Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

VISIONI DEL CORPO: IL CORPO E L'ALTRO
2024-11-15 20:30 - 21:30 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.
Un'”enciclopedia danzante”, che parla del mondo attraverso la danza, mettendo il corpo al centro dell’umano. Un ciclo di sei appuntamenti di divulgazione culturale che connettono le arti, il movimento e l’attualità, per affrontare il tema del benessere psicologico, del rapporto con la città, del futuro e dell’ecologia, attraverso un mezzo culturale sperimentale.
Nicolas Ballario, giornalista, curatore e divulgatore, introduce il tema del dibattito, che, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee, ragiona intorno al corpo, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in sei momenti, dedicati alle opere di sei artisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita, studiata specificamente per il progetto.

Quinto appuntamento: venerdì 15 novembre ore 20.30 in Fonderia

Il corpo e l’altro
Dialogano Nicolas Ballario e Pablo Girolami
Coreografie di Pablo Girolami
Focus su Marcel Duchamp, Georgia O’Keeffe, Yayoi Kusama, Louise Bourgeois, Sylvie Fleury, Francesca Woodman

Pablo Girolami è un giovane coreografo che fonde immaginari e tradizioni dei suoi diversi paesi di origine e studio (Svizzera, Spagna, Italia). A lui verrà affidato l’incontro del movimento con oggetti materiali, sostanze e consistenze diverse.
Si indagherà la fusione dei corpi nell’arte, sperimentando materiali, illusioni ottiche e percettive: il tema è infatti Il corpo e l’altro, in un turbinio di oggetti e texture, da Marcel Duchamp a Francesca Woodman.
La danza virtuale che verrà offerta in VR sarà Shelter di Saul Daniele Ardillo: rimanendo sul tema del doppio, lo spettatore avrà modo di instaurare una diretta e forte relazione con la danzatrice protagonista.
Aranha, Louise Joséphine Bourgeois Parque Ibirapuera, Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n. Foto por André Deak para o Arte Fora do Museu. From Wikimedia Commons
Pablo Girolami
Pablo Girolami, nato a Neuchâtel (Svizzera) ha origini italo-spagnole. Studia presso la Tanz Akademie Zürich dove si diploma nel 2014. Nel 2014 comincia la sua carriera professionale come ballerino a Wiesbaden/Darmstadt con l’Hessisches Staatsballett. Nel 2018 danza per Spellbound Contemporary Ballet. Fra il 2017 e il 2018 crea I see you over there per l’Hessisches Staatsballett e Mose3 in collaborazione con DeDa Production e Café Klatsch.
Attualmente è coreografo freelance e direttore artistico di IVONA, compagnia a progetto fondata con Giacomo Todeschi.
Nel 2019 crea Manbuhsa, con il quale vince il Premio Twain_DirezioniAltre 2019 e il premio del pubblico sia al CortoinDanza 2019 di Cagliari sia al 33. Certamen coreografico di Madrid. Manbuhsa viene anche selezionato per la vetrina della giovane danza d’autore Anticorpi XL 2019 e per la Red Acieloabierto.
Nel 2020, Pablo Girolami coreografa per IVONA Manbuhsona, produzione a serata intera per cinque interpreti, e due creazioni brevi, Gianni-Pasquale e T.R.Y.P.O.P.H.O.B.I.A.
Nel 2020 viene scelto dal Network AnticorpiXL per l’azione ResidanceXL.
Dal 2019 collabora e coreografa per varie compagnie e scuole: EgriBianco Danza, Kseij Dance company, The LabCollective, TanzWerk101 Zürich, Ateneo della danza Siena e ChoreoLab – Made in Ulm.

Nicolas Ballario
Nicolas Ballario, classe 1984, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale), Living del Corriere della Sera, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”, su LA7, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo, tu mi senti?”, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi.

Info&Biglietti
APERITIVO IN FONDERIA
Dalle ore 19.00

BIGLIETTI
Unico: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it
FONDERIA ATERBALLETTO
via della Costituzione 39, Reggio Emilia

PROVA APERTA - SEMA
2024-11-18 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Semâ, il nome della danza vorticosa dei dervisci rotanti, dà il titolo a questa produzione della Compagnie Linga.
I coreografi Katarzyna Gdaniec e Marco Cantalupo insieme al compositore Mathias Delplanque e al percussionista Philippe Foch giocano con l’alchimia che si crea attraverso degli inediti incontri artistici, e con l’interdipendenza vivente, in continua evoluzione, tra il danzatore e il musicista, la melodia e il gesto, che si nutrono reciprocamente nel flusso del movimento.
Prova aperta ore 18.00
Spettacolo ore 20.30

Crediti
Idea e coreografia: Katarzyna Gdaniec et Marco Cantalupo
Musiche originali: Mathias Delplanque, Philippe Foch
Interpreti: Martin Angiuli, Enzo Blond, Bonni Bogya, Aude-Marie Bouchard, András Engelmann, Lia Ujcic, Csaba Varga, Cindy Villemin
Disegno luci: German Schwab
Costumi: Geneviève Mathier
Una coproduzione: Compagnie Linga, l’Octogone – Théâtre de Pully
Questa tournée è sostenuta da Pro Helvetia – Fondazione svizzera per la cultura e da Corodis.
La Compagnie Linga è beneficiaria di una convenzione di finanziamento con la Città di Pully, la Città di Losanna e il Cantone di Vaud.
Scopri di più
Semâ, l’ultima creazione della compagnia di Pully, è un ipnotico richiamo al movimento incessante dei pianeti umani (…). I coreografi Katarzyna Gdaniec e Marco Cantalupo creano un’opera di trance e alleanza per otto magnifici interpreti provenienti dai quattro angoli d’Europa (…). Semâ ci immerge nell’esperienza della natura paradossale del cerchio, interno ed esterno, “l’intermediario necessario tra il Simile e l’Altro, il visibile e l’invisibile”, secondo Platone. Ma è anche un simbolo senza tempo di unione e unicità che ha sempre affascinato i coreografi di Linga.

