nPICCOLOGRANDE regia di Maria Maglietta\nIL CANTO DI MARTA regia di Paolo Nani \nL’utilizzo di varie forme espressive e la scelta di tematiche “urgenti” hanno da sempre caratterizzato il nostro percorso artistico. Così nel 2001 il nostro “fare teatro” confluisce nella compagnia Teatrinviaggio:\nPINOCCHIO menzione come “migliore compagnia emergente” Stregagatto 2004\nORLANDO INNAMORATO\nMANDALA\, spettacolo di teatro per spazi aperti che fonde il teatro di strada\, il teatro di figura e la danza. \nNel 2007 fondano Kosmocomico Teatro producendo spettacoli musicali per l’infanzia:\nCANTAFAVOLE\, POLLICINO premio Città d’Aosta 2009\10\nBRUTTINO EOLO AWARDS 2011 \ne per adulti:\nTHE SHOCKING PUPPET SHOW EOLO AWARDS 2011\nPremio Enfanthéatre Aosta 2013/2014 per PICCOLO PASSO\nBest of klpteatro 2018 per CATTIVINI Cabaret-Concerto per Bimbi Monelli\nBest of klpteatro 2021 per PULCETTA dal Naso Rosso \nScopri di più \nInfo\, Biglietti\, Laboratorio \nDOMENICA 6 OTTOBRE ORE 16.30 FAMILY CONTACT \nLABORATORIO A CURA DELLA COREOGRAFA LAURA MATANO \nFamily Contact è un momento di condivisione tra bambini e genitori che vuole ricercare nuovi mondi. Stare insieme attraverso il corpo\, il movimento\, il contatto fisico\, creando e costruendo una nuova unione armonica. Per bambini accompagnati da 1 genitore \n(comprensivo di biglietto per lo spettacolo Lullaby delle ore 18.00) \nBIGLIETTI \nBiglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/lullaby-kosmocomico-fonderia/2024-10-05/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre - dicembre 2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/07/4-LULLABY-Stelle.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241005T200000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241005T220000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20240731T220722Z
LAST-MODIFIED:20240828T080917Z
UID:10003528-1728158400-1728165600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nCastello Svevo di Bari\n05 ottobre 2024 – ore 20.00 e ore 21.30\ndurata di ogni performance: 25 minuti \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE\nCantante: MATTEO STRAFFI\nCembalo: DENIEL PERER\n \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nKosmos – Museo di Storia Naturale dell’Università di Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria \nCASTELLO SVEVO \nSede di eventi internazionali di primo livello come il G7 nel 2017\, il Sinodo dei Paesi del Mediterraneo nel 2020 e il G20 nel 2021\, dal 2021 ospita regolarmente spettacoli ed eventi live\, come il progetto performativo Fiabe nei Castelli di Puglia\, curato dal regista Michele Santeramo\, il Bari Piano Festival e altre rassegne\, fino alla finale del Premio Campiello 2023. La performance Il Combattimento di Tancredi e Clorinda andrà in scena all’interno della corte principale. Scopri di più \n \nINFO&BIGLIETTI \nInfo per prenotazione e acquisto biglietto: \n– Contatti per informazioni: drm-pug.castellodibari@cultura.gov.it \n– Costo del biglietto: 10 euro intero; 2 euro ridotto; gratuità garantite da legge. \n– Acquisto biglietti: Online  \n– Orario biglietteria: 5 ottobre 2024 dalle ore 9:00 alle ore 22:00
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/il-combattimento-di-tancredi-e-clorinda-castello-svevo-bari/
LOCATION:Castello Svevo\, Piazza Federico II di Svevia\, Bari\, 70122\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Combattimento di Tancredi e Clorinda,Produzioni
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/06/1080x1080-combattimento.jpg
GEO:41.128240390201;16.866312065075
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Castello Svevo Piazza Federico II di Svevia Bari 70122 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Piazza Federico II di Svevia:geo:16.866312065075,41.128240390201
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241006T163000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241006T180000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20240729T173001Z
LAST-MODIFIED:20240729T173201Z
UID:10003496-1728232200-1728237600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nVENOSA – MUSEO E PARCO ARCHEOLOGICO\n06 ottobre 2024 – ore 16.30 e ore 17.30\ndurata di ogni performance: 25 minuti \n \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE\nCantante: MATTEO STRAFFI\nCembalo: DENIEL PERER\n \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nKosmos – Museo di Storia Naturale dell’Università di Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria \nMUSEO E PARCO ARCHEOLOGICO DI VENOSA \nIl patrimonio archeologico del Parco è stato protagonista di esperienze di ibridazione tra le arti sceniche e il patrimonio archeologico: il festival Teatri di Pietra; ARTFEST\, in collaborazione con l’associazione ETRA\, curata dal coreografo Michele Merola\, che ha portato in scena tra gli altri Lara Guidetti – Sanpapié\, Silvia Gribaudi\, Roberto Zappalà e la compagnia MMCDC. Per la performance sarà utilizzato il Complesso della Santissima Trinità\, all’interno dell’incompiuta. Scopri di più \n \nINFO&BIGLIETTI \nInfo per prenotazione: \n\nContatti: 0972 36095 (numero telefonico Museo)\nCosto: gratuito (in quanto ricade nella prima domenica del mese\, in cui l’ingresso nei luoghi della cultura ministeriali è gratuito)\nOrario biglietteria: ore 9.00-18.30\n\nAlle ore 16.00 e alle ore 17.00\, prima di ogni performance sono previste delle visite guidate del Parco Archeologico a cura del dott. Tommaso Serafini (Direttore Musei e Parchi Archeologici di Melfi e Venosa) e della dott.ssa Rosanna Calabrese (responsabile del Museo e del Parco Archeologico di Venosa)\, con prenotazione obbligatoria al numero +39 0972 36095. \n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/il-combattimento-di-tancredi-e-clorinda-venosa/
LOCATION:Parco Archeologico\, Strada Provinciale 18 Ofantina\, 13\, Venosa\, PZ\, 85029\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Combattimento di Tancredi e Clorinda,Produzioni
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/06/1080x1080-combattimento.jpg
GEO:40.968106694088;15.826841974319
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Parco Archeologico Strada Provinciale 18 Ofantina 13 Venosa PZ 85029 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Strada Provinciale 18 Ofantina\, 13:geo:15.826841974319,40.968106694088
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241006T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241006T190000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20240723T145901Z
LAST-MODIFIED:20241002T135029Z
UID:10003475-1728237600-1728241200@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Lullaby
