Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

Prova Aperta - Rhapsody in Blue
2023-10-23 18:00 - 19:00 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Tornano le prove aperte nelle sale della Fonderia!
Lunedì 23 ottobre, alle 18.00, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla realizzazione del nostro nuovo spettacolo in produzione: Rhapsody in Blue. La creazione è affidata a Iratxe Ansa e Igor Bacovich, premiati coreografi di fama internazionale, ed è ispirata alla musica di George Gershwin. Da alcuni giorni i sedici danzatori sono al lavoro sulla coreografia e la prova aperta sarà un’occasione unica per assistere dal vivo al processo creativo.
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’esperienza esclusiva di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi.

LABORATORIO REVIVAL RHAPSODY - OPEN DAY
2023-10-25 18:30 - 19:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Dopo il successo di Dal Liscio al Rave, ecco Revival Rhapsody: la nuova edizione del laboratorio di danza intergenerazionale curato da Lara Guidetti. Il laboratorio è gratuito e rivolto a tutte le età e per partecipare non è obbligatoria alcuna esperienza pregressa di studio di danza o ballo.
Mercoledì 25 ottobre, dalle 18.30, durante l’open day del corso, sarà possibile partecipare ad una prova laboratoriale.
Per partecipare all’open day è necessario prenotare contattando lab@aterballetto.it.
Revival rhapsody è nell’ambito di Over Dance, il progetto di FND/Aterballetto dedicato alla longevità.

TACA TÈ / talk
2023-10-25 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Perché ricordiamo il passato e non il futuro? Siamo noi a esistere nel tempo o il tempo esiste in noi? Cosa significa davvero che il tempo scorre? Cosa lega il tempo alla nostra natura di soggetti? Cosa ascolto, quando ascolto lo scorrere del tempo?
Carlo Rovelli
Dopo il debutto al Teatro Elfo Puccini di Milano, all’interno del festival MILANoLtre, TACA TÈ approda in Fonderia. Lo spettacolo è prodotto da Compagnia Sanpapié con la direzione artistica di Lara Guidetti, in coproduzione con la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Taca Tè, in dialetto emiliano “comincia tu”, è una sfida al diritto di esistere nel tempo, giocata tra due corpi anagraficamente lontani che convergono nel presente della danza. In scena, Antonio Caporilli e Francesca Lastella affrontano il grande tema del tempo e dell’incontro intergenerazionale attraverso un dibattito fisico senza sosta. Passato e futuro si specchiano l’uno nell’altro nel tentativo di costruire una relazione in grado di muoversi senza timore sulla linea del tempo in entrambe le direzioni. Così i codici del ballo liscio, che invitano a ruoli, melodie e spazi, si diluiscono in un ambiente “altro” che progressivamente si libera dalle strutture per aprire molteplici sguardi sul corpo e sulla relazione. La coreografia sviluppa un flusso di movimento unico e in continuo divenire dove i tempi interni dei danzatori si allontanano e si oppongono per poi ritrovarsi in spazi comuni che permettono il superamento dei ruoli in un gioco ironico, a tratti teatrale e surreale.
Al termine dello spettacolo, seguirà un talk con Elisabetta Donati, sociologa e Responsabile area cultura e ricerca per la Fondazione Ravasi-Garzanti, partner scientifico del progetto Over Dance che orienta interamente la sua attività a ricerche e politiche per l’ageing.
CREDITI
Una coproduzione Sanpapié, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto e MILANoLTRE
Coreografia: Lara Guidetti
Interpreti: Antonio Caporilli, Francesca Lastella
Assistente alla coreografia e costumi: Fabrizio Calanna
Realizzazione scene: Maria Croce
Musiche originali e rielaborazioni: Marcello Gori, Alberto Sansone
Première: 30 settembre 2023, Teatro Elfo Puccini – Festival MILANoLTRE, Milano (replica 1 ottobre)
COMPAGNIA SANPAPIÉ / LARA GUIDETTI
Emiliana, dopo studi di acrobatica a livello agonistico e recitazione teatrale, nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano, studiando con grandi maestri nazionali ed internazionali come Susanne Linke, Emio Greco, André Minvielle, Franco Brambilla, Luciana Melis, Reinhild Hoffman, Lucinda Childs, Susanna Beltrami; Yong Min Cho e Sarah Taylor. Prosegue nella formazione, sia legata al mondo della danza e della performing art sia ai diversi metodi di pedagogia e training dell’attore seguendo laboratori e produzioni di artisti internazionali come Rimas Tuminas, Cesar Brie, Paz Rojo, Carolina Bolouda, Joao Garcia Miguel, Virgilio Sieni e molti altri ancora.
Nel 2006 fonda la Compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica, coreografa ed interprete. Firma, per la compagnia, le coreografie di 40 opere e performance presentate in tutta Europa ed in Cina. Nel 2017, il suo spettacolo Lei ha vinto il Premio Sonia Bonacina, dedicato alle donne di teatro. Parallelamente al lavoro con Sanpapié, lavora come coreografa ed interprete nel campo del teatro, della danza e della musica colta collaborando con importanti registi e compositori. Accanto allo sviluppo di moduli didattici e percorsi permanenti, ha costruito collaborazioni e tiene workshop intensivi e tematici in varie parti d’Italia e in Europa.
ANTONIO CAPORILLI / FRANCESCA LASTELLA
Antonio Caporilli
Antonio è performer, danzatore, insegnante, ideatore di eventi multimediali e videomaker.  Dopo aver maturato esperienze con Jerome Savary, Robert Wilson, Amy Luckenbach e altri, ha collaborato in qualità di danzatore/performer con Il Teatro alla Scala di Milano, L’Opera National De Paris, Staatsoper Berlin, The Place Theater of London, etc. L’interesse verso l’atto performativo come fatto sociale, condiviso con altri artisti e con persone diverse per età, formazione e cultura, si è gradualmente concretizzato in diversi interventi compiuti sul territorio, con le persone che lo vivono, come il Festival “Blu del Lago” a Trevignano R., Roma. Negli ultimi anni la sua attenzione si è rivolta verso la quotidianità dei contesti urbani, con blitz o performance collettive a sorpresa mirate a sovvertire di colpo i ritmi e le abitudini di un luogo.
Francesca Lastella
Francesca è danzatrice e docente. Dopo aver frequentato il conservatorio di danza Duncan Centre e aver approfondito la formazione con maestri internazionali come Forsythe Dance Company e Sasha Waltz & Guest, ha lavorato a numerosi progetti insieme a professionisti come Lara Russo e Anna Albertarelli. Dal 2019 è docente a Artemente, centro di alta formazione per la danza. Ha collaborato con le compagnie Déjà Donné, Compagnia Balafori e Veicolo Danza, mentre attualmente danza per le compagnie Sanpapié, Lost Movement e Luna Cenere.
ELISABETTA DONATI
Responsabile area cultura e ricerca Fondazione Ravasi-Garzanti di Milano, ente filantropico con finalità di promozione del benessere delle persone anziane, Elisabetta ha partecipato, in qualità di esperta, alla stesura di un documento sul ruolo della famiglia nel promuovere la parità di genere e l’eguaglianza nell’istruzione per conto dell’Organizzazione Mondiale della Famiglia (WFO) al Summit di Parigi 2010. In passato è stata responsabile dell’area Ricerche della società Pari e Dispari, consulente dell’Istituto di Ricerca Sociale della Regione Piemonte nei programmi di ricognizione degli studi internazionali sul fenomeno dell’invecchiamento e docente a contratto di Sociologia della famiglia nel Corso di Servizio Sociale presso l’Università degli Studi di Torino. È stata anche presidente della Commissione Pari Opportunità del Comune di Brescia e presidente del Consultorio Familiare Onlus di Brescia. È socia fondatrice del Centro Documentazione ed Informazione sulla salute di genere di Brescia e autrice di diverse pubblicazioni.

