Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

YELED / RHAPSODY IN BLUE / SECUS
2024-02-22 20:30 - 21:30, 2024-02-23 20:30 - 21:30 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Giovedì 22 / venerdì 23 febbraio 2024 – ore 20.30
A febbraio la Compagnia Aterballetto torna a danzare nella Fonderia di Reggio Emilia con un doppio appuntamento.

In scena, un trittico composto da due coreografie di repertorio: Yeled di Eyal Dadon in apertura di serata e Secus di Ohad Naharin a conclusione. Ad intervallarle, la nuova produzione creata da Iratxe Ansa e Igor Bacovich sulle note di George Gershwin, in debutto al Teatro Regio di Parma il 17 febbraio: Rhapsody in Blue.
La serata coinvolge l’intera compagnia di 16 danzatori e danzatrici: nella prima creazione il coreografo israeliano Eyal Dadon conduce una riflessione sul momento della vita in cui si perde l’innocenza dei bambini; con Rhapsody in Blue Iratxe Ansa e Igor Bacovich offrono una lettura innovativa della celebre rapsodia di Gershwin, proprio all’alba dei 100 anni dalla composizione; conclude Secus, il capolavoro eclettico di Ohad Naharin, una coreografia audace e stravagante fatta di corse, assoli, gesti tersi e duetti interrotti.

E’ consigliato l’acquisto di biglietti online. Sarà possibile prenotare telefonicamente, tramite e-mail e WhatsApp, da martedì 13 febbraio 2024.

CREDITI
YELED
Creazione per 16 danzatori della compagnia
Coreografia Eyal Dadon
Musica Eyal Dadon
Set e luci Fabiana Piccioli
Costumi Bregje Van Balen
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Coproduzione Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
Con il contributo dell’Ufficio Culturale dell’Ambasciata di Israele in Italia
Premiere 27 Aprile 2022, Reggio Emilia, Teatro Municipale Valli
Durata 30′
—
RHAPSODY IN BLUE
Creazione per 16 danzatori della compagnia
Coreografia Iratxe Ansa e Igor Bacovich
Musica George Gershwin, Rhapsody in Blue
Scene e costumi Fabio Cherstich
Luci Eric Soyer
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
In coproduzione con Fondazione Teatro Regio di Parma
Premiere 17 febbraio 2024, Teatro Regio di Parma
Durata 20′
—
SECUS
Riallestimento per 16 danzatori della compagnia
Coreografia Ohad Naharin
Musica Chari Chari, Kid 606 + Rayon (mix: Stefan Ferry), AGF, Chronomad (Wahed), Fennesz, Kaho Naa Pyar Hai, Seefeel, The Beach Boys
Sound design & editing Ohad Fishof
Costumi Rakefet Levy
Luci Avi Yona Bueno (Bambi)
Assistenti alla coreografia Rachael Osborne, Ian Robinson
Creazione per Batsheva Dance Company (all’interno di Three, 2005)
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Coproduzione Festival Oriente Occidente (I), Les Halles de Schaerbeek (B), Malraux scène nationale Chambéry Savoie (F)
Premiere 6 Settembre 2019, Festival Oriente Occidente, Teatro Zandonai, Rovereto
Durata 30’

Info & Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Stravaganze in sol minore
2024-02-27 10:00 - 11:00 | Teatro Comunale Laura Betti, Piazza del Popolo, 1, Casalecchio di Reno, BO, 40033, Italia
FND/Aterballetto-Stravaganze in sol minore
Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada è al Teatro Betti di Casalecchio (BO), all’interno della rassegna dedicata alla scuola.
Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, con cui giocano una danzatrice e un baritono, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Piersilvio De Santis
Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara

PROVA APERTA - LENA
2024-02-29 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Lena è una performance che nasce dall’indagine attorno al gesto della spinta, inteso come gesto relazionale plurivalente.
L’oggetto a cui questa ricerca fa riferimento è l’altalena: un oggetto dalla semplicità ancestrale di cui tutti conosciamo la sensazione e la condizione. Un oggetto in grado di restituirci una dinamica di movimento specifica ed esclusiva.A partire da queste premesse e dall’indagine attorno all’oggetto altalena, del quale viene riportata anche la dimensione ludica, la performance si indirizza nella ricerca di quella zona grigia che sta tra il gioco e il violento, tra il ludico e il sadico, tra lo scherzo e il dispetto.La spinta nella sua ripetizione cambia di senso, sprigiona diversi immaginari, acquisisce nuovi valori: è un gesto che nella sfera relazionale va spesso a definire ruoli di potere e forza.
Questa ricerca intende indagare i diversi significati che questo gesto porta con sé, racchiudendoli, mostrandoli e trasformandoli attraverso la ripetizione di una dinamica. In questo dialogo fisico si compone un meccanismo di corpi spinti e spingenti, una macchina umana fatta di azioni e reazioni, in cui l’intenzione all’origine del gesto si perde e si confonde.

CREDITI
La ricerca si è sviluppata grazie al confronto in sala, nei diversi momenti del processo, con le performer Teodora Grano, Chiara Luccisano, Michael Incarbone, Erica Bravini, Daria Greco, Elena Bastogi, Luca Della CorteE con il Light Designer Francesco Tasselli
Interpreti Giulia Cannas, Claudio Larena, Marta Magini
Consulenza artistica Sofia Naglieri
Sound Designer Lorenzo Minozzi
Light Designer Francesco Tasselli
Progetto sostenuto da Artisti Associati; Associazione Culturale Chiasma; Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
GLI AUTORI
CLAUDIO LARENA
Giovane autore e performer che spazia tra i linguaggi dell’installazione, della danza e della performance. Dopo il debutto in forma di studio del suo primo lavoro, presso il RomaEuropaFestival 2020, prosegue il suo percorso autoriale con l’ideazione di tre nuovi progetti: -LENA; Le Spinte; Stiamo Lavorando per voi (ci scusiamo per il disagio). Si forma prendendo parte a workshop con artistI nazionali ed internazionali, con particolare attenzione all’ambito performativo. I suoi progetti autoriali si declinano sempre in diversi formati: la performance urbana e la scrittura scenica; la performance di parola e la ricerca coreografica. Artigiano per formazione, si interroga spesso sull’entità degli oggetti, sui loro significati, sulla relazione fisica, storica o concettuale che scaturisce dal nostro rapporto con questi.

INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

PROVA APERTA - THE RED SHOES
2024-03-02 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Prova aperta ore 18.00 – Spettacolo ore 20.30
Danzatori e danzatrici del Nuovo Balletto di Toscana portano in scena The Red Shoes, firmato dal pluripremiato coreografo tedesco Philippe Kratz, dedicato all’omonima fiaba di Hans Christian Andersen.
Come nella fiaba della ragazza Karen e di un paio di strane scarpe rosse, Andersen sfida ripetutamente nelle sue opere la tradizionale giustapposizione tra soggetto e oggetto. La creazione di Kratz, con musiche appositamente composte da Pierfrancesco Perrone, affronta questo legame stranamente indissolubile, che non è determinato solo dall’utilità funzionale o dal vano desiderio di possesso, ma può comportare anche una perdita di autonomia. Le proiezioni legate ai desideri che dominano il nostro mondo delle merci e dei consumi vengono riprese anche dividendo in due lo spazio scenografico. In contrasto con la fiaba, che si conclude con la violenta liberazione della protagonista dalle scarpette rosse e con la sua redenzione, la coreografia di Kratz si concentra infine sulla messa in discussione del ruolo degli oggetti nelle relazioni interpersonali.
Non percepisco Karen come disobbediente o vanitosa; una prospettiva che è enfatizzata nella fiaba. Al giorno d’oggi siamo così abituati a consumare e spesso vediamo i prodotti come un mezzo per raggiungere un fine, per farci notare dagli altri, per relazionarci con gli altri e per enfatizzare la nostra individualità. Anche Karen cerca di entrare in contatto con gli altri e di trovare sicurezza attraverso le scarpe rosse. In questo fallisce miseramente. Eppure, ciò che cerca corrisponde a un desiderio che molti di noi probabilmente conosciamo: appartenere a un collettivo e tuttavia rimanere un individuo.
Philippe Kratz

.

CREDITI
Coreografia e scenografia: Philippe Kratz (Reggio Emilia/Leverkusen)
Drammaturgia: Sarah Ströbele (Lipsia/Magdeburgo)
Musica: Pierfrancesco Perrone
Luci: Giulia Maria Carlotta Pastore (Light Designer)
Costumi: Grace Lyell (Parigi)
Prima Rappresentazione: 19 Ottobre 2023, Teatro Sociale Di Trento
Durata: 60 Minuti
Interpreti: Nuovo Balletto Di Toscana, 10 Danzatrici E Danzatori (Firenze)
GLI AUTORI
NUOVO BALLETTO DI TOSCANA

Il Nuovo Balletto Di Toscana è una struttura produttiva di rigoroso impianto professionale, nato nel 2018 con un organico formato da 10 danzatori. Il programma artistico della compagnia fiorentina, anche grazie a una équipe di collaboratori e autori di fama, a fianco di Cristina Bozzolini, richiama una costante e coerente linea culturale con l’affermazione del primato della coreografia contemporanea e una pluralità di linguaggi espressivi.

Da diversi anni vanta un rapporto consolidato con il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, con la rappresentazione di balletti a serata intera, come La Bella Addormentata di Diego Tortelli e Cenerentola firmata da Jiří Bubeníček, oltre alla partecipazione all’interno di alcune opere quali: Le Villi coreografia di Susanna Sastro, Fernando Cortez coreografia di Alessio Maria Romano e Die Fledermaus coreografia di Karl Schreiner.

Contemporaneamente la compagnia si è impegnata in una nuova creazione di Arianna Benedetti portando in scena lo spettacolo dal titolo Pulcinella, Uno di Noi vincitore nel 2019 del bando SIAE Per chi crea. Le collaborazioni del NBDT si estendono inoltre ad altri prestigiosi teatri italiani tra cui La Fenice di Venezia e il Teatro Regio di Parma e attualmente prosegue le tournée in Italia e all’estero con Cenerentola di Jiri Bubenicek, Bayadère – il regno delle ombre, di Michele Di Stefano (a cui è stato conferito il premio Danza&Danza come migliore produzione italiana del 2021), Quatuor pour la fin du temps di Mario Bermùdez Gil e Midnight Youth di Philippe Kratz.

PHILIPPE KRATZ
Vincitore del 32° Concorso Internazionale di Coreografia di Hannover e Coreografo dell’anno 2019 (Danza&Danza), Kratz è noto per il suo variegato linguaggio compositivo che combina la danza contemporanea con elementi tecnici provenienti dall’hip hop e dalla danza classica
europea. Recentemente ha presentato la sua coreografia ‘Solitude Sometimes‘al Teatro alla Scala di Milano, condividendo la serata con autori apprezzati nei teatri di tuttoil mondo quali Jiří Kylián, Nacho Duato, David Dawson, invitato dal direttore del corpo di ballo scaligero Manuel Legris.

INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: tre euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

THE RED SHOES - NBDT/PHILIPPE KRATZ
2024-03-02 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Prova aperta ore 18.00 – Spettacolo ore 20.30
Danzatori e danzatrici del Nuovo Balletto di Toscana portano in scena The Red Shoes, firmato dal pluripremiato coreografo tedesco Philippe Kratz, dedicato all’omonima fiaba di Hans Christian Andersen.
Come nella fiaba della ragazza Karen e di un paio di strane scarpe rosse, Andersen sfida ripetutamente nelle sue opere la tradizionale giustapposizione tra soggetto e oggetto. La creazione di Kratz, con musiche appositamente composte da Pierfrancesco Perrone, affronta questo legame stranamente indissolubile, che non è determinato solo dall’utilità funzionale o dal vano desiderio di possesso, ma può comportare anche una perdita di autonomia. Le proiezioni legate ai desideri che dominano il nostro mondo delle merci e dei consumi vengono riprese anche dividendo in due lo spazio scenografico. In contrasto con la fiaba, che si conclude con la violenta liberazione della protagonista dalle scarpette rosse e con la sua redenzione, la coreografia di Kratz si concentra infine sulla messa in discussione del ruolo degli oggetti nelle relazioni interpersonali.
Non percepisco Karen come disobbediente o vanitosa; una prospettiva che è enfatizzata nella fiaba. Al giorno d’oggi siamo così abituati a consumare e spesso vediamo i prodotti come un mezzo per raggiungere un fine, per farci notare dagli altri, per relazionarci con gli altri e per enfatizzare la nostra individualità. Anche Karen cerca di entrare in contatto con gli altri e di trovare sicurezza attraverso le scarpe rosse. In questo fallisce miseramente. Eppure, ciò che cerca corrisponde a un desiderio che molti di noi probabilmente conosciamo: appartenere a un collettivo e tuttavia rimanere un individuo.
Philippe Kratz