In poco più di un’ora, Semâ copre una gamma di movimenti, dall’organico al più sofisticato, come una serie di atteggiamenti derivati dalla genuflessione. A scandire regolarmente la pièce è soprattutto la danza giratoria derivata da quella dei dervisci rotanti – una forma di meditazione attiva, di origine sufi, che porta all’estasi – che continua a affascinare (…). I corpi giranti ed esultanti hanno conquistato il pubblico della prima, che si è alzato per una standing ovation all’Octogone venerdì scorso.
estratto della recensione di Corinne Jaquiéry pubblicato su 24heures Lausanne, 29.04.2023
Compagnie Linga
Nel 1992, Katarzyna Gdaniec e Marco Cantalupo hanno realizzato il loro desiderio di indipendenza e creatività fondando la Compagnie Linga (simbolo di fertilità nell’induismo). Con il sostegno della Città di Pully, della Città di Losanna, del Canton Vaud e di Pro Helvetia – Consiglio delle Arti Svizzero, diventano artisti associati presso l’Octogone, Théâtre de Pully/Lausanne (CH), dove risiedono dal 1993. Sviluppano uno spazio dedicato alla ricerca coreografica, mettendo in scena una danza fisica, sensuale e potente che interroga l’influenza delle situazioni politiche e sociali sul corpo.
Creando una o due produzioni all’anno, impongono rapidamente il loro repertorio sulla scena svizzera e internazionale, diventando una delle compagnie indipendenti più dinamiche del paese. Come tale, vengono invitati ai più importanti eventi di danza contemporanea.
Collaborazioni internazionali: Opera di Losanna, Dresda, Firenze, Ankara, Teatro Nazionale di Mannheim, Balletto Nazionale del Portogallo, Festival dell’Opera di Avenches, TV ARTE, orchestra WDR.
Premi: 2019, Flow ha ricevuto il «Current Dance Works Award» agli Swiss Dance Awards 2019 (CH); 2017, Katarzyna Gdaniec ha ricevuto il Premio Artista Polacca (ZASP) e il Premio Cultura della città di Danzica (PL); 2015, Premio Danzatalenti (Genova, IT); 2012, Grand Prix de la Fondation Vaudoise pour la Culture; 2001, Prix Jeunes Créateurs Danse della Fondation Vaudoise per la promozione e la creazione artistica; 1995, Concorso di Coreografia di Hannover (DE); 1995, Premio Léonide Massine di Positano (IT).
Nel 2022, la Compagnie Linga celebra il suo 30º anniversario.
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SEMA
2024-11-18 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Semâ, il nome della danza vorticosa dei dervisci rotanti, dà il titolo a questa produzione della Compagnie Linga.
I coreografi Katarzyna Gdaniec e Marco Cantalupo insieme al compositore Mathias Delplanque e al percussionista Philippe Foch giocano con l’alchimia che si crea attraverso degli inediti incontri artistici, e con l’interdipendenza vivente, in continua evoluzione, tra il danzatore e il musicista, la melodia e il gesto, che si nutrono reciprocamente nel flusso del movimento.
Prova aperta ore 18.00
Spettacolo ore 20.30

Crediti
Idea e coreografia: Katarzyna Gdaniec et Marco Cantalupo
Musiche originali: Mathias Delplanque, Philippe Foch
Interpreti: Martin Angiuli, Enzo Blond, Bonni Bogya, Aude-Marie Bouchard, András Engelmann, Lia Ujcic, Csaba Varga, Cindy Villemin
Disegno luci: German Schwab
Costumi: Geneviève Mathier
Una coproduzione: Compagnie Linga, l’Octogone – Théâtre de Pully
Questa tournée è sostenuta da Pro Helvetia – Fondazione svizzera per la cultura e da Corodis.
La Compagnie Linga è beneficiaria di una convenzione di finanziamento con la Città di Pully, la Città di Losanna e il Cantone di Vaud.
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Semâ, l’ultima creazione della compagnia di Pully, è un ipnotico richiamo al movimento incessante dei pianeti umani (…). I coreografi Katarzyna Gdaniec e Marco Cantalupo creano un’opera di trance e alleanza per otto magnifici interpreti provenienti dai quattro angoli d’Europa (…). Semâ ci immerge nell’esperienza della natura paradossale del cerchio, interno ed esterno, “l’intermediario necessario tra il Simile e l’Altro, il visibile e l’invisibile”, secondo Platone. Ma è anche un simbolo senza tempo di unione e unicità che ha sempre affascinato i coreografi di Linga.

In poco più di un’ora, Semâ copre una gamma di movimenti, dall’organico al più sofisticato, come una serie di atteggiamenti derivati dalla genuflessione. A scandire regolarmente la pièce è soprattutto la danza giratoria derivata da quella dei dervisci rotanti – una forma di meditazione attiva, di origine sufi, che porta all’estasi – che continua a affascinare (…). I corpi giranti ed esultanti hanno conquistato il pubblico della prima, che si è alzato per una standing ovation all’Octogone venerdì scorso.
estratto della recensione di Corinne Jaquiéry pubblicato su 24heures Lausanne, 29.04.2023
Compagnie Linga
Nel 1992, Katarzyna Gdaniec e Marco Cantalupo hanno realizzato il loro desiderio di indipendenza e creatività fondando la Compagnie Linga (simbolo di fertilità nell’induismo). Con il sostegno della Città di Pully, della Città di Losanna, del Canton Vaud e di Pro Helvetia – Consiglio delle Arti Svizzero, diventano artisti associati presso l’Octogone, Théâtre de Pully/Lausanne (CH), dove risiedono dal 1993. Sviluppano uno spazio dedicato alla ricerca coreografica, mettendo in scena una danza fisica, sensuale e potente che interroga l’influenza delle situazioni politiche e sociali sul corpo.
Creando una o due produzioni all’anno, impongono rapidamente il loro repertorio sulla scena svizzera e internazionale, diventando una delle compagnie indipendenti più dinamiche del paese. Come tale, vengono invitati ai più importanti eventi di danza contemporanea.
Collaborazioni internazionali: Opera di Losanna, Dresda, Firenze, Ankara, Teatro Nazionale di Mannheim, Balletto Nazionale del Portogallo, Festival dell’Opera di Avenches, TV ARTE, orchestra WDR.
Premi: 2019, Flow ha ricevuto il «Current Dance Works Award» agli Swiss Dance Awards 2019 (CH); 2017, Katarzyna Gdaniec ha ricevuto il Premio Artista Polacca (ZASP) e il Premio Cultura della città di Danzica (PL); 2015, Premio Danzatalenti (Genova, IT); 2012, Grand Prix de la Fondation Vaudoise pour la Culture; 2001, Prix Jeunes Créateurs Danse della Fondation Vaudoise per la promozione e la creazione artistica; 1995, Concorso di Coreografia di Hannover (DE); 1995, Premio Léonide Massine di Positano (IT).
Nel 2022, la Compagnie Linga celebra il suo 30º anniversario.
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Info&Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Ballade
2024-11-21 20:30 - 22:30, 2024-11-22 20:30 - 22:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Sotto il titolo BALLADE la MM Contemporary Dance Company, diretta da Michele Merola, presenta un nuovo spettacolo composto da due inedite coreografie firmate da due autori italiani, Mauro Bigonzetti ed Enrico Morelli. I brani, interpretati dai danzatori della MMCDC, accompagneranno il pubblico in un viaggio tra generazioni diverse: BALLADE di Bigonzetti è un ritratto a tutto tondo degli anni Ottanta, decennio che ha ormai perso i suoi confini temporali per diventare simbolo di un’epoca, mentre ELEGIA di Morelli è ambientato e racconta la nostra epoca attuale, periodo che mai come ora porta vertigine e smarrimento, ma anche la rinnovata speranza di un nuovo inizio.