Hold Your Horses
2023-10-29 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
De Dansers – Hold Your Horses – ph. Bart Grietens
Hold Your Horses di De Dansers può essere visto come un’ode alle nostre braccia versatili e desiderose, oltre che come un grido di aiuto in un mondo sempre più sfuggente. – NRC
La Fonderia è una delle poche tappe del tour italiano di De Dansers, compagnia di Utrecht che almeno una volta nella vita deve essere vista.
Spettacolo adatto a tutte le età.
Suggerimento alle assicurazioni sanitarie: includere nel piano sanitario standard una visita a questa allegra compagnia di danza e musica. Ridurrà significativamente il costo degli antidepressivi. Daily paper Theaterfestival Boulevard

Crediti
Coreografia: Josephine van Rheenen
Musica (live): Guy Corneille
Realizzato con Yeli Beurskens, Liam McCall, Youri Peters, Arturo Vargas, Marie Khatib-Shahidi, Noëmi Wagner, Yoko Haveman, Guy Corneille
Scene e luci: Timme Afschrift
Drammaturgia: Moniek Merkx
Costumi: Nicky Nina de Jong
Una coproduzione di De Dansers e Theater Strahl Berlin
Con il sostegno di Gemeente Utrecht, Fonds Podiumkunsten, Prins Bernhard Cultuurfonds, K.F. Hein Fonds, Fonds 21, Schäxpir Festival
Durata: 1h
Hold Your Horses
Hold Your Horses è uno spettacolo sul desiderio di resistere. I ballerini della Compagnia De Dansers raccontano la loro storia con dodici mani, con i loro corpi e alcune chitarre in sottofondo. Vediamo mani afferrare, confondere, toccare, levarsi, cadere e pizzicare le corde della chitarra. Vediamo passione e distanza. Vediamo lo scorrere del tempo, scandito da un ritmo serrato. Vediamo persone a volte vicine tra loro, a volte infinitamente lontane. Non vediamo i cavalli anche se li sentiamo. Non vediamo il mondo stravagante che non riusciamo a controllare. Ma lo sentiamo scivolare tra le nostre dita.
De Dansers – Hold Your Horses – ph. Bart Grietens
Hold Your Horses si incentra sulla necessità di aggrapparsi a qualcosa o a qualcuno in un mondo che sta diventando sempre più sfuggente. Sei artisti animano lo spettacolo con la loro passione e musicalità. Hold Your Horses è caratterizzato da un linguaggio del movimento spettacolare e acrobatico che non perde mai la sua sensibilità umana. Come un unico corpo, i ballerini si muovono in un flusso continuo, spinti dalla musica dal vivo di Guy Corneille e della sua chitarra.
Hold Your Horses è stato in parte creato a Berlino e ha debuttato a Berlino e a Utrecht nel settembre/ottobre 2021.
De Dansers
De Dansers è una Compagnia di ballerini e musicisti di Utrecht diretta dalla coreografa/ballerina Josephine van Rheenen e dal compositore/musicista Guy Corneille. I loro spettacoli sono dei ‘concerti di danza’, un incontro tra danza moderna e musica dal vivo sul tema della liberazione da tutto ciò che può far sentire bloccato l’individuo, il tutto in un’atmosfera di anarchia giocosa.
Spettacoli che richiamano la vivacità dei bambini e il desiderio quasi dimenticato degli adulti di abbandonarsi al contatto fisico.
Josephine van Rheenen // Coreografa Ha studiato danza alla Theaterschool di Amsterdam e, parallelamente, si è esibita come ballerina insieme a De Dansers. Dopo aver danzato per cinque anni con De Dansers, Vloeistof e Breekgoed, nel 2014 ha sostituito Wies Merkx alla direzione artistica di De Dansers insieme a Guy Corneille. Da allora, ha creato per questa Compagnia spettacoli per bambini e adulti. Come coreografa, si dedica alla ricerca dell’umanità nella danza e di un linguaggio del movimento basato sull’istinto. Apertura, abbandono e interazione sono le parole chiave delle sue opere.
Guy Corneille // Compositore e musicista È direttore artistico di De Dansers insieme a Josephine van Rheenen dal 2014. Sul palco è musicista e performer fisico allo stesso tempo. Inoltre, partecipa alla creazione degli spettacoli della coreografa Josephine van Rheenen come compositore e drammaturgo musicale. Ha studiato antropologia socioculturale e ha un passato nel pop con la sua band indie La Corneille. Il suo interesse artistico è nel comunicare l’esperienza fisica ed emotiva, l’improvvisazione tipica dei concerti pop e l’accessibilità a qualsiasi musica senza essere superficiali o di bassa qualità. Nel 2017 Guy Corneille ha vinto un VSCD Gouden Krekel per la sua multiperformance a The Basement (De Dansers / Theater Strahl / Wies Merkx).
THEATER STRAHL BERLIN
Theater Strahl è stato fondato nel 1987 a Berlino come gruppo teatrale indipendente e dal 2013 produce spettacoli di danza contemporanea per un pubblico giovane in collaborazione con artisti internazionali. Con il Theatrer Strahl i giovani sono coinvolti nella selezione e nello sviluppo degli spettacoli, venendo così attivamente a contatto con il mondo teatrale.
Info & Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 6 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
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Proiezione Docufilm - DANCE FOR AN IDEAL CITY
2023-10-29 18:00 - 19:30 | Drama Teatro, Viale Buon Pastore, 57, 41125 Modena MO, Modena, 41125, Italia
Prima proiezione: Festival Cinedanza / Drama Teatro, Modena – ore 18.00
Dance for An Ideal City è il docu-film che, a partire dal progetto MicroDanze, indaga la possibilità di raccontare la città contemporanea con la danza. Ideato da Gigi Cristoforetti e realizzato dal regista Daniele Costa e dal critico d’arte Nicolas Ballario, sarà proiettato per la prima volta domenica 29 ottobre alle 18.00, al Drama Teatro di Modena, all’interno del festival internazionale Cinedanza.
Cinedanza, alla sua quinta edizione nel 2023, è il primo concorso e festival internazionale dell’Emilia Romagna interamente dedicato alla videodanza. Il festival si tiene a Modena, tra la Scuola di Alta Formazione FMAV e il Drama Teatro, con un programma che alterna proiezioni, incontri e dialoghi.
Dai musei di Atene, ai parchi cittadini di Bruxelles, da Castel Sant’Angelo a Roma alle periferie di Reggio Emilia: Dance for An Ideal City è un video-racconto che passa attraverso le tappe di un viaggio cominciato nel 2021 con An Ideal City, il progetto di arte urbana cofinanziato dal programma Creative Europe dell’Unione Europea, in partenariato con Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles e il Balletto dell’Opera Nazionale Greca di Atene.
Proiettato in anteprima, il docu-film mostra diversi modi di vivere la danza all’interno di luoghi pubblici e tramite linguaggi diversi, attraverso le interviste ad artisti e curatori tra cui il coreografo Angelin Preljocaj, la storica dell’arte Angela Vettese, il visual-artist Gianmaria Tosatti, le curatrici d’arte Nadja Argyropolou e Costanza Meli e il direttore di FND/Aterballetto Gigi Cristoforetti.

MicroDanze
2023-11-04 15:30 - 17:30 | Teatro Municipale Valli, Piazza Martiri del 7 luglio, Reggio Emilia, 42121, Italia
FND Aterballetto – MicroDanze – Near Life Experience – chor Angelin Preljocaj – ph. Celeste Lombardi
Alla scoperta degli spazi del Teatro Valli di Reggio Emilia con Aterballetto, attraverso l’esposizione danzata di 4 MicroDanze: ACTIVE MOTIVATION di Elena Kekkou EPPUR SI MUOVE di Francesca Lattuada, NEAR LIFE EXPERIENCE di Angelin Preljocaj, A GIG di Diego Tortelli.
La performance è all’interno del Festival Aperto:
04.11.2023 – h 15:30
04.11.2023 – h 16:30
04.11.2023 – h 17:30
20 minuti circa
Posto unico € 5,00

Active Motivation
“Ogni esistenza è unica. L’esistenza umana è una linea infinita che, avanzando, si interseca con altre linee creando un’interazione. Inizia da sola e finisce da sola. L’essenza, tuttavia, si trova nello stato intermedio. Il movimento contiene un codice che sblocca l’essenza dell’esistenza e la delimita. La scelta della posizione è ciò che definisce il percorso.”
Elena Kekkou

Eppur si muove
In Eppur si muove, avvolti nei raffinati e impalpabili costumi di Bruno Fatalot, due danzatori si muovono solennemente su un barile-piedistallo, trascinati dalla nota dolente e misteriosa dell’Allegretto di Beethoven. La loro danza affascina e seduce, imponente come un canto di preghiera.