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CREDITI
Coreografia e scenografia: Philippe Kratz (Reggio Emilia/Leverkusen)
Drammaturgia: Sarah Ströbele (Lipsia/Magdeburgo)
Musica: Pierfrancesco Perrone
Luci: Giulia Maria Carlotta Pastore (Light Designer)
Costumi: Grace Lyell (Parigi)
Prima Rappresentazione: 19 Ottobre 2023, Teatro Sociale Di Trento
Durata: 60 Minuti
Interpreti: Nuovo Balletto Di Toscana, 10 Danzatrici E Danzatori (Firenze)
GLI AUTORI
NUOVO BALLETTO DI TOSCANA

Il Nuovo Balletto Di Toscana è una struttura produttiva di rigoroso impianto professionale, nato nel 2018 con un organico formato da 10 danzatori. Il programma artistico della compagnia fiorentina, anche grazie a una équipe di collaboratori e autori di fama, a fianco di Cristina Bozzolini, richiama una costante e coerente linea culturale con l’affermazione del primato della coreografia contemporanea e una pluralità di linguaggi espressivi.

Da diversi anni vanta un rapporto consolidato con il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, con la rappresentazione di balletti a serata intera, come La Bella Addormentata di Diego Tortelli e Cenerentola firmata da Jiří Bubeníček, oltre alla partecipazione all’interno di alcune opere quali: Le Villi coreografia di Susanna Sastro, Fernando Cortez coreografia di Alessio Maria Romano e Die Fledermaus coreografia di Karl Schreiner.

Contemporaneamente la compagnia si è impegnata in una nuova creazione di Arianna Benedetti portando in scena lo spettacolo dal titolo Pulcinella, Uno di Noi vincitore nel 2019 del bando SIAE Per chi crea. Le collaborazioni del NBDT si estendono inoltre ad altri prestigiosi teatri italiani tra cui La Fenice di Venezia e il Teatro Regio di Parma e attualmente prosegue le tournée in Italia e all’estero con Cenerentola di Jiri Bubenicek, Bayadère – il regno delle ombre, di Michele Di Stefano (a cui è stato conferito il premio Danza&Danza come migliore produzione italiana del 2021), Quatuor pour la fin du temps di Mario Bermùdez Gil e Midnight Youth di Philippe Kratz.

PHILIPPE KRATZ
Vincitore del 32° Concorso Internazionale di Coreografia di Hannover e Coreografo dell’anno 2019 (Danza&Danza), Kratz è noto per il suo variegato linguaggio compositivo che combina la danza contemporanea con elementi tecnici provenienti dall’hip hop e dalla danza classica
europea. Recentemente ha presentato la sua coreografia ‘Solitude Sometimes‘al Teatro alla Scala di Milano, condividendo la serata con autori apprezzati nei teatri di tuttoil mondo quali Jiří Kylián, Nacho Duato, David Dawson, invitato dal direttore del corpo di ballo scaligero Manuel Legris.

INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Stravaganze in sol minore
2024-03-03 16:00 - 17:00 | Teatro Girolamo Magnani, Piazza Giuseppe Verdi, 1, Fidenza, PR, 43036, Italia
FND/Aterballetto-Stravaganze in sol minore
Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada è Fidenza (PR), al Teatro Girolamo Magnani.
Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, con cui giocano una danzatrice e un baritono, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Piersilvio De Santis
Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara

PROVA APERTA - Puccini’s Opera. Voci di donne
2024-03-05 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Compagnia Artemis Danza, con questa nuova creazione di Monica Casadei, dedica il suo progetto artistico alla rappresentazione, indagine e interpretazione in chiave contemporanea di quattro affascinanti eroine del compositore lucchese: Tosca, Madama Butterfly, Mimì e Turandot.
La comprensione della musica pucciniana passa dall’analisi del suo profondo rapporto con il mondo femminile. Messaggio chiaro fin dai titoli scelti per i suoi più celebri lavori: Tosca, Butterfly, Turandot, La Bohème. Un caleidoscopio di personalità diverse, un universo colmo di sfaccettature, sensibilità. Nei quattro quadri che compongono Puccini’s Opera, riconoscibili pur senza alcuna necessità didascalica, ritroviamo la lettura personale di Casadei sul tema del femminile, posto al centro di un processo di reinterpretazione coreografica, visiva e musicale. L’amore tragico, l’amore contrastato e osteggiato, l’amore crudele che annienta, la bramosia di possesso che porta alla distruzione, vivono nei volti, nei corpi, nei gesti della Compagnia e non smettono di farci riflettere sull’attualità di storie che hanno commosso il pubblico di tutto il mondo. La creazione è permeata di un’atmosfera struggente, colma di tensione e suggestione poetica.
Alla partitura orchestrale di Puccini si contrappongono le tracce elettroniche dei compositori Luca Vianini e Fabio Fiandrini che disegnano uno spazio sonoro avvolgente e a tratti apocalittico. Una danza corale, gonfia di impulsi e passioni, istintiva e a tratti selvaggia, che fa un uso vorticoso dello spazio e appare, anche simbolicamente, come visivamente piena: assoli protetti da cornici di insiemi in una dinamica accelerata da forze propulsive fanno vivere nel corpo e nelle viscere il dramma e le passioni delle protagoniste.

