Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

Un jour nouveau | Birthday Party
2024-03-14 20:30 - 21:30, 2024-03-15 20:30 - 21:30, 2024-03-16 18:00 - 19:00, 2024-03-17 16:00 - 17:00 (Europe/Rome) | Teatro Sociale, Piazza Giuseppe Garibaldi 14, Rovigo, 45100, Italy
Il cuore artistico del progetto Over Dance arriva sul palcoscenico del Teatro Sociale di Trento.

I due rinomati coreografi Rachid Ouramdane e Angelin Preljocaj firmano rispettivamente Un Jour nouveau e Birthday Party e affrontano il tema della trasformazione del corpo con una serata con interpreti senior (dai 65 ai 79 anni).
Il corpo che si trasforma con gli anni è un tema centrale nella nostra società, e nella sensibilità di ciascuno di noi. L’invecchiamento non è un problema per l’attore, lo scrittore o per l’artista visivo: Per chi danza, invece? Qual è la vera età del corpo?
Quattro recite:
Gio 14.03 h 20.30
Ven 15.03 h 20.30
Sab 16.03 h 18.00
Dom 17.03 h 16.00
Scopri di più sul progetto

La serata è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto con Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi), ERT/Teatro Nazionale (Modena), Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Trento).
Sostenitore e partner scientifico: Fondazione Ravasi Garzanti (Milano)
In partnership con Comune di Reggio Emilia e Farmacie Comunali Riunite
con il sostegno di Nuovi Mecenati – Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea e Institut français

Stravaganze in sol minore
2024-03-19 10:00 - 11:00, 2024-03-20 10:00 - 11:00 (Europe/Rome) | Teatro delle Briciole, Parco Ducale 1, Parma, PR, 43125, Italia
FND/Aterballetto-Stravaganze in sol minore
Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada è al Teatro delle Briciole (PR), con Solares Fondazione delle Arti, all’interno della rassegna dedicata alla scuola.
Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, con cui giocano una danzatrice e un baritono, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Piersilvio De Santis
Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara

ONDE - SIMONA BERTOZZI/NEXUS
2024-03-20 20:30 - 21:30 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Affidata all’impeto energetico e all’orizzonte visionario di giovani presenze e corporeità, Onde prende forma attraverso una pratica performativa, coreografica e musicale che si apre al presente di corpi protesi e fluttuanti tra estasi, guizzi animali e curvature verso l’evanescenza. Ritmo e sforzo si intrecciano con tentativi di evasione, di attesa e sottrazione. Non c’è tempo per definire i confini delle posture, gli equilibri sono istanti sottili e subito reclinati verso altre congiunzioni e desideri. Il dialogo tra volumi anatomici e sonori moltiplica le prospettive di incontro, confonde le coordinate temporali e, come il propagarsi di onde d’urto, sfuma i contorni delle azioni individuali, tra provenienza e proiezione.
Segnare, battere, balbettare, tendere, risegnare, farsi lievi ma anche irruenti, audaci come la falena che va verso la luce anche se può bruciarla. Di The Waves, il celebre play-poem di Virginia Woolf, Onde incorpora la corrente continua delle immagini e la necessità di rigenerarsi nel ritmo, tra momenti di essere e universalità dei moti percettivi.
Adamantina è la scrittura coreografica traboccante di inventiva; si espande e indietreggia, diviene “vortico e volteggio”, rimanda con fantasia al mondo animale senza mai soffermarsi in posa. E allora quegli anemoni, quelle falene, quei granchi che ci sembra di intravedere sono forse solo vibrazione, identità mutanti come le maree.
Maria Luisa Buzzi, Danza&Danza

CREDITI
Concept e coreografia Simona Bertozzi
Interpreti Arianna Brugiolo, Rafael Candela, Valentina Foschi
Musiche originali eseguite dal vivo Luca Perciballi
Disegno luci Rocio Espana Rodriguez
Costumi Vicini D’Istanti
Foto e video Luca Del Pia
Organizzazione Miriana Erario
Stampa e comunicazione Michele Pascarella
Durata 60’
Produzione Nexus, in coproduzione con Festival Danza Estate, Operaestate Festival Veneto/CSC.
Con il sostegno di MiC, Regione Emilia Romagna, Comune di Bologna.
In collaborazione con Dialoghi – Residenze delle Arti Performative a Villa Manin 2021. Residenza creative presso: CSC Centro per la scena contemporanea, ALMASTUDIOS Bologna, Artists in ResidenSì Bologna 2023.
SIMONA BERTOZZI
Coreografa, danzatrice e performer, Simona Bertozzi è laureata al Dipartimento delle Arti, della Musica e dello Spettacolo dell’Università di Bologna. Una delle pioniere delle rivoluzioni dell’arte coreutica novecentesca, Loïe Fuller, è stata l’oggetto della sua tesi di laurea. Da giovanissima, si è formata in ginnastica artistica e danza classica, per poi approfondire lo studio della danza contemporanea in Italia e in diversi Paesi, tra cui Francia, Spagna, Belgio e Inghilterra. Numerose le sue collaborazioni come interprete, tra gli altri con i coreografi Tomas Aragay (cia Societat Doctor Alonso-Spagna) e, dal 2005 al 2010, con Virgilio Sieni. Inizia l’attività di coreografa nel 2005, con un percorso di ricerca e produzione lavorando con danzatori e performer professionisti, ma anche con bambini, adolescenti e amatori, con richiedenti asilo e con giovani immigrati di seconda generazione. Simona Bertozzi pratica una danza in cui la coreografia costituisce un territorio di accadimenti, un sistema complesso abitato dal corpo, risultante di pratiche, pensieri e discipline che rendono la creazione una entità stratificata, in dialogo con il presente. Nel 2007 vince il concorso coreografico GD’A (Giovani Danzautori dell’Emilia Romagna) e nel 2008 fonda la Compagnia Simona Bertozzi | Associazione Culturale Nexus. Negli anni i progetti hanno ottenuto sostegni e ospitalità da parte di importanti circuiti regionali, italiani ed europei, mediante coproduzioni e residenze coreografiche con circuitazione nazionale e internazionale. Nel 2008 è la coreografa italiana selezionata per il festival Aerowaves, The Place Theatre (Londra) e nello stesso anno con il solo Terrestre prende parte al progetto internazionale Choreoroam, sostenuto da British Council/The Place, Dansateliers/Rotterdam e Bassano Opera Festival. Con il collettivo Gemelli Kessler (Simona Bertozzi, Marcello Briguglio, Celeste Taliani) vince Il Coreografo Elettronico 2009 come miglior produzione indipendente con il lavoro di video danza: Terrestre-movement in still life. Nel 2012 il collettivo si occupa della creazione di I was wondering, opera di video danza realizzata per il centenario della nascita di Michelangelo Antonioni. Negli anni si sono consolidate importanti collaborazioni con artisti e studiosi tra cui: Francesco Giomi direttore artistico di Tempo Reale, Enrico Pitozzi e Cristiana Natali docenti dell’Università di Bologna, Egle Sommacal musicista e chitarrista dei Massimo Volume, Angela Baraldi attrice e cantante e Tabea Martin coreografa e danzatrice con cui ha co-creato This is my last dance lavoro che ha avuto una importante circuitazione europea tra cui gli Swiss Dance Days.
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Un jour nouveau | Birthday Party
2024-03-21 20:30 - 21:30, 2024-03-22 20:30 - 21:30, 2024-03-23 19:00 - 20:00, 2024-03-24 16:00 - 17:00 (Europe/Rome) | Teatro Comunale, Piazza Giuseppe Verdi, 40, Bolzano, 39100, Italia
Il cuore artistico del progetto Over Dance arriva sul palcoscenico del Teatro Comunale di Bolzano.