DESCRIPTION:Lullaby è lo spettacolo perfetto per far innamorare del teatro i bambini e le bambine dai 4 ai 6 anni. \nUno spettacolo che ci racconta i sogni e le meraviglie che appaiono spesso ai bambini all’improvviso\, sempre inaspettate\, colme di Stupore. \n“C’è poi una mongolfiera dalla quale cade un pacco: sembra un regalo. Rincorrendola per prendere quanto ha sicuramente perso\, Valentino accompagna il pubblico in un viaggio che attraversa le stagioni e le emozioni; mentre la mongolfiera\, dal cielo\, indica la strada da seguire.\nOgni canzone ci regala un ritmo\, un’emozione ed uno stupore diverso: dal blues alla fantasia\, dal jazz alla paura\, dalla sambaalla risata.\nE la mongolfiera? Alla fine è stata raggiunta\, ma il pacco non era stato perso: era un regalo per Valentino. Cosa? Ovviamente unaminuscola chitarra.\nUno spettacolo incantevole che delizia il cuore e gli occhi.” \nNicoletta Cardone Johnson\, EOLO | Rivista online di Teatro Ragazzi \nCREDITI \nTesti\, canzoni\, musica e scene: Valentino Dragano\nAssistente alla regia: Raffaella Chillè \nEtà consigliata: 4 – 6 anni\nTecniche utilizzate: musica dal vivo | teatro di figura | canzoni | teatro di narrazione\nTematiche: viaggio | crescita | consapevolezza \nScopri di più \nSalite con noi su una Mongolfiera!\nInsieme faremo un viaggio in un variopinto mosaico di personaggi e storie che daranno vita ad una sinfonia di immagini e suoni. \nLullaby è un regalo piovuto dal cielo. Un regalo segreto e prezioso. Un regalo per te. Tutto per te. Lullaby è musica. Musica che ci culla e ci ristora.\nÈ la storia di un bambino come me\, come te. Di un bambino che guarda e ascolta il mondo attorno a sé: il battito d’ali di una Farfalla\, la neve a Natale\, il sole a Primavera\, il Cielo stellato della Notte. Tutto risuona di musica\, ritmo e stupore. \nE poi c’é la Mongolfiera che accompagna il viaggio e indica\, dal cielo\, la strada da seguire.\nLullaby è una chitarra che diventa teatrino. Un teatro a 6 corde che attraversa stagioni\, incontri\, canzoni\, paure\, risate\, blues\, jazz\, samba! \nLullaby è cantare\, è suonare\, è giocare un altro giro di giostra\, e poi stanco addormentarsi con la musica negli occhi\, nelle orecchie\, nel cuore. \n \nValentino Dragano \nValentino Dragano è attore\, regista\, compositore\, musicista polistrumentista; comincia la sua attività in campo artistico nel 1992\, concentrando il proprio lavoro sulla ricerca musicale folk-popolare (kletzmer\, musica sefardita\, musica folk da ballo dalle varie tradizioni europee ed extra-europee)\, associata al lavoro teatrale. Raffaella Chillé è attrice\, regista e pedagogista. \nI rispettivi percorsi artistici\, fatti di esperienze di teatro di strada\, teatro di ricerca\, teatro di figura\, pedagogia teatrale e musicale\, si incontrano nel ’97 nella Compagnia Eduardo:\nBAMBINE\, vincitore del premio Stregagatto nel ’96\nPICCOLOGRANDE regia di Maria Maglietta\nIL CANTO DI MARTA regia di Paolo Nani \nL’utilizzo di varie forme espressive e la scelta di tematiche “urgenti” hanno da sempre caratterizzato il nostro percorso artistico. Così nel 2001 il nostro “fare teatro” confluisce nella compagnia Teatrinviaggio:\nPINOCCHIO menzione come “migliore compagnia emergente” Stregagatto 2004\nORLANDO INNAMORATO\nMANDALA\, spettacolo di teatro per spazi aperti che fonde il teatro di strada\, il teatro di figura e la danza. \nNel 2007 fondano Kosmocomico Teatro producendo spettacoli musicali per l’infanzia:\nCANTAFAVOLE\, POLLICINO premio Città d’Aosta 2009\10\nBRUTTINO EOLO AWARDS 2011 \ne per adulti:\nTHE SHOCKING PUPPET SHOW EOLO AWARDS 2011\nPremio Enfanthéatre Aosta 2013/2014 per PICCOLO PASSO\nBest of klpteatro 2018 per CATTIVINI Cabaret-Concerto per Bimbi Monelli\nBest of klpteatro 2021 per PULCETTA dal Naso Rosso \nScopri di più \nInfo\, Biglietti\, Laboratorio \nDOMENICA 6 OTTOBRE ORE 16.30 FAMILY CONTACT \nLABORATORIO A CURA DELLA COREOGRAFA LAURA MATANO \nFamily Contact è un momento di condivisione tra bambini e genitori che vuole ricercare nuovi mondi. Stare insieme attraverso il corpo\, il movimento\, il contatto fisico\, creando e costruendo una nuova unione armonica. Per bambini accompagnati da 1 genitore \n(comprensivo di biglietto per lo spettacolo Lullaby delle ore 18.00) \nBIGLIETTI \nBiglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/lullaby-kosmocomico-fonderia/2024-10-06/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre - dicembre 2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/07/4-LULLABY-Stelle.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241010T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241010T190000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20241007T155007Z
LAST-MODIFIED:20241008T111050Z
UID:10003554-1728583200-1728586800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:PROVA APERTA - DECISIONE CONSAPEVOLE
DESCRIPTION:  \nUna mappa concettuale pensata per guidare le sessioni di improvvisazione.\nEcco cosa è stata finora Decisione Consapevole.\nMa se usassimo la mappa come se fosse un vero e proprio schema da seguire per creare un lavoro coreografico che vedrà quattro danzatori alle prese con le loro decisioni? Uno spazio vuoto a disposizione da riempire e svuotare attraverso la consapevolezza di ogni singolo interprete. Il rispetto del gusto gioca un ruolo fondamentale per far sì che il tutto risulti omogeneo e che le diverse personalità siano vestite da un unico abito.\nL’abito veste gli interpreti di specifiche qualità e atteggiamenti\, ritmi e modi minuziosamente studiati. L’abito pone limiti che comprendono però infinite libertà. L’abito è tutto ciò che esorta alla decisione. Forse allora è l’abito la stessa consapevolezza?\nIsolamento\, intimità\, comunicazione\, comunità sono le quattro parole chiave. Sebbene queste vadano a restringere il cerchio e a rendere la decisione dell’interprete meno variegata e più rispettosa\, infinite sono ancora le possibilità che ogni singola parola suggerisce.\nLe decisioni totalmente consapevoli dei danzatori sulla parola chiave da scegliere per proporre la propria azione nello spazio costituirà la costruzione della scena\, decisioni che possono sì esistere singolarmente ma anche e soprattutto convivere con tutte le altre. \n  \nCREDITI \nCoreografia: Roberto Tedesco\nInterpreti: Mattias Amadori\, Eleonora Dominici\, Laila Luchetta Lovino\, Francesco Misceo\nMusiche: Eskmo\, Brendan Angelides / Rival Consoles / The Gentleman Losers / Pan-American /\nJ.S. Bach / Raime / Senking\nSound designer: Giuseppe Villarosa\nDisegno luci: Giacomo Ungari\nCostumi: Francesca Messori \nDurata: 50′ \nProduzione: Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza\nCoproduzione: Centro Coreografico Nazionale Aterballetto\nin collaborazione con ArtistiAssociati / ARTEFICI.ResidenzeCreativeFVG \nIl progetto è stato realizzato con il contributo di ResiDance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche azione della Rete Anticorpi XL – Network Giovane Danza D’autore coordinata da L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino\n \nProgetto finalista di DNA appunti coreografici 2022\nProgetto selezionato agli Open Studios della NID 2023 \nL'AUTORE \nROBERTO TEDESCO \n\n\n\n\n\n\n\nRoberto Tedesco\, nato nel 1992\, ha iniziato a studiare danza all’età di undici anni.