CREDITI
Coreografia,regia,scene, luci e costumi Monica Casadei
Musiche Giacomo Puccini
Elaborazione musicale Fabio Fiandrini
Produzione Compagnia Artemis Danza
Coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Ferrara
Con il contributo di Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura, Comune di
Parma
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
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PROVA APERTA - Corpi violati #DjOperaNoir
2024-03-06 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
In CorpiViolati brulica una comunità di corpi, femminili e maschili, tredici in totale, stretta nella memoria di una ferita. Ancora aperta o cicatrizzata, questa ferita si riverbera sulla scena in una danza incessante nutrita di impulsi, istinti, rabbia e dolore, in cui a travolgenti danze di gruppo si intercalano duetti e assoli, e a corpi indifesi si affiancato corpi violenti e spietati di aggressori su cui non cala mai un velo di pietà almeno fino a quando non diventano loro stessi vittime.
Partita dalla ricerca di testimonianze di vittime di stupri e soprusi e da un lavoro improvvisativo in sala con i danzatori, Monica Casadei costruisce uno spettacolo oscillante tra crudo realismo e poesia dettata da un possibile riscatto. Al centro le vittime troppo spesso colpevolizzate e messa all’angolo nei lunghi iter giudiziari affrontati per ottenere giustizia in uno spazio scenico spoglio su cui troneggiano due banchi da imputati e un fondale damascato oro e nero. Colori antitetici – da un lato la brillantezza e la luce dell’oro, dall’altra l’oscurità enigmatica del nero – per una preziosa tappezzeria di un immaginario focolare domestico in cui dovrebbero regnare rispetto e amore. Sul piano musicale, il remix di campionature elettroniche di Fiandrini fluisce e rifluisce nella storia nel melodramma e nella musica sinfonica.

CREDITI
Coreografia, regia, scene, luci e costumi Monica Casadei
Live Electronics Fabio Fiandrini
Produzione Compagnia Artemis Danza/Monica Casadei
Coproduzione Festival di Danza Contemporanea Teatro Comunale di
Ferrara
In collaborazione con Comune di Rimini e Teatro Galli
Con il contributo di Ministero della Cultura, Regione Emilia Romagna,
Comune di Parma
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00.
I biglietti non sono numerati.
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Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

YELED / SHOOT ME / RHAPSODY IN BLUE
2024-03-10 19:00 - 20:30 | Victoria Eugenia Antzokia, Argentinar Errepublika, 2, 20004 Donostia-San Sebastian, Gipuzkoa, Spagna, San Sebastián, 20004, Spagna
La Compagnia Aterballetto arriva nei Paesi Baschi, a San Sebastián, per aprire la Feria des Artes Escenicas con un programma di tre coreografie che coinvolgono l’intera compagnia di 16 danzatori e danzatrici.
La serata si apre con Yeled di Eyal Dadon, seguita da Shoot Me di Diego Tortelli, e si chiude con Rhapsody in Blue, la nuova produzione firmata da Iratxe Ansa e Igor Bacovich, in debutto a febbraio 2024.
YELED – Eyal Dadon
Yeled, parola ebraica che significa “bambino”, porta in scena la riflessione che il coreografo israeliano Eyal Dadon ha condotto, insieme ai danzatori di Aterballetto, sul momento della vita in cui si arriva a perdere l’innocenza dei bambini.

SHOOT ME – Diego Tortelli
Shoot Me, del coreografo residente del CCN / Aterballetto Diego Tortelli, è un lavoro frontale che mette in un rapporto diretto di scambio i danzatori sulla scena e il pubblico in platea: un gioco di seduzione, di sguardi, di sudore, un assalto ai sensi e un’ode al corpo, al respirare la stessa aria, sudore, lacrime, furia, pride.

RHAPSODY IN BLUE – Iratxe Ansa & Igor Bacovich
«Rhapsody in Blue di George Gershwin ha per noi vari punti attraenti, è una musica splendida, conosciuta ma non così ascoltata dalle nuove generazioni. Far conoscere questo lavoro ai giovani è un buon obiettivo e questo lavoro può essere un modo per dare una visione meno lontana e meno “americana” di Gershwin, andando oltre al contesto culturale in cui la rapsodia è stata creata. La rapsodia per forza di cose detterà il lavoro coreografico, i cambi allegri, frizzanti con cui giocare sono fantastici.» – Iratxe Ansa & Igor Bacovich

CREDITI
YELED
Creazione per 16 danzatori della compagnia
Coreografia Eyal Dadon
Musica Eyal Dadon
Set e luci Fabiana Piccioli
Costumi Bregje Van Balen
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Coproduzione Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
Con il contributo dell’Ufficio Culturale dell’Ambasciata di Israele in Italia

Premiere
27 Aprile 2022, Reggio Emilia, Teatro Municipale Valli
Durata 30’
—
SHOOT ME
Riallestimento per 16 danzatori della compagnia
Creazione per 16 danzatori della compagnia
Coreografia Diego Tortelli
Musica Spiritualized
Costumi Marco De Vincenzo
Luci Roman Fliegel

Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Coproduzione Fondazione I Teatri di Reggio Emilia

Premiere
27 Aprile 2022, Reggio Emilia, Teatro Municipale Valli
Durata 30’
—
RHAPSODY IN BLUE
Creazione per 16 danzatori della compagnia
Coreografia Iratxe Ansa e Igor Bacovich
Musica George Gershwin, Rhapsody in Blue; Bessie Jones,Beggin’ the blues
Scene e costumi Fabio Cherstich
Luci Eric Soyer
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
In coproduzione con Fondazione Teatro Regio di Parma
Con il contributo di Etxepare Euskal Institutua

Premiere 17 febbraio 2024, Teatro Regio di Parma
Durata 20′

Dreamers
2024-03-12 19:30 - 21:00, 2024-03-13 19:30 - 21:00 | Opernhaus, Am Boeselagerhof 1, Bonn, 53111, Germania
Aterballetto danza a Bonn il trittico Dreamers, composto da Secus di Ohad Naharin, “O” di Philippe Kratz e BLISS di Johan Inger.
Un’occasione unica per ammirare la compagnia attraverso sfumature in contrasto: dal vigoroso rituale di Ohad Naharin, al ritmo inarrestabile e ipnotico del duetto di Philippe Kratz, fino al gioioso concerto in danza di Johan Inger.
Due recite:
Mar 12.03 h 19.30
Mer 13.03 h 19.30