I due rinomati coreografi Rachid Ouramdane e Angelin Preljocaj firmano rispettivamente Un Jour nouveau e Birthday Party e affrontano il tema della trasformazione del corpo con una serata con interpreti senior (dai 65 ai 79 anni).
Il corpo che si trasforma con gli anni è un tema centrale nella nostra società, e nella sensibilità di ciascuno di noi. L’invecchiamento non è un problema per l’attore, lo scrittore o per l’artista visivo: Per chi danza, invece? Qual è la vera età del corpo?
Quattro recite:
Gio 21.03 h 20.30
Ven 22.03 h 19.00
Sab 23.03 h 19.00
Dom 24.03 h 16.00
Scopri di più sul progetto

La serata è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto con Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi), ERT/Teatro Nazionale (Modena), Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Trento).
Sostenitore e partner scientifico: Fondazione Ravasi Garzanti (Milano)
In partnership con Comune di Reggio Emilia e Farmacie Comunali Riunite
con il sostegno di Nuovi Mecenati – Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea e Institut français

Dreamers #1
2024-03-22 20:30 - 21:30 (Europe/Rome) | Le Carré, 107 route du Plan de la Tour, Sainte-Maxime, 83120, Francia
Aterballetto è a Le Carré di Sainte-Maxime, in Francia, con il trittico Dreamers #1 che mette in risalto l’ecletticità dei suoi interpreti.
La serata si apre con Shoot me, nuova creazione di Diego Tortelli sulle musiche del gruppo rock Spiritualized, una coreografia astratta ma tesissima e carica di energia. A seguire “O”, il piccolo capolavoro di Philippe Kratz, ipnotico passo a due dal ritmo inarrestabile. Tutti i 16 danzatori della compagnia chiudono la serata con il travolgente e iconico BLISS, creazione di Johan Inger sul Koln Concert di Keith Jarrett.

YELED / SECUS
2024-03-26 19:30 - 20:30 (Europe/Rome) | Staatsoper Hannover, Opernpl. 1, 30159 Hannover, Germany, Hannover, 30159, Germania
Martedì 26 marzo Aterballetto torna a viaggiare in Germania e arriva alla Staatsoper di Hannover. Per l’occasione l’intera compagnia di sedici danzatori presenta Yeled e Secus, firmati dai coreografi israeliani Eyal Dadon e Ohad Naharin.
Yeled di Eyal Dadon

Yeled in ebraico significa bambino. Possiamo cambiare noi stessi da adulti? Possiamo tornare bambini?
“Nel processo di creazione insieme ai danzatori ho riflettuto sul momento della nostra vita, da adulti, in cui abbiamo perso la sensazione di essere bambini, la sensazione di essere naturalmente puri e la capacità di avere filtri puliti. Quando è stato il momento in cui abbiamo perso la nostra innocenza e perché? Una delle chiavi principali della creazione sono le cose reali che abbiamo imparato da bambini e come queste cose ci hanno formato per essere le persone che siamo oggi.” Eyal Dadon
Secus di Ohad Naharin

Secus vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyaar Hai, fino alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico è lo sfondo adatto per una coreografia audace e stravagante che si compone sotto i nostri occhi increduli in un alfabeto umano fatto di corse, assoli, gesti tersi e puliti, duetti interrotti. Attraverso calci precisi e improvvisi, sinuose disarticolazioni delle anche, torsi che si piegano in tutte le direzioni come gomma da plasmare, Secus esprime emozioni e sentimenti puri senza diventare sentimentale.

Un jour nouveau | Birthday Party
2024-03-27 20:30 - 21:30 (Europe/Rome) | Teatro Bonci, Piazza Mario Guidazzi, 8, Cesena, 47521, Italia
Dopo il debutto al Teatro Municipale Valli di Reggio Emilia, il cuore artistico del progetto Over Dance arriva sul palcoscenico del Teatro Bonci di Cesena.

I due rinomati coreografi Rachid Ouramdane e Angelin Preljocaj firmano rispettivamente Un Jour nouveau e Birthday Party e affrontano il tema della trasformazione del corpo con una serata con interpreti senior (dai 65 ai 79 anni).
Il corpo che si trasforma con gli anni è un tema centrale nella nostra società, e nella sensibilità di ciascuno di noi. L’invecchiamento non è un problema per l’attore, lo scrittore o per l’artista visivo: Per chi danza, invece? Qual è la vera età del corpo?

Scopri di più sul progetto

La serata è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto con Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi), ERT/Teatro Nazionale (Modena), Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Trento).
Sostenitore e partner scientifico: Fondazione Ravasi Garzanti (Milano)
In partnership con Comune di Reggio Emilia e Farmacie Comunali Riunite
con il sostegno di Nuovi Mecenati – Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea e Institut français

DECISIONE CONSAPEVOLE - ROBERTO TEDESCO / Körper
2024-03-28 21:00 - 22:00 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Una mappa concettuale pensata per guidare le sessioni di improvvisazione.
Ecco cosa è stata finora Decisione Consapevole.
Ma se usassimo la mappa come se fosse un vero e proprio schema da seguire per creare un lavoro coreografico che vedrà quattro danzatori alle prese con le loro decisioni? Uno spazio vuoto a disposizione da riempire e svuotare attraverso la consapevolezza di ogni singolo interprete. Il rispetto del gusto gioca un ruolo fondamentale per far sì che il tutto risulti omogeneo e che le diverse personalità siano vestite da un unico abito.
L’abito veste gli interpreti di specifiche qualità e atteggiamenti, ritmi e modi minuziosamente studiati. L’abito pone limiti che comprendono però infinite libertà. L’abito è tutto ciò che esorta alla decisione. Forse allora è l’abito la stessa consapevolezza?
Isolamento, intimità, comunicazione, comunità sono le quattro parole chiave. Sebbene queste vadano a restringere il cerchio e a rendere la decisione dell’interprete meno variegata e più rispettosa, infinite sono ancora le possibilità che ogni singola parola suggerisce.
Le decisioni totalmente consapevoli dei danzatori sulla parola chiave da scegliere per proporre la propria azione nello spazio costituirà la costruzione della scena, decisioni che possono sì esistere singolarmente ma anche e soprattutto convivere con tutte le altre.

