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SUMMARY:Golden Days
DESCRIPTION:A gennaio Aterballetto torna a danzare nella Fonderia di Reggio Emilia con Golden Days di Johan Inger\, un cavallo di battaglia del repertorio: l’occasione ideale per iniziare il nuovo anno e la nuova stagione di danza con il piede giusto! \nNella serata\, le atmosfere fumose di Rain Dogs incontrano BLISS  e i suoi sorrisi attraverso l’ironico solo femminile di Birdland\, per accompagnare il pubblico in un viaggio nostalgico e dolce sulle note indimenticabili di Tom Waits\, Patti Smith e Keith Jarret. \n“A mano a mano che invecchiamo\, ci soffermiamo spesso a riflettere sul nostro percorso di vita e io\, per una volta\, mi guardo indietro con un autentico sorriso\, ripensando a quando tutto era radioso e spensierato.”\nJohan Inger \n“Un andante cantabile\, un adagio e un rondò. Praticamente un concerto. Di danza però e tuttavia con una colonna sonora grandiosa.”\nSergio Trombetta\, La Stampa \nI biglietti sono acquistabili dal 23 dicembre\, la biglietteria sarà disponibile per prenotazioni e informazioni dal 27 dicembre.  \n\n  \n\n  \n\n  \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:POP UP - Un fossile di cartone animato
DESCRIPTION:  \n\n  \nReinventando il libro animato in forma teatrale\, Pop up – Un fossile di cartone animato intreccia le microstorie di un bambino di carta e di una piccola\, enigmatica sfera: le evoluzioni ritmiche\, cromatiche e sonore del loro rapporto\, i loro incontri\, le loro specularità\, le loro trasformazioni. \nLe avventure del bambino e della sua piccola palla danno così origine a un gioco simbolico di geometrie e di metamorfosi che tocca aspetti centrali di quell’immaginario: la fantasia\, l’invito\, la minaccia\, il sogno. Due attrici\, che sono insieme animatrici\, danno vita e voce ai due protagonisti di carta\, giocando sull’apparizione delle figure e delle forme nel tempo\, sugli intrecci di esse con i loro corpi\, sul movimento e sull’illusione del movimento\, sulla sincronicità tra voci e immagini. \nAdatto a bambini dai 3 anni \nCREDITI \nUn progetto di Giulia Gallo\, Giovanni Guerrieri | I Sacchi di Sabbia\nCon la collaborazione di Giulia Solano\nCon Marta Capaccioli\, Lucrezia Palandri e Paolo Romanini\nLibri di Giulia Gallo\nIdeazione luci Emiliano Curà\nRealizzazione scene Paolo Romanini\nProduzione Teatro delle Briciole – Solares Fondazione delle Arti \nPOP UP: LO SPETTACOLO \nLa scansione cromatica dei diversi cartoon di cui si compone lo spettacolo è un mezzo potente per indagare le emozioni-base e per creare insiemi di associazioni tra sentimenti\, forme e colori. La forma delle variazioni sul tema\, assecondando musicalmente la ricerca rumoristica\, si fa strumento flessibile per un’esplorazione sperimentale dell’immaginario infantile. \nL’idea della reinvenzione scenica del libro pop up\, la sfida di creare un cartone artigianale\, una sorta di fossile di cartone animato nell’epoca del 3D\, è la preziosa occasione per una riflessione sull’animazione\, sulla saturazione e l’invasività delle sue tecniche contemporanee\, per intraprendere una direzione più evocativa e meno aggressiva che lasci più spazio all’immaginazione nell’era della dittatura digitale. Ed è\, anche\, l’occasione per fondere sperimentalmente manipolazione\, teatro d’oggetti e suoni\, linee di ricerca amate da I Sacchi di Sabbia che ora per la prima volta vengono rivolte e confrontate con un pubblico infantile. \nGLI AUTORI \nI SACCHI DI SABBIA\nNegli anni la Compagnia si è distinta sul piano nazionale\, ricevendo importanti riconoscimenti per la particolarità di una ricerca improntata nella reinvenzione di una scena popolare contemporanea. Già vincitori di due Premi ETI “Il Debutto di Amleto”\, I Sacchi di Sabbia ricevono una nomination al Premio Ubu 2003 per lo spettacolo Orfeo. Il respiro (“…per il loro intreccio di ironia\, storia e metafisica”) e vincono il Premio Speciale Ubu 2008. In perenne  oscillazione tra tradizione e ricerca\, tra comico e tragico\, il lavoro di I Sacchi di Sabbia ha finito per concretizzarsi in un linguaggio in bilico tra le arti (arti visive\, danza\, musica)\, nella ricerca di luoghi performativi inconsueti\, e sempre con uno sguardo vivo e attento al territorio in cui l’evento spettacolare è posto. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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SUMMARY:POP UP - UN FOSSILE DI CARTONE ANIMATO
DESCRIPTION:  \n\nReinventando il libro animato in forma teatrale\, Pop up – Un fossile di cartone animato intreccia le microstorie di un bambino di carta e di una piccola\, enigmatica sfera: le evoluzioni ritmiche\, cromatiche e sonore del loro rapporto\, i loro incontri\, le loro specularità\, le loro trasformazioni. \nLe avventure del bambino e della sua piccola palla danno così origine a un gioco simbolico di geometrie e di metamorfosi che tocca aspetti centrali di quell’immaginario: la fantasia\, l’invito\, la minaccia\, il sogno. Due attrici\, che sono insieme animatrici\, danno vita e voce ai due protagonisti di carta\, giocando sull’apparizione delle figure e delle forme nel tempo\, sugli intrecci di esse con i loro corpi\, sul movimento e sull’illusione del movimento\, sulla sincronicità tra voci e immagini. \nAdatto a bambini dai 3 anni \nCREDITI \nUn progetto di Giulia Gallo\, Giovanni Guerrieri | I Sacchi di Sabbia\nCon la collaborazione di Giulia Solano\nCon Marta Capaccioli\, Lucrezia Palandri e Paolo Romanini\nLibri di Giulia Gallo\nIdeazione luci Emiliano Curà\nRealizzazione scene Paolo Romanini\nProduzione Teatro delle Briciole – Solares Fondazione delle Arti \nPOP UP: LO SPETTACOLO \nLa scansione cromatica dei diversi cartoon di cui si compone lo spettacolo è un mezzo potente per indagare le emozioni-base e per creare insiemi di associazioni tra sentimenti\, forme e colori. La forma delle variazioni sul tema\, assecondando musicalmente la ricerca rumoristica\, si fa strumento flessibile per un’esplorazione sperimentale dell’immaginario infantile. \nL’idea della reinvenzione scenica del libro pop up\, la sfida di creare un cartone artigianale\, una sorta di fossile di cartone animato nell’epoca del 3D\, è la preziosa occasione per una riflessione sull’animazione\, sulla saturazione e l’invasività delle sue tecniche contemporanee\, per intraprendere una direzione più evocativa e meno aggressiva che lasci più spazio all’immaginazione nell’era della dittatura digitale. Ed è\, anche\, l’occasione per fondere sperimentalmente manipolazione\, teatro d’oggetti e suoni\, linee di ricerca amate da I Sacchi di Sabbia che ora per la prima volta vengono rivolte e confrontate con un pubblico infantile. \nGLI AUTORI \nI SACCHI DI SABBIA\nNegli anni la Compagnia si è distinta sul piano nazionale\, ricevendo importanti riconoscimenti per la particolarità di una ricerca improntata nella reinvenzione di una scena popolare contemporanea. Già vincitori di due Premi ETI “Il Debutto di Amleto”\, I Sacchi di Sabbia ricevono una nomination al Premio Ubu 2003 per lo spettacolo Orfeo. Il respiro (“…per il loro intreccio di ironia\, storia e metafisica”) e vincono il Premio Speciale Ubu 2008. In perenne  oscillazione tra tradizione e ricerca\, tra comico e tragico\, il lavoro di I Sacchi di Sabbia ha finito per concretizzarsi in un linguaggio in bilico tra le arti (arti visive\, danza\, musica)\, nella ricerca di luoghi performativi inconsueti\, e sempre con uno sguardo vivo e attento al territorio in cui l’evento spettacolare è posto. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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SUMMARY:PROVA APERTA - RUGGINE / PLAY_BACH DIVERTISSEMENT