COL TEMPO - AMBRA SENATORE
2024-03-13 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Ambra Senatore ama sorprendere e portare lo spettatore con malizia e una punta di provocazione su percorsi, veri o falsi, con i quali gioca e si prende gioco dello spettatore stesso. Come sempre nelle sue coreografie, i personaggi si delineano, le situazioni e le storie si sviluppano. Le discrepanze inattese, l’assurdo e la distrazione dal reale sono gli ingredienti principali delle sue coreografie. Ambra Senatore vuole creare lo stupore, se ne va per scatenare una risata. Fine osservatrice del mondo umano, è sempre attenta, l’esser altro è la sua seconda natura e dà un significato preciso alla sua danza. Ecco perché spesso rompe il quarto muro diventando complice degli spettatori, giocando con loro e interpellandoli. Dieci anni dopo la sua prima coreografia di gruppo intitolata Passo, Ambra Senatore si dedica a una nuova creazione con la complicità degli interpreti di allora. Oggi riunisce infatti questo gruppo di ballerini, ormai ben rodati dopo dieci anni di lavoro insieme, per realizzare una danza generosa e aperta verso l’altro; un passo a quattro sull’essere un gruppo, interrogandosi sull’esistenza e desiderando la felicità.

CREDITI
Coreografia Ambra Senatore con la partecipazione degli/delle interpreti
Interpretazione Caterina Basso, Claudia Catarzi, Matteo Ceccarelli, Ambra Senatore
Musica Originale Jonathan SeilmanLuci Fausto BonviniDurata 1hProduzione CNN de Nantes
Coproduzione Théâtre de La Ville (Parigi), Torinodanza Festival/Teatro Stabile – Teatro Nazionale Torino
LA COREOGRAFIA
“Abbiamo iniziato le prove a fine gennaio 2020 e uno dei motivi di base era la riflessione sull’atto creativo nel contesto storico, politico e sociale: riflessione ispirata anche dagli interessanti incontri con scienziati e filosofi con punti di vista diversi sul mondo e sul presente, realizzati attraverso il progetto Conversation, dialogue ouvert avec la danse. Essendo una piccola comunità facente parte di una comunità ben più grande, ci siamo chiesti quali erano i nostri desideri e come realizzarli insieme. Alcuni di essi possono essere realizzati sul palcoscenico. E gli altri? Non trovando sempre le risposte, abbiamo nel frattempo giocato con le domande. Poco dopo l’inizio delle prove, il tempo si è fermato per tutti. Per lungo tempo, comprimendosi. Le settimane di prove sono state ridotte della metà. I desideri e le domande non avevano più niente a che fare con l’esperienza inattesa degli ultimi mesi. Nel momento in cui scrivo queste righe, lo spettacolo non esiste ancora. Esisterà grazie all’incontro con gli spettatori. Creare uno spettacolo è come viaggiare: ci si prepara, si fanno le prove ma ci sono sempre tante sorprese e imprevisti. Siamo all’inizio del viaggio e non so quale forma prenderà esattamente. Certo, la voglia di danzare e di sentirsi bene insieme è presente fin dall’inizio, con la speranza che sia possibile su larga scala.”Ambra Senatore
AMBRA SENATORE
AMBRA SENATORE

Ambra Senatore, coreografa e interprete, direttrice del Centre Chorégraphique National de Nantes. La danza di Ambra Senatore è vicina all’essere umano e ama uscire e incontrare persone e luoghi. La coreografa crea opere che parlano della collettività e creano legami tra le persone. Le relazioni sono al centro di tutta la sua ricerca. Nel suo lavoro la vita quotidiana è “osservata con la lente d’ingrandimento”, spostata e capovolta. Amante delle sorprese, dei tagli e delle ripetizioni che ricordano il cinema, Ambra Senatore ricompone la realtà alla maniera di un regista. In Italia si è formata con R. Castello e R. Giordano, con cui ha presto collaborato. Come interprete ha lavorato con J. C. Gallotta, G. Rossi, G. Lavaudant e A. Tagliarini. All’inizio degli anni Duemila crea pezzi in collaborazione mentre completa un dottorato in danza contemporanea. Nel 2004 ha iniziato a scrivere coreografie con assoli, che ha eseguito fino al 2009, e poi con pezzi di gruppo, affermando il suo stile ibrido che unisce danza, teatro e profonda umanità. Come direttrice del CCN di Nantes dal 2016, Ambra Senatore promuove uno stile di danza generoso e curioso (creazioni site-specific in parchi pubblici, mercati, scuole, musei, siti del patrimonio, stazioni ferroviarie, ecc.), che considera un mezzo per condividere e conoscere sé stessi e gli altri.

INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Un jour nouveau | Birthday Party
2024-03-14 20:30 - 21:30, 2024-03-15 20:30 - 21:30, 2024-03-16 18:00 - 19:00, 2024-03-17 16:00 - 17:00 | Teatro Sociale, Piazza Giuseppe Garibaldi 14, Rovigo, 45100, Italy
Il cuore artistico del progetto Over Dance arriva sul palcoscenico del Teatro Sociale di Trento.

I due rinomati coreografi Rachid Ouramdane e Angelin Preljocaj firmano rispettivamente Un Jour nouveau e Birthday Party e affrontano il tema della trasformazione del corpo con una serata con interpreti senior (dai 65 ai 79 anni).
Il corpo che si trasforma con gli anni è un tema centrale nella nostra società, e nella sensibilità di ciascuno di noi. L’invecchiamento non è un problema per l’attore, lo scrittore o per l’artista visivo: Per chi danza, invece? Qual è la vera età del corpo?
Quattro recite:
Gio 14.03 h 20.30
Ven 15.03 h 20.30
Sab 16.03 h 18.00
Dom 17.03 h 16.00
Scopri di più sul progetto

La serata è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto con Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi), ERT/Teatro Nazionale (Modena), Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Trento).
Sostenitore e partner scientifico: Fondazione Ravasi Garzanti (Milano)
In partnership con Comune di Reggio Emilia e Farmacie Comunali Riunite
con il sostegno di Nuovi Mecenati – Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea e Institut français