CREDITI
Coreografia: Roberto Tedesco
Interpreti: Mattias Amadori, Eleonora Dominici, Laila Luchetta Lovino, Francesco Misceo
Musiche: Eskmo, Brendan Angelides / Rival Consoles / The Gentleman Losers / Pan-American /
J.S. Bach / Raime / Senking
Sound designer: Giuseppe Villarosa
Disegno luci: Giacomo Ungari
Costumi: Francesca Messori
Durata: 50′
Produzione: Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza
Coproduzione: Centro Coreografico Nazionale Aterballetto
in collaborazione con ArtistiAssociati / ARTEFICI.ResidenzeCreativeFVG
Il progetto è stato realizzato con il contributo di ResiDance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche azione della Rete Anticorpi XL – Network Giovane Danza D’autore coordinata da L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino

Progetto finalista di DNA appunti coreografici 2022
Progetto selezionato agli Open Studios della NID 2023
L'AUTORE
ROBERTO TEDESCO

Roberto Tedesco, nato nel 1992, ha iniziato a studiare danza all’età di undici anni.
Nel 2009 entra a far parte della Scuola del Balletto di Toscana, danzando subito per la compagnia giovanile Junior Bdt. Nel 2011 entra a far parte di Aterballetto dove rimane per dieci anni, lavorando con grandi coreografi della scena nazionale e internazionale, tra cui: Ohad Naharin, Jiri Kylian, Hofesh Shechter, William Forsythe, Johan Inger, ecc. Sempre come danzatore con Aterballetto, inizia a coreografare e partecipa due volte al Concorso Coreografico Internazionale di Hannover, vincendo il premio della critica. Partecipa due volte al Concorso Coreografico Internazionale di Hannover, vincendo il premio della critica. Per Aterballetto crea Cemento per il progetto In/Finito e Turn the tide per il progetto MicroDanze. Dal luglio 2021 inizia un percorso come coreografo freelance.
Viene selezionato per la Vetrina Giovane Danza D’Autore con il duetto Punch 24. Lo stesso duetto viene riallestito per sei danzatori della MMcontemporarydancecompany prendendo il nome di Round Trip.
In Germania, mette in scena il duetto Line-up al National Theater Mannheim, crea By the throat per il Ballett Vorpormmern e viene selezionato per il progetto Think Big alla Staatsoper Hannover dove crea Superorganismo. Accede a ResiDance XL- azione del Network Anticorpi, attraverso il quale inizia a lavorare al progetto Decisione consapevole. Con quest’ultimo, è tra i finalisti di DNA appunti coreografici 2022 e nel 2023 accede agli Open Studios della NID di Cagliari.

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Presentazione libro "Se danzare non mi basta" di Cristina Bozzolini
2024-04-05 19:00 - 20:30 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
VENERDÌ 5 APRILE, ALLE ORE 19.00, IN FONDERIA, IN COLLABORAZIONE CON NARDINI EDITORE, PRESENTIAMO IL LIBRO SE DANZARE NON MI BASTA DI CRISTINA BOZZOLINI. CON L’EVENTO RICORDIAMO SILVIA POLETTI, GIORNALISTA, CRITICA, CONSULENTE ARTISTICA INTERNAZIONALE PER LA DANZA, CURATRICE DELL’OPERA.

Se danzare non mi basta ripercorre la carriera e la vita di Cristina Bozzolini, regalando uno spaccato del mondo della danza internazionale, del clima politico e sociale della sua amata Firenze e delle sperimentazioni artistiche con Aterballetto. Un libro scritto e curato da donne, professioniste instancabili e figure trainanti del settore, che tratta di lotte per la cultura e l’affermazione della donna e dell’artista nella società.
Tra le pagine scorrono le memorie di una grande protagonista della danza italiana e delle espressioni artistiche che ne fanno parte: dagli anni Sessanta che la vedono Prima ballerina del Corpo di ballo del Maggio Musicale fiorentino, agli spettacoli memorabili al fianco di artisti del calibro di Nureyev, Fracci, Baryshnikov, alla nascita del Centro Studi Danza, fino alla fondazione del Balletto di Toscana, alla direzione di Aterballetto, un’eccellenza nazionale. Filo rosso della sua esperienza professionale e di vita, la lotta per l’affermazione dei diritti civili e per una società giusta, nella quale la formazione culturale deve fare da motore per lo sviluppo.
L’incontro è tenuto da Maria Luisa Buzzi, direttore responsabile della rivista Danza&Danza, e sono previsti gli interventi di coreografi e danzatori che hanno avuto Cristina come direttrice e mentore, come il pluripremiato Philippe Kratz.
Al termine della presentazione, i ballerini della Compagnia Aterballetto regaleranno al pubblico una sorpresa danzata.
Ingresso libero con prenotazione (whatsapp 3341023554 | info@aterballetto.it) fino ad esaurimento dei posti disponibili.
Servizio bar disponibile dalle 18:00.
Durante l’incontro sarà possibile acquistare il libro e Cristina Bozzolini sarà disponibile a firmare le copie.
Se danzare non mi basta può essere acquistato qui.

Alpha Grace / "O" / Bliss
2024-04-07 16:00 - 17:15 (Europe/Rome) | Teatro Municipale, via Giuseppe Verdi, 41, Piacenza, 29121, Italia
La Compagnia Aterballetto è in scena sul palcoscenico del Teatro Municipale di Piacenza con un inedito trittico di coreografie: Alpha Grace di Philippe Kratz, “O” di Philippe Kratz e Bliss di Johan Inger.
Alpha Grace, di Philippe Kratz (Premio Danza&Danza 2019 ‘Miglior Coreografo’), ha debuttato nel 2021 a Operaestate Festival di Bassano del Grappa e ha come oggetto l’empatia intesa come percezione di noi stessi in relazione a chi ci sta accanto. Il duo “O” ci propone due corpi / automi, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito, o diventerà seriale e alienato? BLISS è uno dei cavalli di battaglia della compagnia, firmato dal pluripremiato coreografo svedese Johan Inger. La coreografia, accompagnata dalle note del celebre e iconico Köln Concert di Keith Jarrett, è un vero e proprio inno alla gioia di danzare. L’euforia degli interpreti è un piacere alla vista, così contagiosa e potente che dal 2016 continua ammaliare ad ammaliare i teatri di tutto il mondo.