DESCRIPTION:  \n\n  \nProva aperta– ore 18.00 \nSpettacolo – ore 20.30 \n  \nRuggine / Manfredi Perego \n“Autoritratto\nRumore stride\nNaturale dentro” \nRuggine è una riflessione sul prodotto dell’antagonismo tra buio e luce nell’uomo. Ruggine è un pensiero drammaturgico che tratta dell’oscuro\, l’inquietudine\, del capriccio\,\ndella sofferenza; osservando senza giudizio queste emozioni e le azioni che provocano. Ruggine è una dedica alla zona che di solito si occulta con tanto impegno. La coreografia non genera una risposta\, ma piuttosto crea un sentiero che permette di immergersi ed attraversare questi stati d’animo e sviscerarli senza pregiudizi. Come in una dedica liberatoria alla parte fastidiosa di noi stessi\, la coreografia tratteggia ed attraversa una sequenza priva di cronologia una rappresentazione ideale di ciò che solitamente viene considerato un difetto. \nPLAY_BACH DIVERTISSEMENT / Balletto Teatro di Torino \n“La sfida coreografica è quella di dare concretezza visiva e dinamica all’emozione che ogni nota esprime\, cogliendo le sfumature della musica di Bach traducendo in danza un processo di analisi emotiva su ciò che la partitura musicale suggerisce.\nLa violenza e la dolcezza che nascono dalla vibrazione del suonato dovranno avere una corrispondenza fisica creando danze che attraversano mondi di nuove frequenze carnali. Il progetto parte dalla necessità di sfidarsi con le partiture musicali classiche\, mai affrontate prima per scoprire nuovi approcci alla coreografia ed aprirsi a nuove visioni dinamiche. Gli studi su Bach saranno una palestra di coreografia\, un luogo coreutico mutevole\, che non termina la sua evoluzione. La musica dal vivo cuce l’epidermide del danzatore al luogo portandolo ad un altro livello di interpretazione e di ascolto. Al contempo l’aria mossa dai corpi impatta sui musici\, rendendo tangibile l’azione della danza sullo strumento.” – Manfredi Perego \n  \nCREDITI \nRUGGINE \nCoreografia/danza di Manfredi Perego\nMusiche originali di Paolo Codognola\nDisegno luci di Roberta Faiolo\nDurata 20 minuti\nUn lavoro prodotto da Tirdanza\, con la coproduzione di Milanoltre Festival\, in collaborazione con Fondazione TeatroDue Parma\, Europa Teatri \nPLAY_BACH DIVERTISSEMENT \nCoreografia di Manfredi Perego\nDanzatori\trici Flavio Ferruzzi\, Lisa Mariani\, Luca Tomasoni\, Nadja Guesewell\, Viola Scaglione\nMusiche di J.S. Bach eseguite dal vivo da Janine Bratu\nLight design di Roberta Faiolo\nCostumi di Majatai\nProduzione Balletto Teatro di Torino\nIn collaborazione con Conservatorio Statale di Musica “Giuseppe Verdi” di Torino\nDurata 30 minuti  \nGLI AUTORI \nMANFREDI PEREGO \nNasce a Parma nel 1981 e inizia a studiare danza contemporanea nella scuola di sua madre Lucia Perego. Si laurea all’Accademia di Belle Arti di Bologna e prosegue i suoi studi di danza iniziando al contempo l’attività professionale di danzatore freelance in Svizzera e Germania. Nel 2013 sviluppa il primo progetto personale di movement research. Nel 2014 fonda MP.ideograms e l’anno successivo debutta al Festival Equilibrio e alla Vetrina della Giovane danza d’autore di Ravenna. Nel 2016 partecipa al progetto “VITA NOVA” della Biennale di Venezia con il primo capitolo del progetto “Primitiva”\, che prosegue nel 2017 presso Scenario Pubblico di Catania. Nello stesso anno vince il Premio GD’A Giovane Danza D’Autore. Dal 2017 collabora con il BTT \ Balletto Teatro di Torino come Maestro ospite e dal 2019 come coreografo. È stato Coreografo Associato presso il Centro Nazionale di Produzione della Danza Scenario Pubblico/CZD nel triennio 2019-2021. Nel triennio 2022-24 diventa Coreografo Associato presso il Festival MilanOltre. Attualmente insegna come freelance in diverse formazioni professionali in Italia e all’Estero. \nBALLETTO TEATRO DI TORINO \nIl Balletto Teatro di Torino è un organismo di produzione\, formazione e programmazione nell’ambito della danza.\nSostenuto da MIC\, Regione Piemonte\, Fondazione Compagnia di San Paolo\, Fondazione CRT\, Città di Torino\, TAP Torino Arti Performative. In rete con NEST Rete degli Organismi di Produzione di Danza del Piemonte. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Ruggine / PLAY_BACH DIVERTISSEMENT
DESCRIPTION:  \n\n  \nProva aperta– ore 18.00 \nSpettacolo – ore 20.30 \n  \nRuggine / Manfredi Perego / Tir Danza  \n“Autoritratto\nRumore stride\nNaturale dentro” \nRuggine è una riflessione sul prodotto dell’antagonismo tra buio e luce nell’uomo. Ruggine è un pensiero drammaturgico che tratta dell’oscuro\, l’inquietudine\, del capriccio\,\ndella sofferenza; osservando senza giudizio queste emozioni e le azioni che provocano. Ruggine è una dedica alla zona che di solito si occulta con tanto impegno. La coreografia non genera una risposta\, ma piuttosto crea un sentiero che permette di immergersi ed attraversare questi stati d’animo e sviscerarli senza pregiudizi. Come in una dedica liberatoria alla parte fastidiosa di noi stessi\, la coreografia tratteggia ed attraversa una sequenza priva di cronologia una rappresentazione ideale di ciò che solitamente viene considerato un difetto. \nPLAY_BACH DIVERTISSEMENT / Balletto Teatro di Torino \nLa sfida coreografica è quella di dare concretezza visiva e dinamica all’emozione che ogni nota esprime\, cogliendo le sfumature della musica di Bach traducendo in danza un processo di analisi emotiva su ciò che la partitura musicale suggerisce. La violenza e la dolcezza che nascono dalla vibrazione del suonato dovranno avere una corrispondenza fisica creando danze che attraversano mondi di nuove frequenze carnali. Il progetto parte dalla necessità di sfidarsi con le partiture musicali classiche\, mai affrontate prima per scoprire nuovi approcci alla coreografia ed aprirsi a nuove visioni dinamiche. Gli studi su Bach saranno una palestra di coreografia\, un luogo coreutico mutevole\, che non termina la sua evoluzione. La musica dal vivo cuce l’epidermide del danzatore al luogo portandolo ad un altro livello di interpretazione e di ascolto. Al contempo l’aria mossa dai corpi impatta sui musici\, rendendo tangibile l’azione della danza sullo strumento. \n  \nCREDITI \nRUGGINE \nCoreografia/danza di Manfredi Perego\nMusiche originali di Paolo Codognola\nDisegno luci di Roberta Faiolo\nDurata 20 minuti\nUn lavoro prodotto da Tirdanza\, con la coproduzione di Milanoltre Festival\, in collaborazione con Fondazione TeatroDue Parma\, Europa Teatri \nPLAY_BACH DIVERTISSEMENT \nCoreografia di Manfredi Perego\nDanzatori\trici Flavio Ferruzzi\, Lisa Mariani\, Luca Tomasoni\, Nadja Guesewell\, Viola Scaglione\nMusiche di J.S. Bach eseguite dal vivo da Janine Bratu\nLight design di Roberta Faiolo\nCostumi di Majatai\nProduzione Balletto Teatro di Torino\nIn collaborazione con Conservatorio Statale di Musica “Giuseppe Verdi” di Torino\nDurata 30 minuti \nGLI AUTORI \nMANFREDI PEREGO \nNasce a Parma nel 1981 e inizia a studiare danza contemporanea nella scuola di sua madre Lucia Perego. Si laurea all’Accademia di Belle Arti di Bologna e prosegue i suoi studi di danza iniziando al contempo l’attività professionale di danzatore freelance in Svizzera e Germania. Nel 2013 sviluppa il primo progetto personale di movement research. Nel 2014 fonda MP.ideograms e l’anno successivo debutta al Festival Equilibrio e alla Vetrina della Giovane danza d’autore di Ravenna. Nel 2016 partecipa al progetto “VITA NOVA” della Biennale di Venezia con il primo capitolo del progetto “Primitiva”\, che prosegue nel 2017 presso Scenario Pubblico di Catania. Nello stesso anno vince il Premio GD’A Giovane Danza D’Autore. Dal 2017 collabora con il BTT \ Balletto Teatro di Torino come Maestro ospite e dal 2019 come coreografo. È stato Coreografo Associato presso il Centro Nazionale di Produzione della Danza Scenario Pubblico/CZD nel triennio 2019-2021. Nel triennio 2022-24 diventa Coreografo Associato presso il Festival MilanOltre. Attualmente insegna come freelance in diverse formazioni professionali in Italia e all’Estero. \nBALLETTO TEATRO DI TORINO \nIl Balletto Teatro di Torino è un organismo di produzione\, formazione e programmazione nell’ambito della danza.\nSostenuto da MIC\, Regione Piemonte\, Fondazione Compagnia di San Paolo\, Fondazione CRT\, Città di Torino\, TAP Torino Arti Performative. In rete con NEST Rete degli Organismi di Produzione di Danza del Piemonte. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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SUMMARY:YELED - SECUS
DESCRIPTION:  \nVenerdì 26 gennaio Aterballetto arriva a Foligno\, al Teatro Politeama Clarici\, all’interno della stagione 2023/2024 organizzata dal Teatro Stabile dell’Umbria. Per l’occasione l’intera compagnia di sedici danzatori presenta Yeled e Secus\, firmati dai coreografi israeliani Eyal Dadon e Ohad Naharin. \nYeled di Eyal Dadon \n\n  \nYeled in ebraico significa bambino. Possiamo cambiare noi stessi da adulti? Possiamo tornare bambini?\n“Nel processo di creazione insieme ai danzatori ho riflettuto sul momento della nostra vita\, da adulti\, in cui abbiamo perso la sensazione di essere bambini\, la sensazione di essere naturalmente puri e la capacità di avere filtri puliti. Quando è stato il momento in cui abbiamo perso la nostra innocenza e perché? Una delle chiavi principali della creazione sono le cose reali che abbiamo imparato da bambini e come queste cose ci hanno formato per essere le persone che siamo oggi.” Eyal Dadon \nSecus di Ohad Naharin \n\n  \nSecus vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyaar Hai\, fino alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico è lo sfondo adatto per una coreografia audace e stravagante che si compone sotto i nostri occhi increduli in un alfabeto umano fatto di corse\, assoli\, gesti tersi e puliti\, duetti interrotti. Attraverso calci precisi e improvvisi\, sinuose disarticolazioni delle anche\, torsi che si piegano in tutte le direzioni come gomma da plasmare\, Secus esprime emozioni e sentimenti puri senza diventare sentimentale.
