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SUMMARY:Stravaganze in sol minore
DESCRIPTION:FND/Aterballetto-Stravaganze in sol minore \nStravaganze in sol minore di Francesca Lattuada inizia il suo tour all’International Contemporary Dance Festival di Tirana in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura di Tirana. \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, con cui giocano una danzatrice e un baritono\, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine\, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nSotto un cespo di rose scarlatte\nOffre il rospo tè caldo con latte\nSotto un cespo di rose paonazze\nTocca al rospo sciacquare le tazze.\n(Toti Scialoja\, La mela di Amleto\, 1984) \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Piersilvio De Santis \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \n \n\n\n 
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SUMMARY:Davidson
DESCRIPTION:Balletto Civile – Davidson – ph. Donato Aquaro \nA metà strada tra racconto e sceneggiatura\, Il Padre Selvaggio\, scritto nel 1962 e pubblicato postumo nell’anno della sua morte\, è un abbozzo di film che Pasolini non ha mai realizzato\, nonostante fosse quasi tutto pronto e il regista avesse anche fatto un viaggio in Africa con Alberto Moravia e Dacia Maraini per trovare i posti dove girare. \nBalletto Civile porta in scena Davidson\, un oggetto coreografico con un giovane performer di talento: una messinscena danzata\, una vertigine tra opera letteraria e teatro fisico. \nCrediti \nliberamente tratto dalla sceneggiatura Il Padre Selvaggio di Pier Paolo Pasolini \nConcept e drammaturgia: Maurizio Camilli\nCoreografia: Michela Lucenti\nCon Maurizio Camilli e Confident Frank\nDisegno luci: Vincenzo De Angelis\nDisegno sonoro: Andrea Gianessi\nAssistente alla regia: Ambra Chiarello\nAssistente alla coreografia: Francesco Collavino \nProduzione Balletto Civile\, in collaborazione con ERT Emilia Romagna Teatro / Teatro Nazionale / focus CARNE\ncon il sostegno di ATER (Modena) e ICK (Amsterdam) e del Ministero della Cultura Italiana MIC \nDavidson \n– Che cos’è la poesia\, signore?” chiede Davidson\n– Ma tu lo sai! – dice il professore.\n– No\, non lo so! – protesta il ragazzo scuotendo la testa ricciuta.\n– Sì\, lo sai!\n– No\, non lo so!\n– Sei un africano\, sei immerso nella poesia!\n– No\, la poesia è una cosa dei bianchi.\n– Canta una canzone del tuo villaggio!\nDavidson si mette a cantare uno dei canti del suo villaggio.\nMa il canto è nella sua testa strettamente unito alla danza. E allora cantando si mette a danzare.\nUn lungo canto\, una lunga danza.\n– Ecco\, questa è la poesia! \nBalletto Civile – Davidson – ph. Donato Aquaro  \nIl Padre Selvaggio è un abbozzo di sceneggiatura scritta nel ’63 e pubblicata postuma nel fatale 1975. Il regista non trovò finanziatori\, spaventati dalla sua libertà di pensiero\, e il film non si realizzò. È la storia di Davidson\, un ragazzo nero sensibile e acuto\, proveniente da una tribù dell’Africa e del suo incontro con un insegnante progressista e tormentato – una figura di frontiera alter ego dello stesso Pasolini – che cerca di dare ai suoi ragazzi un’istruzione moderna e anticolonialista. Questa opera sospesa racconta soprattutto il conflitto tra l’insegnante e Davidson\, diffidente alle novità di metodo e di cultura del nuovo insegnante proprio perché è il più intelligente. Il cuore di questo contrasto è il dilemma del rapporto tra bianchi e neri\, il problema della libertà e della democrazia\, della tensione verso l’altro da sé. \nUno scritto breve ed intenso\, con una forte valenza politica e non solo poetica\, una sorta di canovaccio che sfugge alle definizioni concepito da Pasolini soprattutto come una successione di immagini e di indicazioni di azioni. Una sceneggiatura ibrida che mischia codici e linguaggi differenti e proprio nell’assenza della sua realizzazione offre un grande potenziale espressivo. \nUna forma indefinita che presenta qualità visive che si prestano alla messa in scena danzata\, in una vertigine tra opera letteraria e teatro fisico.\nBalletto Civile ha incontrato nei suoi viaggi il suo scaltro Davidson a Modena.\nQuesto spettacolo sarà fatto con lui. \nBalletto Civile – Davidson – ph. Donato Aquaro  \nBalletto Civile \nGruppo nomade per definizione\, animato da una forte tensione etica\, Balletto Civile nasce nel 2003 fondato da Michela Lucenti. L’approccio creativo è una ricerca basata sul movimento che emerge dalla profonda relazione scenica tra gli artisti. Lavora su un linguaggio totale dove il teatro\, la danza e il canto originale interagiscono naturalmente. \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre-dicembre 2023