\nNel 2009 entra a far parte della Scuola del Balletto di Toscana\, danzando subito per la compagnia giovanile Junior Bdt. Nel 2011 entra a far parte di Aterballetto dove rimane per dieci anni\, lavorando con grandi coreografi della scena nazionale e internazionale\, tra cui: Ohad Naharin\, Jiri Kylian\, Hofesh Shechter\, William Forsythe\, Johan Inger\, ecc. Sempre come danzatore con Aterballetto\, inizia a coreografare e partecipa due volte al Concorso Coreografico Internazionale di Hannover\, vincendo il premio della critica. Partecipa due volte al Concorso Coreografico Internazionale di Hannover\, vincendo il premio della critica. Per Aterballetto crea Cemento per il progetto In/Finito e Turn the tide per il progetto MicroDanze. Dal luglio 2021 inizia un percorso come coreografo freelance.\nViene selezionato per la Vetrina Giovane Danza D’Autore con il duetto Punch 24. Lo stesso duetto viene riallestito per sei danzatori della MMcontemporarydancecompany prendendo il nome di Round Trip.\nIn Germania\, mette in scena il duetto Line-up al National Theater Mannheim\, crea By the throat per il Ballett Vorpormmern e viene selezionato per il progetto Think Big alla Staatsoper Hannover dove crea Superorganismo. Accede a ResiDance XL- azione del Network Anticorpi\, attraverso il quale inizia a lavorare al progetto Decisione consapevole. Con quest’ultimo\, è tra i finalisti di DNA appunti coreografici 2022 e nel 2023 accede agli Open Studios della NID di Cagliari.\n\n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\n \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI\n \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/prova-aperta-decisione-consapevole/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Stagione settembre - dicembre 2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/10/decisione-consapevole_030.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241012T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241012T190000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20240731T222755Z
LAST-MODIFIED:20241008T110731Z
UID:10003530-1728752400-1728759600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nPavia – Collegio Ghislieri\, Salone San Pio\n12 ottobre 2024 – ore 17.00 e ore 19.00\ndurata di ogni performance: 25 minuti \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE\nCantante: NICCOLÒ PORCEDDA\nCembalo: DENIEL PERER\n \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nCollegio Ghislieri\, Salone San Pio\, Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria \nINFO&BIGLIETTI \nOre 16.00 visita guidata col prof. Gianpaolo Angelini \nInfo per prenotazione e acquisto biglietto: \n– Costo del biglietto: 5 euro\n \n– Acquisto biglietti: Online  \n– Il giorno dela performance ci sarà la biglietteria direttamente presso la sede della performance. \n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/il-combattimento-di-tancredi-e-clorinda-pavia/
LOCATION:Collegio Ghislieri\, Salone San Pio\, Piazza Collegio Ghislieri\, 5\, Pavia\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Combattimento di Tancredi e Clorinda,Produzioni
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/06/20290916TORINODANZA_TancredieClorinda_Kratz_Cherstich_CCNAter_phandreamacchia_8745.jpg
GEO:45.186570351895;9.1617417978814
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Collegio Ghislieri Salone San Pio Piazza Collegio Ghislieri 5 Pavia Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Piazza Collegio Ghislieri\, 5:geo:9.1617417978814,45.186570351895
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241018T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241018T213000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20240725T160913Z
LAST-MODIFIED:20241016T163207Z
UID:10003483-1729283400-1729287000@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: IL CORPO MUOVE
DESCRIPTION:Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore. \nUn'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. Un ciclo di sei appuntamenti di divulgazione culturale iniziato a maggio 2024\, che dopo la pausa estiva riprende con la nuova stagione in Fonderia. Connettendo le arti\, il movimento e l’attualità\, gli incontri affrontano il tema del benessere psicologico\, del rapporto con la città\, del futuro e dell’ecologia\, attraverso un mezzo culturale sperimentale. \nNicolas Ballario\, giornalista\, curatore e divulgatore\, introduce il tema del dibattito\, che\, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee\, ragiona intorno al corpo\, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in sei momenti\, dedicati alle opere di sei artisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo\, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea\, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita\, studiata specificamente per il progetto. \n\n\n \n \nQuarto appuntamento: venerdì 18 ottobre ore 20.30 in Fonderia\n\n \nIl corpo muove\nDialogano Nicolas Ballario e Riccardo Buscarini\nCoreografie di Riccardo Buscarini\nFocus su Jackson Pollock\, Nan Goldin\, Michelangelo Pistoletto\, Cindy Sherman\, Studio Azzurro\, Yōko Ono \n\n\n\nNicolas Ballario presenterà opere che riguardano l’arte “mossa”\, ovvero che fa muovere gli artisti nel momento della creazione o il pubblico che poi la fruisce (da Jackson Pollock a Nan Goldin\, da Michelangelo Pistoletto a Yoko Ono). La serata vedrà Riccardo Buscarini portare alcuni estratti di Form O\, recentissimo lavoro che si basa sulle simmetrie e delle asimmetrie visive\, e dell’effetto che ciò che vediamo crea nel nostro corpo. \nA trattare il tema del corpo mosso da passioni\, in un vortice di seduzioni e intrighi\, verrà presentato il Don Juan di Johan Inger in VR\, dove il pubblico cadrà in un flusso dinamico a cui è difficile sottrarsi. \n‘War Is Over! (if you want it) Yoko Ono’ exhibition – Sydney\, Museum of Contemporary Art Australia. From Wikimedia Commons \nCrediti \nconcept / coreografia Riccardo Buscarini\ndanza Annalisa Perricone\, Giulia Quacqueri\nmusiche originali di Alessandro Baldessari assistito da Luca Felici\, “Nostalgia for Nothing” (A.Baldessari) e Sonata per pianoforte n. 3\, Op. 2 n. 3\, in do maggiore (L. Van Beethoven)\ncostumi Mara Leonora Pieri\nluci Alessandro Gelmini\nproduzione De Arte Saltandi \nProgetto vincitore del Premio Theodor Rawyler 2023/Festival TenDance\, Latina. Con il sostegno di Citofonare PimOff 2024\, Milano\, Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto e ResExtensa Porta d’Oriente – Centro Nazionale di Produzione della Danza e AREA Mediterranea – AnT