MELTING POT 0116 - ROBERTO ZAPPALÀ / PRIMA ASSOLUTA
2024-04-12 21:00 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Melting Pot 0116 è un lavoro che, come suggerisce il titolo, riunisce in una composizione originale frammenti di diverse creazioni realizzate nel corso del tempo da Roberto Zappalà. In particolare sono incluse sequenze da 74bpm tratto da I am beautiful (2016), 24 préludes (2007) e Mediterraneo (2001) – tutte produzioni per la sua compagnia – I’m a good cook. Spaghetti anybody?, creazione realizzata nel 2004 per la compagnia svedese Norrdans, e sud-virus, commissionato dal Goteborg Ballet nel 2011. All’interno di questo intreccio di coreografie che hanno segnato il suo percorso creativo, il coreografo realizzerà una parte inedita, appositamente concepita per questa creazione.
L’idea principale è quella di emancipare il lavoro, mettendolo costantemente in discussione attraverso nuovi interventi coreografici pensati per i danzatori del momento: un melting pot sempre work in progress.
“Oltre ad elaborare delle parti nuove sono state recuperate e rielaborate alcune scene di vecchi lavori apportando una nuova e fresca gestualità, frutto di un rinnovato confronto fisico. Immagini visionarie, spazi interrotti, gesti poetici per percorrere un tracciato fatto di misura gestuale ma anche del suo contrario. Un sunto nato qualche anno fa ma che ad ogni ripresa viene prosciugato del passato e inondato di futuro” – Roberto Zappalà

CREDITI
Regia e coreografie Roberto Zappalà
Musiche Johann Sebastian Bach, Puccio Castrogiovanni, Frédéric Chopin, Lautari, Gustav Mahler, Salvo Farruggio, Giovanni Sollima
Coordinamento artistico Silvia Oteri e Fernando Roldan Ferrer
Interpreti Benedetta Agostinis, Giulia Berretta, Siria Cacco, Melania Caggegi, Andrea Rachele Bruno, Laura Finocchiaro, William Mazzei, Paola Tosto, Alessandra Verona
Set, luci e costumi Roberto Zappalà
Realizzazione costumi Majoca
Direzione tecnica Sammy Torrisi
Tour management Federica Cincotti
Direzione generale Maria Inguscio
Una coproduzione Scenario Pubblico|Compagnia Zappalà Danza-Centro di Rilevante Interesse per la Danza e Menhir/Le danzatrici en plein air –
In collaborazione con Asti Teatro Festival e Centro Coreografico Nazionale/ Aterballetto – con il sostegno di MiC Ministero della Cultura e Regione Siciliana Assessorato del Turismo, dello Sport e dello Spettacolo
PRIMA ASSOLUTA 12 aprile 2024 Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto
BIOGRAFIE
COMPAGNIAZAPPALÀDANZA2
La compagniazappalàdanza2 è formata da danzatori scelti dal percorso MoDem PRO, già prezioso bacino da cui la compagnia stessa ha attinto negli anni per il suo organico.
Dal 2023 al via un nuovo capitolo per la CZD2. L’obiettivo principale sarà concentrarsi sulla conservazione del repertorio della Compagnia Zappalà Danza.
La riflessione che Roberto Zappalà porta avanti da un certo periodo troverà concretezza nell’apprendimento, nello sviluppo, e infine nella messa in scena delle grandi, medie e piccole produzioni storiche del repertorio del coreografo.
L’importanza del repertorio nel contesto della danza a livello nazionale e internazionale è un tema a cui Zappalà dedica la sua attenzione da molti anni. Questa dedizione non riguarda solo la conservazione delle sue opere, ma è rivolta a tutta la coreografia contemporanea, che nel tempo si è dimostrata uno strumento di ricerca e autentica rappresentazione del pensiero di ogni singolo coreografo.
Negli ultimi anni, la CZD2 ha dimostrato una notevole maturità ed è stata costantemente arricchita dalla presenza di danzatori delle nuove generazioni, in possesso di ottime qualità tecniche oltre che di sensibilità creativa, con una spiccata predisposizione al linguaggio MoDem, linguaggio che rappresenta l’essenza della poetica di Roberto Zappalà. E sono proprio queste qualità che oggi portano la CZD2 a assumersi l’importante compito di conservare e mantenere vivo il repertorio del coreografo.
Roberto Zappalà
Roberto Zappalà é direttore artistico e coreografo della Compagnia Zappalà Danza, che ha fondato nel 1990 a Catania. Realizza solo per la propria compagnia oltre 80 creazioni prevalentemente a serata intera, Le sue creazioni “A.semu tutti devoti tutti?” (2009, ripresa nel 2019) e “La Nona-dal caos, il corpo” (2015) hanno ricevuto il Premio Danza&Danza Produzione Italiana dell’Anno.
Progettualità articolate hanno accompagnato il percorso creativo del coreografo catanese, da ‘re-mapping-sicily’, inedita rilettura della Sicilia per mezzo del suo personale linguaggio, a ‘Transiti Humanitatis’ con cui continua a raccontare l’umanità tramite i gesti e il corpo, la loro storia, la loro trasformazione nel tempo e nello spazio, o al contrario la loro permanenza immutabile.
Diverse le collaborazioni con altre compagnie, tra queste Balletto di Toscana, la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano, Norrdans (S), ArtEZ Arnhem (NL), la Fondazione Theaterwerkplaats Generale Oost (NL), Goteborg Ballet/Opera di Goteborg (S). Nel 2011 realizza le coreografie della cerimonia di apertura dei Mondiali di Scherma. Nel 2016 cura il progetto Insieme – Parata Urbana per Torinodanza e il Défilée della Biennale di Lione.
Ha collaborato con registi d’opera quali Federico Tiezzi, Daniele Abbado e Giorgio Barberio Corsetti e con artisti del panorama internazionale tra questi Giovanni Sollima, Paolo Fresu, Fabio Vacchi, Puccio Castrogiovanni, Vincenzo Pirrotta, Luca Ballerini, Alfio Antico, Gianluigi Trovesi, Nello Toscano e altri.
Con Christian Graupner (Humatic, Berlino) ha realizzato l’installazione interattiva “MindBox”, secondo premio al Guthman Musical Instrument Competition (Atlanta/USA 2011). La Malcor D’ ha pubblicato il suo libro Omnia Corpora sulla metodologia del suo lavoro.
Roberto Zappalà è responsabile del recupero e ideazione di Scenario Pubblico a Catania, inaugurato nel 2002, residenza della Compagnia Zappalà Danza e raro esempio in Italia di centro coreografico. Nel 2015 Scenario Pubblico|Compagnia Zappalà Danza é riconosciuto Centro Nazionale di Produzione della Danza dal MiC e nel 2022 ottiene l’upgrade in C.R.I.D. (Centro di rilevante interesse nazionale per la danza).
Il suo stile coreografico, dopo anni di ricerca del movimento insieme ai suoi danzatori, è divenuto un linguaggio con una sua ben definita e singolare identità denominato MoDem Movimento Democratico. Ogni anno Roberto Zappalà seleziona un gruppo di danzatori dal percorso MoDem Pro che confluiscono nella CZD2 compagniazappalàdanza2.
Roberto Zappalà é artista associato al festival MilanOltre per il triennio 2022 – 2024. Tra i numerosi premi ricevuti, il Premio dell’Associazione Nazionale Critici di Teatro (2013) e il Premio Hystrio ‘corpo a corpo’ (2022).
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RHAPSODY IN BLUE
2024-04-13 16:00 - 18:00 (Europe/Rome) | Terme di Caracalla, Viale delle Terme di Caracalla n.52, Roma, Roma, Roma, 00153, Italia
Terme di Caracalla
sabato 13 aprile 2024, ore 16:00 e ore 17:30
Accesso alla performance incluso con l’acquisto del biglietto d’ingresso al sito
Dopo oltre mille anni l’acqua, elemento fondativo e vitale di tutti gli impianti termali, torna alle Terme di Caracalla con lo Specchio d’acqua: un intervento di architettura contemporanea promosso dalla Soprintendenza Speciale di Roma, diretta da Daniela Porro.
Il progetto, nato dalla collaborazione di Mirella Serlorenzi, direttore del sito, con l’architetto Hannes Peer, rende le suggestioni degli ambienti termali con nebulizzazioni, zampilli e giochi di luce che avranno la funzione di evocare le antiche Terme. Vi si aggiunge l’elemento del riflesso delle architetture archeologiche nello Specchio d’acqua, che invita alla contemplazione in parallelo all’esperienza immersiva.
Sabato 13 aprile, alle ore 16.00, la Compagnia Aterballetto danza a Caracalla per l’inaugurazione dello Specchio d’acqua. In scena per l’occasione, in prima romana, Rhapsody in blue, coreografia di Iratxe Ansa e Igor Bacovich creata per il centenario della partitura di George Gershwin.
Lo spettacolo, realizzato in collaborazione con Electa e programmato alle Terme di Caracalla grazie a una idea iniziale di Cristiano Leone, consulente artistico per le attività culturali nel sito, sarà presentato in doppia replica, alle 16:00 e alle 17:30. Alla performance si accede con il biglietto di ingresso al sito.