Stravaganze in sol minore
2024-03-19 10:00 - 11:00, 2024-03-20 10:00 - 11:00 | Teatro delle Briciole, Parco Ducale 1, Parma, PR, 43125, Italia
FND/Aterballetto-Stravaganze in sol minore
Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada è al Teatro delle Briciole (PR), con Solares Fondazione delle Arti, all’interno della rassegna dedicata alla scuola.
Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, con cui giocano una danzatrice e un baritono, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Piersilvio De Santis
Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara

ONDE - SIMONA BERTOZZI/NEXUS
2024-03-20 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Affidata all’impeto energetico e all’orizzonte visionario di giovani presenze e corporeità, Onde prende forma attraverso una pratica performativa, coreografica e musicale che si apre al presente di corpi protesi e fluttuanti tra estasi, guizzi animali e curvature verso l’evanescenza. Ritmo e sforzo si intrecciano con tentativi di evasione, di attesa e sottrazione. Non c’è tempo per definire i confini delle posture, gli equilibri sono istanti sottili e subito reclinati verso altre congiunzioni e desideri. Il dialogo tra volumi anatomici e sonori moltiplica le prospettive di incontro, confonde le coordinate temporali e, come il propagarsi di onde d’urto, sfuma i contorni delle azioni individuali, tra provenienza e proiezione.
Segnare, battere, balbettare, tendere, risegnare, farsi lievi ma anche irruenti, audaci come la falena che va verso la luce anche se può bruciarla. Di The Waves, il celebre play-poem di Virginia Woolf, Onde incorpora la corrente continua delle immagini e la necessità di rigenerarsi nel ritmo, tra momenti di essere e universalità dei moti percettivi.
Adamantina è la scrittura coreografica traboccante di inventiva; si espande e indietreggia, diviene “vortico e volteggio”, rimanda con fantasia al mondo animale senza mai soffermarsi in posa. E allora quegli anemoni, quelle falene, quei granchi che ci sembra di intravedere sono forse solo vibrazione, identità mutanti come le maree.
Maria Luisa Buzzi, Danza&Danza

CREDITI
Concept e coreografia Simona Bertozzi
Interpreti Arianna Brugiolo, Rafael Candela, Valentina Foschi
Musiche originali eseguite dal vivo Luca Perciballi
Disegno luci Rocio Espana Rodriguez
Costumi Vicini D’Istanti
Foto e video Luca Del Pia
Organizzazione Miriana Erario
Stampa e comunicazione Michele Pascarella
Durata 60’
Produzione Nexus, in coproduzione con Festival Danza Estate, Operaestate Festival Veneto/CSC.
Con il sostegno di MiC, Regione Emilia Romagna, Comune di Bologna.
In collaborazione con Dialoghi – Residenze delle Arti Performative a Villa Manin 2021. Residenza creative presso: CSC Centro per la scena contemporanea, ALMASTUDIOS Bologna, Artists in ResidenSì Bologna 2023.
SIMONA BERTOZZI
Coreografa, danzatrice e performer, Simona Bertozzi è laureata al Dipartimento delle Arti, della Musica e dello Spettacolo dell’Università di Bologna. Una delle pioniere delle rivoluzioni dell’arte coreutica novecentesca, Loïe Fuller, è stata l’oggetto della sua tesi di laurea. Da giovanissima, si è formata in ginnastica artistica e danza classica, per poi approfondire lo studio della danza contemporanea in Italia e in diversi Paesi, tra cui Francia, Spagna, Belgio e Inghilterra. Numerose le sue collaborazioni come interprete, tra gli altri con i coreografi Tomas Aragay (cia Societat Doctor Alonso-Spagna) e, dal 2005 al 2010, con Virgilio Sieni. Inizia l’attività di coreografa nel 2005, con un percorso di ricerca e produzione lavorando con danzatori e performer professionisti, ma anche con bambini, adolescenti e amatori, con richiedenti asilo e con giovani immigrati di seconda generazione. Simona Bertozzi pratica una danza in cui la coreografia costituisce un territorio di accadimenti, un sistema complesso abitato dal corpo, risultante di pratiche, pensieri e discipline che rendono la creazione una entità stratificata, in dialogo con il presente. Nel 2007 vince il concorso coreografico GD’A (Giovani Danzautori dell’Emilia Romagna) e nel 2008 fonda la Compagnia Simona Bertozzi | Associazione Culturale Nexus. Negli anni i progetti hanno ottenuto sostegni e ospitalità da parte di importanti circuiti regionali, italiani ed europei, mediante coproduzioni e residenze coreografiche con circuitazione nazionale e internazionale. Nel 2008 è la coreografa italiana selezionata per il festival Aerowaves, The Place Theatre (Londra) e nello stesso anno con il solo Terrestre prende parte al progetto internazionale Choreoroam, sostenuto da British Council/The Place, Dansateliers/Rotterdam e Bassano Opera Festival. Con il collettivo Gemelli Kessler (Simona Bertozzi, Marcello Briguglio, Celeste Taliani) vince Il Coreografo Elettronico 2009 come miglior produzione indipendente con il lavoro di video danza: Terrestre-movement in still life. Nel 2012 il collettivo si occupa della creazione di I was wondering, opera di video danza realizzata per il centenario della nascita di Michelangelo Antonioni. Negli anni si sono consolidate importanti collaborazioni con artisti e studiosi tra cui: Francesco Giomi direttore artistico di Tempo Reale, Enrico Pitozzi e Cristiana Natali docenti dell’Università di Bologna, Egle Sommacal musicista e chitarrista dei Massimo Volume, Angela Baraldi attrice e cantante e Tabea Martin coreografa e danzatrice con cui ha co-creato This is my last dance lavoro che ha avuto una importante circuitazione europea tra cui gli Swiss Dance Days.
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Un jour nouveau | Birthday Party
2024-03-21 20:30 - 21:30, 2024-03-22 20:30 - 21:30, 2024-03-23 19:00 - 20:00, 2024-03-24 16:00 - 17:00 | Teatro Comunale, Piazza Giuseppe Verdi, 40, Bolzano, 39100, Italia
Il cuore artistico del progetto Over Dance arriva sul palcoscenico del Teatro Comunale di Bolzano.