Artisti nei Territori. \nSi ringraziano Eleonora Marzani\, Giada Mazzocco\, Roberta Ferrara e Vincenzo Losito\, MM Dance Company\, Marta Castelletta\, Viola Rango\, Bagart Company Novara e tutte le Persone che hanno attraversato e che incontreranno questo progetto. \nRiccardo Buscarini \nCoreografo vincitore di numerosi riconoscimenti in Italia e all’estero attivo nei campi della danza contemporanea\, opera e arti visive\, Riccardo Buscarini si diploma alla London Contemporary Dance School nel 2009. Vince il Premio Prospettiva Danza 2011\, Fondo Fare Anticorpi 2012\, The Place Prize 2013 con “Athletes”\, partecipa ai progetti internazionali danceWEB (Impulstanz\, Vienna)\, ArtsCross London 2013 (UK\, Taiwan e Cina)\, Performing Gender (Italia\, Croazia\, Spagna\, Paesi Bassi)\, MAM- Maroc Artist Meeting a Marrakech\, NID Platform 2014 e 2022. \nNell’ambito delle arti visive collabora con Summerhall (Edimburgo)\, London Festival of Architecture (2016 e 2019)\, Nahmad Projects (Londra e Milano) e UNA Galleria a Spazio Leonardo (Milano). “Silk”\, la sua creazione per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater (Russia)\, è stata nominata a due Golden Mask 2018 al Teatro Bolshoi di Mosca per poi essere riallestita su ŻfinMalta\, la Compagnia Nazionale di Danza di Malta. Nel 2019 crea due “Suite Escape” per Equilibrio Dinamico Dance Company e “Nocturne” per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater. Nel 2020 crea “Charade” per EDGE (The Place\, Londra) ed è invitato ad esibirsi al 45º Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano. Nel 2022 crea “Requiem for Juliet”\, tratto da W. Shakespeare per ŻfinMalta. \nNel 2023 firma la sua prima regia d’opera\, “Madama Butterfly” di Giacomo Puccini al Teatru Aurora di Gozo\, Malta e fonda De Arte Saltandi\, associazione culturale dedicata a Domenichino da Piacenza\, nella cui cornice cura dAS FESTIVAL. \n  \n \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nDEGUSTAZIONE IN FONDERIA\nDalle ore 19.30 alle ore 20.30 raffinata degustazione di vini grazie alla collaborazione con Venturini Baldini.\n\n \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/visioni-del-corpo-il-corpo-muove-riccardo-buscarini/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre - dicembre 2024
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/05/tutti-i-post-04-1.png
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241018T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241018T220000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20240620T220529Z
LAST-MODIFIED:20241017T112202Z
UID:10003444-1729285200-1729288800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nTEATRO FARNESE | PARMA – FESTIVAL VERDI\nVenerdì 18 ottobre 2024 – ore 21.00\nSabato 19 ottobre 2024 – ore 22.30\nLa performance è all’interno della serata “Ramificazioni. Madrigali | Luigi Nono – Claudio Monteverdi”\nPremiere versione teatrale \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE \nGHISLIERI CONSORT\, COMPOSTO DI ARCHI E BASSO CONTINUO\nCARLO VISTOLI\, CONTROTENORE\nCLAUDIO RADO\, ELENA ABBATI\, VIOLINI\nCORINNE RAYMOND-JARCZYK\, VIOLA\nGIULIO PADOIN\, VIOLONCELLO\nMICHELE GALLO\, VIOLONE\nFRANCESCO OLIVERO\, TIORBA\nDENIEL PERER\, CEMBALO \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nKosmos – Museo di Storia Naturale dell’Università di Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/il-combattimento-di-tancredi-e-clorinda/2024-10-18/
LOCATION:Teatro Farnese\, Piazza della Pilotta\, 15\, Parma\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Combattimento di Tancredi e Clorinda,Produzioni
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/06/20290916TORINODANZA_TancredieClorinda_Kratz_Cherstich_CCNAter_phandreamacchia_8745.jpg
GEO:44.805069515252;10.326008496004
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Farnese Piazza della Pilotta 15 Parma Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Piazza della Pilotta\, 15:geo:10.326008496004,44.805069515252
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241019T223000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241019T233000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20240620T220529Z
LAST-MODIFIED:20241017T112202Z
UID:10003551-1729377000-1729380600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nTEATRO FARNESE | PARMA – FESTIVAL VERDI\nVenerdì 18 ottobre 2024 – ore 21.00\nSabato 19 ottobre 2024 – ore 22.30\nLa performance è all’interno della serata “Ramificazioni. Madrigali | Luigi Nono – Claudio Monteverdi”\nPremiere versione teatrale \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE \nGHISLIERI CONSORT\, COMPOSTO DI ARCHI E BASSO CONTINUO\nCARLO VISTOLI\, CONTROTENORE\nCLAUDIO RADO\, ELENA ABBATI\, VIOLINI\nCORINNE RAYMOND-JARCZYK\, VIOLA\nGIULIO PADOIN\, VIOLONCELLO\nMICHELE GALLO\, VIOLONE\nFRANCESCO OLIVERO\, TIORBA\nDENIEL PERER\, CEMBALO \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nKosmos – Museo di Storia Naturale dell’Università di Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/il-combattimento-di-tancredi-e-clorinda/2024-10-19/
LOCATION:Teatro Farnese\, Piazza della Pilotta\, 15\, Parma\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Combattimento di Tancredi e Clorinda,Produzioni
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/06/20290916TORINODANZA_TancredieClorinda_Kratz_Cherstich_CCNAter_phandreamacchia_8745.jpg
GEO:44.805069515252;10.326008496004
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Farnese Piazza della Pilotta 15 Parma Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Piazza della Pilotta\, 15:geo:10.326008496004,44.805069515252
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241021T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241021T190000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20240726T144137Z
LAST-MODIFIED:20241015T123741Z
UID:10003485-1729533600-1729537200@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:PROVA APERTA - WAITING FOR NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:PROVA APERTA E INCONTRO | ORE 18.00 | FONDERIA \nIn occasione del debutto indoor di Notte Morricone al Teatro Argentina di Roma dal 24 ottobre al 10 novembre – in co-produzione con Fondazione Teatro di Roma e co-presentazione con Festival Romaeuropa -\, la Fonderia apre le porte per una prova aperta al pubblico. Al termine dello spettacolo\, si svolge un dialogo tra il coreografo Marcos Morau e Maria Luisa Buzzi\, Direttore Responsabile di Danza&Danza. \nSegue l’inaugurazione del nuovo foyer della Fonderia Aterballetto e un brindisi con la cantina Venturini&Baldini\, wine partner dell’evento. \nACQUISTA\n  \n\nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche. Scopri di più »