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SUMMARY:ALPHA GRACE - "O" - SHOOT ME
DESCRIPTION:  \nDomenica 28 gennaio Aterballetto danza al Teatro Comunale di Todi\, nel cartellone della stagione 2023/2024 organizzata dal Teatro Stabile dell’Umbria. Per l’occasione l’intera compagnia di sedici danzatori presenta un trittico composto da Alpha Grace e “O” di Philippe Kratz e Shoot me di Diego Tortelli. \n  \n\n  \n\n  \n\n  \nTra passato e futuro due creazioni di Philippe Kratz. Alpha Grace\, un passo a sei\, è una riflessione sull’empatia\, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti.\nA seguire “O”\, due corpi/automi che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito\, o diventerà seriale e alienato?\nIn chiusura la coreografia di Diego Tortelli Shoot me\, che nella sua costruzione si ispira al concept di “concerto-balletto” rivisitato in chiave contemporanea dove musica e danza si accompagnano. Un lavoro frontale che vuole mettere in un rapporto diretto di scambio i danzatori sulla scena e il pubblico in platea: un gioco di seduzione\, di sguardi\, di sudore\, un assalto ai sensi e un’ode al corpo\, al respirare la stessa aria\, sudore\, lacrime\, furia\, pride.
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LOCATION:Teatro Comunale\, Via Giuseppe Mazzini\, 15\, 06059 Todi PG\, Todi\, PG\, 06059\, Italia
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SUMMARY:Prova Aperta - Rhapsody in Blue
DESCRIPTION:  \nAnche questo mese la Fonderia apre le porte ad una prova aperta con la Compagnia Aterballetto. \nMartedì 30 gennaio\, alle 18.00\, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di Rhapsody in Blue\, la nuova creazione per 16 danzatori che debutterà al Teatro Regio di Parma il 17 febbraio 2024. La creazione\, sulle note della celebre rapsodia di George Gershwin\, è affidata a Iratxe Ansa e Igor Bacovich\, premiati coreografi di fama internazionale. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n 
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LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Aterballetto,Programmazione,Prove aperte,Rhapsody in Blue,Stagione gennaio-giugno 2024
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SUMMARY:PROVA APERTA - FÀTICO
DESCRIPTION:  \n\nLo spettacolo FÀTICO sarà presentato in prima assoluta il prossimo 18 febbraio\, da ORBITA|Spellbound in collaborazione con Festival Equilibrio\, al Teatro Palladium di Roma. \nFÀTICO è un progetto coreografico e musicale in cui il canto e la danza battono il tempo di tre orazioni. In scena due performer\, dotati di un microfono a contatto con la pelle\, estensione del corpo\, punto di innesco della relazione quasi-fisica con gli spettatori\, grazie allo strumento fornito dall’atto vocale. \nQui il canto non è un atto di spontaneità\, ma il prodotto di una modificazione\, integrazione e potenziamento dell’enciclopedia di questa corporeità. Nelle parole che scandiscono i tempi della coreografia\, i riferimenti alla natura e ai sensi lasciano spazio ai ricordi nel loro spazio mentale prima di sciogliersi nelle parole del culto. Procedendo per raccordi e collisioni tra le materie sonica e coreutica\, si compone un discorso laico sulla sacralità\, chiedendo al pubblico di lasciarsi indirizzare il fàtico ascolta! \n  \nNon è dal nulla\, è la cima raggiunta dopo una lunga scalata.\nLa vista delle stelle ora che sai guardare. Questo spettacolo è un canto\, la voce che persiste.\nIl ritornello mormorato nel campo quando hai le mani ancora sporche dal lavorare.\nFàtico non è solo tempo che scorre\, è medicina.\nLa pozione che esalta e condanna la vita.\nPer reinventare la discendenza e la legittimità. Perchè mancava un passo.\nFàtico è una corda\, una protesi\, un atto\, quella potenza che non si può sfruttare.\nQuella distanza in cui non ci si è mai toccati\, ma quasi. \n  \nCREDITI \nProgetto\, coreografia\, scrittura vocale e performance Irene Russolillo\nCreazione del suono\, scrittura vocale e performance Edoardo Sansonne/Kawabate\nDisegno luci e direzione tecnica Valeria Foti\nCreazione dei costumi Marta Genovese\nModellista Sandra Barlocci\nCollaborazione alla drammaturgia vocale e vocal coaching Patrizia Rotonda \nTesti Ladan Osman\, Adam Zagajewski\, Annamaria Ortese\, David Thoreau\, Irene Russolillo \nProduzione ORBITA|Spellbound – Centro Nazionale di Produzione della Danza di RomaSostegno per le residenze creative Cango – Centro di Rilevante Interesse per la Danza Virgilio Sieni\, Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto/Centro Coreografico Nazionalecon il supporto di TRAC – Teatri di residenza artistica contemporanea in Puglia e la collaborazione di SPINTIME labs \nDurata 45′ \nGLI AUTORI \nIRENE RUSSOLILLO \nIrene Russolillo è danzatrice\, vocalist\, performer e coreografa. Il suo percorso è caratterizzato da un approccio ibrido e transdisciplinare alla scena. Realizza progetti solisti o in collaborazione con artisti visivi\, della musica e della danza\, in Italia e a livello internazionale. È artista associata di ORBITA|Spellbound centro nazionale di produzione della danza di Roma\, città in cui ha base. Le sue ultime creazioni 2022 sono “Dov’è più profondo”\, realizzato insieme al producer e compositore Edoardo Sansonne e la ricercatrice e curatrice Irene Pipicelli che debutta al Festival T*Danse di Aosta e “If there is no sun”\, di cui è co-autrice insieme al video-artista e regista Luca Brinchi e alla musicista e perfomer Karima DueG\, che debutta al Teatro India di Roma. A partire dal 2014\, ha ricevuto numerosi riconoscimenti: Premio Equilibrio Best Performer\, Premio Masdanza Best Performer\, Premio Virginia Reiter Miglior Attrice Under 35 (nomination)\, Premio Prospettiva Danza; è stata artista selezionata per “Le promesse dell’arte” dell’IIC di Parigi\, CROSS Award\, Selezione “Bando Abitante” di Virgilio Sieni Danza. È stata artista associata di Oriente Occidente Dance festival\, è stata selezionata dai network Crisol e Crossing the Sea\, ha collaborato con GRIOT per la produzione “Mirrors” all’interno di Italia Culture Africa 2019. Come danzatrice ha lavorato molti anni per Roberto Castello. Ha inoltre lavorato con Lisi Estaras\, Abbondanza-Bertoni e molti altri coreografi. La sua formazione nomadica le ha consentito incontri importanti con pedagoghi sparsi per l’Italia e l’Europa. Su tutti\, i primi incontri determinanti per la sua carriera\, quelli con Gabriella Musacchio per la danza classica\, Ivan Wolfe e il suo movement research\, l’Ensemble di Micha Van Hoecke\, con cui ha fatto le sue prime esperienze professionali. In seguito con i maestri italiani di Sosta Palmizi e formatori come David Zambrano\, Thomas Hauert\, o ancora Company Blu per l’improvvisazione\, Julyen Hamilton e molti altri. Il suo background include anche la laurea in Scienze Politiche e il DE – diploma francese per l’insegnamento della danza contemporanea. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,Stagione gennaio - giugno 2024
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SUMMARY:Stravaganze in sol minore
DESCRIPTION:FND/Aterballetto-Stravaganze in sol minore \nStravaganze in sol minore di Francesca Lattuada è al Teatro Cristallo di Bolzano. \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, con cui giocano una danzatrice e un baritono\, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine\, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nSotto un cespo di rose scarlatte\nOffre il rospo tè caldo con latte\nSotto un cespo di rose paonazze\nTocca al rospo sciacquare le tazze.\n(Toti Scialoja\, La mela di Amleto\, 1984) \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Piersilvio De Santis \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \n \n\n\n 
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LOCATION:Teatro Cristallo\, via Dalmazia\, 30\, Bolzano\, 39100\, Italia
CATEGORIES:Produzioni,Stravaganze in sol minore
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SUMMARY:Anastasia - L'ultima figlia dello Zar