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SUMMARY:BODY INTO THE FIGHT - MAKER FAIRE ROME
DESCRIPTION:  \nMaker Faire Rome è il più grande evento europeo per l’innovazione\, promosso e organizzato dalla Camera di Commercio di Roma. L’edizione di quest’anno si terrà dal 20 al 22 ottobre alla Fiera di Roma. In occasione dell’evento\, il CCN/Aterballettoe Sony CSL presenteranno il progetto Dis.abile | Iper.abile\, con la performance Body into the fight\, curata dal coreografo Diego Tortelli e nata dalla ricerca insieme a Sony CSL e al ricercatore Ken Endo. \nL’anteprima è prevista durante la Opening Conference di Maker Faire Rome il 19 ottobre dalle 17.30. \n\nBODY INTO THE FIGHT \nCoreografia e concept Diego Tortelli\nConsulenza scientifica Ken Endo\nMusica Oneohtrix Point Never\nPerformer Giuseppe Morello e Karim Randé\nUna produzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\nIn partnership con SONY CSL \nGrazie alla ricerca che faremo con Ken Hendo e SONY CSL avremo la possibilità di addentrarci nell’idea di protesi come estensione del corpo in grado di renderlo iper-abile. Un’estensione del corpo\, che aumenta la prestazione fisica e non è più solo un ricorso a risolvere un trauma fisico o a nascondere una disabilità. Si tratta di estendere l’idea di abilità in una chiave poetica che si possa avvicinare il più possibile alla definizione di “corpo contemporaneo”. O per lo meno di stimolare una riflessione\, in grado di entrare nelle sale del teatro\, con una poetica al servizio del mondo esterno tale da far tornare il corpo a sorprenderci. \nDiego Tortelli \n\nDis.abile | Iper.abile \nDis.abile | Iper.abile nasce dalla volontà dei due partner di sostenere un welfare “improntato non già alla risoluzione delle emergenze ma incentrato sulla promozione del benessere e delle capacità delle persone\, quale motore dello sviluppo e dell’occupazione e fattore di inclusione sociale” secondo la definizione dell’urbanista Carolina Giaimo. \nLa società si sta trasformando e la sanità si trova ad affrontare nuove esigenze. In questo scenario\, l’innovazione è una sfida. Ausili per la disabilità\, ma anche per la vita quotidiana\, dispositivi biomedicali\, accessori tech e digitali per lo sport: questo e molto altro sarà presentato a Maker Faire Rome 2023. \nLA COLLABORAZIONE CON SONY CSL \nSony CSL mira a dare un contributo al futuro dell’umanità e del pianeta\, promuovendo lo sviluppo delle scienze e delle nuove tecnologie e la loro applicazione nei settori più disparati. In particolare\, nel laboratorio di Roma\, diretto da Vittorio Loreto\, una delle linee di ricerca ha come obiettivo quello di partecipare alla riprogettazione delle nostre società con un approccio transdisciplinare che usa la creatività come strumento di partenza per affrontare le sfide della società odierna. Il commento di Vittorio Loreto di Sony CSL: \n“È proprio in questa direzione che il progetto Dis.abile | Iper.abile\, muove i suoi primi passi. Una delle nostre linee di ricerca ha proprio questo obiettivo: osservare e sperimentare l’interazione tra essere umano e nuove tecnologie (come\, ad esempio\, l’IA) e capire come entrambi possano trarre vantaggio da questo scambio virtuoso\, dove l’essere umano riceve dalla macchina input che lo aiutano a migliorarsi. Quando abbiamo conosciuto il lavoro artistico di CCN/Aterballetto\, abbiamo subito pensato alla tecnologia di Ken Endo\, per questo siamo qui oggi insieme pronti a presentare questo nuovo progetto in occasione del più importante evento di innovazione d’Europa”.