Rhapsody in Blue / Another Story / Bliss
2024-04-16 20:30 - 21:30 (Europe/Rome) | Teatro Comunale Modena, Via del Teatro, 8, Modena, 41121, Italia
La Compagnia Aterballetto è in scena sul palcoscenico del Teatro Comunale di Modena con un inedito trittico di coreografie: Rhapsody in blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich, Another Story di Diego Tortelli e Bliss di Johan Inger.
Rhapsody in blue è la una nuovissima creazione di Iratxe Ansa e Igor Bacovich sulle note dell’omonima composizione di George Gershwin. Another Story di Diego Tortelli, presentato nel 2021 a Rovereto, racconta, sulla musica del gruppo rock inglese Spiritualized, la storia del gesto più temuto e allo stesso tempo desiderato del 2020, anno colpito da un’epidemia globale: l’abbraccio. BLISS è uno dei cavalli di battaglia della compagnia, firmato dal pluripremiato coreografo svedese Johan Inger. La coreografia, accompagnata dalle note del celebre e iconico Köln Concert di Keith Jarrett, è un vero e proprio inno alla gioia di danzare. L’euforia degli interpreti è un piacere alla vista, così contagiosa e potente che dal 2016 continua ammaliare ad ammaliare i teatri di tutto il mondo.

Made in Italy 31.0
2024-04-18 21:00 - 22:00, 2024-04-19 21:00 - 22:00 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Doppia replica:
giovedì 18 aprile – ore 21.00
venerdì 19 aprile – ore 21.00
Protagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale.
ALLEGRO di Maša Kolar

Allegro è una coreografia incentrata sul personaggio di Leonard Bernstein, presentato attraverso l’ambiente in cui si è espresso meglio, ossia la musica in tutte le sue forme. Ecco perché è stata scelta una delle sue interpretazioni più significative, ovvero la direzione orchestrale delle nove sinfonie di Beethoven. Oltre alla musica, la coreografia si concentra sulla performance dal vivo di Bernstein e osserva il suo gesto di direttore d’orchestra: dato che la specificità di questo gesto è individuale e autentica per ogni direttore, il carattere allegro e gioioso di Bernstein viene alla ribalta ed è segnato in musica proprio dal termine Allegro.
Questi due concetti chiave, tempo ‘allegro’ e gesto del direttore, sono diventati la spina dorsale di questo lavoro: si è arrivati a cinque unità separate ma unite da questi concetti. I gesti del direttore spaziano da quelli molto astratti trasferiti a tutto il corpo, a gesti molto concreti, come l’utilizzo della bacchetta da direttore d’orchestra con cui i ballerini comunicano e/o manipolano altre persone.
La forma stessa della scena attraverso la scenografia (sedie bianche) e costumi (in uniforme nera) suggerisce un’orchestra. E’ questa forma che ha permesso di strutturare cinque scene diverse mantenendo un senso di unità e integrità. Con la loro danza, i gesti, le manipolazioni reciproche e il gioco delle sedie, i ballerini si dissolvono e ricostruiscono ogni singola scena, stabilendo un’idea sempre diversa della gerarchia dell’orchestra.
L’esperienza lavorativa che i giovani danzatori raccolgono all’interno del progetto di danza Agora Coaching Project, nell’incontro con i diversi linguaggi coreografici di autori che hanno costruito questi stessi o simili coreografie con professionisti, è molto intensa, emozionante, e anche molto preziosa. Questo è il momento in cui questi giovani talenti della danza, ancora sotto la protezione del progetto Agora, appaiono davanti al loro futuro pubblico, danzando coreografie con un’estetica sempre nuova di un coreografo a loro sconosciuto. Le dinamiche create nell’affrontare l’incertezza artistica di questo progetto sono un importante strumento educativo. Per me è stato un grande piacere far parte di questo significativo momento di trasformazione dei giovani ballerini. – Maša Kolar