DESCRIPTION:  \nBerlino\, 1920. Una donna\, dopo essere stata salvata dalla morte in un canale e dopo mesi di mutismo in ospedale\, rivela di essere Anastasia\, l’ultima figlia dei Romanov\, i reali russi trucidati dalle milizie bolsceviche nel 1918. Una sopravvissuta. Uno dei casi più misteriosi del Novecento. È lei o non è lei? \nUn particolare lo potrebbe svelare… il colore degli occhi… la cicatrice nascosta sotto gli abiti consunti dal tempo e dalla follia. Un modo di dire! Una parola segreta mai rivelata che ora passa di bocca in bocca. Il popolo la vuole\, ora. Sono io o non sono io?  La memoria giocherà con la sua immagine riflessa nei vetri di una finestra dell’ospedale\, chiuso al mondo; lo rivelerà il fischio del treno perso nella neve\, la musica di un carillon che improvvisamente la incanterà. Un desiderio\, un sogno\, un ricordo o la realtà? \nLa musica batte il tempo e il tempo scorre\, fugge come un cavallo\, senza tregua e lascia particelle di memoria e desiderio\, che diventano una danza senza tempo. La danza esplode nello spazio e\, in dialogo con le proiezioni video\, ricrea luoghi lontani che trasformano\, allargano\, sbriciolano le pareti di quell’ospedale nel quale Anastasia è intrappolata nella ricerca di sé stessa. \nMa la realtà è sempre necessaria? \nSpettacolo adatto ad un pubblico di tutte le età \n  \n\n  \nCREDITI \nDa un’idea di Roberta Ferrara \nRegia\, drammaturgia\, scene e disegno luci Michelangelo Campanale (direttore artistico La luna nel letto)\nCoreografie Roberta Ferrara\nInterpreti Antonello Amati e Moreno Guadalupi / Giulia Bertoni\, Serena Angelini e Rebecca Moriondo\nVisual artists Alessandro Vangi e Raffaele Fiorella\nVoce narrante Maria Pascale\nCostumista Franco Colamorea\nProduzione Equilibrio Dinamico Company e La luna nel letto \nGLI AUTORI \nFERRARA ROBERTA \nRoberta Ferrara (1988) fondatrice\, direttrice artistica e coreografa dal 2011 di Equilibrio Dinamico Dance Company\, con sede nella città di Bari\, Puglia\, Italia. Nel 2020/21 ricopre il ruolo di direttrice artistica associata per Odyssey Dance Theatre\, Singapore\, tra le principali organizzazioni di arti professionali della danza in Asia. Da oltre dieci anni è direttrice artistica e coordinatrice dei due programmi internazionali di pedagogia TEEN e ENSEMBLE\, ospitando annualmente oltre 30 artisti internazionali. La sua metodologia ha creato un vivaio sempre verde di generazioni future della danza realizzando sinergici interscambi formativi-culturali con diverse formazioni in Inghilterra\, India\, Giappone\, Corea. \nLaureata in Lettere Moderne – indirizzo Cultura Teatrale presso l’Università degli Studi di Bari A.Moro\, con una tesi sperimentale sul valore del movimento istintivo quale dono terapeutico per danzatori e non danzatori. Appassionata pedagoga\, la sua ricerca si amplia attraverso uno studio immersivo con diversi artisti di tecniche\, pratiche e linguaggi della danza contemporanea internazionale. Questo connubio pone le basi ad un lavoro creativo personale dedito ad una poetica sempre connessa all’uomo e al suo universo interiore\, creando una propria metodologia didattica che si approccia su più livelli di ascolto: corpo – mente – spirito. \nOspite per diverse rinomate realtà della danza tra cui Theater Basel (CH)\, Teatrul de Balet Sibiu (RO)\, English National Ballet School (UK)\, Delattre Dance Company (DE)\, Northern School of Contemporary Dance (UK)\, Copenaghen Dance Festival (DNK) Conservatorio Professional de Danza\, Lugo (ES)\, Korea Ballet House (KR)\, Staatstheater Augsburg (DE)\, Conservatorio Internacional Annarella Sanchez (PT) Eko Dance Project (IT)\, Experimental Film Virginia (USA)\, Teatro Moravo Olomuc (CZ)\, Odt (SGP). \nLe sue creazioni sono state selezionate e invitate in diversi festival internazionali tra cui Masdanza\, FIDCMX Mexico\, Cortoindanza\, Network Danza Urbana XL e Festival Ammutinamenti Anticorpi XL\, ZED Festival\, Puglia Showcase\, DanzInc\, BallettGala Staatstheater Bremerhaven\, Prospettiva Danza Teatro\, Festival delle 100 Scale\, Danza in Rete Festival\, Lucky Trimmer\, Fuoriformato Festival\, Vivadança\, Albania Dance Meeting\, SoloCoreografico USA\, Solo Contemporary Dance Festival Ankara\, Sid Festival Seattle\, Interdans\, Split Summer Festival\, Quinzena de Dança de Almada e nei Festival Solo Tanz Theater dove riceve il premio migliore coreografa e premio residenza dal direttore e chief choreographer R. Fernando dello Staatstheater Augsburg\, Linkage-Contemporary Dance Miniatures Sophia dove riceve l’invito in qualità di coreografa ospite per lo Stara Zagora State Opera dalla direttrice S. Tomova e Premio InDivenire dove riceve il premio miglior progetto di danza consegnato dall’etoile L.Savignano. \nLe sue classi e creazioni sono state invitate in Italia\, Città del Messico\, America\, Albania\, Kosovo\, Vietnam\, Belgio\, Germania\, Croazia\, Singapore\, India\, Giappone\, Corea\, Portogallo\, Turchia\, Brasile\, Libano\, Spagna\, Romania\, Bulgaria\, Svizzera\, Repubblica Ceca\, Danimarca. \n  \nEQUILIBRIO DINAMICO \nEquilibrio Dinamico è stata fondata nel 2011 dalla sua attuale direttrice artistica Roberta Ferrara. La compagnia\, oggi con sede a Bari\, si è posta sotto i riflettori per essere un unicum nel panorama della danza italiana. Riconosciuta dal 2021 dal Ministero della cultura quale Organismo di Produzione della Danza Under35\, unica realtà della Regione Puglia. Equilibrio Dinamico viene definita […]“una voce fuori dal coro”\, ad evidenziare una strategia artistica in controtendenza rispetto alle “mode” della giovane danza italiana […]* con l’intento di creare una realtà dal profilo europeo che alimenta sinergie tra artisti. \nSin da subito\, infatti\, Roberta Ferrara ha teso a costruire una compagnia di repertorio contemporaneo dal respiro internazionale chiamando diversi coreografi a creare nuovi lavori. Diverse le voci autoriali che compongono il cahier de danse: Jiří Pokorný\, Igor Kirov\, Bert Uyttenhove\, Matthias Kass & Clément Bugnon\, Marco Blázquez\, Riccardo Buscarini\, Aida Vainieri\, Brandon Lagaert sono solo alcune delle voci che hanno contribuito a creare un repertorio a più sguardi affiancato ad un altrettanto significativo repertorio educational a firma di: Imre van Opstal\, Guy Shomroni\, Lior Tavori\, Alejando Moya\, Miguel Altunaga Verdecia\, Alice Godfrey\, Isaiah Wilson\, Manuel Rodriguez\, Sasha Riva&Simone Repele\, Pablo Girolami. Equilibrio Dinamico è invitata in stagioni e festival in Europa\, America e Asia stringendo collaborazioni con diversi Istituti Italiani di cultura tra cui Messico\, New York\, Atene\, San Paolo\, San Francisco\, Ankara\, Colonia e Zagabria grazie alla collaborazione dell’attuale direttore generale Vincenzo Losito\, responsabile di produzione. \nInoltre\, Equilibrio Dinamico sviluppa progetti collaterali di formazione e promozione del pubblico creando un dialogo attivo con il circuito regionale Teatro Pubblico Pugliese e i Comuni consorziati. Dal 2022\, anno di celebrazione dei dieci anni del programma internazionale di formazione ENSEMBLE\, la compagnia ha siglato una partnership con VERVE\, compagnia del corso di laurea specialistica della Northern School of Contemporary Dance\, Leeds (UK). Attenta alle nuove voci autoriali nazionali\, Equilibrio Dinamico supporta lo sguardo delle nuove generazioni attraverso l’annuale call di residenza ABITARE\, un progetto di sostegno produttivo in collaborazione con l’oltre trentennale Festival internazionale multidisciplinare Castel dei Mondi\, Andria. \n*Carmelo Zapparrata su Hystrio\, ANNO XXXV 2/2022 Aprile/Giugno \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione gennaio - giugno 2024
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SUMMARY:Prova Aperta - Rhapsody in Blue
DESCRIPTION:  \nAnche questo mese la Fonderia apre le porte ad una prova aperta con la Compagnia Aterballetto. \nLunedì 12 febbraio\, alle 18.00\, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di Rhapsody in Blue\, la nuova creazione per 16 danzatori che debutterà al Teatro Regio di Parma il 17 febbraio 2024. La creazione\, sulle note della celebre rapsodia di George Gershwin\, è affidata a Iratxe Ansa e Igor Bacovich\, premiati coreografi di fama internazionale. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n 
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CATEGORIES:Aterballetto,Programmazione,Prove aperte,Stagione gennaio-giugno 2024
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SUMMARY:YELED / RHAPSODY IN BLUE / SECUS
DESCRIPTION:  \nIn occasione dell’apertura della Stagione di Danza 2024 del Teatro Regio di Parma\, il CCN/Aterballetto presenta un trittico di creazioni\, tra cui la prima rappresentazione di Rhapsody in Blue\, nuova produzione inedita firmata da Iratxe Ansa e Igor Bacovich. In scena anche Yeled di Eyal Dadon e Secus\, creazione dell’israeliano Ohad Naharin. \n  \nNel desiderio di rilanciare ParmaDanza attraverso proposte nuove e di qualità\, sin dal mio arrivo al Teatro Regio di Parma ho inteso ripartire dalle eccellenze presenti sul territorio\, prima tra tutte la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, unico Centro Coreografico Nazionale riconosciuto dal Ministero della Cultura italiano. \nPer il nostro Teatro è imprescindibile aprirsi alla contemporaneità e accogliere nuovi linguaggi: il CCN/Aterballetto\, anno dopo anno\, si conferma incubatore di creatività\, sviluppo e sperimentazione\, aperto a nuovi canoni artistici\, con uno sguardo sempre attuale. Sono questi i valori che ci accomunano e ci spingono a co-progettare e co-produrre\, avvalendoci di grandi firme della coreografia internazionale e lavorando al contempo per la diffusione e la valorizzazione della cultura della danza nella società.