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/prova-aperta-waiting-for-notte-morricone/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Aterballetto,Incontri Notte Morricone,Produzioni,Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre - dicembre 2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/07/CCN-Aterballetto-Notte-Morricone-ph.-Christophe-Bernard-16.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241022T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241022T193000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20240712T164100Z
LAST-MODIFIED:20241017T113647Z
UID:10003710-1729623600-1729625400@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nFESTIVAL APERTO\nREGGIO EMILIA – TEATRO MUNICIPALE ROMOLO VALLI – SALA DEGLI SPECCHI \n22 ottobre 2024 – ore 19.00 e ore 21.00\ndurata di ogni performance: 20 minuti \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nProgetto cofinanziato attraverso il bando della DIREZIONE GENERALE SPETTACOLO per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istitui e nei luoghi della cultura\, con capofila il MUSEO ARCHEOLOGICO NAZIONALE E TEATRO ROMANO DI SPOLETO (attraverso i MUSEI NAZIONALI DI PERUGIA – DIREZIONE REGIONALE MUSEI NAZIONALI UMBRIA). \n\nVERSIONE SITE-SPECIFIC\nPREMIERE: CHIESA DI SANT’AGATA – MUSEO ARCHEOLOGICO NAZIONALE E TEATRO ROMANO DI SPOLETO (PG) – 12 SETTEMBRE 2024\nCASTEL SANT’ANGELO A ROMA – 13 SETTEMBRE 2024\nCOMPLESSO MONUMENTALE DEL CASTELLO E DEL PARCO E DI RACCONIGI (CN) – 22 SETTEMBRE 2024\nMUSEO NAZIONALE DI VILLA PISANI\, STRA (VE) – 28 SETTEMBRE 2024\nCERTOSA E MUSEO DI SAN MARTINO\, NAPOLI – 03 OTTOBRE 2024\nCASTELLO SVEVO DI BARI – 05 OTTOBRE 2024\nMUSEO ARCHEOLOGICO NAZIONALE “MARIO TORELLI” DI VENOSA (PZ) – 06 OTTOBRE 2024\nKOSMOS – MUSEO DI STORIA NATURALE DELL’UNIVERSITÀ DI PAVIA – 12 OTTOBRE 2024\n\nVERSIONE TEATRALE\nANTEPRIMA: TORINO – TORINODANZA FESTIVAL\, FONDERIE LIMONE – 20-21 SETTEMBRE 2024\nPREMIERE: PARMA – FESTIVAL VERDI\, TEATRO FARNESE – 18-19 OTTOBRE 2024\n\nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/il-combattimento-di-tancredi-e-clorinda-reggio-emilia-teatro-valli/2024-10-22/1/
LOCATION:Teatro Municipale Valli\, Piazza Martiri del 7 luglio\, Reggio Emilia\, 42121\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Combattimento di Tancredi e Clorinda,Produzioni
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/06/20290916TORINODANZA_TancredieClorinda_Kratz_Cherstich_CCNAter_phandreamacchia_8745.jpg
GEO:44.700528;10.63137
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Municipale Valli Piazza Martiri del 7 luglio Reggio Emilia 42121 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Piazza Martiri del 7 luglio:geo:10.63137,44.700528
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241022T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241022T213000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20240712T164100Z
LAST-MODIFIED:20241017T113647Z
UID:10003711-1729630800-1729632600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nFESTIVAL APERTO\nREGGIO EMILIA – TEATRO MUNICIPALE ROMOLO VALLI – SALA DEGLI SPECCHI \n22 ottobre 2024 – ore 19.00 e ore 21.00\ndurata di ogni performance: 20 minuti \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nProgetto cofinanziato attraverso il bando della DIREZIONE GENERALE SPETTACOLO per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istitui e nei luoghi della cultura\, con capofila il MUSEO ARCHEOLOGICO NAZIONALE E TEATRO ROMANO DI SPOLETO (attraverso i MUSEI NAZIONALI DI PERUGIA – DIREZIONE REGIONALE MUSEI NAZIONALI UMBRIA). \n\nVERSIONE SITE-SPECIFIC\nPREMIERE: CHIESA DI SANT’AGATA – MUSEO ARCHEOLOGICO NAZIONALE E TEATRO ROMANO DI SPOLETO (PG) – 12 SETTEMBRE 2024\nCASTEL SANT’ANGELO A ROMA – 13 SETTEMBRE 2024\nCOMPLESSO MONUMENTALE DEL CASTELLO E DEL PARCO E DI RACCONIGI (CN) – 22 SETTEMBRE 2024\nMUSEO NAZIONALE DI VILLA PISANI\, STRA (VE) – 28 SETTEMBRE 2024\nCERTOSA E MUSEO DI SAN MARTINO\, NAPOLI – 03 OTTOBRE 2024\nCASTELLO SVEVO DI BARI – 05 OTTOBRE 2024\nMUSEO ARCHEOLOGICO NAZIONALE “MARIO TORELLI” DI VENOSA (PZ) – 06 OTTOBRE 2024\nKOSMOS – MUSEO DI STORIA NATURALE DELL’UNIVERSITÀ DI PAVIA – 12 OTTOBRE 2024\n\nVERSIONE TEATRALE\nANTEPRIMA: TORINO – TORINODANZA FESTIVAL\, FONDERIE LIMONE – 20-21 SETTEMBRE 2024\nPREMIERE: PARMA – FESTIVAL VERDI\, TEATRO FARNESE – 18-19 OTTOBRE 2024\n\nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/il-combattimento-di-tancredi-e-clorinda-reggio-emilia-teatro-valli/2024-10-22/2/
LOCATION:Teatro Municipale Valli\, Piazza Martiri del 7 luglio\, Reggio Emilia\, 42121\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Combattimento di Tancredi e Clorinda,Produzioni
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/06/20290916TORINODANZA_TancredieClorinda_Kratz_Cherstich_CCNAter_phandreamacchia_8745.jpg
GEO:44.700528;10.63137
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Municipale Valli Piazza Martiri del 7 luglio Reggio Emilia 42121 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Piazza Martiri del 7 luglio:geo:10.63137,44.700528
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241024T200000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241024T213000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20241008T145932Z
LAST-MODIFIED:20241014T110015Z
UID:10003640-1729800000-1729805400@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:  \nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.\nMarcos Morau\, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora\, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto\, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.\nDice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più » \nINFO E ORARI \nRomaeuropa Festival\n \n giovedì 24 ottobre ore 20:00\n venerdì 25 ottobre ore 20:00\n sabato 26 ottobre ore 19:00\n\nACQUISTA \n\n  \nFondazione Teatro di Roma \n\n \nda domenica 27 ottobre a domenica 10 novembre \nmartedì\, venerdì ore 20.00\nmercoledì e sabato ore 19.00\ngiovedì e domenica ore 17.00\nlunedì riposo \nACQUISTA \nDurata 90′\n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/notte-morricone-roma-teatro-argentina/2024-10-24/
LOCATION:Teatro Argentina\, Via dei Barbieri\, 21\, Roma\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Notte Morricone
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/01/CCN-Aterballetto-Notte-Morricone-ph.-Christophe-Bernard-12-e1728313202989.jpg
GEO:41.8953854;12.4754325
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Argentina Via dei Barbieri 21 Roma Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Via dei Barbieri\, 21:geo:12.4754325,41.8953854
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241025T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241025T190000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20241011T134856Z
LAST-MODIFIED:20241024T112955Z
UID:10003703-1729879200-1729882800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:PROVA APERTA - WHOMAN?