Prima assoluta: Teatro Comunale di Modena – sabato 19 novembre 2022
Produzione: MM Contemporary Dance Company
Coproduzione: Teatro Comunale di Modena
Con il sostegno di ATER Fondazione, Comune di Correggio / Centro di Documentazione Pier Vittorio Tondelli – Correggio
Ministero della Cultura / Regione Emilia-Romagna / Comune di Reggio Emilia /Centro Permanente Danza – Reggio Emilia
Lo spettacolo BALLADE ha vinto il Premio Danza & Danza 2022 come miglior produzione italiana.
ELEGIA
Coreografia: Enrico Morelli
Musiche: Frédéric Chopin, Giuseppe Villarosa
Disegno luci: Carlo Cerri
Costumi: Nuvia Valestri
Voce recitante: Isidora Balberini
Assistente alla coreografia: Paolo Lauri
Danzatori: Lorenzo Fiorito, Mario Genovese, Matilde Gherardi, Fabiana Lonardo, Alice Ruspaggiari, Nicola Stasi, Giuseppe Villarosa
Durata: 35 minuti

Persone alla ricerca della propria strada e della propria identità, accomunate dalla medesima inclusione in un periodo storico, in un’epoca come quella attuale, che porta vertigine e smarrimento. Individui che tracciano nuove traiettorie e che ricercano inedite strade per recuperare la propria rotta, in un momento di esilio dalla normalità. Un racconto di momenti e rapporti perduti, insieme alla ricerca, nella propria memoria, di immagini e paesaggi che ci erano familiari e di conforto. Un viaggio onirico per ritrovare il proprio essere ormai smarrito. Una danza corale che ci immerge in un vortice di linee e traiettorie che si incontrano e si intrecciano, in un apparente caos primordiale fino al ritorno della quiete, che porta in sé la scelta di abbandonarsi alla speranza ritrovata, in vista di una nuova rinascita. Un elogio della cura, del prestare attenzione agli altri, amplificato dalle parole tratte dalle poesie di Mariangela Gualtieri.
BALLADE
Coreografia e regia: Mauro Bigonzetti
Musiche: Nick Cave, CCCP – Fedeli alla linea, Leonard Cohen, Arvo Pärt, Prince, Nina Simone, Frank Zappa
Disegno luci: Carlo Cerri
Costumi: Silvia Califano
Assistente alla coreografia: Roberto Zamorano
Maestri ripetitori: Paolo Lauri, Enrico Morelli
Danzatori: Lorenzo Fiorito, Mario Genovese, Matilde Gherardi, Fabiana Lonardo, Alice Ruspaggiari, Rossana Samele, Nicola Stasi, Giuseppe Villarosa, Leonardo Zannella
Durata: 50 minuti

La nuova creazione di Mauro Bigonzetti per la MM Contemporary Dance Company vuole essere un omaggio, un racconto corale, un ritratto a tutto tondo degli anni Ottanta, decennio che ha ormai perso i suoi confini temporali per diventare simbolo di un’epoca.
Una narrazione per immagini musicali che recupera le sensazioni di una generazione, le sue euforie cancellate, le insensatezze collettive, “i sogni buttati a mare”, ma che nello stesso tempo rilancia anche lo stile di vita di quegli anni, i profumi della vitalità e la densa creatività artistica sperimentale che caratterizzavano una società in rapida evoluzione, che si andava trasformando via via al passo con gli impeti della condivisione e l’ansia del cambiamento.
Un lavoro allestito senza artifici, interpretato dai danzatori della MMCDC e cucito su una drammaturgia musicale strutturata sulle tensioni e le visioni di quegli anni, che attinge da autori diversi protagonisti di quel periodo, da Prince all’anarchica genialità di Frank Zappa, alla poesia profonda di Leonard Cohen, sino all’estetica punk ed esistenziale dei CCCP.

La coreografia trae anche ispirazione da una delle voci letterarie più significative dell’epoca: vuole essere un omaggio allo scrittore Pier Vittorio Tondelli, che in quegli anni operò e produsse i suoi maggiori capolavori. Attraverso una narrazione astratta, la partitura coreografica dà vita ad uno spazio della memoria e del sentimento dove l’uomo, spogliandosi del suo guscio e della corazza che lo accompagna, ritrova il suo corpo vivo e vulnerabile. Un viaggio che ci porta a scoprire il dolore, l’amore, l’abbandono e la rinascita. Un viaggio simbolico alla ricerca incessante di una nuova rinascita collettiva dove la bellezza arricchisce e guida il nostro cammino.
MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY
La MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali, testimoni e portavoce della cultura contemporanea.
Il repertorio della compagnia, che ha sede a Reggio Emilia, è ricco e variegato, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin, Mats Ek, Mauro Bigonzetti, Thomas Noone, Gustavo Ramirez Sansano, Karl Alfred Schreiner, Eugenio Scigliano, Emanuele Soavi, Enrico Morelli, Daniele Ninarello, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi, Camilla Monga, Roberto Tedesco.
Nel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi, è, a tutti gli effetti, una realtà di eccellenza della danza italiana, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea, Colombia, Canada, Germania, Russia, Marocco, Belgio, Spagna, Slovenia, Ungheria, Repubblica Ceca, Svezia, Francia, Finlandia, Serbia…). Nel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.
Dal 2018 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige.
La MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna, Comune di Reggio Emilia, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, Centro Permanente Danza/Reggio Emilia.
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Info&Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati. CONTATTI PER PRENOTAZIONI Cell e whatsapp 3341023554 Email biglietteria@aterballetto.it

NOTTE MORRICONE
2024-11-23 19:30 - 21:00 | Großer Saal, Kulturbezirk 2, St. Pölten, 3100, Austria
Il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.
L’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.
Marcos Morau, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.
Dice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che, come direbbe lui stesso, la mia musica ha una vita propria, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più »
Durata 90′
Replica con musica dal vivo. Tonkünstler-Orchester diretta dal Maestro Maurizio Billi.

Pierino e il Lupo
2024-11-26 11:00 - 12:00, 2024-11-27 11:00 - 12:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
SPETTACOLO PER LE SCUOLE PRIMARIE
Pierino e il Lupo è una favola semplice ma densa di emozioni. Nel susseguirsi della storia il protagonista incontrerà amici e nemici che con lui vivranno paura, amicizia, gioie e dolori. In modo originale e divertente si proverà a riconoscere, insieme ai personaggi, gli strumenti dell’orchestra, il loro movimento, le loro emozioni. Che suono hanno? Come si muovono?
Nell’introduzione il pubblico sarà coinvolto nella costruzione dei movimenti che i danzatori eseguiranno nella seconda parte dello spettacolo. I bambini stessi faranno di Pierino e il Lupo una rappresentazione interattiva, sempre diversa e di facile comprensione anche per i più piccoli.
Spettacolo perfetto per far innamorare del teatro i bambini e le bambine dai 6 anni in su.
CREDITI
Regia e testi: KanterStrasse
Coreografie: Beatrice Ciattini e Niccolò Poggini
Musiche: Sergej Prokofiev
Voce narrante: Alessio Martinoli
Danzatori: 7 danzatori
Durata: 55 minuti
Produzione Nuovo Balletto di Toscana
Prima rappresentazione 2/12/2023 MET RAGAZZI, Fabbricone Prato (PO)
Scopri di più
Il linguaggio utilizzato è la danza contemporanea, con una particolare attenzione alla ricerca di movimenti che richiamino immaginari netti ma non descrittivi; i coreografi conducono i giovani spettatori ad una visione segnata dalla chiarezza narrativa, che però non rimanda alla pantomima del balletto classico ma, attraverso un gioco di forme e dinamiche, permette di seguire lo sviluppo della trama.