\n\nLuciano Messi\nSovrintendente Teatro Regio di Parma \n  \nIniziando una collaborazione con il Teatro Regio di Parma\, proprio in coincidenza con l’avvio del progetto di sviluppo e rilancio che il Sovrintendente Messi sta portando avanti\, ci siamo chiesti insieme quale fosse la direzione di lavoro migliore. Ed è venuto spontaneo pensare di orientarci su un pezzo musicale di valore emblematico. ‘Rhapsody in blue’ è uno di quei rari brani che sono diventati un baricentro estetico\, e perfino emotivo\, della propria epoca e del proprio Paese. E dalla creazione del capolavoro di George Gershwin sono passati esattamente cent’anni. Eccoci\, quindi\, a sottolineare ancora una volta quanto sia importante collaborare tra discipline differenti\, portando avanti una visione più contemporanea della creazione artistica. \nGigi Cristoforetti\nDirettore Generale e Artistico\nCentro Coreografico Nazionale / Aterballetto \n  \nIL PROGRAMMA\n  \nYELED – Eyal Dadon\nYeled\, parola ebraica che significa “bambino”\, porta in scena la riflessione che il coreografo israeliano Eyal Dadon ha condotto\, insieme ai danzatori di Aterballetto\, sul momento della vita in cui si arriva a perdere l’innocenza dei bambini. \n\n  \nRHAPSODY IN BLUE – Iratxe Ansa & Igor Bacovich\n«Rhapsody in Blue di George Gershwin ha per noi vari punti attraenti\, è una musica splendida\, conosciuta ma non così ascoltata dalle nuove generazioni. Far conoscere questo lavoro ai giovani è un buon obiettivo e questo lavoro può essere un modo per dare una visione meno lontana e meno “americana” di Gershwin\, andando oltre al contesto culturale in cui la rapsodia è stata creata. La rapsodia per forza di cose detterà il lavoro coreografico\, i cambi allegri\, frizzanti con cui giocare sono fantastici.» – Iratxe Ansa & Igor Bacovich \n\n  \nSECUS – Ohad Naharin\nSecus è una creazione di Ohad Naharin che vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyar Hai alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico funge da sfondo adatto per la coreografia audacemente stravagante. \n\n  \nCREDITI \nYELED \nCreazione per 16 danzatori della compagnia \nCoreografia Eyal Dadon\nMusica Eyal Dadon\nSet e luci Fabiana Piccioli\nCostumi Bregje Van Balen \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCoproduzione Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \nCon il contributo dell’Ufficio Culturale dell’Ambasciata di Israele in Italia \n \nPremiere\n27 Aprile 2022\, Reggio Emilia\, Teatro Municipale Valli \n— \nRHAPSODY IN BLUE \nCreazione per 16 danzatori della compagnia \nCoreografia Iratxe Ansa e Igor Bacovich\nMusica George Gershwin\, Rhapsody in Blue; Bessie Jones\,Beggin’ the blues\nScene e costumi Fabio Cherstich\nLuci Eric Soyer \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nIn coproduzione con Fondazione Teatro Regio di Parma\nCon il contributo di Etxepare Euskal Institutua\n \nPremiere 17 febbraio 2024\, Teatro Regio di Parma\nDurata 20′ \n— \nSECUS \nRiallestimento per 16 danzatori della compagnia  \nCoreografia Ohad Naharin\nMusica Chari Chari\, Kid 606 + Rayon (mix: Stefan Ferry)\, AGF\, Chronomad (Wahed)\, Fennesz\, Kaho Naa Pyar Hai\, Seefeel\, The Beach Boys\nSound design & editing Ohad Fishof\nCostumi Rakefet Levy\nLuci Avi Yona Bueno (Bambi)\nAssistenti alla coreografia Rachael Osborne\, Ian Robinson\nCreazione per Batsheva Dance Company (all’interno di Three\, 2005) \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCoproduzione Festival Oriente Occidente (I)\, Les Halles de Schaerbeek (B)\, Malraux scène nationale Chambéry Savoie (F)\nPremiere 6 Settembre 2019\, Festival Oriente Occidente\, Teatro Zandonai\, Rovereto\nDurata 30’
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DESCRIPTION:FND/Aterballetto-Stravaganze in sol minore \nStravaganze in sol minore di Francesca Lattuada approda al Teatro di Meano. \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, con cui giocano una danzatrice e un baritono\, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine\, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nSotto un cespo di rose scarlatte\nOffre il rospo tè caldo con latte\nSotto un cespo di rose paonazze\nTocca al rospo sciacquare le tazze.\n(Toti Scialoja\, La mela di Amleto\, 1984) \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Piersilvio De Santis \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \n \n\n\n 
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DESCRIPTION:FND/Aterballetto-Stravaganze in sol minore \nStravaganze in sol minore di Francesca Lattuada è al Teatro Mina Mezzadri di Brescia. \nDue recite:\nMar 20.02 h 11.00\nMer 21.02 h 11.00 \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, con cui giocano una danzatrice e un baritono\, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine\, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nSotto un cespo di rose scarlatte\nOffre il rospo tè caldo con latte\nSotto un cespo di rose paonazze\nTocca al rospo sciacquare le tazze.\n(Toti Scialoja\, La mela di Amleto\, 1984) \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Piersilvio De Santis \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \n \n\n\n 
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SUMMARY:YELED / RHAPSODY IN BLUE / SECUS
DESCRIPTION:  \n\n  \n\n  \nGiovedì 22 / venerdì 23 febbraio 2024 – ore 20.30 \nA febbraio la Compagnia Aterballetto torna a danzare nella Fonderia di Reggio Emilia con un doppio appuntamento. \n\nIn scena\, un trittico composto da due coreografie di repertorio: Yeled di Eyal Dadon in apertura di serata e Secus di Ohad Naharin a conclusione. Ad intervallarle\, la nuova produzione creata da Iratxe Ansa e Igor Bacovich sulle note di George Gershwin\, in debutto al Teatro Regio di Parma il 17 febbraio: Rhapsody in Blue. \nLa serata coinvolge l’intera compagnia di 16 danzatori e danzatrici: nella prima creazione il coreografo israeliano Eyal Dadon conduce una riflessione sul momento della vita in cui si perde l’innocenza dei bambini; con Rhapsody in Blue Iratxe Ansa e Igor Bacovich offrono una lettura innovativa della celebre rapsodia di Gershwin\, proprio all’alba dei 100 anni dalla composizione; conclude Secus\, il capolavoro eclettico di Ohad Naharin\, una coreografia audace e stravagante fatta di corse\, assoli\, gesti tersi e duetti interrotti. \n\nE’ consigliato l’acquisto di biglietti online. Sarà possibile prenotare telefonicamente\, tramite e-mail e WhatsApp\, da martedì 13 febbraio 2024.  \n  \nCREDITI \nYELED \nCreazione per 16 danzatori della compagnia \nCoreografia Eyal Dadon\nMusica Eyal Dadon\nSet e luci Fabiana Piccioli\nCostumi Bregje Van Balen \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCoproduzione Fondazione I Teatri di Reggio Emilia\nCon il contributo dell’Ufficio Culturale dell’Ambasciata di Israele in Italia \nPremiere 27 Aprile 2022\, Reggio Emilia\, Teatro Municipale Valli\nDurata 30′ \n— \nRHAPSODY IN BLUE \nCreazione per 16 danzatori della compagnia \nCoreografia Iratxe Ansa e Igor Bacovich\nMusica George Gershwin\, Rhapsody in Blue\nScene e costumi Fabio Cherstich\nLuci Eric Soyer \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nIn coproduzione con Fondazione Teatro Regio di Parma\nPremiere 17 febbraio 2024\, Teatro Regio di Parma\nDurata 20′ \n— \nSECUS \nRiallestimento per 16 danzatori della compagnia  \nCoreografia Ohad Naharin\nMusica Chari Chari\, Kid 606 + Rayon (mix: Stefan Ferry)\, AGF\, Chronomad (Wahed)\, Fennesz\, Kaho Naa Pyar Hai\, Seefeel\, The Beach Boys\nSound design & editing Ohad Fishof\nCostumi Rakefet Levy\nLuci Avi Yona Bueno (Bambi)\nAssistenti alla coreografia Rachael Osborne\, Ian Robinson\nCreazione per Batsheva Dance Company (all’interno di Three\, 2005) \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCoproduzione Festival Oriente Occidente (I)\, Les Halles de Schaerbeek (B)\, Malraux scène nationale Chambéry Savoie (F)\nPremiere 6 Settembre 2019\, Festival Oriente Occidente\, Teatro Zandonai\, Rovereto\nDurata 30’ \n\nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:  \n\n  \n\n  \nGiovedì 22 / venerdì 23 febbraio 2024 – ore 20.30 \nA febbraio la Compagnia Aterballetto torna a danzare nella Fonderia di Reggio Emilia con un doppio appuntamento. \n\nIn scena\, un trittico composto da due coreografie di repertorio: Yeled di Eyal Dadon in apertura di serata e Secus di Ohad Naharin a conclusione. Ad intervallarle\, la nuova produzione creata da Iratxe Ansa e Igor Bacovich sulle note di George Gershwin\, in debutto al Teatro Regio di Parma il 17 febbraio: Rhapsody in Blue. \nLa serata coinvolge l’intera compagnia di 16 danzatori e danzatrici: nella prima creazione il coreografo israeliano Eyal Dadon conduce una riflessione sul momento della vita in cui si perde l’innocenza dei bambini; con Rhapsody in Blue Iratxe Ansa e Igor Bacovich offrono una lettura innovativa della celebre rapsodia di Gershwin\, proprio all’alba dei 100 anni dalla composizione; conclude Secus\, il capolavoro eclettico di Ohad Naharin\, una coreografia audace e stravagante fatta di corse\, assoli\, gesti tersi e duetti interrotti. \n\nE’ consigliato l’acquisto di biglietti online. Sarà possibile prenotare telefonicamente\, tramite e-mail e WhatsApp\, da martedì 13 febbraio 2024.  \n  \nCREDITI \nYELED \nCreazione per 16 danzatori della compagnia \nCoreografia Eyal Dadon\nMusica Eyal Dadon\nSet e luci Fabiana Piccioli\nCostumi Bregje Van Balen \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCoproduzione Fondazione I Teatri di Reggio Emilia\nCon il contributo dell’Ufficio Culturale dell’Ambasciata di Israele in Italia \nPremiere 27 Aprile 2022\, Reggio Emilia\, Teatro Municipale Valli\nDurata 30′ \n— \nRHAPSODY IN BLUE \nCreazione per 16 danzatori della compagnia \nCoreografia Iratxe Ansa e Igor Bacovich\nMusica George Gershwin\, Rhapsody in Blue\nScene e costumi Fabio Cherstich\nLuci Eric Soyer \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nIn coproduzione con Fondazione Teatro Regio di Parma\nPremiere 17 febbraio 2024\, Teatro Regio di Parma\nDurata 20′ \n— \nSECUS \nRiallestimento per 16 danzatori della compagnia  \nCoreografia Ohad Naharin\nMusica Chari Chari\, Kid 606 + Rayon (mix: Stefan Ferry)\, AGF\, Chronomad (Wahed)\, Fennesz\, Kaho Naa Pyar Hai\, Seefeel\, The Beach Boys\nSound design & editing Ohad Fishof\nCostumi Rakefet Levy\nLuci Avi Yona Bueno (Bambi)\nAssistenti alla coreografia Rachael Osborne\, Ian Robinson\nCreazione per Batsheva Dance Company (all’interno di Three\, 2005) \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCoproduzione Festival Oriente Occidente (I)\, Les Halles de Schaerbeek (B)\, Malraux scène nationale Chambéry Savoie (F)\nPremiere 6 Settembre 2019\, Festival Oriente Occidente\, Teatro Zandonai\, Rovereto\nDurata 30’ \n\nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:FND/Aterballetto-Stravaganze in sol minore \nStravaganze in sol minore di Francesca Lattuada è al Teatro Betti di Casalecchio (BO)\, all’interno della rassegna dedicata alla scuola. \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, con cui giocano una danzatrice e un baritono\, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine\, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nSotto un cespo di rose scarlatte\nOffre il rospo tè caldo con latte\nSotto un cespo di rose paonazze\nTocca al rospo sciacquare le tazze.\n(Toti Scialoja\, La mela di Amleto\, 1984) \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Piersilvio De Santis \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \n \n\n\n 