DESCRIPTION:  \nPuò un essere umano esistere a prescindere dal suo genere di appartenenza?\nÈ possibile essere completamente liberi? \nWHOMAN? richiama gli stilemi del cinema di fantascienza per trasformare la coreografia in una metafora universale del contemporaneo. Le figure del maschile e del femminile vengono pariteticamente poste al di là di ogni preconcetto e l’atavica faida tra la disuguaglianza dei sessi viene destrutturata\, depotenziata\, resa fragile e reinterpretata in una visione di più grande umanità. \nCREDITI \nCoreografie: Mario Coccetti | Collettivo\nDanzatori: Rocco Suma\, Sally Damonte\, Giovanni Karol Borriello\nProduzione: ASMED | Balletto di Sardegna\nCoproduzione: MILANoLTRE Festival \nS DANCE COMPANY \n\n\n\n\n\n\n\nS Dance Company è un progetto artistico di Mario Coccetti\, Rocco Suma\, e Salvatore Sciancalepore.\nNato nel 2016 come collettivo di artisti si è consolidato nel tempo come compagnia di danza contemporanea realizzando un repertorio multiforme per messa in scena e numero di interpreti. Ad oggi la compagnia contempla produzioni da due a cinque danzatori e performance indoor e outdoor. Sofia Zanetti\, Flavia Giuliani e Marco Arzenton sono i danzatori stabili di compagnia ai quali si sono aggiunti nel 2023 Flavia Giuliani\, Samuele Arisci\, Paolo Grosso\, Alessia La Notte e Alessio Saccheri.\nAttualmente S Dance Company è prodotta da ASMED Balletto di Sardegna è ha all’attivo tour nazionali ed internazionali.\n\n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\n \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI\n \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/prova-aperta-whoman-s-dance-company/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre - dicembre 2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/10/Whoman-2.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241025T200000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241025T213000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20241008T145932Z
LAST-MODIFIED:20241014T110015Z
UID:10003688-1729886400-1729891800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:  \nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.\nMarcos Morau\, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora\, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto\, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.\nDice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più » \nINFO E ORARI \nRomaeuropa Festival\n \n giovedì 24 ottobre ore 20:00\n venerdì 25 ottobre ore 20:00\n sabato 26 ottobre ore 19:00\n\nACQUISTA \n\n  \nFondazione Teatro di Roma \n\n \nda domenica 27 ottobre a domenica 10 novembre \nmartedì\, venerdì ore 20.00\nmercoledì e sabato ore 19.00\ngiovedì e domenica ore 17.00\nlunedì riposo \nACQUISTA \nDurata 90′\n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/notte-morricone-roma-teatro-argentina/2024-10-25/
LOCATION:Teatro Argentina\, Via dei Barbieri\, 21\, Roma\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Notte Morricone
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/01/CCN-Aterballetto-Notte-Morricone-ph.-Christophe-Bernard-12-e1728313202989.jpg
GEO:41.8953854;12.4754325
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Argentina Via dei Barbieri 21 Roma Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Via dei Barbieri\, 21:geo:12.4754325,41.8953854
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241026T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241026T203000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20241008T145932Z
LAST-MODIFIED:20241014T110015Z
UID:10003689-1729969200-1729974600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:  \nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.\nMarcos Morau\, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora\, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto\, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.\nDice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più » \nINFO E ORARI \nRomaeuropa Festival\n \n giovedì 24 ottobre ore 20:00\n venerdì 25 ottobre ore 20:00\n sabato 26 ottobre ore 19:00\n\nACQUISTA \n\n  \nFondazione Teatro di Roma \n\n \nda domenica 27 ottobre a domenica 10 novembre \nmartedì\, venerdì ore 20.00\nmercoledì e sabato ore 19.00\ngiovedì e domenica ore 17.00\nlunedì riposo \nACQUISTA \nDurata 90′\n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/notte-morricone-roma-teatro-argentina/2024-10-26/
LOCATION:Teatro Argentina\, Via dei Barbieri\, 21\, Roma\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Notte Morricone
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/01/CCN-Aterballetto-Notte-Morricone-ph.-Christophe-Bernard-12-e1728313202989.jpg
GEO:41.8953854;12.4754325
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Argentina Via dei Barbieri 21 Roma Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Via dei Barbieri\, 21:geo:12.4754325,41.8953854
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241027T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241027T183000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20241008T145932Z
LAST-MODIFIED:20241014T110015Z
UID:10003690-1730048400-1730053800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:  \nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.\nMarcos Morau\, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora\, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto\, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.\nDice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più » \nINFO E ORARI \nRomaeuropa Festival\n \n giovedì 24 ottobre ore 20:00\n venerdì 25 ottobre ore 20:00\n sabato 26 ottobre ore 19:00\n\nACQUISTA \n\n  \nFondazione Teatro di Roma \n\n \nda domenica 27 ottobre a domenica 10 novembre \nmartedì\, venerdì ore 20.00\nmercoledì e sabato ore 19.00\ngiovedì e domenica ore 17.00\nlunedì riposo \nACQUISTA \nDurata 90′\n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/notte-morricone-roma-teatro-argentina/2024-10-27/
LOCATION:Teatro Argentina\, Via dei Barbieri\, 21\, Roma\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Notte Morricone
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/01/CCN-Aterballetto-Notte-Morricone-ph.-Christophe-Bernard-12-e1728313202989.jpg
GEO:41.8953854;12.4754325
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Argentina Via dei Barbieri 21 Roma Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Via dei Barbieri\, 21:geo:12.4754325,41.8953854
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241029T200000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241029T213000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20241008T145932Z
LAST-MODIFIED:20241014T110015Z
UID:10003691-1730232000-1730237400@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:  \nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.\nMarcos Morau\, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora\, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto\, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.\nDice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più » \nINFO E ORARI \nRomaeuropa Festival\n \n giovedì 24 ottobre ore 20:00\n venerdì 25 ottobre ore 20:00\n sabato 26 ottobre ore 19:00\n\nACQUISTA \n\n  \nFondazione Teatro di Roma \n\n \nda domenica 27 ottobre a domenica 10 novembre \nmartedì\, venerdì ore 20.00\nmercoledì e sabato ore 19.00\ngiovedì e domenica ore 17.00\nlunedì riposo \nACQUISTA \nDurata 90′\n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/notte-morricone-roma-teatro-argentina/2024-10-29/
LOCATION:Teatro Argentina\, Via dei Barbieri\, 21\, Roma\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Notte Morricone
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/01/CCN-Aterballetto-Notte-Morricone-ph.-Christophe-Bernard-12-e1728313202989.jpg
GEO:41.8953854;12.4754325
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Argentina Via dei Barbieri 21 Roma Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Via dei Barbieri\, 21:geo:12.4754325,41.8953854