Near life experience
“Near life experience è la ricerca nelle diverse possibilità del corpo, possibilità che si riferiscono a sensazioni intermedie. Ci avviciniamo a questo stato quando siamo particolarmente vicini a zone che aleggiano sul confine dell’esistenza, a cui accediamo quando sveniamo, oppure in trance, in momenti di estasi o di orgasmo. Il senso di estasi e di svanimento, di sensazione che abbaglia e il tentativo di esternare l’individualità si avvicina a questa esperienza. Il soggetto è altrove, portato via da se stesso, è rapito. Near life experience evoca tutto questo, è un tentativo di prelevare se stessi dallo spazio e dal tempo. Una sorta di eclissi dell’io, una ricerca attraverso questo immaginario amnios – una nuova scrittura nello spazio lasciato vuoto dal corpo.”
Angelin Preljocaj

A Gig
A Gig è il nuovo lavoro inedito di Diego Tortelli
“Un GIG è un numero di apertura o di chiusura. Qualcosa di breve che serve a scaldare il pubblico o a dare la “buonanotte” a chi è venuto a vederci. In “gergo rock” è spesso eseguito da un gruppo che è l’headliner di un evento. Non si tratta di un concerto completo, ma di una piccola performance che in pochi minuti vuole catturare lo stile, le vibrazioni e l’intensità della band. In questa nuova MicroDanza voglio utilizzare i 2 danzatori per toccare da vicino lo sguardo del pubblico, come se fosse una piccola sorpresa in un contesto dove una performance era inaspettata, una piccola “Gig”. Con il suono della musica i due ballerini si muovono sopra un testo che dice “easy” diventando essi stessi voce spezzata e strumenti glamour di seduzione.”
Diego Tortelli

Un jour nouveau | Birthday Party
2023-11-04 20:30 - 21:30 | Teatro Municipale Valli, Piazza Martiri del 7 luglio, Reggio Emilia, 42121, Italia
Il cuore artistico del progetto Over Dance arriva sul palcoscenico del Teatro Municipale Valli di Reggio Emilia.

I due rinomati coreografi Rachid Ouramdane e Angelin Preljocaj firmano rispettivamente Un Jour nouveau e Birthday Party e affrontano il tema della trasformazione del corpo con una serata con interpreti senior (dai 65 ai 79 anni).
Il corpo che si trasforma con gli anni è un tema centrale nella nostra società, e nella sensibilità di ciascuno di noi. L’invecchiamento non è un problema per l’attore, lo scrittore o per l’artista visivo: Per chi danza, invece? Qual è la vera età del corpo?

Scopri di più sul progetto

La serata è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto con Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi), ERT/Teatro Nazionale (Modena), Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Trento).
Sostenitore e partner scientifico: Fondazione Ravasi Garzanti (Milano)
In partnership con Comune di Reggio Emilia e Farmacie Comunali Riunite
con il sostegno di Nuovi Mecenati – Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea e Institut français

Un jour nouveau | Birthday Party
2023-11-07 21:00 - 22:00 | Teatro Rossini, Piazza Lazzarini, 1, Pesaro, 61121, Italia
Dopo il debutto al Teatro Municipale Valli di Reggio Emilia, il cuore artistico del progetto Over Dance arriva sul palcoscenico del Teatro Rossini di Pesaro.

I due rinomati coreografi Rachid Ouramdane e Angelin Preljocaj firmano rispettivamente Un Jour nouveau e Birthday Party e affrontano il tema della trasformazione del corpo con una serata con interpreti senior (dai 65 ai 79 anni).
Il corpo che si trasforma con gli anni è un tema centrale nella nostra società, e nella sensibilità di ciascuno di noi. L’invecchiamento non è un problema per l’attore, lo scrittore o per l’artista visivo: Per chi danza, invece? Qual è la vera età del corpo?

Scopri di più sul progetto

La serata è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto con Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi), ERT/Teatro Nazionale (Modena), Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Trento).
Sostenitore e partner scientifico: Fondazione Ravasi Garzanti (Milano)
In partnership con Comune di Reggio Emilia e Farmacie Comunali Riunite
con il sostegno di Nuovi Mecenati – Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea e Institut français

Esercizi di fantastica
2023-11-18 18:00 - 18:50 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Sosta Palmizi – Esercizi di Fantastica – ph. Vincenzo Siniscalco
Spettacolo perfetto per ogni età – per la complessità, la raffinatezza delle azioni in un crescendo gioioso – ben si comprende come abbia potuto meritare il Premio della giuria e del pubblico Vimercate Ragazzi Festival 2021. Valeria Ottolenghi, Gazzetta di Parma
Esercizi di Fantastica, produzione Sosta Palmizi, si ispira ai racconti di Gianni Rodari ed è un’occasione imperdibile per portare i bambini e le bambine dai 4 anni in su a teatro.