LAST MOVEMENT OF HOPE – I CHAPTER di Adriano Bolognino
«In questo momento storico che ci accomuna tutti, fatto di paura, instabilità e ignoto, ci sembra ormai che le nostre vite non possano percorrere le vie che avevamo immaginato. Ogni mattone delle nostre costruzioni sembra sgretolarsi ad ogni nuova scossa. Guerre, fenomeni ambientali, il nostro mondo ci sta crollando addosso e siamo sempre più inermi ad attendere, perchè non abbiamo spesso la possibilità di avere potere, o posizioni che ci permettano di reagire o di decidere. Siamo tutti nella stessa condizione, ma non è vero forse che tutti abbiamo le stesse possibilità di azione, che sia di pensiero o fisica. Non agiamo o scappiamo.
Scappare da tutto questo male, anche se ci costa tanto, sembrerebbe la via più serena; e ci affanniamo tremendamente per continuare a ricercare quel barlume di speranza che possa farci credere ancora in questa vita. Sperando per un nuovo luogo forse, fatto di sicurezza e amore. Siamo un esercito del niente, che si ritrova a combattere contro mostri imbattibili, schiacciati da forze che non possiamo fronteggiare, distrutti dalle nostre stesse guerre. E come impavidi cavalieri, spinti da grandi sogni, ci imbattiamo in questo tortuoso cammino, inconsapevoli, o magari costretti a lottare per ideali che non sono i nostri. Come una madre che porta in grembo la sua preziosa creatura, aggiungere e non distruggere quei mattoni che con tanta pazienza ognuno di noi sta pian piano posizionando nel proprio cammino.
Mi piacerebbe creare una danza che possa essere colonna sonora di quanto stiamo vivendo attraverso rapporti intersecati con se stessi e gli altri; vissuti tutti nello stesso spazio, luogo del passato, del presente, e di un diverso futuro. Le stesse paure, le stesse difficoltà, lo stesso ultimo movimento di speranza. Un’avventura, un viaggio nella debolezza, inutilità forse, dell’essere umano, che porta però con se sempre la gran forza di chi si rialza quando tutto sembra non donare più nulla se non demolizione. Un momento di riflessione anche rispetto al nostro rapporto con il pianeta che ci ospita, e che forse non siamo più in grado di accudire e gestire. Un dialogo con la natura, non solo illuminante di quanto siamo piccoli in confronto ad essa, ma di quanto siamo stati e siamo tuttora ingrati nell’ammazzare vita nella sua totalità. Quasi come a capovolgere il famoso Dialogo della natura e di un islandese di Giacomo Leopardi. Riportarlo nella nostra realtà, in cui siamo noi stessi a farci del male, colpendo la natura tutta, a cui senza senno diamo ancora colpe. Un ultimo movimento, che sia di ritrovata energia e consapevolezza. Correndo insieme verso un futuro meno ombroso.» – Adriano Bolognino
Voglio, avrò — se non qui,
in altro luogo che ancora non so.
Niente ho perduto. Tutto sarò.
Fernando Pessoa
INTERPRETI
18 aprile
Giulia Lusetti, Corrado Azzollini, Federico Musumeci, Filippo Penco, Gennaro Todisco, Laura Dell’Agnese, Lucrezia Maggiore, Martina Procacci, Maya Maselli, Nicole Forni, Susanna Russing, Elisa Bocconi, Gabriele Scarcia, Gaia Zorilla, Giada Piccinini, Jasmine Begici, Sara Ferrentino, Giorgia Raffetto, Carlotta Maucioni
19 aprile
Aurora Lattanzi, Jacopo Bellani, Alessia Russo, Anna Dal Maso, Chiara Barrile, Diletta Suman, Giovanni Karol Borriello, Gioele Marcante, Giulia Boccarossa , Laura Miotti, Lucrezia Capuzzelli, Luna Lefebvre, Martina Pagliari, Salvatore Bruno, Vittoria Facci
AGORA COACHING PROJECT
Agora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.
MAŠA KOLAR
MAŠA KOLAR
È nata a Zagabria. La sua formazione di danza è iniziata in Croazia e proseguita in Belgio. Ha conseguito il BA in Danza Contemporanea alla Università delle arti di Zurigo e un Master in Studi di Cultura. La sua carriera di ballerina professionista è iniziata nel 1986 al Comedy Theatre di Zagabria, e proseguita nel 1992 al Semperoper Ballet Dresden, dove nel 1995 ha ottenuto lo status di solista. Nel 1998 entra a far parte del Thoss TanzKompanie di Kiel e successivamente di Hannover, concludendo con Aterballetto a Reggio Emilia. Successivamente, ha iniziato a coreografare per il Balletto del Teatro Nazionale di Belgrado, la Compagnia di Danza Bitef, il Balletto Nazionale della Gioventù di Amburgo, per tutte e tre le compagnie di balletto nazionali croate (Zagabria, Spalato e Fiume). Nella stagione 2017/18 è stata nominata direttore artistico della Compagnia di Balletto di Fiume, e attualmente lavora come coreografa e produttrice nella sua settima stagione.
ADRIANO BOLOGNINO
ADRIANO BOLOGNINO
Nasce a Napoli nel 1995. Vince il premio Danza&Danza 2022 come Coreografo Emergente. Per la stagione 2023/24 gli sono commissionati nuovi lavori per la Compagnia del Teatro dell’Opera di Roma e per la compagnia maltese nazionale ZfinMalta. Crea la coreografia “Come Neve” selezionata per Danza Urbana XL 2023; crea per le étoiles Eleonora Abbagnato e Jacopo Tissi durante la MFW23. Nel 2022 crea “White Room” per la Compagnia Opus Ballet. È stato selezionato per “Prove d’autore – Anticorpi XL e crea “SKRIK” per la MM Contemporary Dance Company. Il lavoro “Rua da Saudade”, selezionato per la NID Platform 2021 e CallforCreation/Orsolina28, debutta a TorinoDanza Festival. È selezionato da ADH19, dove crea “Gli Amanti”, piece selezionata per Aerowaves 21. Nel 2020 la Biennale di Venezia gli commissiona un nuovo lavoro per il festival. Vince nel 2019 il Premio Prospettiva Danza Padova. Le sue creazioni vanno in scena in contesti nazionali ed internazionali tra cui Cross Festival, Kilowatt Festival, Interplay Festival, BMotion Opera Estate, Fabbrica Europa, Gender Bender Festival, DAP Festival, Danza Estate Bergamo, Festival Exister, Moving Colors Festival, Ammutinamenti Festival, Artissima Festival, Festival Aperto etc.

INFO E BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it
La biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
I biglietti non sono numerati
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

HO CUORE
2024-04-24 20:00 - 22:30 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Due repliche: ore 20.00 e ore 21.30
La parola Coraggio deriva dal latino cor habeo, che vuol dire avere cuore.
Un frammento di vita.
Un frammento di vita insieme.
Un frammento prima di uscire e affrontare con coraggio insieme quello che sarà di loro e fra loro vivere quel momento importante fatto di insicurezze, separazioni, avvicinamenti e respiri all’unisono ripercorrono una piccola parte del loro trascorso che li ha portati ad avere coraggio per quella scelta decisa e elaborata assieme.
Lo spettatore sarà immerso all’interno del frammento vissuto.
Solo pochi alla volta potranno vivere e respirare insieme agli interpreti il loro frammento.
CREDITI
Di Laura Matano
Danzano Melissa Bortolotti, Danilo Smedile
Musiche A.V.
Disegno Luci Gessica Germini
Co- Prodotto da Compagnia Simona Bucci
Durata 40 minuti
XL COMPANY
XL Company é una compagnia di danza contemporanea con sede a Reggio Emilia, sotto la direzione artistica di Laura Matano ed Emanuela Baratin. Ha lo scopo di creare progetti dove il movimento, il corpo, il gesto diventino materia e superficie per l’espressione individuale e collettiva, strumenti di sperimentazione coreografica; collaborare con diversi coreografi e realtà internazionali. Alcuni recenti lavori: Frau – Taulant Shehu (Germania); Luce – Natalia Iwaniec (Polonia/UK); Hurricane – Damian Munoz (Spagna); Now – Laura Matano; Prima di domani – Laura Matano; If – Simona Bucci. La compagnia partecipa a numerosi eventi culturali, proponendo anche progetti di danza e visual-art, video-danza e performance site-specific, ponendo come focus l’importanza della relazione e l’anticonformismo.