La musica di Prokofiev facilita la linea registica che, mantenendo intatta la partitura originale, già assai descrittiva, permette di rendere il lavoro completamente comprensibile e fruibile al pubblico. Si gioca sul parallelismo tra musica e movimento; si vanno a ricreare dei movimenti ripetuti nel tempo che caratterizzino i personaggi come avviene in partitura musicale.

Info&Biglietti
BIGLIETTI
Biglietto unico: 3 euro
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
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VISIONI DEL CORPO: IL CORPO GRANDE
2024-11-29 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Ultimo appuntamento di Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.
Un'”enciclopedia danzante”, che parla del mondo attraverso la danza, mettendo il corpo al centro dell’umano. Un ciclo di sei appuntamenti di divulgazione culturale che connettono le arti, il movimento e l’attualità, per affrontare il tema del benessere psicologico, del rapporto con la città, del futuro e dell’ecologia, attraverso un mezzo culturale sperimentale.
Nicolas Ballario, giornalista, curatore e divulgatore, introduce il tema del dibattito, che, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee, ragiona intorno al corpo, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in sei momenti, dedicati alle opere di sei artisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita, studiata specificamente per il progetto.

Sesto appuntamento: venerdì 29 novembre ore 20.30 in Fonderia

Il corpo grande
Dialogano Nicolas Ballario e Roberta Ferrara
Coreografie di Roberta Ferrara
Focus su Fausto Delle Chiaie, Damien Hirst, JR, Ron Mueck, Niki de Saint Phalle, Claes Oldenburg

Il 29 novembre il ciclo di incontri chiude con Il corpo grande: Roberta Ferrara porta in Fonderia dettagli e sproporzioni d’effetto, dal glamour all’arte urbana, da Fausto Delle Chiaie a Damien Hirst.
Il pubblico ha modo di sperimentare tramite i visori oculus Never Odd or Even di Fernando Melo: un’opera dove la proporzione è spinta all’estremo, tutta giocata sulla reale dimensione dei due danzatori, che sovrastano sempre chi guarda.

Niki de Saint Phalle (1930-2002), Dancing Nana (Rouge d’Orient – Bloum), 1995, polyethylene resin, fibreglass, steel, paint, 1,024 x 768 cm. François Odermatt Collection, in collaboration with the McGill University Visual Arts Collection. © 2017 Niki Charitable Art Foundation / ADAGP
Roberta Ferrara
Roberta Ferrara (1988) è direttrice artistica dal 2011 di Equilibrio Dinamico DANCE company e del programma di formazione internazionale ED ENSEMBLE. Dal 2020 direttrice è artistica associata per Odyssey Dance Theatre, Singapore, una delle principali organizzazioni di arti professionali della danza in Asia, fondata dal Dr. Danny Tan.
Laureata in Lettere Moderne – indirizzo Cultura Teatrale con una tesi sperimentale sul valore del movimento istintivo quale dono terapeutico per danzatori e non danzatori, accosta alla sua ricerca uno studio immersivo con diversi artisti di tecniche e linguaggi della danza contemporanea internazionale. Come interprete ha performato per il coreografo Emanuel Gat nei progetti promossi da Biennale di Venezia e Ravello Festival. Ospite per diverse realtà nazionali e internazionali come Staatstheater Ballet Augsburg, Teatrul De Balet Sibiu, English National Ballet School, Korea Ballet House, Conservatorio Internacional de Ballet e Dança Annarella Sánchez, Morikawa Dance Academy, Ateneo della Danza, Elan Ballet, Mosa Ballet School, Balletto di Siena, ODT, Experimental Film Virginia, Eko Dance Project è inoltre stata sostenuta, con i suoi lavori, dagli Istituti Italiani di Cultura di Colonia, New York, Messico, Zagabria, San Francisco, Ankara, San Paolo del Brasile.
Le sue creazioni sono state selezionate e ospitate in diversi festival internazionali tra cui MASDANZA, FIDCMX, Cortoindanza, Network Danza Urbana XL e Festival Ammutinamenti Anticorpi XL, ZED Festival, Puglia Showcase, DanzInc, BallettGala Staatstheater Bremerhaven, Prospettiva Danza Teatro, Festival delle 100 Scale, Danza in Rete Festival, Lucky Trimmer, Fuoriformato Festival, VIVADANCA, SoloCoreografico USA, Solo Contemporary Dance Festival Ankara, Sid Festival Seattle, Interdans, Split Summer Festival, Solo Tanz Theater dove riceve il premio migliore coreografa e premio residenza dal direttore e chief choreographer R. Fernando dello Staatstheater Augsburg, Linkage – Contemporary Dance Miniatures Sophia dove riceve l’invito in qualità di coreografa ospite per lo Stara Zagora State Opera dalla direttice S. Tomova e Premio InDivenire dove riceve il premio miglior progetto di danza consegnato dall’etoile L. Savignano.

Nicolas Ballario
Nicolas Ballario, classe 1984, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale), Living del Corriere della Sera, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”, su LA7, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo, tu mi senti?”, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi.

Info&Biglietti
APERITIVO IN FONDERIA
Dalle ore 19.00

BIGLIETTI
Unico: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it
FONDERIA ATERBALLETTO
via della Costituzione 39, Reggio Emilia

Stravaganze in sol minore
2024-11-30 16:00 - 17:00 | PARC, Piazzale delle Cascine 4/5/7, Firenze, 50144
FND/Aterballetto-Stravaganze in sol minore
Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada approda a Firenze come spettacolo di chiusura del progetto Komorebi, a cura di Stazione Utopia per l’Autunno Fiorentino 2024.

Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, con cui giocano una danzatrice e un baritono, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Rocco Ancarola

Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara

Stravaganze in sol minore
2024-12-01 16:30 - 17:30 | Teatro del Parco, Via Sergio Gori, 11, Mestre, VE
FND/Aterballetto-Stravaganze in sol minore
Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada approda a Mestre, vicino a Venezia.

Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, con cui giocano una danzatrice e un baritono, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Rocco Ancarola

Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara

La Bottega dei Giocattoli
2024-12-01 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La bottega dei giocattoli è lo spettacolo giusto per avvicinarsi alla magia del Natale.
Il grande libro delle fiabe si apre e prende vita un racconto di giocattoli provvisti di voce e anima, di notti incantate in cui ad un giovane commesso è permesso di varcare le soglie dell’impossibile e farsi paladino di un universo minacciato da un oscuro padrone senza volto.
Età consigliata: dai 3 anni
CREDITI
testo e regia Sandra Novellino e Delia De Marco
con Savino Maria Italiano, Sara Pagliaro, Andrea Romanazzi/Delia De Marco
voci registrate Anna Ferruzzo e Giovanni Guarino
scene, costumi e disegno luci Maria Pascale
musiche originali Mirko Lodedo
tecnico di scena Vito Marra / Walter Mirabile
un particolare ringraziamento a Chiara Calò
Produzione Crest
età consigliata: dai 3 anni | tecnica: teatro d’attore e danza | durata: 55 minuti
Scopri di più
Storie intorno a giocattoli che si animano di vita propria abitano da sempre le fantasie dei bambini, che naturalmente giocano dando un’anima agli oggetti.
La nostra storia accade in una bottega di giocattoli, e le botteghe di giocattoli non sono forse delle città nelle quali i giocattoli vivono come delle persone? O meglio, le città non sono forse delle botteghe di giocattoli nelle quali le persone vivono come dei giocattoli? C’è sempre una bambola più bella e c’è la bambola invidiosa, un orsacchiotto che si innamora e un soldatino geloso, una mamma cattiva e una buona fata, giostre e macchinine che non si stancano di girare. Un mondo parallelo che aiuta i bambini a fare esperienza di emozioni, imparando a non perdere “la bussola”, passando dalla gioia alla delusione, dalla malinconia all’allegria, dall’amore al risentimento. Una città solitamente notturna, perché vive nel profondo dei sentimenti. Non solo infantili.