Crediti
Da un’idea di Giorgio Rossi
Una creazione di Elisa Canessa, Federico Dimitri, Francesco Manenti, Giorgio Rossi
Interpreti Elisa Canessa, Federico Dimitri e Francesco Manenti
Scenografie Francesco Givone, Francesco Manenti, Francesca Lombardi
Costumi Beatrice Giannini, Francesca Lombardi
Illustrazioni Francesco Manenti
Disegno luci Elena Tedde
Esecuzione tecnica Massimiliano Ferrari
Produzione Associazione Sosta Palmizi
Con il contributo di MiBACT, Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo/Direzione generale per lo spettacolo dal vivo; Regione Toscana/Sistema Regionale dello Spettacolo
Con il sostegno di Armunia (Rosignano LI), Wintergarten – Atelier di Teatro Permanente (Livorno), Comune di Castiglion Fiorentino (Ar)
Ringraziamenti Spazio Nunc, Elena Giacomin
Esercizi di fantastica
Una casa grigia. Tre personaggi grigi. Annoiati, scialbi e obnubilati dal mezzo tecnologico, si muovono come prigionieri di un meccanismo prestabilito, gli occhi sempre attaccati agli schermi. Ma ecco arrivare un elemento inaspettato! Una farfalla sposterà il loro sguardo altrove e la casa diventerà teatro di nuove avventure e di trasformazioni. Un crescendo di emozioni e peripezie in cui i tre personaggi riscopriranno finalmente il potere della fantasia, in un continuo gioco a liberare i corpi e le menti.
Sosta Palmizi – Esercizi di fantastica
Esercizi di fantastica racconta, con il linguaggio della danza e del movimento, il potere dell’immaginazione che trasforma cose e persone in qualcosa di sempre inaspettato e straordinario. Gli autori sono stati ispirati dall’idea di “Fantastica” dello scrittore Gianni Rodari. Vicino al surrealismo degli anni ’50 e ispirandosi all’opera di Alfred Jarry e alla sua patafisica (la scienza delle soluzioni immaginarie), Rodari affermava infatti l’esistenza di una Fantastica in totale contrapposizione alla Logica.
Sosta Palmizi – Esercizi di fantastica
Gli Autori
Giorgio Rossi
Come direbbe E. Satie‚ “è un mammifero danzante”. All’età di 4 anni‚ vedendo il clown svizzero Dimitri esibirsi nel surreale tempo della scena‚ ha capito che il teatro era la sua vita. Deve la sua fortuna artistica all’aver potuto assistere ai lavori di grandi maestri (Kantor, Brook, Bausch, Carlson), con alcuni dei quali ha imparato l’arte scenica‚ sia come allievo che come interprete. Nel 1984‚ è co–fondatore della Sosta Palmizi‚ sigla sotto la quale‚ in 30 anni‚ hanno lavorato oltre 400 danzatori e non, che hanno trovato lavoro nelle maggiori compagnie di teatro danza italiane ed europee o hanno fondato propri gruppi: alcuni di questi fanno parte del nucleo dell’associazione come Artisti Associati. Con i suoi spettacoli‚ oltre 30 produzioni, ha girato il mondo‚ grazie all’universalità dell’arte poetica del movimento. In questi anni ha collaborato con artisti provenienti dai più svariati ambiti come: Andrea Pazienza, Paolo Fresu, Bernardo Bertolucci, Terry Gilliam, Stefano Benni, Paola Turci, Lucia Poli, David Riondino, Paolo Rossi, Banda Osiris, Gabriele Mirabassi, Danilo Rea, Elisabetta Pozzi, Jovanotti e tanti altri, oltre a lavorare con persone di ogni età, con gli studenti, comunità terapeutiche e gruppi di recupero sociale.
Federico Dimitri
Si diploma nel 2004 presso l’Accademia Teatro Dimitri, Verscio (CH). Nel 2005 vince in Belgio il Premio Pinokkio con un suo spettacolo dal titolo Perfectly Coupled. Nello stesso anno e co-fondatore della compagnia I Tre Secondi, e crea gli spettacoli Zurigo Stazione Centrale (2005), I Doganieri (2010) e Kaspar (2015). Nel 2006 si trasferisce a Ginevra dove continua a lavorare come attore. Nello stesso periodo l’incontro con la regista Teresa Ludovico lo porta a collaborare con il Teatro Stabile d’Innovazione Kismet Opera di Bari. È protagonista dello spettacolo La Regina delle Nevi, regia Teresa Ludovico. Nel 2008 partecipa alla fondazione del gruppo di ricerca Progetto Brockenhaus, con sede in Ticino, con il quale crea gli spettacoli Non facciamone una tragedia e Sagra. Nelle estati 2009-2010-2012 partecipa al festival Origen, Riom (CH) sotto la direzione artistica di Giovanni Netzer. Arrivato a Livorno nel 2010, continua la sua collaborazione artistica tra l’Italia, la Svizzera e la Germania. Dal 2012 collabora con la Theater Werkstatt Gleis 5 di Frauenfeld (CH), con i quali crea Laina Viva. Nel 2013, assieme ad Elisa Canessa, fonda la Compagnia Dimitri/Canessa. Punto centrale, sempre, il corpo, contenitore del tutto, del gesto come della parola del concreto e del sottile; strumento fondamentale di comunicazione. La compagnia lavora ormai da anni sia in Italia che all’estero, in particolare in Svizzera, ed ha al suo attivo quattro spettacoli: Bruno (2013), spettacolo vincitore del FIT, Festival Internazionale di Teatro di Lugano; …di Giulietta e del suo Romeo (2014) e Hallo!I’m Jacket! (2016), Ad esempio questo cielo (2019). Realizza inoltre i videoclip Show me, per la cantante francese Marina P. e Lettera di San Paolo agli operai, Virginiana Miller, Targa Tenco 2014.
Da anni lavora attivamente con il coreografo ticinese Giorgio Rossi, della compagnia Sosta Palmizi. Collaborazione che lo vedrà coinvolto da ottobre 2016 nella creazione dello spettacolo per ragazzi Col naso all’insù.
Elisa Canessa
Elisa inizia la sua formazione nel 1999, dedicandosi sia allo studio dei linguaggi più specificatamente corporei. Nel 2001 si diploma presso la Scuola di Teatro di Bologna, corso di formazione in Nouvea-Cirque. Dal 2002 Studia Commedia dell’Arte con la compagnia Pantakin da Venezia. Nel 2003 consegue una borsa di studio dall’Ass. Sosta Palmizi. Frequenta numerosi seminari di Contact Improvvisation con i maestri Dieter Hetikamp (Berlino) e Benno Voorham (Stoccolma) e con quest’ultimo collabora per due anni ad un progetto atto allo sviluppo della Danza Contemporanea nei paesi dell’Est Europa. Tra gli altri, studia con i Maestri Giorgio Rossi, Raffaella Giordano, Michele Modesto Casarin, Gey Pin Ang, Chiara Guidi, Francesca della Monica, Daniel Lepkoff, Dal 2001 Elisa lavora attivamente come interprete per: Compagnia Agar, Sant’Arcangelo dei Teatri; Arcipelago Circo- Teatro, La Biennale di Venezia; Compagnia Pantakin da Venezia, Commedia dell’arte; Benno Voorham for the ADDM Fest (Moldavia); Massimiliano Barrachini, Resolution Festival (London); Compagnia Sosta Palmizi, Giorgio Rossi/Raffaella Giordano; Teatro Kismet Opera – Teresa Ludovico; Teatro all’Improvviso, Mantova; Segni Particolari/Amina Amici; Origen Festival (CH). Dal 2002, parallelamente al lavoro di interprete, dà vita ad una propria ricerca teatrale. È autrice degli spettacoli Esercizi e Drunk. Nel 2008 è co-fondatrice, in Svizzera, dell gruppo di ricerca Progetto Brockenhaus, con il quale crea gli spettacoli Non facciamone una tragedia e Sagra. Nel 2010 si diploma presso il Teatro Stabile di Torino in “Scritture per la Danza Contemporanea”, corso di specializzazione professionale tenuto da Raffaella Giordano. È interprete protagonista di uno dei videoclip di Lorenzo Jovanotti, Mezzogiorno. Nel 2013, Federico Dimitri fonda la Compagnia Dimitri/Canessa. Da anni lavora attivamente con il coreografo ticinese Giorgio Rossi, della compagnia Sosta Palmizi.
Francesco Manenti
Lavora nel campo del teatro, della performance e dell’arte visiva. È diplomato al Corso di Formazione Professionale in NoveauCirque, presso la scuola di Teatro di Bologna Galante Garrone.Studia e approfondisce la ContactImprovisation, in particolare seguendo i seminari di D.Heitkamp e Benno Voorham. Nel 2003-2004 gli viene assegnata una Borsa di Studi da Raffaella Giordano e Giorgio Rossi, coi quali studia frequentando i seminari di teatrodanza tenuti presso la Sosta Palmizi. Dal 2010 segue il lavoro di Masaki Iwana frequentando i suoi laboratori intensivi presso L’Atelier duButohBlanc in Normandia. Si è diplomato al Master internazionale WTTL (World Theatre Training Library) sotto la direzione artistica del Maestro Yuri Alschitz che si è svolto presso l’Università UNAM di Città del Messico con la finalità di sviluppare la pedagogia teatrale. Da diversi anni studia arti marziali (Ki Aikido, Kung Fu, TaiJiQuan), arti circensi (in particolare acrobatica aerea e danza con bastoni infuocati); nel 2011 si è diplomato come Insegnante di Dao Yin Fa Qi Gong presso la Scuola Tao Yin Italia. Con Elisa Canessa dà vita al Progetto Agatharandagio ed insieme creano gli spettacoli Esercizi e Drunk (coproduzione TIR-Danza) partecipando a diversi festival tra i quali: Lavori in Pelle, Premio Iceberg 2005, Festival DANAE 2006, ItaliaWave2009, GD’A 2004-2005 e Festival Inequilibrio-Armunia 2009. Nel 2008 crea insieme a E. di Terlizzi, E. Canessa, F. Dimitri, E. Rosenberg e P. Gianotti la compagnia svizzera di teatro del movimento Progetto Brockenhaus. Ha lavorato e tuttora collabora come interprete per alcune tra le più interessanti compagnie Italiane e straniere quali Sosta Palmizi (Giorgio Rossi), Pantakin (Michele Modesto Casarin), Teatro Kismet Opera (Teresa Ludovico), Eccentrici Dadarò. Ha lavorato inoltre con: Riccardo Palmieri-ArterieCIRT, PierrNosari-Acidi Alteri, Maria Carpaneto-Filo di Paglia, Company Mafalda, Dimensioni Parallele Teatro (Stefano Cenci). Parallelamente porta avanti una ricerca personale nel campo delle arti visive.
Info & Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 6 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Prova Aperta - Secus
2023-11-20 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Anche questo mese la Fonderia apre le porte ad una prova aperta con la Compagnia Aterballetto.
Lunedì 20 novembre, alle 18.00, il pubblico potrà assistere alla prova di Secus, coreografia creata da Ohad Naharin nel 2019: uno di quegli spettacoli difficili da dimenticare, capace di esaltare in modo unico le doti tecniche e l’espressività di danzatori e danzatrici.
La creazione vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyar Hai, fino alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico si compone sotto i nostri occhi nella forma di un alfabeto umano fatto di corse, assoli, gesti tersi e puliti, duetti interrotti. Gioia, vulnerabilità, paura, innocenza, confusione e rabbia tessono una tela armonica e dinamica che oscilla fra delicatezza ed esagerazione.
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che permette al pubblico di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi.