INFO E BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it
La biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
I biglietti non sono numerati
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Italia Danza - Sofia
2024-04-27 16:30 - 19:45 (Europe/Sofia) | Largo di Sofia, Sofia Center, 1000 Sofia, Bulgaria, Sofia, 1000, Bulgaria
Da Sofia a Madrid, passando per Oslo e Colonia: questa è la seconda fase di Italia Danza, in scena dal 27 aprile al 24 maggio 2024.
Un progetto cosmopolita, affidato al linguaggio universale del corpo, voluto dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale della Farnesina, e interpretato dal CCN/Aterballetto grazie al suo ormai ricchissimo patrimonio di creazioni site specific. Un repertorio contemporaneo che comprende le MicroDanze (brevi creazioni per spazi circoscritti, firmate da coreografi italiani e internazionali), ma anche spettacoli per palcoscenico rivisitati per l’occasione, così da poter essere presentati ovunque.
Sotto la cupola del Largo di Sоfia, il 27 aprile 2024 ore 16.30, ore 17.45 e ore 19.00
Organizzato da: Ambasciata d’Italia a Sofia, Istituto Italiano di Cultura di Sofia
In collaborazione con: la Municipalità di Sofia, il Museo Regionale della Città di Sofia

“Presentare le MicroDanze di Aterballetto a Sofia è un’occasione per portare all’attenzione del pubblico della capitale una eccellenza assoluta della danza contemporanea italiana e del Made in Italy. La Bulgaria d’altro canto è nota nel mondo per l’altissimo livello dei suoi artisti in ambito musicale e per le sue danze tradizionali. Un terreno fertile accoglierà dunque i bravissimi danzatori dell’Aterballetto a Sofia, per i quali la stessa Municipalità ha messo a disposizione un luogo simbolo della storia e della cultura del Paese, il Largo. Sono sicura che gli artisti italiani sapranno regalare al pubblico locale un momento artistico indimenticabile, ad ulteriore riprova dei forti legami culturali che uniscono l’Italia alla Bulgaria.
Maria Mazza
Direttrice Istituto di Cultura Italiana di Sofia

27 APRILE – H 16.30 / 17.45 / 19.00 Largo di Sofia
MICRODANZE
An echo, a wave
di Philippe Kratz
Near Life Experience
di Angelin Preljocaj
Eppur si muove
di Francesca Lattuada
A Gig
di Diego Tortelli
Durata 45′

Intersezioni & Next Generation
2024-04-27 18:00 - 19:30 (Europe/Rome) | Palazzo Marchi, Str. della Repubblica, 57, 43121 Parma PR, Parma, 43121, Italia
Dal 27 aprile al 29 maggio, a Parma, si svolgerà la quinta edizione di Intersezioni & Next Generation, rassegna di danza a cura di Artemis Danza , diretta da Monica Casadei e realizzata grazie al sostegno del Comune di Parma. Cinque gli appuntamenti disseminati in spazi non convenzionali e suggestivi: Palazzo Marchi, Teatro al Parco, Workout Pasubio, Galleria San Ludovico, Spazio 360-ex Ferramola. Ogni serata proporrà brevi coreografie di autori sia emergenti che affermati, provenienti da tutta Italia, artisti molto diversi tra loro per sensibilità, estetica e stile, arricchite dall’incontro con arti visive e live electronics, che nutriranno la scena di suggestioni sempre nuove. Una full immersion nel mondo della danza in cui si alterneranno momenti di spettacolo e performance site specific.
Per la giornata inaugurale, sabato 27 aprile, il CCN / Aterballetto partecipa con una doppia performance nell’incantevole cornice di Palazzo Marchi, collaborazione con Interno Verde Parma. Alle ore 18.00 e alle ore 19.00, vanno in scena i danzatori di Aterballetto con A Gig, MicroDanza coreografata da Diego Tortelli. A seguire, SoaC, performance hip hop di Federica Galimberti e Cristiano Buzzi. Concludono la performance i danzatori di Artemis Danza con Artemis Experience, un’emozionante performance di danza “garden specific”, con coreografie di Monica Casadei.

Italia Danza - Colonia
2024-04-29 18:30 - 20:30 (Europe/Sofia) | Istituto Italiano di Cultura di Colonia, Politische Wissenschaften, Universitätsstraße 81, 50931 Köln, Germany, Colonia, 50931, Germania
Da Sofia a Madrid, passando per Oslo e Colonia: questa è la seconda fase di Italia Danza, in scena dal 27 aprile al 24 maggio 2024.
Un progetto cosmopolita, affidato al linguaggio universale del corpo, voluto dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale della Farnesina, e interpretato dal CCN/Aterballetto grazie al suo ormai ricchissimo patrimonio di creazioni site specific. Un repertorio contemporaneo che comprende le MicroDanze (brevi creazioni per spazi circoscritti, firmate da coreografi italiani e internazionali), ma anche spettacoli per palcoscenico rivisitati per l’occasione, così da poter essere presentati ovunque.
Istituto Italiano di Cultura di Colonia, il 29 aprile 2024 ore 18.30 e 19.30
nell’ambito della Giornata Internazionale della Danza

“Siamo lieti di presentare a Colonia un progetto che, se da un lato celebra l’esperienza diretta della performance da parte dello spettatore, dall’altro offre al pubblico anche una nuova prospettiva di fruizione degli spazi dell’Istituto, animandoli con una presenza che non è solo estetica ma anche di forte impatto emotivo”
Jolanda Lamberti
Direttrice Istituto di Cultura Italiana di Colonia

29 APRILE – H 18.30 e 19.30/ Istituto Italiano di Cultura di Colonia
MICRODANZE
Eppur si muove
di Francesca Lattuada
Near Life Experience
di Angelin Preljocaj
An echo, a wave
di Philippe Kratz
A Gig
di Diego Tortelli
Durata 45′

Italia Danza - Oslo
2024-05-03 11:00 - 15:30, 2024-05-04 11:00 - 15:30 (Europe/Sofia) | Oscarshall, Oscarshallveien 15, Oslo, 0287, Norvegia
Da Sofia a Madrid, passando per Oslo e Colonia: questa è la seconda fase di Italia Danza, in scena dal 27 aprile al 24 maggio 2024.
Un progetto cosmopolita, affidato al linguaggio universale del corpo, voluto dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale della Farnesina, e interpretato dal CCN/Aterballetto grazie al suo ormai ricchissimo patrimonio di creazioni site specific. Un repertorio contemporaneo che comprende le MicroDanze (brevi creazioni per spazi circoscritti, firmate da coreografi italiani e internazionali), ma anche spettacoli per palcoscenico rivisitati per l’occasione, così da poter essere presentati ovunque.
Istituto Italiano di Cultura di Oslo, 3-4 maggio 2024
In occasione di “Come si attende ogni ritorno” , mostra di sculture bronzee dell’artista Davide Rivalta nel parco del Palazzo Reale di Oscarshall, aperta dal 3 maggio al 15 settembre 2024, l’IIC di Oslo presenta, in collaborazione con il Palazzo Reale norvegese e l’Ambasciata d’Italia, Italia Danza al Palazzo Reale di Oscarshall. Venerdì 3 maggio, in occasione dell’inaugurazione ufficiale della mostra, alla presenza della Regina Sonja di Norvegia il CCN/Aterballetto danzerà tre MicroDanze, che sabato 4 maggio faranno parte del percorso espositivo aperto al pubblico, durante le tre visite guidate alle ore 11.00, 13.00. e 15.00. Per l’occasione sarà presente anche Mauro Felicori, Assessore alla Cultura della Regione Emilia-Romagna.