Destinato ai bambini più piccoli, il lavoro è frutto del pluriennale lavoro svolto dagli operatori del Crest, anche nelle scuole materne, intorno al linguaggio teatrale più efficace rispetto ad un’utenza così particolare e impegnativa, al fine di verificare linguaggi e tecniche di lavoro che, ovviamente, lasciano poco spazio alle parole a favore di immagini, musica e… gioco.

Lo spettacolo prende corpo anche dalle musiche originali di Mirko Lodedo, vero tappeto sonoro di azioni, danza e racconto che danno vita ai giocattoli. O sono i giocattoli a dar vita agli attori?
Lo scoprirete solo visitando la nostra bottega.

Crest
Nato a Taranto nel 1977, il Crest – acronimo di Collettivo di Ricerche Espressive e Sperimentazione Teatrale -, prima con Gianni Solazzo, Mauro Maggioni e Gaetano Colella e poi con Clara Cottino, Giovanni Guarino e Sandra Novellino, porta avanti in un ambiente difficile – sia socialmente che culturalmente – un discorso teatrale coerente e innovativo, raccontando vite complicate, sogni ostinati, incontri tra culture e condizioni differenti, cercando di coniugare i linguaggi della tradizione con quelli della ricerca teatrale contemporanea.
Inserito dal 1992 dalla presidenza del Consiglio dei Ministri nell’elenco delle “… compagnie che svolgono ad alto e qualificato livello attività nel campo del teatro per l’infanzia e la gioventù”, il Crest ha scelto quali interlocutori privilegiati i bambini, i ragazzi e i giovani, con l’intento di creare un punto di riferimento culturale e professionale forte. L’obiettivo, da sempre, è stato anche quello di superare le barriere tra i pubblici: le sue produzioni sono presentate in programmazioni serali e rassegne per le scuole, in cartelloni di ricerca e stagioni di prosa, oltre che in festival di settore.
Da segnalare che è stato finalista per il Premio ETI-Stregagatto con gli spettacoli “La neve era bianca” nel 1999, “La mattanza” nel 2000, “Cane nero” nel 2001 ed ha prodotto lo spettacolo vincitore del Premio Scenario 2005, “Il deficiente”. Si è aggiudicato tre edizioni del Premio “L’uccellino azzurro” (festival “Ti fiabo e ti racconto” di Molfetta) con gli spettacoli “La storia di Hansel e Gretel” (2009 e 2015) e “Sposa sirena” (2013). Ha vinto l’Eolo Award 2018 e l’edizione 2017 del Premio Padova – Amici di Emanuele Luzzati (XXXVI Festival Nazionale del Teatro per i Ragazzi) con lo spettacolo “Biancaneve, la vera storia”.
Nel 2023 vince il premio dell’Associazione Nazionale Critici di Teatro “per il suo particolare impegno nel lavoro in un’area di criticità ambientale”.
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Info&BigliettiBIGLIETTI Biglietto unico: 6 euro
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ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

PROVA APERTA - SOLO ECHO
2024-12-09 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
FND Aterballetto – rehearsals – ph. Christophe Bernard (18)
Lunedì 9 dicembre, alle 18.00, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di Solo Echo, creazione della pluripremiata coreografa canadese Crystal Pite che debutterà a febbraio al Teatro Comunale di Bologna.
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi.

Stravaganze in sol minore
2024-12-11 10:00 - 11:30, 2024-12-12 10:00 - 11:00, 2024-12-13 10:00 - 11:00, 2024-12-14 17:00 - 18:00, 2024-12-15 11:30 - 12:30, 2024-12-17 10:00 - 11:00, 2024-12-18 10:00 - 11:00, 2024-12-19 10:00 - 11:00 and 2 more dates | Teatro Biondo, Via Roma 258, Palermo, 90133, Italia
FND/Aterballetto-Stravaganze in sol minore
Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada approda a Palermo con un nuovo riallestimento, grazie alla coproduzione con il Teatro Biondo.
Dal 11 al 22 dicembre 2024
Martedì, mercoledì, giovedì, venerdì ore 10.00
Sabato ore 17.00
Domenica ore 11.30
Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, con cui giocano una danzatrice e un baritono, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Rocco Ancarola

Produzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
In coproduzione con Teatro Biondo di Palermo, Centro Servizi Culturali Santa Chiara, Centro Teatrale Bresciano

Prova aperta - Artemis Next Generation
2024-12-11 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Una serata dedicata alla giovane danza d’autore under 35.
La nuova creazione di Davide Tagliavini, That’s all, è seguita da OPERA DRAMA_ESTRATTO di Monica Casadei. La serata si chiude con Akmé di La casa oscura, giovane compagnia emergente diretta da Sabino Barbieri e Núria Argilés.
Mercoledì 11 dicembre ore 18.00 prova aperta
Mercoledì 11 dicembre ore 20.30 spettacolo
Akmé
Regia e coreografia: Sabino Barbieri e Núria Argilés
Interpreti: Sabino Barbieri e Núria Argilés
Drammaturgia: Sabino Barbieri
Composizione e montaggio musicale: Leonardo Carletti
Fotografia: Dimitrios Klingopoulos
Traduzione: Sophie Smith
Coproduzione Compagnia Artemis Danza, Festival Internazionale di Danza Acqui in Palcoscenico BEinSIDE
Akmé è un pezzo di danza contemporanea eseguito da due ballerini che espongono sensazioni vicine al limite. Usano i loro corpi per creare immagini aperte all’interpretazione dello spettatore.
Una coreografia stimolante che ti trasporta nel mondo delle relazioni, sia quella che condividi con una persona, sia quella che hai con te stesso.
La parola originaria Akmé, che deriva dal greco, è il punto di massima intensità, di massimo splendore.
Riesci a ricordare una situazione in cui hai sperimentato la massima intensità?