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SUMMARY:BODY INTO THE FIGHT - ROMAEUROPA FESTIVAL
DESCRIPTION:Body into the fight è la performance curata da Diego Tortelli e nata dalla ricerca insieme a Sony CSL e al ricercatore Ken Endo\, al centro del progetto Dis.abile | Iper.abile. Lo spettacolo sarà presentato per la prima volta durante la Opening Conference di Maker Faire Rome il 19 ottobre. \nGrazie alla disponibilità di Romaeuropa Festival\, in occasione dei Dancing Days\, selezione curata da Francesca Manica nell’ambito dell’edizione 2023 del Festival\, CCN/Aterballetto avrà modo di ripresentare la performance. L’evento avverrà il 19 ottobre al Mattatoio\, alle ore 22:00. \n\n  \n  \nBODY INTO THE FIGHT \nCoreografia e concept Diego Tortelli\nConsulenza scientifica Ken Endo\nMusica Oneohtrix Point Never\nPerformer Giuseppe Morello e Karim Randé\nUna produzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\nIn partnership con SONY CSL \nGrazie alla ricerca che faremo con Ken Hendo e SONY CSL avremo la possibilità di addentrarci nell’idea di protesi come estensione del corpo in grado di renderlo iper-abile. Un’estensione del corpo\, che aumenta la prestazione fisica e non è più solo un ricorso a risolvere un trauma fisico o a nascondere una disabilità. Si tratta di estendere l’idea di abilità in una chiave poetica che si possa avvicinare il più possibile alla definizione di “corpo contemporaneo”. O per lo meno di stimolare una riflessione\, in grado di entrare nelle sale del teatro\, con una poetica al servizio del mondo esterno tale da far tornare il corpo a sorprenderci. \nDiego Tortelli \n\nDis.abile | Iper.abile \nDis.abile | Iper.abile nasce dalla volontà dei due partner di sostenere un welfare “improntato non già alla risoluzione delle emergenze ma incentrato sulla promozione del benessere e delle capacità delle persone\, quale motore dello sviluppo e dell’occupazione e fattore di inclusione sociale” secondo la definizione dell’urbanista Carolina Giaimo. \nLa società si sta trasformando e la sanità si trova ad affrontare nuove esigenze. In questo scenario\, l’innovazione è una sfida. Ausili per la disabilità\, ma anche per la vita quotidiana\, dispositivi biomedicali\, accessori tech e digitali per lo sport: questo e molto altro sarà presentato a Maker Faire Rome 2023. \nLA COLLABORAZIONE CON SONY CSL \nSony CSL mira a dare un contributo al futuro dell’umanità e del pianeta\, promuovendo lo sviluppo delle scienze e delle nuove tecnologie e la loro applicazione nei settori più disparati. In particolare\, nel laboratorio di Roma\, diretto da Vittorio Loreto\, una delle linee di ricerca ha come obiettivo quello di partecipare alla riprogettazione delle nostre società con un approccio transdisciplinare che usa la creatività come strumento di partenza per affrontare le sfide della società odierna. Il commento di Vittorio Loreto di Sony CSL: \n“È proprio in questa direzione che il progetto Dis.abile | Iper.abile\, muove i suoi primi passi. Una delle nostre linee di ricerca ha proprio questo obiettivo: osservare e sperimentare l’interazione tra essere umano e nuove tecnologie (come\, ad esempio\, l’IA) e capire come entrambi possano trarre vantaggio da questo scambio virtuoso\, dove l’essere umano riceve dalla macchina input che lo aiutano a migliorarsi. Quando abbiamo conosciuto il lavoro artistico di CCN/Aterballetto\, abbiamo subito pensato alla tecnologia di Ken Endo\, per questo siamo qui oggi insieme pronti a presentare questo nuovo progetto in occasione del più importante evento di innovazione d’Europa”.