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SUMMARY:PROVA APERTA - LENA
DESCRIPTION:  \nLena è una performance che nasce dall’indagine attorno al gesto della spinta\, inteso come gesto relazionale plurivalente. \nL’oggetto a cui questa ricerca fa riferimento è l’altalena: un oggetto dalla semplicità ancestrale di cui tutti conosciamo la sensazione e la condizione. Un oggetto in grado di restituirci una dinamica di movimento specifica ed esclusiva.A partire da queste premesse e dall’indagine attorno all’oggetto altalena\, del quale viene riportata anche la dimensione ludica\, la performance si indirizza nella ricerca di quella zona grigia che sta tra il gioco e il violento\, tra il ludico e il sadico\, tra lo scherzo e il dispetto.La spinta nella sua ripetizione cambia di senso\, sprigiona diversi immaginari\, acquisisce nuovi valori: è un gesto che nella sfera relazionale va spesso a definire ruoli di potere e forza. \nQuesta ricerca intende indagare i diversi significati che questo gesto porta con sé\, racchiudendoli\, mostrandoli e trasformandoli attraverso la ripetizione di una dinamica. In questo dialogo fisico si compone un meccanismo di corpi spinti e spingenti\, una macchina umana fatta di azioni e reazioni\, in cui l’intenzione all’origine del gesto si perde e si confonde. \n  \nCREDITI \nLa ricerca si è sviluppata grazie al confronto in sala\, nei diversi momenti del processo\, con le performer Teodora Grano\, Chiara Luccisano\, Michael Incarbone\, Erica Bravini\, Daria Greco\, Elena Bastogi\, Luca Della CorteE con il Light Designer Francesco Tasselli \nInterpreti Giulia Cannas\, Claudio Larena\, Marta Magini\nConsulenza artistica Sofia Naglieri\nSound Designer Lorenzo Minozzi\nLight Designer Francesco Tasselli \nProgetto sostenuto da Artisti Associati; Associazione Culturale Chiasma; Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nGLI AUTORI \nCLAUDIO LARENA \nGiovane autore e performer che spazia tra i linguaggi dell’installazione\, della danza e della performance. Dopo il debutto in forma di studio del suo primo lavoro\, presso il RomaEuropaFestival 2020\, prosegue il suo percorso autoriale con l’ideazione di tre nuovi progetti: -LENA; Le Spinte; Stiamo Lavorando per voi (ci scusiamo per il disagio).  Si forma prendendo parte a workshop con artistI nazionali ed internazionali\, con particolare attenzione all’ambito performativo. I suoi progetti autoriali si declinano sempre in diversi formati: la performance urbana e la scrittura scenica; la performance di parola e la ricerca coreografica. Artigiano per formazione\, si interroga spesso sull’entità degli oggetti\, sui loro significati\, sulla relazione fisica\, storica o concettuale che scaturisce dal nostro rapporto con questi. \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,Stagione gennaio - giugno 2024
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SUMMARY:PROVA APERTA - THE RED SHOES
DESCRIPTION:  \nProva aperta ore 18.00 – Spettacolo ore 20.30 \nDanzatori e danzatrici del Nuovo Balletto di Toscana portano in scena The Red Shoes\, firmato dal pluripremiato coreografo tedesco Philippe Kratz\, dedicato all’omonima fiaba di Hans Christian Andersen. \nCome nella fiaba della ragazza Karen e di un paio di strane scarpe rosse\, Andersen sfida ripetutamente nelle sue opere la tradizionale giustapposizione tra soggetto e oggetto. La creazione di Kratz\, con musiche appositamente composte da Pierfrancesco Perrone\, affronta questo legame stranamente indissolubile\, che non è determinato solo dall’utilità funzionale o dal vano desiderio di possesso\, ma può comportare anche una perdita di autonomia. Le proiezioni legate ai desideri che dominano il nostro mondo delle merci e dei consumi vengono riprese anche dividendo in due lo spazio scenografico. In contrasto con la fiaba\, che si conclude con la violenta liberazione della protagonista dalle scarpette rosse e con la sua redenzione\, la coreografia di Kratz si concentra infine sulla messa in discussione del ruolo degli oggetti nelle relazioni interpersonali. \nNon percepisco Karen come disobbediente o vanitosa; una prospettiva che è enfatizzata nella fiaba. Al giorno d’oggi siamo così abituati a consumare e spesso vediamo i prodotti come un mezzo per raggiungere un fine\, per farci notare dagli altri\, per relazionarci con gli altri e per enfatizzare la nostra individualità. Anche Karen cerca di entrare in contatto con gli altri e di trovare sicurezza attraverso le scarpe rosse. In questo fallisce miseramente. Eppure\, ciò che cerca corrisponde a un desiderio che molti di noi probabilmente conosciamo: appartenere a un collettivo e tuttavia rimanere un individuo.\nPhilippe Kratz \n  \n. \n  \n  \nCREDITI \nCoreografia e scenografia: Philippe Kratz (Reggio Emilia/Leverkusen)\nDrammaturgia: Sarah Ströbele (Lipsia/Magdeburgo)\nMusica: Pierfrancesco Perrone\nLuci: Giulia Maria Carlotta Pastore (Light Designer)\nCostumi: Grace Lyell (Parigi)\nPrima Rappresentazione: 19 Ottobre 2023\, Teatro Sociale Di Trento\nDurata: 60 Minuti\nInterpreti: Nuovo Balletto Di Toscana\, 10 Danzatrici E Danzatori (Firenze) \nGLI AUTORI \nNUOVO BALLETTO DI TOSCANA \n\n\n\n\n\n\n\nIl Nuovo Balletto Di Toscana è una struttura produttiva di rigoroso impianto professionale\, nato nel 2018 con un organico formato da 10 danzatori. Il programma artistico della compagnia fiorentina\, anche grazie a una équipe di collaboratori e autori di fama\, a fianco di Cristina Bozzolini\, richiama una costante e coerente linea culturale con l’affermazione del primato della coreografia contemporanea e una pluralità di linguaggi espressivi.\n\nDa diversi anni vanta un rapporto consolidato con il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino\, con la rappresentazione di balletti a serata intera\, come La Bella Addormentata di Diego Tortelli e Cenerentola firmata da Jiří Bubeníček\, oltre alla partecipazione all’interno di alcune opere quali: Le Villi coreografia di Susanna Sastro\, Fernando Cortez coreografia di Alessio Maria Romano e Die Fledermaus coreografia di Karl Schreiner.\n\nContemporaneamente la compagnia si è impegnata in una nuova creazione di Arianna Benedetti portando in scena lo spettacolo dal titolo Pulcinella\, Uno di Noi vincitore nel 2019 del bando SIAE Per chi crea. Le collaborazioni del NBDT si estendono inoltre ad altri prestigiosi teatri italiani tra cui La Fenice di Venezia e il Teatro Regio di Parma e attualmente prosegue le tournée in Italia e all’estero con Cenerentola di Jiri Bubenicek\, Bayadère – il regno delle ombre\, di Michele Di Stefano (a cui è stato conferito il premio Danza&Danza come migliore produzione italiana del 2021)\, Quatuor pour la fin du temps di Mario Bermùdez Gil e Midnight Youth di Philippe Kratz.\n\n\n\n\nPHILIPPE KRATZ \nVincitore del 32° Concorso Internazionale di Coreografia di Hannover e Coreografo dell’anno 2019 (Danza&Danza)\, Kratz è noto per il suo variegato linguaggio compositivo che combina la danza contemporanea con elementi tecnici provenienti dall’hip hop e dalla danza classica\neuropea. Recentemente ha presentato la sua coreografia ‘Solitude Sometimes‘al Teatro alla Scala di Milano\, condividendo la serata con autori apprezzati nei teatri di tuttoil mondo quali Jiří Kylián\, Nacho Duato\, David Dawson\, invitato dal direttore del corpo di ballo scaligero Manuel Legris. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: tre euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:THE RED SHOES - NBDT/PHILIPPE KRATZ