“Quest’anno ad Oslo abbiamo inteso unire due campi dell’arte contemporanea italiana, le sculture del bolognese Davide Rivalta che saranno esposte tutta l’estate nella residenza reale di Oscarshall e le coreografie di Aterballetto che verranno eseguite durante l’inaugurazione della mostra nel giardino fiabesco del palazzo, voluto nel 1800 dalla Regina Joséphine, Principessa di Bologna.
Ci auguriamo che questo mix crei un’occasione unica per presentare alla Regina Sonja di Norvegia e al pubblico norvegese uno spaccato della creatività e del savoir faire artistico italiano contemporaneo.”
Stefano Nicoletti
Ambasciatore d’Italia ad Oslo

“Le esibizioni di Aterballetto a Oslo si delineano come un prezioso momento artistico nell’ambito delle giornate inaugurali della mostra di Davide Rivalta. Un’iniziativa di alto profilo istituzionale e una splendida cornice per celebrare le relazioni culturali tra Italia e Norvegia, sulla scia della visita di Stato del Presidente della Repubblica Mattarella del 2023. Le MicroDanze selezionate per questa occasione accompagneranno il pubblico alla scoperta degli spazi della Residenza Oscarshall e delle opere di Rivalta, in un inedito evento nel segno della creatività italiana contemporanea.”
Raffaella Giampaola
Direttrice Istituto di Cultura Italiana di Oslo

04 MAGGIO – H 11.00 – 13.00 – 15.00/ Palazzo Reale di Oscarshall
MICRODANZE
Eppur si muove
di Francesca Lattuada
Near Life Experience
di Angelin Preljocaj
A Gig
di Diego Tortelli
Durata 30′

Storie
2024-05-09 21:00 - 22:00 (Europe/Rome) | Teatro Civico, Via Monte di Pietà, 15, Vercelli, 13100, Italia
Aterballetto danza Storie al Teatro Civico di Vercelli nella rassegna We Speak Dance.

Storie è una piccola antologia di frammenti danzati. Costituiscono solo una parte infinitesimale del ricchissimo universo artistico e umano dei due coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz.
Tortelli crea due pezzi: Preludio, in apertura di serata, è una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori sulle musiche di Nick Cave, Another story è un duetto sul gesto impossibile del 2020, l’abbraccio. Tra passato e futuro le due creazioni di Kratz. Il duo “O” ci propone due corpi / automi, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito, o diventerà seriale e alienato?
Alpha Grace, un passo a sei in conclusione di serata, è una riflessione sull’empatia, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti.

FORM 0
2024-05-09 21:00 - 22:00 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Le cose visibili possono essere invisibili. Se qualcuno va a cavallo in un bosco, prima lo si vede, poi no, ma si sa che c’è. Nella Firma in bianco, la cavallerizza nasconde gli alberi e gli alberi la nascondono a loro volta. Tuttavia il nostro pensiero comprende tutti e due, il visibile e l’invisibile. E io utilizzo la pittura per rendere visibile il pensiero.
R.Magritte
Il perfetto equilibrio delle forme può essere appagante… ma anche inquietante.
Prendendo le mosse dal fascino per la simmetria intesa come strumento compositivo per
trasmettere armonia, e dai molteplici significati simbolici dello specchio nelle arti, in FORM 0, il suo primo duo femminile, Riccardo Buscarini esplora la simmetria come luogo
di disarmonia e conflitto.
Come può un dialogo essere possibile se vediamo noi stessi mentre guardiamo l’altro?
Che cosa avviene se la somiglianza ci porta a fonderci l’uno nell’altro e a perdere la nostra identità?
Da uno specchio distorto si materializza un’immagine mostruosa.
A seguire FORM 0 – Guardare la simmetria
Incontro con il pubblico moderato dalla artista e ricercatrice Eleonora Marzani, che introdurrà i temi della simmetria e dello specchio alla base del processo creativo di questo lavoro.

CREDITI
concept / coreografia Riccardo Buscarini
danza Annalisa Perricone, Giulia Quacqueri
musiche originali di Alessandro Baldessari assistito da Luca Felici, “Nostalgia for Nothing” (A.Baldessari) e Sonata per pianoforte n. 3, Op. 2 n. 3, in do maggiore (L. Van Beethoven)
costumi Mara Leonora Pieri
luci Alessandro Gelmini
produzione De Arte Saltandi
Progetto vincitore del Premio Theodor Rawyler 2023/Festival TenDance, Latina. Con il sostegno di Citofonare PimOff 2024, Milano, Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto e ResExtensa Porta d’Oriente – Centro Nazionale di Produzione della Danza e AREA Mediterranea – AnT Artisti nei Territori.
Si ringraziano Eleonora Marzani, Giada Mazzocco, Roberta Ferrara e Vincenzo Losito, MM Contemporary Dance Company, Marta Castelletta, Viola Rango, Bagart Company Novara e tutte le Persone che hanno attraversato e che incontreranno questo progetto.
RICCARDO BUSCARINI
Coreografo vincitore di numerosi riconoscimenti in Italia e all’estero, Riccardo Buscarini si diploma alla London Contemporary Dance School nel 2009. Vince il Premio Prospettiva Danza 2011, Fondo Fare Anticorpi 2012, The Place Prize 2013 con Athletes, partecipa ai progetti internazionali danceWEB (Impulstanz, Vienna), ArtsCross London 2013 (UK, Taiwan e Cina), Performing Gender (Italia, Croazia, Spagna, Paesi Bassi), MAM-Maroc Artist Meeting a Marrakech, NID Platform 2014 e 2022 e collabora con Summerhall (Edimburgo), London Festival of Architecture 2016 e 2019, Nahmad Projects (Londra) e UNA Galleria a Spazio Leonardo, Milano. Silk, la sua creazione per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater (Russia), è stata nominata a due Golden Mask 2018 al Teatro Bolshoi di Mosca per poi essere riallestita su ŻfinMalta, la Compagnia Nazionale di Danza di Malta. Nel 2019 ha due commissioni, una su Equilibrio Dinamico Dance Company, l’altra per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater. Nel 2020 crea per EDGE (The Place, Londra), per il 45o Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano e nel 2022 per ŻfinMalta (Requiem for Juliet, tratto da W. Shakespeare). Nel 2023 fonda De Arte Saltandi, associazione culturale di cui è presidente, ispirata a Domenichino da Piacenza e dedicata ad eventi multidisciplinari di danza e coreografia.

INFO E BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it
La biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
I biglietti non sono numerati
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it