I due rinomati coreografi Rachid Ouramdane e Angelin Preljocaj firmano rispettivamente Un Jour nouveau e Birthday Party e affrontano il tema della trasformazione del corpo con una serata con interpreti senior (dai 65 ai 79 anni).
Il corpo che si trasforma con gli anni è un tema centrale nella nostra società, e nella sensibilità di ciascuno di noi. L’invecchiamento non è un problema per l’attore, lo scrittore o per l’artista visivo: Per chi danza, invece? Qual è la vera età del corpo?
Quattro recite:
Gio 21.03 h 20.30
Ven 22.03 h 19.00
Sab 23.03 h 19.00
Dom 24.03 h 16.00
Scopri di più sul progetto

La serata è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto con Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi), ERT/Teatro Nazionale (Modena), Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Trento).
Sostenitore e partner scientifico: Fondazione Ravasi Garzanti (Milano)
In partnership con Comune di Reggio Emilia e Farmacie Comunali Riunite
con il sostegno di Nuovi Mecenati – Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea e Institut français

Dreamers #1
2024-03-22 20:30 - 21:30 | Le Carré, 107 route du Plan de la Tour, Sainte-Maxime, 83120, Francia
Aterballetto è a Le Carré di Sainte-Maxime, in Francia, con il trittico Dreamers #1 che mette in risalto l’ecletticità dei suoi interpreti.
La serata si apre con Shoot me, nuova creazione di Diego Tortelli sulle musiche del gruppo rock Spiritualized, una coreografia astratta ma tesissima e carica di energia. A seguire “O”, il piccolo capolavoro di Philippe Kratz, ipnotico passo a due dal ritmo inarrestabile. Tutti i 16 danzatori della compagnia chiudono la serata con il travolgente e iconico BLISS, creazione di Johan Inger sul Koln Concert di Keith Jarrett.

YELED / SECUS
2024-03-26 19:30 - 20:30 | Staatsoper Hannover, Opernpl. 1, 30159 Hannover, Germany, Hannover, 30159, Germania
Martedì 26 marzo Aterballetto torna a viaggiare in Germania e arriva alla Staatsoper di Hannover. Per l’occasione l’intera compagnia di sedici danzatori presenta Yeled e Secus, firmati dai coreografi israeliani Eyal Dadon e Ohad Naharin.
Yeled di Eyal Dadon

Yeled in ebraico significa bambino. Possiamo cambiare noi stessi da adulti? Possiamo tornare bambini?
“Nel processo di creazione insieme ai danzatori ho riflettuto sul momento della nostra vita, da adulti, in cui abbiamo perso la sensazione di essere bambini, la sensazione di essere naturalmente puri e la capacità di avere filtri puliti. Quando è stato il momento in cui abbiamo perso la nostra innocenza e perché? Una delle chiavi principali della creazione sono le cose reali che abbiamo imparato da bambini e come queste cose ci hanno formato per essere le persone che siamo oggi.” Eyal Dadon
Secus di Ohad Naharin

Secus vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyaar Hai, fino alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico è lo sfondo adatto per una coreografia audace e stravagante che si compone sotto i nostri occhi increduli in un alfabeto umano fatto di corse, assoli, gesti tersi e puliti, duetti interrotti. Attraverso calci precisi e improvvisi, sinuose disarticolazioni delle anche, torsi che si piegano in tutte le direzioni come gomma da plasmare, Secus esprime emozioni e sentimenti puri senza diventare sentimentale.

Un jour nouveau | Birthday Party
2024-03-27 20:30 - 21:30 | Teatro Bonci, Piazza Mario Guidazzi, 8, Cesena, 47521, Italia
Dopo il debutto al Teatro Municipale Valli di Reggio Emilia, il cuore artistico del progetto Over Dance arriva sul palcoscenico del Teatro Bonci di Cesena.

I due rinomati coreografi Rachid Ouramdane e Angelin Preljocaj firmano rispettivamente Un Jour nouveau e Birthday Party e affrontano il tema della trasformazione del corpo con una serata con interpreti senior (dai 65 ai 79 anni).
Il corpo che si trasforma con gli anni è un tema centrale nella nostra società, e nella sensibilità di ciascuno di noi. L’invecchiamento non è un problema per l’attore, lo scrittore o per l’artista visivo: Per chi danza, invece? Qual è la vera età del corpo?

Scopri di più sul progetto

La serata è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto con Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi), ERT/Teatro Nazionale (Modena), Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Trento).
Sostenitore e partner scientifico: Fondazione Ravasi Garzanti (Milano)
In partnership con Comune di Reggio Emilia e Farmacie Comunali Riunite
con il sostegno di Nuovi Mecenati – Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea e Institut français

DECISIONE CONSAPEVOLE - ROBERTO TEDESCO / Körper
2024-03-28 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Una mappa concettuale pensata per guidare le sessioni di improvvisazione.
Ecco cosa è stata finora Decisione Consapevole.
Ma se usassimo la mappa come se fosse un vero e proprio schema da seguire per creare un lavoro coreografico che vedrà quattro danzatori alle prese con le loro decisioni? Uno spazio vuoto a disposizione da riempire e svuotare attraverso la consapevolezza di ogni singolo interprete. Il rispetto del gusto gioca un ruolo fondamentale per far sì che il tutto risulti omogeneo e che le diverse personalità siano vestite da un unico abito.
L’abito veste gli interpreti di specifiche qualità e atteggiamenti, ritmi e modi minuziosamente studiati. L’abito pone limiti che comprendono però infinite libertà. L’abito è tutto ciò che esorta alla decisione. Forse allora è l’abito la stessa consapevolezza?
Isolamento, intimità, comunicazione, comunità sono le quattro parole chiave. Sebbene queste vadano a restringere il cerchio e a rendere la decisione dell’interprete meno variegata e più rispettosa, infinite sono ancora le possibilità che ogni singola parola suggerisce.
Le decisioni totalmente consapevoli dei danzatori sulla parola chiave da scegliere per proporre la propria azione nello spazio costituirà la costruzione della scena, decisioni che possono sì esistere singolarmente ma anche e soprattutto convivere con tutte le altre.