DESCRIPTION:  \nProva aperta ore 18.00 – Spettacolo ore 20.30 \nDanzatori e danzatrici del Nuovo Balletto di Toscana portano in scena The Red Shoes\, firmato dal pluripremiato coreografo tedesco Philippe Kratz\, dedicato all’omonima fiaba di Hans Christian Andersen. \nCome nella fiaba della ragazza Karen e di un paio di strane scarpe rosse\, Andersen sfida ripetutamente nelle sue opere la tradizionale giustapposizione tra soggetto e oggetto. La creazione di Kratz\, con musiche appositamente composte da Pierfrancesco Perrone\, affronta questo legame stranamente indissolubile\, che non è determinato solo dall’utilità funzionale o dal vano desiderio di possesso\, ma può comportare anche una perdita di autonomia. Le proiezioni legate ai desideri che dominano il nostro mondo delle merci e dei consumi vengono riprese anche dividendo in due lo spazio scenografico. In contrasto con la fiaba\, che si conclude con la violenta liberazione della protagonista dalle scarpette rosse e con la sua redenzione\, la coreografia di Kratz si concentra infine sulla messa in discussione del ruolo degli oggetti nelle relazioni interpersonali. \nNon percepisco Karen come disobbediente o vanitosa; una prospettiva che è enfatizzata nella fiaba. Al giorno d’oggi siamo così abituati a consumare e spesso vediamo i prodotti come un mezzo per raggiungere un fine\, per farci notare dagli altri\, per relazionarci con gli altri e per enfatizzare la nostra individualità. Anche Karen cerca di entrare in contatto con gli altri e di trovare sicurezza attraverso le scarpe rosse. In questo fallisce miseramente. Eppure\, ciò che cerca corrisponde a un desiderio che molti di noi probabilmente conosciamo: appartenere a un collettivo e tuttavia rimanere un individuo.\nPhilippe Kratz \n  \n. \n  \n  \nCREDITI \nCoreografia e scenografia: Philippe Kratz (Reggio Emilia/Leverkusen)\nDrammaturgia: Sarah Ströbele (Lipsia/Magdeburgo)\nMusica: Pierfrancesco Perrone\nLuci: Giulia Maria Carlotta Pastore (Light Designer)\nCostumi: Grace Lyell (Parigi)\nPrima Rappresentazione: 19 Ottobre 2023\, Teatro Sociale Di Trento\nDurata: 60 Minuti\nInterpreti: Nuovo Balletto Di Toscana\, 10 Danzatrici E Danzatori (Firenze) \nGLI AUTORI \nNUOVO BALLETTO DI TOSCANA \n\n\n\n\n\n\n\nIl Nuovo Balletto Di Toscana è una struttura produttiva di rigoroso impianto professionale\, nato nel 2018 con un organico formato da 10 danzatori. Il programma artistico della compagnia fiorentina\, anche grazie a una équipe di collaboratori e autori di fama\, a fianco di Cristina Bozzolini\, richiama una costante e coerente linea culturale con l’affermazione del primato della coreografia contemporanea e una pluralità di linguaggi espressivi.\n\nDa diversi anni vanta un rapporto consolidato con il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino\, con la rappresentazione di balletti a serata intera\, come La Bella Addormentata di Diego Tortelli e Cenerentola firmata da Jiří Bubeníček\, oltre alla partecipazione all’interno di alcune opere quali: Le Villi coreografia di Susanna Sastro\, Fernando Cortez coreografia di Alessio Maria Romano e Die Fledermaus coreografia di Karl Schreiner.\n\nContemporaneamente la compagnia si è impegnata in una nuova creazione di Arianna Benedetti portando in scena lo spettacolo dal titolo Pulcinella\, Uno di Noi vincitore nel 2019 del bando SIAE Per chi crea. Le collaborazioni del NBDT si estendono inoltre ad altri prestigiosi teatri italiani tra cui La Fenice di Venezia e il Teatro Regio di Parma e attualmente prosegue le tournée in Italia e all’estero con Cenerentola di Jiri Bubenicek\, Bayadère – il regno delle ombre\, di Michele Di Stefano (a cui è stato conferito il premio Danza&Danza come migliore produzione italiana del 2021)\, Quatuor pour la fin du temps di Mario Bermùdez Gil e Midnight Youth di Philippe Kratz.\n\n\n\n\nPHILIPPE KRATZ \nVincitore del 32° Concorso Internazionale di Coreografia di Hannover e Coreografo dell’anno 2019 (Danza&Danza)\, Kratz è noto per il suo variegato linguaggio compositivo che combina la danza contemporanea con elementi tecnici provenienti dall’hip hop e dalla danza classica\neuropea. Recentemente ha presentato la sua coreografia ‘Solitude Sometimes‘al Teatro alla Scala di Milano\, condividendo la serata con autori apprezzati nei teatri di tuttoil mondo quali Jiří Kylián\, Nacho Duato\, David Dawson\, invitato dal direttore del corpo di ballo scaligero Manuel Legris. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Stravaganze in sol minore
DESCRIPTION:FND/Aterballetto-Stravaganze in sol minore \nStravaganze in sol minore di Francesca Lattuada è Fidenza (PR)\, al Teatro Girolamo Magnani. \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, con cui giocano una danzatrice e un baritono\, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine\, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nSotto un cespo di rose scarlatte\nOffre il rospo tè caldo con latte\nSotto un cespo di rose paonazze\nTocca al rospo sciacquare le tazze.\n(Toti Scialoja\, La mela di Amleto\, 1984) \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Piersilvio De Santis \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \n \n\n\n 
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LOCATION:Teatro Girolamo Magnani\, Piazza Giuseppe Verdi\, 1\, Fidenza\, PR\, 43036\, Italia
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SUMMARY:PROVA APERTA - Puccini’s Opera. Voci di donne
DESCRIPTION:  \nCompagnia Artemis Danza\, con questa nuova creazione di Monica Casadei\, dedica il suo progetto artistico alla rappresentazione\, indagine e interpretazione in chiave contemporanea di quattro affascinanti eroine del compositore lucchese: Tosca\, Madama Butterfly\, Mimì e Turandot. \nLa comprensione della musica pucciniana passa dall’analisi del suo profondo rapporto con il mondo femminile. Messaggio chiaro fin dai titoli scelti per i suoi più celebri lavori: Tosca\, Butterfly\, Turandot\, La Bohème. Un caleidoscopio di personalità diverse\, un universo colmo di sfaccettature\, sensibilità. Nei quattro quadri che compongono Puccini’s Opera\, riconoscibili pur senza alcuna necessità didascalica\, ritroviamo la lettura personale di Casadei sul tema del femminile\, posto al centro di un processo di reinterpretazione coreografica\, visiva e musicale. L’amore tragico\, l’amore contrastato e osteggiato\, l’amore crudele che annienta\, la bramosia di possesso che porta alla distruzione\, vivono nei volti\, nei corpi\, nei gesti della Compagnia e non smettono di farci riflettere sull’attualità di storie che hanno commosso il pubblico di tutto il mondo. La creazione è permeata di un’atmosfera struggente\, colma di tensione e suggestione poetica. \nAlla partitura orchestrale di Puccini si contrappongono le tracce elettroniche dei compositori Luca Vianini e Fabio Fiandrini che disegnano uno spazio sonoro avvolgente e a tratti apocalittico. Una danza corale\, gonfia di impulsi e passioni\, istintiva e a tratti selvaggia\, che fa un uso vorticoso dello spazio e appare\, anche simbolicamente\, come visivamente piena: assoli protetti da cornici di insiemi in una dinamica accelerata da forze propulsive fanno vivere nel corpo e nelle viscere il dramma e le passioni delle protagoniste. \n  \n\n  \nCREDITI \nCoreografia\,regia\,scene\, luci e costumi Monica Casadei\nMusiche Giacomo Puccini\nElaborazione musicale Fabio Fiandrini \nProduzione Compagnia Artemis Danza\nCoproduzione Fondazione Teatro Comunale di Ferrara\nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura\, Comune di\nParma \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:PROVA APERTA - Corpi violati #DjOperaNoir
DESCRIPTION:  \nIn CorpiViolati brulica una comunità di corpi\, femminili e maschili\, tredici in totale\, stretta nella memoria di una ferita. Ancora aperta o cicatrizzata\, questa ferita si riverbera sulla scena in una danza incessante nutrita di impulsi\, istinti\, rabbia e dolore\, in cui a travolgenti danze di gruppo si intercalano duetti e assoli\, e a corpi indifesi si affiancato corpi violenti e spietati di aggressori su cui non cala mai un velo di pietà almeno fino a quando non diventano loro stessi vittime. \nPartita dalla ricerca di testimonianze di vittime di stupri e soprusi e da un lavoro improvvisativo in sala con i danzatori\, Monica Casadei costruisce uno spettacolo oscillante tra crudo realismo e poesia dettata da un possibile riscatto. Al centro le vittime troppo spesso colpevolizzate e messa all’angolo nei lunghi iter giudiziari affrontati per ottenere giustizia in uno spazio scenico spoglio su cui troneggiano due banchi da imputati e un fondale damascato oro e nero. Colori antitetici – da un lato la brillantezza e la luce dell’oro\, dall’altra l’oscurità enigmatica del nero – per una preziosa tappezzeria di un immaginario focolare domestico in cui dovrebbero regnare rispetto e amore. Sul piano musicale\, il remix di campionature elettroniche di Fiandrini fluisce e rifluisce nella storia nel melodramma e nella musica sinfonica. \n  \n\n  \nCREDITI \nCoreografia\, regia\, scene\, luci e costumi Monica Casadei\nLive Electronics Fabio Fiandrini\nProduzione Compagnia Artemis Danza/Monica Casadei\nCoproduzione Festival di Danza Contemporanea Teatro Comunale di\nFerrara\nIn collaborazione con Comune di Rimini e Teatro Galli\nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia Romagna\,\nComune di Parma \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:YELED / SHOOT ME / RHAPSODY IN BLUE