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LOCATION:Mattatoio\, Piazza Giustiniani\, 4\, Roma\, Italia
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre-dicembre 2023
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SUMMARY:Prova Aperta - Rhapsody in Blue
DESCRIPTION:  \nTornano le prove aperte nelle sale della Fonderia! \nLunedì 23 ottobre\, alle 18.00\, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla realizzazione del nostro nuovo spettacolo in produzione: Rhapsody in Blue. La creazione è affidata a Iratxe Ansa e Igor Bacovich\, premiati coreografi di fama internazionale\, ed è ispirata alla musica di George Gershwin. Da alcuni giorni i sedici danzatori sono al lavoro sulla coreografia e la prova aperta sarà un’occasione unica per assistere dal vivo al processo creativo. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’esperienza esclusiva di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi.
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SUMMARY:LABORATORIO REVIVAL RHAPSODY - OPEN DAY
DESCRIPTION:  \nDopo il successo di Dal Liscio al Rave\, ecco Revival Rhapsody: la nuova edizione del laboratorio di danza intergenerazionale curato da Lara Guidetti. Il laboratorio è gratuito e rivolto a tutte le età e per partecipare non è obbligatoria alcuna esperienza pregressa di studio di danza o ballo. \nMercoledì 25 ottobre\, dalle 18.30\, durante l’open day del corso\, sarà possibile partecipare ad una prova laboratoriale. \nPer partecipare all’open day è necessario prenotare contattando lab@aterballetto.it. \nRevival rhapsody è nell’ambito di Over Dance\, il progetto di FND/Aterballetto dedicato alla longevità.
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SUMMARY:TACA TÈ / talk
DESCRIPTION:Perché ricordiamo il passato e non il futuro? Siamo noi a esistere nel tempo o il tempo esiste in noi? Cosa significa davvero che il tempo scorre? Cosa lega il tempo alla nostra natura di soggetti? Cosa ascolto\, quando ascolto lo scorrere del tempo? \nCarlo Rovelli \nDopo il debutto al Teatro Elfo Puccini di Milano\, all’interno del festival MILANoLtre\, TACA TÈ approda in Fonderia. Lo spettacolo è prodotto da Compagnia Sanpapié con la direzione artistica di Lara Guidetti\, in coproduzione con la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nTaca Tè\, in dialetto emiliano “comincia tu”\, è una sfida al diritto di esistere nel tempo\, giocata tra due corpi anagraficamente lontani che convergono nel presente della danza. In scena\, Antonio Caporilli e Francesca Lastella affrontano il grande tema del tempo e dell’incontro intergenerazionale attraverso un dibattito fisico senza sosta. Passato e futuro si specchiano l’uno nell’altro nel tentativo di costruire una relazione in grado di muoversi senza timore sulla linea del tempo in entrambe le direzioni. Così i codici del ballo liscio\, che invitano a ruoli\, melodie e spazi\, si diluiscono in un ambiente “altro” che progressivamente si libera dalle strutture per aprire molteplici sguardi sul corpo e sulla relazione. La coreografia sviluppa un flusso di movimento unico e in continuo divenire dove i tempi interni dei danzatori si allontanano e si oppongono per poi ritrovarsi in spazi comuni che permettono il superamento dei ruoli in un gioco ironico\, a tratti teatrale e surreale. \nAl termine dello spettacolo\, seguirà un talk con Elisabetta Donati\, sociologa e Responsabile area cultura e ricerca per la Fondazione Ravasi-Garzanti\, partner scientifico del progetto Over Dance che orienta interamente la sua attività a ricerche e politiche per l’ageing. \nCREDITI \nUna coproduzione Sanpapié\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto e MILANoLTRE \nCoreografia: Lara Guidetti \nInterpreti: Antonio Caporilli\, Francesca Lastella \nAssistente alla coreografia e costumi: Fabrizio Calanna \nRealizzazione scene: Maria Croce \nMusiche originali e rielaborazioni: Marcello Gori\, Alberto Sansone \nPremière: 30 settembre 2023\, Teatro Elfo Puccini – Festival