That's all
Coreografia, ideazione e interpretazione Davide Tagliavini
Sound design Emanuele Nanni
Consulenza artistica Anna Albertarelli, Monica Barone, Rosa Maria Rizzi
Produzione Compagnia Artemis Danza
Coproduzione Artisti Associati – Centro di Produzione Teatrale
Con il contributo di Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura
Durata 25 minuti
That’s all: è tutto.
Può essere una resa, un commiato o l’incipit per un nuovo numero che si appresta ad iniziare. In una wunderkammer piena di gesti e danze, troviamo stupore e ironia, corpo e voce, suoni e characters che appaiono per poi dissolversi. Qui una serie di eventi si presentano e si dileguano facendosi spazio tra loro. Partendo da temi quali la meditazione e l’emersione di parti inconsce, il performer articola l’azione seguendo un flusso e un crescendo ritmico che lo portano a vivere una piccola odissea colma di situazioni inaspettate. Fisicità, cambiamenti di stato e colore innescano un gioco fatto di guizzi e inviti, aperto alla trasformazione e all’imprevedibilità.
“Una cosa è certa: il tempo è lungo, in queste condizioni, e ci spinge a popolarlo di movimenti, che possono a prima vista sembrare ragionevoli, ma ai quali noi siamo abituati. Tu mi dirai che è per impedire alla nostra ragione di colare a picco. D’accordo. Ma non sta forse già volando nella notte assoluta dei grandi abissi, è questo che mi chiedo talvolta. Mi segui?”
“Aspettando Godot” di Samuel Beckett
OPERA DRAMA_ESTRATTO
Coreografia, regia, scene, luci e costumi Monica Casadei
Musiche originali ed elaborazioni musicali Fabio Fiandrini
Interpreti Michelle Atoe, Chiara Falzone, Costanza Leporatti, Minami Michiwaki
Produzione Compagnia Artemis Danza
Durata 7 minuti
ARTISTI
Sabino Barbieri, nato a Caracas (il 15.01.1997) e residente a Modena, ha una formazione come regista teatrale presso UNEARTE in Venezuela. Ha studiato musica al conservatorio di musica Simón Bolívar. Si è formato a Modena Danza e Art Factory International in Italia. Ha lavorato nella compagnia di danza contemporanea del teatro Teresa Carreño, DRAMO, Artemis Danza e altre. Ha vinto il Festival Miradas (2017) per i nuovi registi a Caracas e i concorsi internazionali di danza delle città di Rieti e Spoleto. Allo stesso tempo, è insegnante di yoga presso l’AIYY. Fondatore della compagnia di danza La Casa Oscura.
Núria Argilés, nata in Spagna (il 30.10.1997) e residente a Bologna, è laureata in Scienze Motorie e Attività Fisica presso INEF. Si è formata in danza contemporanea presso Art Factory International in Italia. Ha una formazione in danza classica, ottenendo fino Advanced 1 dalla RAD.
Ha lavorato nel gruppo di danza urbana MovementiCS, duetto Akrúa, compagnia austriaca Connecting Arts e altre. Fondatrice della compagnia di danza La Casa Oscura. Allo stesso tempo, lavora come personal trainer e fitness trainer e sta sviluppando uno studio sulla preparazione fisica per i ballerini professionisti.
Davide Tagliavini, danzatore, performer e coreografo si forma tra l’Italia e Bruxelles. Nel 2024 ha coreografato le opere L’elisir d’amore, per il Teatro Regio di Parma, e Tristano e Isotta per il Teatro Massimo di Palermo, entrambe con la regia di Daniele Menghini. Come performer e danzatore lavora con Marina Abramović, Monica Casadei / Artemis Danza, Luna Cenere, Gruppo Nanou, Fabio Cherstich, Filippo Andreatta / OHT ed altri. Coautore e interprete di spettacoli di danza per le giovani generazioni, è docente della formazione Studio XL con sede a Reggio Emilia. Conduce da diversi anni laboratori di danza rivolti a persone con disabilità collaborando, tra gli altri, con CCN/Aterballetto.
Monica Casadei, di origine ferrarese e laureata in Filosofia con lode con una tesi su Platone e la danza, Monica Casadei, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica, si dedica allo studio della danza classica e moderna, prima in Italia, poi a Londra, infine a Parigi dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda nel 1994 in Francia la compagnia Artemis Danza, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta, ad oggi, oltre cinquanta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma, mentre dal 2014 al 2018 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei l’incontro con Federico Fellini, il percorso di indagine legato alla grande tradizione lirica con spettacoli come Il Barbiere di Siviglia e la serie di creazioni dedicate alle eroine del melodramma riviste in chiave contemporanea (ne sono esempi gli spettacoli Traviata, Tosca X, Carmen K, Butterfly – Colori Proibiti, Private Callas, PUCCINI’S OPERA.VODI CI DONNE ). Le produzioni di Artemis Danza si caratterizzano per la contaminazione con differenti territori artistici, culturali e geografici, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. Accanto all’attività di produzione, Artemis sostiene, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico.

Artemis Next Generation
2024-12-11 20:30 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Una serata dedicata alla giovane danza d’autore under 35.
La nuova creazione di Davide Tagliavini, That’s all, è seguita da OPERA DRAMA_ESTRATTO di Monica Casadei. La serata si chiude con Akmé di La casa oscura, giovane compagnia emergente diretta da Sabino Barbieri e Núria Argilés.
Mercoledì 11 dicembre ore 18.00 prova aperta
Mercoledì 11 dicembre ore 20.30 spettacolo
Akmé
Regia e coreografia: Sabino Barbieri e Núria Argilés
Interpreti: Sabino Barbieri e Núria Argilés
Drammaturgia: Sabino Barbieri
Composizione e montaggio musicale: Leonardo Carletti
Fotografia: Dimitrios Klingopoulos
Traduzione: Sophie Smith
Coproduzione Compagnia Artemis Danza, Festival Internazionale di Danza Acqui in Palcoscenico BEinSIDE
Akmé è un pezzo di danza contemporanea eseguito da due ballerini che espongono sensazioni vicine al limite. Usano i loro corpi per creare immagini aperte all’interpretazione dello spettatore.
Una coreografia stimolante che ti trasporta nel mondo delle relazioni, sia quella che condividi con una persona, sia quella che hai con te stesso.
La parola originaria Akmé, che deriva dal greco, è il punto di massima intensità, di massimo splendore.
Riesci a ricordare una situazione in cui hai sperimentato la massima intensità?