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241030T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241030T190000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20240729T133019Z
LAST-MODIFIED:20240729T133848Z
UID:10003488-1730311200-1730314800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Prova Aperta - Les Fleurs
DESCRIPTION:Facciamo di questi nostri fiori un unico bouquet\, qualcosa di simile alla raccolta. Le poesie sono dei vasi comunicanti\, come i personaggi nelle loro solitudini mostruose\, si guardano in un’unica magnifica cattedrale che è l’esistenza. \nLes Fleurs di Balletto Civile è uno spettacolo che\, riprendendo il noto titolo dell’opera di Charles Baudelaire\, si concentra sul linguaggio poetico e sul suo impatto rivoluzionario sul corpo contemporaneo che si fa corpo politico\, in una visione di libertà e dialogo con la società civile. \nProva aperta ore 18.00 \nSpettacolo ore 20.30 \n\nCrediti \nRegia e coreografia: Michela Lucenti\nin scena Maurizio Camilli\, Michela Lucenti\, Alessandro Pallecchi Arena\, Gianluca Pezzino\, Emanuela Serra\, Francesca Zaccaria\nDrammaturgia: Maurizio Camilli\, Michela Lucenti\, Emanuela Serra\nProgetto sonoro: Guido Affini\nProgetto luci: Stefano Mazzanti\nConsulenza spazio: Alberto Favretto\nAiuto regia: Giulia Spattini\nAssistenza alla messa in scena: Jacopo Squizzato \nCollaborazione produttiva: Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale\, Balletto Civile \nScopri di più \nQuello di Charles Baudelaire in I fiori del male è un unico grande racconto “bucato”. Un racconto di situazioni fatto per immagini\, con delle fratture\, dei fori\, delle zone in cui ognuno di noi può ritrovarsi\, scovando dei tratti comuni\, delle fragilità condivise. La raccolta di poesie parla della bellezza dei corpi imperfetti di personaggi ai margini della società\, reietti\, borderline\, che diventano grazie ad uno sguardo nuovo creature magnifiche. Assonanza importante con il pensiero di Balletto Civile\, che da sempre costruisce i propri lavori prestando i corpi a una narrazione lirica di protagonisti che sono anti-eroi. \nLo spettacolo\, dotato di una forte ritmica narrativa\, determinata dai testi del poeta e da scritti originali\, mette in scena un corpo a corpo tra la danza e l’atto poetico\, come possibile riscrittura del mondo. \n \nSei le figure in scena che rappresentano le tematiche cardine: il poeta\, la bellezza\, il tempo\, la noia\, l’esilio\, la rivolta\, la ferita\, la città\, e infine la poesia stessa. \nLo spazio scenico\, spoglio e materico\, accoglie i personaggi come in un’unica installazione luminosa e sonora\, dove i corpi attraverso geometrie di esistenze ai margini producono immagini forti\, prorompenti che come tagli in una tela cercano di lasciare un segno grafico nella retina visiva dello spettatore\, attraverso un linguaggio prima solitario e poi di architetture condivise\, che confondono il sentire personale alla ferita condivisa della comunità. \nL’artista riesce a vedere tutto ciò che è meraviglioso ma non può non sentire sulla sua pelle anche il terribile del mondo\, non possiamo nasconderci da questo rischio. Baudelaire è il primo poeta contemporaneo che ha registrato sulla sua pelle non solo l’altezza ma anche il sacrificio e la meschinità al quale è sottoposto l’artista\, e ha fatto di questa riflessione un’opera d’arte. \nBalletto Civile \nGruppo nomade per definizione\, animato da una forte tensione etica\, Balletto Civile nasce nel 2003 fondato da Michela Lucenti. L’approccio creativo è una ricerca basata sul movimento che emerge dalla profonda relazione scenica tra gli artisti. Lavora su un linguaggio totale dove il teatro\, la danza e il canto originale interagiscono naturalmente. \nScopri di più
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/les-fleurs-balletto-civile-fonderia-prova-aperta/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre - dicembre 2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/07/teatro.it_Les-Fleurs_M.Lucenti-Balletto-Civile.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241030T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241030T203000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20241008T145932Z
LAST-MODIFIED:20241014T110015Z
UID:10003692-1730314800-1730320200@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:  \nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.\nMarcos Morau\, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora\, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto\, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.\nDice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più » \nINFO E ORARI \nRomaeuropa Festival\n \n giovedì 24 ottobre ore 20:00\n venerdì 25 ottobre ore 20:00\n sabato 26 ottobre ore 19:00\n\nACQUISTA \n\n  \nFondazione Teatro di Roma \n\n \nda domenica 27 ottobre a domenica 10 novembre \nmartedì\, venerdì ore 20.00\nmercoledì e sabato ore 19.00\ngiovedì e domenica ore 17.00\nlunedì riposo \nACQUISTA \nDurata 90′\n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/notte-morricone-roma-teatro-argentina/2024-10-30/
LOCATION:Teatro Argentina\, Via dei Barbieri\, 21\, Roma\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Notte Morricone
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/01/CCN-Aterballetto-Notte-Morricone-ph.-Christophe-Bernard-12-e1728313202989.jpg
GEO:41.8953854;12.4754325
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Argentina Via dei Barbieri 21 Roma Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Via dei Barbieri\, 21:geo:12.4754325,41.8953854
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241030T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241030T213000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20240729T131606Z
LAST-MODIFIED:20241024T165225Z
UID:10003478-1730320200-1730323800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Les Fleurs
DESCRIPTION:Facciamo di questi nostri fiori un unico bouquet\, qualcosa di simile alla raccolta. Le poesie sono dei vasi comunicanti\, come i personaggi nelle loro solitudini mostruose\, si guardano in un’unica magnifica cattedrale che è l’esistenza. \nLes Fleurs di Balletto Civile è uno spettacolo che\, riprendendo il noto titolo dell’opera di Charles Baudelaire\, si concentra sul linguaggio poetico e sul suo impatto rivoluzionario sul corpo contemporaneo che si fa corpo politico\, in una visione di libertà e dialogo con la società civile. \nProva aperta ore 18.00 \nSpettacolo ore 20.30 \n\nCrediti \nRegia e coreografia: Michela Lucenti\nin scena Maurizio Camilli\, Michela Lucenti\, Alessandro Pallecchi Arena\, Gianluca Pezzino\, Emanuela Serra\, Francesca Zaccaria\nDrammaturgia: Maurizio Camilli\, Michela Lucenti\, Emanuela Serra\nProgetto sonoro: Guido Affini\nProgetto luci: Stefano Mazzanti\nConsulenza spazio: Alberto Favretto\nAiuto regia: Giulia Spattini\nAssistenza alla messa in scena: Jacopo Squizzato \nCollaborazione produttiva: Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale\, Balletto Civile \nScopri di più \nQuello di Charles Baudelaire in I fiori del male è un unico grande racconto “bucato”. Un racconto di situazioni fatto per immagini\, con delle fratture\, dei fori\, delle zone in cui ognuno di noi può ritrovarsi\, scovando dei tratti comuni\, delle fragilità condivise. La raccolta di poesie parla della bellezza dei corpi imperfetti di personaggi ai margini della società\, reietti\, borderline\, che diventano grazie ad uno sguardo nuovo creature magnifiche. Assonanza importante con il pensiero di Balletto Civile\, che da sempre costruisce i propri lavori prestando i corpi a una narrazione lirica di protagonisti che sono anti-eroi. \nLo spettacolo\, dotato di una forte ritmica narrativa\, determinata dai testi del poeta e da scritti originali\, mette in scena un corpo a corpo tra la danza e l’atto