Dreamers #1
2023-11-23 20:00 - 21:30 | Théâtre Equilibre, Pl. Jean Tinguely 1, Fribourg, 1701, Svizzera
Aterballetto è al Théâtre Equilibre di Fribourg, in Svizzera, con Dreamers #1: un trittico di creazioni capace di mettere in risalto in modo unico l’ecletticità dei suoi interpreti.
La serata si apre con Shoot me, nuova creazione di Diego Tortelli sulle musiche del gruppo rock Spiritualized, una coreografia astratta ma tesissima e carica di energia. A seguire “O”, il piccolo capolavoro di Philippe Kratz, ipnotico passo a due dal ritmo inarrestabile. Tutti i 16 danzatori della compagnia chiudono la serata con il travolgente e iconico BLISS, creazione di Johan Inger sul Koln Concert di Keith Jarrett.

Dreamers #1
2023-11-26 15:00 - 16:30 | Opéra de Vichy, 1, Rue du Casino, Vichy, 1701, Francia
Aterballetto è all’Opéra de Vichy, in Francia, con il trittico Dreamers #1 che mette in risalto l’ecletticità dei suoi interpreti.
La serata si apre con Shoot me, nuova creazione di Diego Tortelli sulle musiche del gruppo rock Spiritualized, una coreografia astratta ma tesissima e carica di energia. A seguire “O”, il piccolo capolavoro di Philippe Kratz, ipnotico passo a due dal ritmo inarrestabile. Tutti i 16 danzatori della compagnia chiudono la serata con il travolgente e iconico BLISS, creazione di Johan Inger sul Koln Concert di Keith Jarrett.

Italia Danza - Praga
2023-11-28 18:30 - 20:30 | Istituto Italiano di Cultura di Praga, Šporkova 335/14, Praga, 118 00, Repubblica Ceca
Dal 28 novembre al 12 dicembre 2023 la danza incontra la diplomazia culturale e gira il mondo con Italia Danza: il nuovo progetto del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale (Maeci) a cura del CCN/Aterballetto.
Realizzato attraverso la Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale, il progetto si svolge in collaborazione con gli Istituti Italiani di Cultura, con il sostegno della Regione Emilia-Romagna e della Città di Reggio Emilia. L’obiettivo di Italia Danza è semplice: valorizzare gli Istituti Italiani di Cultura, luoghi che per eccellenza rappresentano la diplomazia culturale nel mondo, portandovi alcune creazioni dell’unico Centro Coreografico Nazionale del Nostro Paese: il CCN/Aterballetto. Un progetto cosmopolita, affidato al linguaggio universale del corpo, che il CCN/Aterballetto interpreta con il suo ricchissimo patrimonio di creazioni site specific.

“Sono particolarmente felice di presentare il progetto Italia Danza a Praga, ovvero in un contesto estremamente sensibile alle arti coreutiche e in cui la danza, in tutte le sue declinazioni, è molto presente nell’offerta culturale. Nello specifico, in Repubblica Ceca alla danza contemporanea sono ogni anno dedicati rassegne e festival internazionali di enorme richiamo, che sono vetrine importanti di quanto di più nuovo in questo ambito si sta producendo. Per tali ragioni ritengo importante proporre al pubblico locale queste MicroDanze che ci permettono di mettere in risalto le indubbie qualità dei nostri ballerini e coreografi anche al di fuori dell’ambito del balletto classico e di aprire una finestra sulla danza contemporanea nel nostro Paese”.
Vito De Bellis
Direttore Istituto Italiano di Cultura di Praga
28 NOVEMBRE H 18:00 / H 19:30
Istituto Italiano di Cultura di Praga
Šporkova 335/14, 118 00 Malá Strana, Praga
MICRODANZE
Active Motivation
di Elena Kekkou
Eppur si muove
di Francesca Lattuada
Near Life Experience
di Angelin Preljocaj
A Gig
di Diego Tortelli
Durata 60′

Italia Danza - Bruxelles
2023-11-30 19:30 - 20:30 | Halles Saint-Géry, Pl. Saint-Géry 1, Bruxelles, 1000, Belgio
Dal 28 novembre al 12 dicembre 2023 la danza incontra la diplomazia culturale e gira il mondo con Italia Danza: il nuovo progetto del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale (Maeci) a cura del CCN/Aterballetto.
Realizzato attraverso la Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale, il progetto si svolge in collaborazione con gli Istituti Italiani di Cultura, con il sostegno della Regione Emilia-Romagna e della Città di Reggio Emilia. L’obiettivo di Italia Danza è semplice: valorizzare gli Istituti Italiani di Cultura, luoghi che per eccellenza rappresentano la diplomazia culturale nel mondo, portandovi alcune creazioni dell’unico Centro Coreografico Nazionale del Nostro Paese: il CCN/Aterballetto. Un progetto cosmopolita, affidato al linguaggio universale del corpo, che il CCN/Aterballetto interpreta con il suo ricchissimo patrimonio di creazioni site specific.
La tappa di Bruxelles è caratterizzata dalla collaborazione con la Commissione Europea, che contribuisce a portare le MicroDanze all’interno dell’antico mercato di St.Gery, ristrutturato dalla Municipalità di Bruxelles per farne uno spazio polifunzionale aperto alla cittadinanza. Lo spettacolo è inserito nel programma di attività dell’edizione 2023 del Forum Cities and Regions for International Partnership, promosso ogni due anni dalla Commissione Europea insieme al Comitato Europeo delle Regioni, per mostrare a Sindaci e Presidenti di Regioni provenienti dai quattro continenti un’interessante proposta artistica per la valorizzazione degli spazi pubblici urbani recuperati.
VISUALIZZA IL PROGRAMMA DI SALA

“Siamo particolarmente felici di poter accogliere qui Italia Danza; Bruxelles ha una grande e illustre tradizione nell’ambito della danza ed è quindi molto bello presentare il CCN/Aterballetto, realtà italiana di grande eccellenza, in un contesto che ama e conosce quest’arte”.
Allegra Iafrate
Addetta Reggente Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles
30 NOVEMBRE – H 19:30
Halles Saint-Géry
Pl. Saint-Géry 1, 1000, Bruxelles
MICRODANZE
Active Motivation
di Elena Kekkou
Eppur si muove
di Francesca Lattuada
Near Life Experience
di Angelin Preljocaj
A Gig
di Diego Tortelli
Durata 60′