That's all
Coreografia, ideazione e interpretazione Davide Tagliavini
Sound design Emanuele Nanni
Consulenza artistica Anna Albertarelli, Monica Barone, Rosa Maria Rizzi
Produzione Compagnia Artemis Danza
Coproduzione Artisti Associati – Centro di Produzione Teatrale
Con il contributo di Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura
Durata 25 minuti
That’s all: è tutto.
Può essere una resa, un commiato o l’incipit per un nuovo numero che si appresta ad iniziare. In una wunderkammer piena di gesti e danze, troviamo stupore e ironia, corpo e voce, suoni e characters che appaiono per poi dissolversi. Qui una serie di eventi si presentano e si dileguano facendosi spazio tra loro. Partendo da temi quali la meditazione e l’emersione di parti inconsce, il performer articola l’azione seguendo un flusso e un crescendo ritmico che lo portano a vivere una piccola odissea colma di situazioni inaspettate. Fisicità, cambiamenti di stato e colore innescano un gioco fatto di guizzi e inviti, aperto alla trasformazione e all’imprevedibilità.
“Una cosa è certa: il tempo è lungo, in queste condizioni, e ci spinge a popolarlo di movimenti, che possono a prima vista sembrare ragionevoli, ma ai quali noi siamo abituati. Tu mi dirai che è per impedire alla nostra ragione di colare a picco. D’accordo. Ma non sta forse già volando nella notte assoluta dei grandi abissi, è questo che mi chiedo talvolta. Mi segui?”
“Aspettando Godot” di Samuel Beckett
OPERA DRAMA_ESTRATTO
Coreografia, regia, scene, luci e costumi Monica Casadei
Musiche originali ed elaborazioni musicali Fabio Fiandrini
Interpreti Michelle Atoe, Chiara Falzone, Costanza Leporatti, Minami Michiwaki
Produzione Compagnia Artemis Danza
Durata 7 minuti
ARTISTI
Sabino Barbieri, nato a Caracas (il 15.01.1997) e residente a Modena, ha una formazione come regista teatrale presso UNEARTE in Venezuela. Ha studiato musica al conservatorio di musica Simón Bolívar. Si è formato a Modena Danza e Art Factory International in Italia. Ha lavorato nella compagnia di danza contemporanea del teatro Teresa Carreño, DRAMO, Artemis Danza e altre. Ha vinto il Festival Miradas (2017) per i nuovi registi a Caracas e i concorsi internazionali di danza delle città di Rieti e Spoleto. Allo stesso tempo, è insegnante di yoga presso l’AIYY. Fondatore della compagnia di danza La Casa Oscura.
Núria Argilés, nata in Spagna (il 30.10.1997) e residente a Bologna, è laureata in Scienze Motorie e Attività Fisica presso INEF. Si è formata in danza contemporanea presso Art Factory International in Italia. Ha una formazione in danza classica, ottenendo fino Advanced 1 dalla RAD.
Ha lavorato nel gruppo di danza urbana MovementiCS, duetto Akrúa, compagnia austriaca Connecting Arts e altre. Fondatrice della compagnia di danza La Casa Oscura. Allo stesso tempo, lavora come personal trainer e fitness trainer e sta sviluppando uno studio sulla preparazione fisica per i ballerini professionisti.
Davide Tagliavini, danzatore, performer e coreografo si forma tra l’Italia e Bruxelles. Nel 2024 ha coreografato le opere L’elisir d’amore, per il Teatro Regio di Parma, e Tristano e Isotta per il Teatro Massimo di Palermo, entrambe con la regia di Daniele Menghini. Come performer e danzatore lavora con Marina Abramović, Monica Casadei / Artemis Danza, Luna Cenere, Gruppo Nanou, Fabio Cherstich, Filippo Andreatta / OHT ed altri. Coautore e interprete di spettacoli di danza per le giovani generazioni, è docente della formazione Studio XL con sede a Reggio Emilia. Conduce da diversi anni laboratori di danza rivolti a persone con disabilità collaborando, tra gli altri, con CCN/Aterballetto.
Monica Casadei, di origine ferrarese e laureata in Filosofia con lode con una tesi su Platone e la danza, Monica Casadei, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica, si dedica allo studio della danza classica e moderna, prima in Italia, poi a Londra, infine a Parigi dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda nel 1994 in Francia la compagnia Artemis Danza, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta, ad oggi, oltre cinquanta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma, mentre dal 2014 al 2018 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei l’incontro con Federico Fellini, il percorso di indagine legato alla grande tradizione lirica con spettacoli come Il Barbiere di Siviglia e la serie di creazioni dedicate alle eroine del melodramma riviste in chiave contemporanea (ne sono esempi gli spettacoli Traviata, Tosca X, Carmen K, Butterfly – Colori Proibiti, Private Callas, PUCCINI’S OPERA.VODI CI DONNE ). Le produzioni di Artemis Danza si caratterizzano per la contaminazione con differenti territori artistici, culturali e geografici, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. Accanto all’attività di produzione, Artemis sostiene, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico.
Info&Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

PROVA APERTA - SOLO ECHO
2024-12-16 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
FND Aterballetto – rehearsals – ph. Christophe Bernard (18)
Lunedì 16 dicembre, alle 18.00, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di Solo Echo, creazione della pluripremiata coreografa canadese Crystal Pite che debutterà a febbraio al Teatro Comunale di Bologna.
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi.

Strangers in the Night - incontro e prova aperta
2024-12-17 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Il coreografo Carlo Massari e la sua compagnia C&C Company ritornano in Fonderia con una nuova ironica e tragicomica coreografia, Strangers in the night. Alle ore 18.00, invitiamo il pubblico ad assistere al dialogo tra Carlo Massari e Elisa Guzzo Vaccarino, giornalista e autrice. L’incontro verte sui temi dello spettacolo ed è seguito da una prova aperta con la Compagnia.
Martedì 17 dicembre ore 18.00 incontro e prova aperta
Martedì 17 dicembre ore 20.30 spettacolo

Crediti
Idea e progetto Carlo Massari
Co-creatori e performer Jos Baker, Linus Jansner, Carlo Massari
In collaborazione con Martina La Ragione, Chiara Osella
Musica e composizione Andreas Moulin
Sceneggiatura Jos Baker
Direzione tecnica Francesco Massari
Costumi Chiara Defant
Una produzione C&C Company
In coproduzione con Oriente Occidente, Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, Transart Festival
Con il supporto di ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione / Teatro Nazionale – focus CARNE
Con il contributo di Assessorato alla Cultura – Regione Emilia Romagna e MIC – Ministero della Cultura
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“Il vecchio mondo sta morendo.
Quello nuovo tarda a comparire.
E in questo chiaroscuro nascono i mostri.”
Antonio Gramsci
Un progetto cross disciplinare ispirato a La Metamorfosi di Kafka, che indaga profondamente e ironicamente sulla sottile linea che c’è tra realtà e finzione, tra l’onestà dell’essere e il ruolo da interpretare, tra l’ “agire” concreto e la pantomima.
Come sopravvivere al vuoto, a se stessi, alla solitudine?
Trasognato e sotterraneamente politico, Strangers in the night nasce con l’intento di combinare un realismo sociale ad una scrittura tragicomica, opponendosi ai pietismi e patetismi e invitando lo spettatore a riflettere sul presente attraverso uno humor nero e pungente. Una ricerca meta-teatrale, che buca la quarta parete e coinvolge il pubblico in un’escalation di follia, violenze, ironia…
Seriamente ironica, la poetica compositiva impiega il linguaggio della sconfitta per parlare di speranza, della decadenza in attesa di una rinascita, della caduta che precede (forse) l’agognata risalita.
La nuova co-creazione firmata da Jos Baker, Linus Jansner e Carlo Massari è parte del percorso di ricerca sulle Metamorfosi e segna un‘importante passo verso l’affermazione dello stile compositivo identitario di C&C Company.