MILANoLTRE\, Milano (replica 1 ottobre) \nCOMPAGNIA SANPAPIÉ / LARA GUIDETTI \nEmiliana\, dopo studi di acrobatica a livello agonistico e recitazione teatrale\, nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano\, studiando con grandi maestri nazionali ed internazionali come Susanne Linke\, Emio Greco\, André Minvielle\, Franco Brambilla\, Luciana Melis\, Reinhild Hoffman\, Lucinda Childs\, Susanna Beltrami; Yong Min Cho e Sarah Taylor. Prosegue nella formazione\, sia legata al mondo della danza e della performing art sia ai diversi metodi di pedagogia e training dell’attore seguendo laboratori e produzioni di artisti internazionali come Rimas Tuminas\, Cesar Brie\, Paz Rojo\, Carolina Bolouda\, Joao Garcia Miguel\, Virgilio Sieni e molti altri ancora. \nNel 2006 fonda la Compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica\, coreografa ed interprete. Firma\, per la compagnia\, le coreografie di 40 opere e performance presentate in tutta Europa ed in Cina. Nel 2017\, il suo spettacolo Lei ha vinto il Premio Sonia Bonacina\, dedicato alle donne di teatro. Parallelamente al lavoro con Sanpapié\, lavora come coreografa ed interprete nel campo del teatro\, della danza e della musica colta collaborando con importanti registi e compositori. Accanto allo sviluppo di moduli didattici e percorsi permanenti\, ha costruito collaborazioni e tiene workshop intensivi e tematici in varie parti d’Italia e in Europa. \nANTONIO CAPORILLI / FRANCESCA LASTELLA \nAntonio Caporilli\nAntonio è performer\, danzatore\, insegnante\, ideatore di eventi multimediali e videomaker.
 Dopo aver maturato esperienze con Jerome Savary\, Robert Wilson\, Amy Luckenbach e altri\, ha collaborato in qualità di danzatore/performer con Il Teatro alla Scala di Milano\, L’Opera National De Paris\, Staatsoper Berlin\, The Place Theater of London\, etc. L’interesse verso l’atto performativo come fatto sociale\, condiviso con altri artisti e con persone diverse per età\, formazione e cultura\, si è gradualmente concretizzato in diversi interventi compiuti sul territorio\, con le persone che lo vivono\, come il Festival “Blu del Lago” a Trevignano R.\, Roma. Negli ultimi anni la sua attenzione si è rivolta verso la quotidianità dei contesti urbani\, con blitz o performance collettive a sorpresa mirate a sovvertire di colpo i ritmi e le abitudini di un luogo. \nFrancesca Lastella\nFrancesca è danzatrice e docente. Dopo aver frequentato il conservatorio di danza Duncan Centre e aver approfondito la formazione con maestri internazionali come Forsythe Dance Company e Sasha Waltz & Guest\, ha lavorato a numerosi progetti insieme a professionisti come Lara Russo e Anna Albertarelli. Dal 2019 è docente a Artemente\, centro di alta formazione per la danza. Ha collaborato con le compagnie Déjà Donné\, Compagnia Balafori e Veicolo Danza\, mentre attualmente danza per le compagnie Sanpapié\, Lost Movement e Luna Cenere. \nELISABETTA DONATI \nResponsabile area cultura e ricerca Fondazione Ravasi-Garzanti di Milano\, ente filantropico con finalità di promozione del benessere delle persone anziane\, Elisabetta ha partecipato\, in qualità di esperta\, alla stesura di un documento sul ruolo della famiglia nel promuovere la parità di genere e l’eguaglianza nell’istruzione per conto dell’Organizzazione Mondiale della Famiglia (WFO) al Summit di Parigi 2010. In passato è stata responsabile dell’area Ricerche della società Pari e Dispari\, consulente dell’Istituto di Ricerca Sociale della Regione Piemonte nei programmi di ricognizione degli studi internazionali sul fenomeno dell’invecchiamento e docente a contratto di Sociologia della famiglia nel Corso di Servizio Sociale presso l’Università degli Studi di Torino. È stata anche presidente della Commissione Pari Opportunità del Comune di Brescia e presidente del Consultorio Familiare Onlus di Brescia. È socia fondatrice del Centro Documentazione ed Informazione sulla salute di genere di Brescia e autrice di diverse pubblicazioni.