In collaborazione con la Commissione Europea

OVER DANCE LAB / TACA Tè
2023-12-03 15:30 - 21:00 | Magnete, Via Adriano 107, Milano, Milano, MI, 20128, Italia
Il progetto OVER DANCE è la cornice di riferimento di un ventaglio di azioni intraprese a partire dal 2022 sul tema della trasformazione del corpo e della sua percezione come veicolo di estetiche. La tappa di dicembre a Milano è la prosecuzione di questo percorso, un’occasione ricca di appuntamenti e opportunità di confronto su una questione centrale del mondo contemporaneo.
Il 3 dicembre, saremo ospiti dello spazio Magnete, nel cuore del quartiere Adriano, per un intero pomeriggio dedicato al progetto:
Dalle ore 15.00 alle 18.00 / OVER DANCE LAB – Laboratorio gratuitoper persone over 60 tenuto da Claudia de Smet, assistente del coreografo per Agenlin Preljocaj. Il laboratorio è aperto a tutti i cittadini e le cittadine over 60 e non è richiesta alcuna esperienza pregressa nello studio di danza o ballo. I partecipanti hanno ridotto ad un biglietto ridotto per lo spettacolo del 5 dicembre al Teatro Franco Parenti.
Ore 19.00 / TACA TÈ – Spettacolo di danza con un performer over 60, diretto da Lara Guidetti e coprodotto con la compagnia milanese Sanpapié. Lo spettacolo ha debuttato questo autunno al Teatro Elfo Puccini all’interno del Festival MilanOltre.
A seguire – Talk con Elisabetta Donati, sociologa e Responsabile area cultura e ricerca per la Fondazione Ravasi Garzanti.

ISCRIVITI AL LABORATORIO: lab@aterballetto.it

Stravaganze in sol minore
2023-12-03 16:00 - 17:00 | Teatro Sociale, Piazza Giuseppe Garibaldi 14, Rovigo, 45100, Italy
FND/Aterballetto-Stravaganze in sol minore
Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada è al Teatro Sociale di Trento.
Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, con cui giocano una danzatrice e un baritono, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Piersilvio De Santis
Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara

Italia Danza - Zagabria
2023-12-04 20:00 - 22:15 | Zagrebački Plesni Centar, Ilica 10/1, Zagabria, 10 000, Croazia (Nome Locale: Hrvatska)
Dal 28 novembre al 12 dicembre 2023 la danza incontra la diplomazia culturale e gira il mondo con Italia Danza: il nuovo progetto del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale (Maeci) a cura del CCN/Aterballetto.
Realizzato attraverso la Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale, il progetto si svolge in collaborazione con gli Istituti Italiani di Cultura, con il sostegno della Regione Emilia-Romagna e della Città di Reggio Emilia. L’obiettivo di Italia Danza è semplice: valorizzare gli Istituti Italiani di Cultura, luoghi che per eccellenza rappresentano la diplomazia culturale nel mondo, portandovi alcune creazioni dell’unico Centro Coreografico Nazionale del Nostro Paese: il CCN/Aterballetto. Un progetto cosmopolita, affidato al linguaggio universale del corpo, che il CCN/Aterballetto interpreta con il suo ricchissimo patrimonio di creazioni site specific.

4 DICEMBRE – H 20.00 / H 21.15
Zagrebački Plesni Centar
Ilica 10/1, 10 000, Zagabria
MICRODANZE
Eppur si muove
di Francesca Lattuada
Near Life Experience
di Angelin Preljocaj
A Gig
di Diego Tortelli
An echo, a wave
di Philippe Kratz
Durata 60′

Un jour nouveau | Birthday Party
2023-12-05 20:00 - 21:00, 2023-12-06 19:45 - 20:45 | Teatro Franco Parenti, Via Pier Lombardo, 14, Milano, 20135, Italia
Dopo il debutto al Teatro Municipale Valli di Reggio Emilia e la replica al Teatro Rossini di Pesaro, il cuore artistico del progetto Over Dance arriva sul palcoscenico del Teatro Franco Parenti a Milano.

I due rinomati coreografi Rachid Ouramdane e Angelin Preljocaj firmano rispettivamente Un Jour nouveau e Birthday Party e affrontano il tema della trasformazione del corpo con una serata con interpreti senior (dai 65 ai 79 anni).
Il corpo che si trasforma con gli anni è un tema centrale nella nostra società, e nella sensibilità di ciascuno di noi. L’invecchiamento non è un problema per l’attore, lo scrittore o per l’artista visivo: Per chi danza, invece? Qual è la vera età del corpo?

Scopri di più sul progetto

La serata è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto con Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi), ERT/Teatro Nazionale (Modena), Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Trento).
Sostenitore e partner scientifico: Fondazione Ravasi Garzanti (Milano)
In partnership con Comune di Reggio Emilia e Farmacie Comunali Riunite
con il sostegno di Nuovi Mecenati – Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea e Institut français

THE DAY WHEN I CHOSE TO BE A DAUGHTER
2023-12-05 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
DaCru – The day when I chose to be a daughter – ph. Sara Meliti
La Dacru Dance Company ritorna in Fonderia con il nuovissimo spettacolo The day when I chose to be a daughter (Il giorno in cui scelsi di essere una figlia).
Danzatori con una tecnica propria ed estremamente virtuosa, interpreti con immediatezza comunicativa, hanno il talento per trasformare la danza urbana in un vero e proprio racconto teatrale.

Crediti
Concept e regia: Marisa Ragazzo
Coreografie: Marisa Ragazzo e Omid Ighani
Di e con Elda Bartolacci, Davide Angelozzi, Alessandra Ruggeri
Musiche: Jocelyn Pook , Julia Kent, David Lang, The Books, Max Richter , Nils Frahm
Produzione: Compagnia Naturalis Labor
Coproduzione: Festival Abano Danza 2022
Con il sostegno di Mic / Regione Veneto / Comune di Vicenza
Con la collaborazione di DanceLab / Latina
The day when I chose to be a daughter
Tre danzatori che indagano sullo stato di “figlianza”. Un’analisi profonda, poetica e intrisa di visioni segrete che rispondono ad un unico quesito principale: essere figli dura tutto il corso della vita?…e da altri che seguono spontaneamente…questo stato di privilegiata appartenenza permane anche quando formalmente viene meno il punto che lo concede?…senza genitori, si è ancora figli?Lo stato di figlianza si modifica quando si diviene madri o padri?
La nuova produzione della company nasce da un coinvolta ed individuale visione della coreografa sull’argomento che diviene collettiva attraverso incontri e approfondite indagini con i danzatori.
È stato un lungo e complesso lavoro di riflessione sullo stato di figlianza quello che mettiamo in scena, una ricerca attraverso i ricordi specifici di ognuno di noi, coreografa e danzatori. Dettagliati ricordi scritti, condivisi, resi narrazione e quasi sempre riferiti soprattutto alla madre, nella quale per mesi abbiamo danzato immersi nella sua pasta vitale.
DaCru – The day when I chose to be a daughter – ph. Sara Meliti
Abbiamo iniziato il processo creativo relativo al progetto “THE DAY WHEN I CHOSE TO BE A DAUGHTER” prendendoci il tempo per ogni cosa, parlando a lungo, condividendo memorie e stati emotivi…quattro figli che riflettono sullo stato di figlianza. Nessuna madre, nessun padre, solo figli. Sulla maternità e paternità è stato scritto molto, narrazioni estese e articolate ma sullo stato di figlianza, pochissimo. Che cos’è lo stato di figlianza? La prima di tante domande che ci spinge ad una condivisione attiva: voremmo dialogare con altri figli per arrivare ad una narrazione più estesa ed approfondita intrecciando un dialogo silenzioso con il pubblico, spingendo ognuno ad intraprendere un processo per recuperare i ricordi e le piccole storie nascoste nei segreti luoghi della mente.
Marisa Ragazzo e Omid Ighani
Marisa Ragazzo e Omid Ighani iniziano la loro collaborazione artistica nel 1996, mescolando sistematicamente le personali curiosità artistiche, il proprio background, i propri talenti, attenti a mantenere integre le diversità e spesso riuscendo ad esaltarle.
La loro diversa formazione artistica, accademica per Marisa (Prebil, Trayanova, Lupov, Peter Goss, Sebron) e street per Omid (freestyler, come molti talenti nati e cresciuti nella cultura hip hop degli anni ’80), produce un codice artistico fortemente innovativo e di certo singolare.
Innamorati entrambi della sperimentazione estrema e delle contaminazioni di stili e linguaggi, creano una dimensione coreografica insolita, restando allo stesso tempo assolutamente raggiungili. Amano la velocità, il virtuosismo tecnico, la fusione dello spazio teatrale con il codice artistico della strada, dalla quale attingono le spinte verso l’arte nei diversi suoi aspetti, cosa che li porta spesso a collaborare con musicisti underground e visual artist.
Il loro primario obiettivo resta quello di uscire dagli spazi convenzionali, attraverso originalità, invenzione, innovazione e ricerca.
Nel 1996 Marisa Ragazzo e Omid Ighani aprono due scuole di formazione professionale di hip hop, tutt’ora in attività, nel Lazio ed in Sardegna, alle quali si aggiungono, negli anni, altre 8 sedi condivise nell’ organizzazione con Cruisin Arts (MC Hip Hop School: Milano, Verona, Jesi, Firenze, Roma, Bari, Catania, Cagliari), ed una scuola di specializzazione per il Video Dance e l’House (Cruisin’ Urban Dance Hdemy: Modena e Roma).
Oltre alle scuole di formazione professionale, svolgono un’intensa attività d’insegnamento, in Italia e all’estero.
Info & Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Italia Danza - Stoccolma
2023-12-07 18:00 - 19:00 | Istituto Italiano di Cultura di Stoccolma, Gärdesgatan 14, Stoccolma, 115 27, Svezia
Dal 28 novembre al 12 dicembre 2023 la danza incontra la diplomazia culturale e gira il mondo con Italia Danza: il nuovo progetto del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale (Maeci) a cura del CCN/Aterballetto.
Realizzato attraverso la Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale, il progetto si svolge in collaborazione con gli Istituti Italiani di Cultura, con il sostegno della Regione Emilia-Romagna e della Città di Reggio Emilia. L’obiettivo di Italia Danza è semplice: valorizzare gli Istituti Italiani di Cultura, luoghi che per eccellenza rappresentano la diplomazia culturale nel mondo, portandovi alcune creazioni dell’unico Centro Coreografico Nazionale del Nostro Paese: il CCN/Aterballetto. Un progetto cosmopolita, affidato al linguaggio universale del corpo, che il CCN/Aterballetto interpreta con il suo ricchissimo patrimonio di creazioni site specific.