C&C Company
C&C diretta da Carlo Massari si identifica come progetto di creazione e sviluppo di un linguaggio artistico in continuo divenire, indirizzato verso un’indagine fisica e drammaturgica, atto a trasmettere e condividere energie e creatività nel modo più diretto, limpido e reale possibile in stretta relazione con le urgenti tematiche sociali contemporanee. Caratterizzata da un lavoro costante e privo di sovrastrutture, C&C si interessa alla profondità delle relazioni interpersonali con l’obiettivo di portare la verità sul palco attraverso un linguaggio profondamente fisico che consenta al pubblico di sentirsi rappresentato all’interno della sua universalità.
Nata nel 2011, la Compagnia denota dagli esordi una forte vocazione per l’ibridazione e la trasversalità nell’utilizzo della danza in relazione ad altri codici performativi contemporanei, connotandosi e consolidandosi ad oggi come identità creativa “Anfibia”.
Tra le numerose produzioni, di cui le più recenti: Beast without Beauty, Les Miserables, A Peso Morto, RIGHT, Metamorphosis… che vantano importanti riconoscimenti e tournée internazionali, sono ricorrenti le creazioni che prevedono il coinvolgimento delle comunità, instaurando un dialogo in grado di potenziare il progetto artistico: una ricerca di verità relazionale che caratterizza la poetica di Compagnia e che si coniuga a una totale apertura immaginifica capace di avvicinare il pubblico all’esperienza teatrale.
Info&Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Omaggio under 6
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Strangers in the Night
2024-12-17 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Il coreografo Carlo Massari e la sua compagnia C&C Company ritornano in Fonderia con una nuova ironica e tragicomica coreografia, Strangers in the night.
Martedì 17 dicembre ore 18.00 incontro e prova aperta
Martedì 17 dicembre ore 20.30 spettacolo

Crediti
Idea e progetto Carlo Massari
Co-creatori e performer Jos Baker, Linus Jansner, Carlo Massari
In collaborazione con Martina La Ragione, Chiara Osella
Musica e composizione Andreas Moulin
Sceneggiatura Jos Baker
Direzione tecnica Francesco Massari
Costumi Chiara Defant
Una produzione C&C Company
In coproduzione con Oriente Occidente, Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, Transart Festival
Con il supporto di ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione / Teatro Nazionale – focus CARNE
Con il contributo di Assessorato alla Cultura – Regione Emilia Romagna e MIC – Ministero della Cultura
Scopri di più
“Il vecchio mondo sta morendo.
Quello nuovo tarda a comparire.
E in questo chiaroscuro nascono i mostri.”
Antonio Gramsci
Un progetto cross disciplinare ispirato a La Metamorfosi di Kafka, che indaga profondamente e ironicamente sulla sottile linea che c’è tra realtà e finzione, tra l’onestà dell’essere e il ruolo da interpretare, tra l’ “agire” concreto e la pantomima.
Come sopravvivere al vuoto, a se stessi, alla solitudine?
Trasognato e sotterraneamente politico, Strangers in the night nasce con l’intento di combinare un realismo sociale ad una scrittura tragicomica, opponendosi ai pietismi e patetismi e invitando lo spettatore a riflettere sul presente attraverso uno humor nero e pungente. Una ricerca meta-teatrale, che buca la quarta parete e coinvolge il pubblico in un’escalation di follia, violenze, ironia…
Seriamente ironica, la poetica compositiva impiega il linguaggio della sconfitta per parlare di speranza, della decadenza in attesa di una rinascita, della caduta che precede (forse) l’agognata risalita.
La nuova co-creazione firmata da Jos Baker, Linus Jansner e Carlo Massari è parte del percorso di ricerca sulle Metamorfosi e segna un‘importante passo verso l’affermazione dello stile compositivo identitario di C&C Company.

C&C Company
C&C diretta da Carlo Massari si identifica come progetto di creazione e sviluppo di un linguaggio artistico in continuo divenire, indirizzato verso un’indagine fisica e drammaturgica, atto a trasmettere e condividere energie e creatività nel modo più diretto, limpido e reale possibile in stretta relazione con le urgenti tematiche sociali contemporanee. Caratterizzata da un lavoro costante e privo di sovrastrutture, C&C si interessa alla profondità delle relazioni interpersonali con l’obiettivo di portare la verità sul palco attraverso un linguaggio profondamente fisico che consenta al pubblico di sentirsi rappresentato all’interno della sua universalità.
Nata nel 2011, la Compagnia denota dagli esordi una forte vocazione per l’ibridazione e la trasversalità nell’utilizzo della danza in relazione ad altri codici performativi contemporanei, connotandosi e consolidandosi ad oggi come identità creativa “Anfibia”.
Tra le numerose produzioni, di cui le più recenti: Beast without Beauty, Les Miserables, A Peso Morto, RIGHT, Metamorphosis… che vantano importanti riconoscimenti e tournée internazionali, sono ricorrenti le creazioni che prevedono il coinvolgimento delle comunità, instaurando un dialogo in grado di potenziare il progetto artistico: una ricerca di verità relazionale che caratterizza la poetica di Compagnia e che si coniuga a una totale apertura immaginifica capace di avvicinare il pubblico all’esperienza teatrale.
Info&Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Made in Italy 33.0
2024-12-20 18:00 - 19:30, 2024-12-20 21:00 - 22:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Doppia replica:
Venerdì 20 dicembre – ore 18.00
Venerdì 20 dicembre – ore 21.00
Protagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale.
La serata è composta da FOE di Emanuele Soavi, che si ispira al Robinson Crusoe di Daniel Defoe, e dalla coreografia di Michele Merola Vivaldi Umane Passioni. Lo spettacolo chiude la stagione Danza in Fonderia 2024 ed è il momento perfetto per augurarsi Buone Feste.

AGORA COACHING PROJECT
Agora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.
CREDITI
FOE
Coreografia: Emanuele Soavi
Assistente alla coreografia: Lorenzo Molinaro
Musica: Autori Vari
Costumi: Nuvia Valestri
Luci: Gessica Germini
Interpreti: Agora Coaching Project
Durata: 30 min.
—
VIVALDI UMANE PASSIONI

Coreografia: Michele Merola
Musica: Antonio Vivaldi
Disegno luci: Gessica Germini
Maestro ripetitore: Nicola Stasi
Costumi: Nuvia Valestri
Interpreti: Agora Coaching Project
Durata: 30 min.
—
INTERPRETI ore 18:00
Abbati Matilde, Begici Jasmine, Berlinschi Laura, Boccarossa Giulia, Bocconi Elisa, Bondor Màlna, Borriello Giovanni Karol, Briganti Arianna, Capuzzelli Lucrezia, Dal Maso Anna, Dorsich Hanna, Giacalone Claudia, Lale Murix Jasmine, Marchi Luca, Oliva Sofia, Palmieri Andrea, Schiavon Maxime.
INTERPRETI ore 21:00
Bertino Facile Angelica, Bruno Salvatore, Esposito Chiara, Ferentino Sara, Giannini Giulia, Grossi Arianna, Grosso Paolo Giovanni, Intermite Rebecca, Làszlóffy Emòke, Maggiore Lucrezia, Manfredini Elena, Manzini Sara, Procacci Martina, Scarcia Gabriele, Spagnuolo Clara, Szabó Csenge, Todisco Gennaro.

INFO E BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it
La biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
I biglietti non sono numerati
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it