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SUMMARY:Hold Your Horses
DESCRIPTION:De Dansers – Hold Your Horses – ph. Bart Grietens \nHold Your Horses di De Dansers può essere visto come un’ode alle nostre braccia versatili e desiderose\, oltre che come un grido di aiuto in un mondo sempre più sfuggente. – NRC \nLa Fonderia è una delle poche tappe del tour italiano di De Dansers\, compagnia di Utrecht che almeno una volta nella vita deve essere vista. \nSpettacolo adatto a tutte le età. \nSuggerimento alle assicurazioni sanitarie: includere nel piano sanitario standard una visita a questa allegra compagnia di danza e musica. Ridurrà significativamente il costo degli antidepressivi. Daily paper Theaterfestival Boulevard \n\n  \nCrediti \nCoreografia: Josephine van Rheenen\nMusica (live): Guy Corneille\nRealizzato con Yeli Beurskens\, Liam McCall\, Youri Peters\, Arturo Vargas\, Marie Khatib-Shahidi\, Noëmi Wagner\, Yoko Haveman\, Guy Corneille\nScene e luci: Timme Afschrift\nDrammaturgia: Moniek Merkx\nCostumi: Nicky Nina de Jong \nUna coproduzione di De Dansers e Theater Strahl Berlin\nCon il sostegno di Gemeente Utrecht\, Fonds Podiumkunsten\, Prins Bernhard Cultuurfonds\, K.F. Hein Fonds\, Fonds 21\, Schäxpir Festival \nDurata: 1h \nHold Your Horses \nHold Your Horses è uno spettacolo sul desiderio di resistere. I ballerini della Compagnia De Dansers raccontano la loro storia con dodici mani\, con i loro corpi e alcune chitarre in sottofondo. Vediamo mani afferrare\, confondere\, toccare\, levarsi\, cadere e pizzicare le corde della chitarra. Vediamo passione e distanza. Vediamo lo scorrere del tempo\, scandito da un ritmo serrato. Vediamo persone a volte vicine tra loro\, a volte infinitamente lontane. Non vediamo i cavalli anche se li sentiamo. Non vediamo il mondo stravagante che non riusciamo a controllare. Ma lo sentiamo scivolare tra le nostre dita. \nDe Dansers – Hold Your Horses – ph. Bart Grietens  \nHold Your Horses si incentra sulla necessità di aggrapparsi a qualcosa o a qualcuno in un mondo che sta diventando sempre più sfuggente. Sei artisti animano lo spettacolo con la loro passione e musicalità. Hold Your Horses è caratterizzato da un linguaggio del movimento spettacolare e acrobatico che non perde mai la sua sensibilità umana. Come un unico corpo\, i ballerini si muovono in un flusso continuo\, spinti dalla musica dal vivo di Guy Corneille e della sua chitarra. \nHold Your Horses è stato in parte creato a Berlino e ha debuttato a Berlino e a Utrecht nel settembre/ottobre 2021. \nDe Dansers \nDe Dansers è una Compagnia di ballerini e musicisti di Utrecht diretta dalla coreografa/ballerina Josephine van Rheenen e dal compositore/musicista Guy Corneille. I loro spettacoli sono dei ‘concerti di danza’\, un incontro tra danza moderna e musica dal vivo sul tema della liberazione da tutto ciò che può far sentire bloccato l’individuo\, il tutto in un’atmosfera di anarchia giocosa.