DESCRIPTION:La Compagnia Aterballetto arriva nei Paesi Baschi\, a San Sebastián\, per aprire la Feria des Artes Escenicas con un programma di tre coreografie che coinvolgono l’intera compagnia di 16 danzatori e danzatrici. \nLa serata si apre con Yeled di Eyal Dadon\, seguita da Shoot Me di Diego Tortelli\, e si chiude con Rhapsody in Blue\, la nuova produzione firmata da Iratxe Ansa e Igor Bacovich\, in debutto a febbraio 2024. \nYELED – Eyal Dadon\nYeled\, parola ebraica che significa “bambino”\, porta in scena la riflessione che il coreografo israeliano Eyal Dadon ha condotto\, insieme ai danzatori di Aterballetto\, sul momento della vita in cui si arriva a perdere l’innocenza dei bambini. \n\n  \nSHOOT ME – Diego Tortelli\nShoot Me\, del coreografo residente del CCN / Aterballetto Diego Tortelli\, è un lavoro frontale che mette in un rapporto diretto di scambio i danzatori sulla scena e il pubblico in platea: un gioco di seduzione\, di sguardi\, di sudore\, un assalto ai sensi e un’ode al corpo\, al respirare la stessa aria\, sudore\, lacrime\, furia\, pride. \n\n  \nRHAPSODY IN BLUE – Iratxe Ansa & Igor Bacovich\n«Rhapsody in Blue di George Gershwin ha per noi vari punti attraenti\, è una musica splendida\, conosciuta ma non così ascoltata dalle nuove generazioni. Far conoscere questo lavoro ai giovani è un buon obiettivo e questo lavoro può essere un modo per dare una visione meno lontana e meno “americana” di Gershwin\, andando oltre al contesto culturale in cui la rapsodia è stata creata. La rapsodia per forza di cose detterà il lavoro coreografico\, i cambi allegri\, frizzanti con cui giocare sono fantastici.» – Iratxe Ansa & Igor Bacovich \n\n  \nCREDITI \nYELED \nCreazione per 16 danzatori della compagnia \nCoreografia Eyal Dadon\nMusica Eyal Dadon\nSet e luci Fabiana Piccioli\nCostumi Bregje Van Balen \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCoproduzione Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \nCon il contributo dell’Ufficio Culturale dell’Ambasciata di Israele in Italia \n \nPremiere\n27 Aprile 2022\, Reggio Emilia\, Teatro Municipale Valli\nDurata 30’ \n— \nSHOOT ME \nRiallestimento per 16 danzatori della compagnia  \nCreazione per 16 danzatori della compagnia \nCoreografia Diego Tortelli\nMusica Spiritualized\nCostumi Marco De Vincenzo\nLuci Roman Fliegel\n\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCoproduzione Fondazione I Teatri di Reggio Emilia\n \nPremiere\n27 Aprile 2022\, Reggio Emilia\, Teatro Municipale Valli\nDurata 30’ \n— \nRHAPSODY IN BLUE \nCreazione per 16 danzatori della compagnia \nCoreografia Iratxe Ansa e Igor Bacovich\nMusica George Gershwin\, Rhapsody in Blue; Bessie Jones\,Beggin’ the blues\nScene e costumi Fabio Cherstich\nLuci Eric Soyer \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nIn coproduzione con Fondazione Teatro Regio di Parma\nCon il contributo di Etxepare Euskal Institutua\n \nPremiere 17 febbraio 2024\, Teatro Regio di Parma\nDurata 20′
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SUMMARY:Dreamers
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Bonn il trittico Dreamers\, composto da Secus di Ohad Naharin\, “O” di Philippe Kratz e BLISS di Johan Inger. \nUn’occasione unica per ammirare la compagnia attraverso sfumature in contrasto: dal vigoroso rituale di Ohad Naharin\, al ritmo inarrestabile e ipnotico del duetto di Philippe Kratz\, fino al gioioso concerto in danza di Johan Inger. \nDue recite:\nMar 12.03 h 19.30\nMer 13.03 h 19.30
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DESCRIPTION:Aterballetto danza a Bonn il trittico Dreamers\, composto da Secus di Ohad Naharin\, “O” di Philippe Kratz e BLISS di Johan Inger. \nUn’occasione unica per ammirare la compagnia attraverso sfumature in contrasto: dal vigoroso rituale di Ohad Naharin\, al ritmo inarrestabile e ipnotico del duetto di Philippe Kratz\, fino al gioioso concerto in danza di Johan Inger. \nDue recite:\nMar 12.03 h 19.30\nMer 13.03 h 19.30
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SUMMARY:COL TEMPO - AMBRA SENATORE
DESCRIPTION:  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAmbra Senatore ama sorprendere e portare lo spettatore con malizia e una punta di provocazione su percorsi\, veri o falsi\, con i quali gioca e si prende gioco dello spettatore stesso. Come sempre nelle sue coreografie\, i personaggi si delineano\, le situazioni e le storie si sviluppano. Le discrepanze inattese\, l’assurdo e la distrazione dal reale sono gli ingredienti principali delle sue coreografie. Ambra Senatore vuole creare lo stupore\, se ne va per scatenare una risata. Fine osservatrice del mondo umano\, è sempre attenta\, l’esser altro è la sua seconda natura e dà un significato preciso alla sua danza. Ecco perché spesso rompe il quarto muro diventando complice degli spettatori\, giocando con loro e interpellandoli. Dieci anni dopo la sua prima coreografia di gruppo intitolata Passo\, Ambra Senatore si dedica a una nuova creazione con la complicità degli interpreti di allora. Oggi riunisce infatti questo gruppo di ballerini\, ormai ben rodati dopo dieci anni di lavoro insieme\, per realizzare una danza generosa e aperta verso l’altro; un passo a quattro sull’essere un gruppo\, interrogandosi sull’esistenza e desiderando la felicità. \n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \nCREDITI \nCoreografia Ambra Senatore con la partecipazione degli/delle interpreti\nInterpretazione Caterina Basso\, Claudia Catarzi\, Matteo Ceccarelli\, Ambra Senatore \nMusica Originale Jonathan SeilmanLuci Fausto BonviniDurata 1hProduzione CNN de Nantes \nCoproduzione Théâtre de La Ville (Parigi)\, Torinodanza Festival/Teatro Stabile – Teatro Nazionale Torino \nLA COREOGRAFIA \n“Abbiamo iniziato le prove a fine gennaio 2020 e uno dei motivi di base era la riflessione sull’atto creativo nel contesto storico\, politico e sociale: riflessione ispirata anche dagli interessanti incontri con scienziati e filosofi con punti di vista diversi sul mondo e sul presente\, realizzati attraverso il progetto Conversation\, dialogue ouvert avec la danse. Essendo una piccola comunità facente parte di una comunità ben più grande\, ci siamo chiesti quali erano i nostri desideri e come realizzarli insieme. Alcuni di essi possono essere realizzati sul palcoscenico. E gli altri? Non trovando sempre le risposte\, abbiamo nel frattempo giocato con le domande. Poco dopo l’inizio delle prove\, il tempo si è fermato per tutti. Per lungo tempo\, comprimendosi. Le settimane di prove sono state ridotte della metà. I desideri e le domande non avevano più niente a che fare con l’esperienza inattesa degli ultimi mesi. Nel momento in cui scrivo queste righe\, lo spettacolo non esiste ancora. Esisterà grazie all’incontro con gli spettatori. Creare uno spettacolo è come viaggiare: ci si prepara\, si fanno le prove ma ci sono sempre tante sorprese e imprevisti. Siamo all’inizio del viaggio e non so quale forma prenderà esattamente. Certo\, la voglia di danzare e di sentirsi bene insieme è presente fin dall’inizio\, con la speranza che sia possibile su larga scala.”Ambra Senatore \nAMBRA SENATORE \nAMBRA SENATORE \n\n\n\n\n\n\n\n\nAmbra Senatore\, coreografa e interprete\, direttrice del Centre Chorégraphique National de Nantes. La danza di Ambra Senatore è vicina all’essere umano e ama uscire e incontrare persone e luoghi. La coreografa crea opere che parlano della collettività e creano legami tra le persone. Le relazioni sono al centro di tutta la sua ricerca. Nel suo lavoro la vita quotidiana è “osservata con la lente d’ingrandimento”\, spostata e capovolta. Amante delle sorprese\, dei tagli e delle ripetizioni che ricordano il cinema\, Ambra Senatore ricompone la realtà alla maniera di un regista. In Italia si è formata con R. Castello e R. Giordano\, con cui ha presto collaborato. Come interprete ha lavorato con J. C. Gallotta\, G. Rossi\, G. Lavaudant e A. Tagliarini. All’inizio degli anni Duemila crea pezzi in collaborazione mentre completa un dottorato in danza contemporanea. Nel 2004 ha iniziato a scrivere coreografie con assoli\, che ha eseguito fino al 2009\, e poi con pezzi di gruppo\, affermando il suo stile ibrido che unisce danza\, teatro e profonda umanità. Come direttrice del CCN di Nantes dal 2016\, Ambra Senatore promuove uno stile di danza generoso e curioso (creazioni site-specific in parchi pubblici\, mercati\, scuole\, musei\, siti del patrimonio\, stazioni ferroviarie\, ecc.)\, che considera un mezzo per condividere e conoscere sé stessi e gli altri. \n\n\n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione gennaio - giugno 2024
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SUMMARY:Un jour nouveau | Birthday Party
DESCRIPTION:Il cuore artistico del progetto Over Dance arriva sul palcoscenico del Teatro Sociale di Trento.\n \nI due rinomati coreografi Rachid Ouramdane e Angelin Preljocaj firmano rispettivamente Un Jour nouveau e Birthday Party e affrontano il tema della trasformazione del corpo con una serata con interpreti senior (dai 65 ai 79 anni). \nIl corpo che si trasforma con gli anni è un tema centrale nella nostra società\, e nella sensibilità di ciascuno di noi. L’invecchiamento non è un problema per l’attore\, lo scrittore o per l’artista visivo: Per chi danza\, invece? Qual è la vera età del corpo? \nQuattro recite: \nGio 14.03 h 20.30\nVen 15.03 h 20.30\nSab 16.03 h 18.00\nDom 17.03 h 16.00 \nScopri di più sul progetto \n\nLa serata è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto con Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence)\, Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi)\, ERT/Teatro Nazionale (Modena)\, Fondazione I Teatri (Reggio Emilia)\, Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Trento). \nSostenitore e partner scientifico: Fondazione Ravasi Garzanti (Milano) \nIn partnership con Comune di Reggio Emilia e Farmacie Comunali Riunite \ncon il sostegno di Nuovi Mecenati – Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea e Institut français
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LOCATION:Teatro Sociale\, Piazza Giuseppe Garibaldi 14\, Rovigo\, 45100\, Italy
CATEGORIES:Over Dance,Produzioni
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