“Italia Danza, che ospitiamo il prossimo 7 dicembre presso l’Istituto Italiano di Stoccolma, reinterpreta l’idea di coreografia a partire dalla relazione con gli spazi in cui vengono proposte. Nelle MicroDanze di Aterballetto lo spazio non è più solo luogo di fruizione, ma diventa parte della coreografia stessa, permettendo una diversa interazione tra pubblico e performer. Il progetto è poi particolarmente significativo per la nostra sede, disegnata da Gio Ponti e Pier Luigi Nervi. I danzatori accompagneranno il pubblico di Stoccolma in un percorso suggestivo che reinterpreterà gli spazi pensati dal grande architetto milanese”.
Francesco Di Lella
Direttore Istituto Italiano di Cultura di Stoccolma

7 DICEMBRE – H 18.00
Istituto Italiano di Cultura di Stoccolma
Gärdesgatan 14, 115 27, Stoccolma
MICRODANZE
Eppur si muove
di Francesca Lattuada
Near Life Experience
di Angelin Preljocaj
A Gig
di Diego Tortelli
An echo, a wave
di Philippe Kratz
Durata 60′

Italia Danza - Dakar
2023-12-12 17:00 - 19:00 | Musée Théodore Monod d’art africain – IFAN, 1, Place Soweto, BP 206, Dakar, Senegal
Dal 28 novembre al 12 dicembre 2023 la danza incontra la diplomazia culturale e gira il mondo con Italia Danza: il nuovo progetto del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale (Maeci) a cura del CCN/Aterballetto.
Realizzato attraverso la Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale, il progetto si svolge in collaborazione con gli Istituti Italiani di Cultura, con il sostegno della Regione Emilia-Romagna e della Città di Reggio Emilia. L’obiettivo di Italia Danza è semplice: valorizzare gli Istituti Italiani di Cultura, luoghi che per eccellenza rappresentano la diplomazia culturale nel mondo, portandovi alcune creazioni dell’unico Centro Coreografico Nazionale del Nostro Paese: il CCN/Aterballetto. Un progetto cosmopolita, affidato al linguaggio universale del corpo, che il CCN/Aterballetto interpreta con il suo ricchissimo patrimonio di creazioni site specific.

“Siamo molto orgogliosi di ospitare a Dakar l’ultima tappa del tour internazionale di Italia Danza, promosso dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale. Sarà un’occasione unica per far entrare in contatto il pubblico “dakarois” con una delle eccellenze della danza contemporanea italiana. La danza è un linguaggio molto popolare in Senegal fortemente ancorato alle tradizioni, con importanti esponenti riconosciuti a livello internazionale come Germaine Acogny, fondatrice dell’École des Sables e Leone d’oro alla carriera alla Biennale Danza 2021. Con Aterballetto, portiamo a Dakar una visione diversa, un’estetica legata al movimento molto raffinata e tecnicamente complessa che si fonda sulla nostra tradizione accademica ma che guarda al presente. Sarà interessante vedere la reazione del pubblico soprattutto in questo formato che prevede una fruizione ravvicinata e quindi un alto grado di coinvolgimento emotivo per lo spettatore.”
Serena Cinquegrana
Direttrice Istituto Italiano di Cultura di Dakar
12 DICEMBRE – H 17:00 / 18.00
Musée Théodore Monod d’art africain – IFAN (Institut Fondamental d’Afrique Noire Cheikh Anta Diop)
1, Place Soweto, BP 206, Dakar, Sénégal
MICRODANZE
Active Motivation
di Elena Kekkou
Eppur si muove
di Francesca Lattuada
Near Life Experience
di Angelin Preljocaj
A Gig
di Diego Tortelli
Durata 60′

MICRODANZE
2023-12-16 17:00 - 18:30, 2023-12-20 17:00 - 18:30, 2023-12-22 17:00 - 18:30 | Domus dei Tappeti di Pietra, Via Gian Battista Barbiani, 16, Ravenna
Dal 16 al 22 dicembre le MicroDanze sono in scena nella Domus dei Tappeti di Pietra di Ravenna, sito archeologico situato nei sotterranei della chiesa tardo barocca di Sant’Eufemia e considerato da molti uno tra i più importanti scoperti in Italia negli ultimi decenni. L’area presenta un prestigioso complesso di case abitative databili tra il I e il VI secolo d.C. arricchite da “tappeti di pietra”: pavimenti in marmo e mosaico dall’alto valore estetico e decorativo. Gli spazi della Domus ospiteranno due lavori di Diego Tortelli – Yes, Yes… e A Gig – all’interno del programma del Ravenna Festival 2023. Il palcoscenico delle due MicroDanze è il grande salone di ricevimento, che contiene la raffigurazione a mosaico delle stagioni che danzano in circolo al suono del musico Pan: un gioco di raffinate geometrie e inserti che incontra i gesti contemporanei del coreografo Diego Tortelli.
“Il progetto MicroDanze presso la Domus dei Tappeti di Pietra segna una interessantissima operazione culturale che mette a sistema una collaborazione in grado di coinvolgere allo stesso tempo uno dei siti più affascinanti del nostro patrimonio storico culturale e l’altissima progettualità artistica messa in campo da Ravenna Festival, di cui la Trilogia d’Autunno è una delle espressioni più alte e internazionalmente riconosciute. La Domus dei Tappeti di Pietra, luogo che custodisce le radici della grande storia ravennate del mosaico, diventa dunque palcoscenico per un progetto di danza volto proprio al dialogo tra le arti. Il progetto MicroDanze approda a Ravenna dopo debutti prestigiosi nei maggiori musei europei. Non si tratta dunque solo di una virtuosa collaborazione tra istituzioni, ma di un nuovo paradigma che vede nel dialogo tra codici comunicativi diversi un’occasione di fruizione moltiplicata attraverso una straordinaria esperienza immersiva.” Fabio Sbaraglia – Assessore alla Cultura di Ravenna
Yes, Yes…
Una creazione che in pochi minuti cerca di catturare l’atmosfera della Silver Factory creata da Andy Warhol nel 1962: un luogo entrato nell’immaginario collettivo come centro di incontro per artisti e polo di innovazione e sviluppo della cultura pop. La musica di Yes, Yes… è scritta dagli artisti Dean and Britta per il film Most Beautiful di Andy Warhol. I suoni della chitarra e i richiami rock agli anni ‘70 ci ricordano i ritmi della rock band Velvet Underground il cui album è stato prodotto proprio nella Silver Factory.