\nSpettacoli che richiamano la vivacità dei bambini e il desiderio quasi dimenticato degli adulti di abbandonarsi al contatto fisico. \nJosephine van Rheenen // Coreografa Ha studiato danza alla Theaterschool di Amsterdam e\, parallelamente\, si è esibita come ballerina insieme a De Dansers. Dopo aver danzato per cinque anni con De Dansers\, Vloeistof e Breekgoed\, nel 2014 ha sostituito Wies Merkx alla direzione artistica di De Dansers insieme a Guy Corneille. Da allora\, ha creato per questa Compagnia spettacoli per bambini e adulti. Come coreografa\, si dedica alla ricerca dell’umanità nella danza e di un linguaggio del movimento basato sull’istinto. Apertura\, abbandono e interazione sono le parole chiave delle sue opere. \nGuy Corneille // Compositore e musicista È direttore artistico di De Dansers insieme a Josephine van Rheenen dal 2014. Sul palco è musicista e performer fisico allo stesso tempo. Inoltre\, partecipa alla creazione degli spettacoli della coreografa Josephine van Rheenen come compositore e drammaturgo musicale. Ha studiato antropologia socioculturale e ha un passato nel pop con la sua band indie La Corneille. Il suo interesse artistico è nel comunicare l’esperienza fisica ed emotiva\, l’improvvisazione tipica dei concerti pop e l’accessibilità a qualsiasi musica senza essere superficiali o di bassa qualità. Nel 2017 Guy Corneille ha vinto un VSCD Gouden Krekel per la sua multiperformance a The Basement (De Dansers / Theater Strahl / Wies Merkx). \nTHEATER STRAHL BERLIN\nTheater Strahl è stato fondato nel 1987 a Berlino come gruppo teatrale indipendente e dal 2013 produce spettacoli di danza contemporanea per un pubblico giovane in collaborazione con artisti internazionali. Con il Theatrer Strahl i giovani sono coinvolti nella selezione e nello sviluppo degli spettacoli\, venendo così attivamente a contatto con il mondo teatrale. \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Proiezione Docufilm - DANCE FOR AN IDEAL CITY
DESCRIPTION:Prima proiezione: Festival Cinedanza / Drama Teatro\, Modena – ore 18.00 \nDance for An Ideal City è il docu-film che\, a partire dal progetto MicroDanze\, indaga la possibilità di raccontare la città contemporanea con la danza. Ideato da Gigi Cristoforetti e realizzato dal regista Daniele Costa e dal critico d’arte Nicolas Ballario\, sarà proiettato per la prima volta domenica 29 ottobre alle 18.00\, al Drama Teatro di Modena\, all’interno del festival internazionale Cinedanza. \nCinedanza\, alla sua quinta edizione nel 2023\, è il primo concorso e festival internazionale dell’Emilia Romagna interamente dedicato alla videodanza. Il festival si tiene a Modena\, tra la Scuola di Alta Formazione FMAV e il Drama Teatro\, con un programma che alterna proiezioni\, incontri e dialoghi. \nDai musei di Atene\, ai parchi cittadini di Bruxelles\, da Castel Sant’Angelo a Roma alle periferie di Reggio Emilia:  Dance for An Ideal City è un video-racconto che passa attraverso le tappe di un viaggio cominciato nel 2021 con An Ideal City\, il progetto di arte urbana cofinanziato dal programma Creative Europe dell’Unione Europea\, in partenariato con Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles e il Balletto dell’Opera Nazionale Greca di Atene. \nProiettato in anteprima\, il docu-film mostra diversi modi di vivere la danza all’interno di luoghi pubblici e tramite linguaggi diversi\, attraverso le interviste ad artisti e curatori tra cui il coreografo Angelin Preljocaj\, la storica dell’arte Angela Vettese\, il visual-artist Gianmaria Tosatti\, le curatrici d’arte Nadja Argyropolou e Costanza Meli e il direttore di FND/Aterballetto Gigi Cristoforetti.
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