CREDITI
Coreografia: Roberto Tedesco
Interpreti: Mattias Amadori, Eleonora Dominici, Laila Luchetta Lovino, Francesco Misceo
Musiche: Eskmo, Brendan Angelides / Rival Consoles / The Gentleman Losers / Pan-American /
J.S. Bach / Raime / Senking
Sound designer: Giuseppe Villarosa
Disegno luci: Giacomo Ungari
Costumi: Francesca Messori
Durata: 50′
Produzione: Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza
Coproduzione: Centro Coreografico Nazionale Aterballetto
in collaborazione con ArtistiAssociati / ARTEFICI.ResidenzeCreativeFVG
Il progetto è stato realizzato con il contributo di ResiDance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche azione della Rete Anticorpi XL – Network Giovane Danza D’autore coordinata da L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino

Progetto finalista di DNA appunti coreografici 2022
Progetto selezionato agli Open Studios della NID 2023
L'AUTORE
ROBERTO TEDESCO

Roberto Tedesco, nato nel 1992, ha iniziato a studiare danza all’età di undici anni.
Nel 2009 entra a far parte della Scuola del Balletto di Toscana, danzando subito per la compagnia giovanile Junior Bdt. Nel 2011 entra a far parte di Aterballetto dove rimane per dieci anni, lavorando con grandi coreografi della scena nazionale e internazionale, tra cui: Ohad Naharin, Jiri Kylian, Hofesh Shechter, William Forsythe, Johan Inger, ecc. Sempre come danzatore con Aterballetto, inizia a coreografare e partecipa due volte al Concorso Coreografico Internazionale di Hannover, vincendo il premio della critica. Partecipa due volte al Concorso Coreografico Internazionale di Hannover, vincendo il premio della critica. Per Aterballetto crea Cemento per il progetto In/Finito e Turn the tide per il progetto MicroDanze. Dal luglio 2021 inizia un percorso come coreografo freelance.
Viene selezionato per la Vetrina Giovane Danza D’Autore con il duetto Punch 24. Lo stesso duetto viene riallestito per sei danzatori della MMcontemporarydancecompany prendendo il nome di Round Trip.
In Germania, mette in scena il duetto Line-up al National Theater Mannheim, crea By the throat per il Ballett Vorpormmern e viene selezionato per il progetto Think Big alla Staatsoper Hannover dove crea Superorganismo. Accede a ResiDance XL- azione del Network Anticorpi, attraverso il quale inizia a lavorare al progetto Decisione consapevole. Con quest’ultimo, è tra i finalisti di DNA appunti coreografici 2022 e nel 2023 accede agli Open Studios della NID di Cagliari.

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Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
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Presentazione libro "Se danzare non mi basta" di Cristina Bozzolini
2024-04-05 19:00 - 20:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
VENERDÌ 5 APRILE, ALLE ORE 19.00, IN FONDERIA, IN COLLABORAZIONE CON NARDINI EDITORE, PRESENTIAMO IL LIBRO SE DANZARE NON MI BASTA DI CRISTINA BOZZOLINI. CON L’EVENTO RICORDIAMO SILVIA POLETTI, GIORNALISTA, CRITICA, CONSULENTE ARTISTICA INTERNAZIONALE PER LA DANZA, CURATRICE DELL’OPERA.

Se danzare non mi basta ripercorre la carriera e la vita di Cristina Bozzolini, regalando uno spaccato del mondo della danza internazionale, del clima politico e sociale della sua amata Firenze e delle sperimentazioni artistiche con Aterballetto. Un libro scritto e curato da donne, professioniste instancabili e figure trainanti del settore, che tratta di lotte per la cultura e l’affermazione della donna e dell’artista nella società.
Tra le pagine scorrono le memorie di una grande protagonista della danza italiana e delle espressioni artistiche che ne fanno parte: dagli anni Sessanta che la vedono Prima ballerina del Corpo di ballo del Maggio Musicale fiorentino, agli spettacoli memorabili al fianco di artisti del calibro di Nureyev, Fracci, Baryshnikov, alla nascita del Centro Studi Danza, fino alla fondazione del Balletto di Toscana, alla direzione di Aterballetto, un’eccellenza nazionale. Filo rosso della sua esperienza professionale e di vita, la lotta per l’affermazione dei diritti civili e per una società giusta, nella quale la formazione culturale deve fare da motore per lo sviluppo.
L’incontro è tenuto da Maria Luisa Buzzi, direttore responsabile della rivista Danza&Danza, e sono previsti gli interventi di coreografi e danzatori che hanno avuto Cristina come direttrice e mentore, come il pluripremiato Philippe Kratz.
Al termine della presentazione, i ballerini della Compagnia Aterballetto regaleranno al pubblico una sorpresa danzata.
Ingresso libero con prenotazione (whatsapp 3341023554 | info@aterballetto.it) fino ad esaurimento dei posti disponibili.
Servizio bar disponibile dalle 18:00.
Durante l’incontro sarà possibile acquistare il libro e Cristina Bozzolini sarà disponibile a firmare le copie.
Se danzare non mi basta può essere acquistato qui.

Alpha Grace / "O" / Bliss
2024-04-07 16:00 - 17:15 | Teatro Municipale, via Giuseppe Verdi, 41, Piacenza, 29121, Italia
La Compagnia Aterballetto è in scena sul palcoscenico del Teatro Municipale di Piacenza con un inedito trittico di coreografie: Alpha Grace di Philippe Kratz, “O” di Philippe Kratz e Bliss di Johan Inger.
Alpha Grace, di Philippe Kratz (Premio Danza&Danza 2019 ‘Miglior Coreografo’), ha debuttato nel 2021 a Operaestate Festival di Bassano del Grappa e ha come oggetto l’empatia intesa come percezione di noi stessi in relazione a chi ci sta accanto. Il duo “O” ci propone due corpi / automi, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito, o diventerà seriale e alienato? BLISS è uno dei cavalli di battaglia della compagnia, firmato dal pluripremiato coreografo svedese Johan Inger. La coreografia, accompagnata dalle note del celebre e iconico Köln Concert di Keith Jarrett, è un vero e proprio inno alla gioia di danzare. L’euforia degli interpreti è un piacere alla vista, così contagiosa e potente che dal 2016 continua ammaliare ad ammaliare i teatri di tutto il mondo.