poetico\, come possibile riscrittura del mondo. \n \nSei le figure in scena che rappresentano le tematiche cardine: il poeta\, la bellezza\, il tempo\, la noia\, l’esilio\, la rivolta\, la ferita\, la città\, e infine la poesia stessa. \nLo spazio scenico\, spoglio e materico\, accoglie i personaggi come in un’unica installazione luminosa e sonora\, dove i corpi attraverso geometrie di esistenze ai margini producono immagini forti\, prorompenti che come tagli in una tela cercano di lasciare un segno grafico nella retina visiva dello spettatore\, attraverso un linguaggio prima solitario e poi di architetture condivise\, che confondono il sentire personale alla ferita condivisa della comunità. \nL’artista riesce a vedere tutto ciò che è meraviglioso ma non può non sentire sulla sua pelle anche il terribile del mondo\, non possiamo nasconderci da questo rischio. Baudelaire è il primo poeta contemporaneo che ha registrato sulla sua pelle non solo l’altezza ma anche il sacrificio e la meschinità al quale è sottoposto l’artista\, e ha fatto di questa riflessione un’opera d’arte. \nBalletto Civile \nGruppo nomade per definizione\, animato da una forte tensione etica\, Balletto Civile nasce nel 2003 fondato da Michela Lucenti. L’approccio creativo è una ricerca basata sul movimento che emerge dalla profonda relazione scenica tra gli artisti. Lavora su un linguaggio totale dove il teatro\, la danza e il canto originale interagiscono naturalmente. \nScopri di più \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/les-fleurs-balletto-civile-fonderia-reggio-emilia/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre - dicembre 2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/07/Les-fleurs-1.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241031T200000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241031T213000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20241008T145932Z
LAST-MODIFIED:20241014T110015Z
UID:10003693-1730404800-1730410200@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:  \nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.\nMarcos Morau\, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora\, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto\, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.\nDice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più » \nINFO E ORARI \nRomaeuropa Festival\n \n giovedì 24 ottobre ore 20:00\n venerdì 25 ottobre ore 20:00\n sabato 26 ottobre ore 19:00\n\nACQUISTA \n\n  \nFondazione Teatro di Roma \n\n \nda domenica 27 ottobre a domenica 10 novembre \nmartedì\, venerdì ore 20.00\nmercoledì e sabato ore 19.00\ngiovedì e domenica ore 17.00\nlunedì riposo \nACQUISTA \nDurata 90′\n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/notte-morricone-roma-teatro-argentina/2024-10-31/
LOCATION:Teatro Argentina\, Via dei Barbieri\, 21\, Roma\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Notte Morricone
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/01/CCN-Aterballetto-Notte-Morricone-ph.-Christophe-Bernard-12-e1728313202989.jpg
GEO:41.8953854;12.4754325
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Argentina Via dei Barbieri 21 Roma Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Via dei Barbieri\, 21:geo:12.4754325,41.8953854
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241101T200000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241101T213000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20241008T145932Z
LAST-MODIFIED:20241014T110015Z
UID:10003694-1730491200-1730496600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:  \nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.\nMarcos Morau\, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora\, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto\, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.\nDice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più » \nINFO E ORARI \nRomaeuropa Festival\n \n giovedì 24 ottobre ore 20:00\n venerdì 25 ottobre ore 20:00\n sabato 26 ottobre ore 19:00\n\nACQUISTA \n\n  \nFondazione Teatro di Roma \n\n \nda domenica 27 ottobre a domenica 10 novembre \nmartedì\, venerdì ore 20.00\nmercoledì e sabato ore 19.00\ngiovedì e domenica ore 17.00\nlunedì riposo \nACQUISTA \nDurata 90′\n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/notte-morricone-roma-teatro-argentina/2024-11-01/
LOCATION:Teatro Argentina\, Via dei Barbieri\, 21\, Roma\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Notte Morricone
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/01/CCN-Aterballetto-Notte-Morricone-ph.-Christophe-Bernard-12-e1728313202989.jpg
GEO:41.8953854;12.4754325
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Argentina Via dei Barbieri 21 Roma Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Via dei Barbieri\, 21:geo:12.4754325,41.8953854
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241102T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241102T203000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20241008T145932Z
LAST-MODIFIED:20241014T110015Z
UID:10003695-1730574000-1730579400@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:  \nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.\nMarcos Morau\, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora\, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto\, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.\nDice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più » \nINFO E ORARI \nRomaeuropa Festival\n \n giovedì 24 ottobre ore 20:00\n venerdì 25 ottobre ore 20:00\n sabato 26 ottobre ore 19:00\n\nACQUISTA \n\n  \nFondazione Teatro di Roma \n\n \nda domenica 27 ottobre a domenica 10 novembre \nmartedì\, venerdì ore 20.00\nmercoledì e sabato ore 19.00\ngiovedì e domenica ore 17.00\nlunedì riposo \nACQUISTA \nDurata 90′\n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/notte-morricone-roma-teatro-argentina/2024-11-02/
LOCATION:Teatro Argentina\, Via dei Barbieri\, 21\, Roma\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Notte Morricone
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/01/CCN-Aterballetto-Notte-Morricone-ph.-Christophe-Bernard-12-e1728313202989.jpg
GEO:41.8953854;12.4754325
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Argentina Via dei Barbieri 21 Roma Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Via dei Barbieri\, 21:geo:12.4754325,41.8953854
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241103T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241103T183000
DTSTAMP:20260404T013727
CREATED:20241008T145932Z
LAST-MODIFIED:20241014T110015Z
UID:10003696-1730653200-1730658600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:  \nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.\nMarcos Morau\, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora\, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto\, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.\nDice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più » \nINFO E ORARI \nRomaeuropa Festival\n \n giovedì 24 ottobre ore 20:00\n venerdì 25 ottobre ore 20:00\n sabato 26 ottobre ore 19:00\n\nACQUISTA \n\n  \nFondazione Teatro di Roma \n\n \nda domenica 27 ottobre a domenica 10 novembre \nmartedì\, venerdì ore 20.00\nmercoledì e sabato ore 19.00\ngiovedì e domenica ore 17.00\nlunedì riposo \nACQUISTA \nDurata 90′\n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/notte-morricone-roma-teatro-argentina/2024-11-03/
LOCATION:Teatro Argentina\, Via dei Barbieri\, 21\, Roma\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Notte Morricone
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/01/CCN-Aterballetto-Notte-Morricone-ph.-Christophe-Bernard-12-e1728313202989.jpg
GEO:41.8953854;12.4754325
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Argentina Via dei Barbieri 21 Roma Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Via dei Barbieri\, 21:geo:12.4754325,41.8953854
END:VEVENT
END:VCALENDAR