A Gig
Un Gig è un numero di apertura o di chiusura. Qualcosa di breve che serve a scaldare il pubblico o a dare la buonanotte a chi è venuto a vederci. In gergo rock è spesso eseguito dal gruppo headliner di un evento. Non si tratta di un concerto completo, ma di una piccola performance che in pochi minuti vuole catturare lo stile, le vibrazioni e l’intensità della band. In questa nuova MicroDanza voglio utilizzare i due danzatori per toccare da vicino lo sguardo del pubblico, come se fosse una piccola sorpresa in un contesto dove una performance era inaspettata. Con il suono della musica i due ballerini si muovono sopra un testo che dice “easy” diventando essi stessi voce spezzata e strumenti glamour di seduzione.

PROGRAMMA E ORARI
Sabato 16 dicembre
A Gig – Orari performance: 17:00 e 18:00
Domenica 17 dicembre
Yes, Yes… – Orari performance: 12:00 e 12:30
Martedì 19 dicembre
Yes, Yes… – Orari performance: 17:00 e 18:00
Mercoledì 20 dicembre
Yes, Yes… – Orari performance: 17:00 e 18:00
Venerdì 22 dicembre
Yes, Yes… – Orari performance: 17:00 e 18:00
IL SITO ARCHEOLOGICO
Tra il 1993 e il 1994 la Soprintendenza per i Beni Archeologici dell’Emilia Romagna, interrompendo i lavori per la realizzazione di un parcheggio sotterraneo, riportò alla luce nei pressi di Via D’Azeglio un complesso di strutture edilizie databili tra l’età romana repubblicana e il periodo bizantino.
In particolare quello che spiccò tra le stratigrafie archeologiche fu un complesso di ben 700 mq composto da 14 ambienti e 2 cortili riferibile al VI secolo d.C., sicuramente afferente a una famiglia abbiente della città visto lo sfarzo dei materiali rinvenuti contestualmente.
Passerelle sopraelevate consentono di percorrere tutto il perimetro del sito archeologico e ammirare da vicino i meravigliosi mosaici pavimentali che lo caratterizzano. In particolare durante l’opera di musealizzazione si è privilegiato esporre le fasi della ricca residenza bizantina in cui oggi è ben visibile l’accorpamento di due diversi edifici, originariamente separati da una strada romana di cui si vede ancora parte del lastricato.
Tutte le stanze dell’edificio erano pavimentate in tarsia di marmo o in tessere policrome con raffinate geometrie e inserti figurati.
Tra questi il grande salone di ricevimento, al cui centro assolutamente da non perdere è la raffigurazione a mosaico delle stagioni danzanti in circolo al suono del musico Pan. Si riconoscono l’Autunno, la Primavera a sinistra, l’Inverno coperto da un cappuccio e, infine si intuisce un accenno dell’Estate, decorazione purtroppo andata perduta.
INFO E BIGLIETTI
Ingresso MicroDanze incluso nel biglietto di ingresso alla Domus dei Tappeti di Pietra: intero 6 €, ridotto 5 €
Ingresso gratuito per i possessori del biglietto Trilogia d’Autunno 2023 (valido anche per l’ingresso gratuito al Museo Classis Ravenna entro il 7 gennaio 2024)
Informazioni: tel. 0544 32512 o presso la biglietteria della Domus dei Tappeti di Pietra, via Barbiani www.ravennantica.it

MICRODANZE
2023-12-17 12:00 - 13:00, 2023-12-19 17:00 - 18:30

Darwin - M/eta/morfosi
2023-12-17 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Darwin – M/eta/morfosi è uno spettacolo di danza e teatro per ragazzi e famiglie sul tema della crescita e della trasformazione, che strappa al pubblico più di un sorriso.

Gli autori Christian Pellino e Francesco Marchi sono artisti associati della Compagnia Artemis Danza / Monica Casadei.

Crediti
Di e con Francesco Marchi e Christian Pellino
Regia e drammaturgia: Francesco Marchi
Coreografie: Christian Pellino
Durata: 50′
Adatto ad un pubblico dagli 8 ai 14 anni
Una coproduzione Artemis Danza ed Europa Teatri
Con il contributo di Mic, Regione Emilia Romagna Assessorato alla Cultura, Comune di Parma
Darwin
Come il bruco si trasforma e diventa farfalla attraverso un ciclo biologico chiamato metamorfosi, anche l’uomo passa attraverso più fasi prima di compiere un’evoluzione. Dagli organismi monocellulari all’Homo Sapiens, dal neonato all’adulto tutto evolve alla continua ricerca della perfezione… ma qualcosa è andato storto! Il pianetaè in pericolo e l’umanità non è certo senza difetti. Così uno scienziato eccentrico prova a raccontarci cosa, nel bene e nel male, è accaduto all’umanità e alla Terra dal Big Bang a oggi. Ad aiutarlo nell’impresa un personaggio poliedrico ed in continuo mutamento , che non comunica a parole ma con il corpo e il movimento, incarnerà le diverse fasi di questa pazza metamorfosi. Una sinergia fra danza e teatro di prosa, espressività del gesto e della parola che accompagna i ragazzi in un viaggio divertente e formativo in cui si incontrano fantasia, scienza e creatività.
Darwin – M/eta/ morfosi nasce dal bisogno di provare ad avvicinare il pubblico più giovane al mondo del teatro danza, percepito spesso come distante dalle nuove generazioni e quindi di difficile comprensione. Attraverso un percorso che prevederà incontri con le scuole, formazione dei docenti e rappresentazione scenica, Darwin – M/eta/ morfosi proverà a indagare il concetto di trasformazione combinando il linguaggio della danza, curato dal coreografo Christian Pellino con la parola e il gesto del teatro di prosa dell’attore Francesco Marchi.
Obiettivo avvicinare i ragazzi a un linguaggio nuovo, facilitandone la comprensione e arrivando a coinvolgerli in un percorso di approfondimento del genere mentre , parallelamente , potranno elaborare riflessioni personali sul tema della crescita e della trasformazione.
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Golden Days
2023-12-20 20:30 - 21:45, 2023-12-21 20:30 - 21:45 | Théâtre de la Cité, 1, Rue Pierre Baudis, Toulouse, 31000, Francia
FND/Aterballetto – Golden Days – Rain Dogs – ph. Christophe Bernard
Aterballetto chiude il 2023 a Toulouse in Francia, danzando Golden Days di Johan Inger, uno spettacolo che è un vero e proprio regalo di Natale.
Quattro recite:
Mer 20.12 h 20.30
Gio 21.12 h 20.30
Ven 22.12 h 20.30
Sab 23.12 h 15.00
Golden Days è una serata che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland.
Tutto accompagnato dalle musiche di Tom Waits, Patti Smith e Keith Jarrett.
“Un andante cantabile, un adagio e un rondò. Praticamente un concerto. Di danza però e tuttavia con una colonna sonora grandiosa.”
Sergio Trombetta, La Stampa, 10.07.2017
