Made in Italy 31.0
2024-04-18 21:00 - 22:00, 2024-04-19 21:00 - 22:00 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Doppia replica:
giovedì 18 aprile – ore 21.00
venerdì 19 aprile – ore 21.00
Protagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale.
ALLEGRO di Maša Kolar

Allegro è una coreografia incentrata sul personaggio di Leonard Bernstein, presentato attraverso l’ambiente in cui si è espresso meglio, ossia la musica in tutte le sue forme. Ecco perché è stata scelta una delle sue interpretazioni più significative, ovvero la direzione orchestrale delle nove sinfonie di Beethoven. Oltre alla musica, la coreografia si concentra sulla performance dal vivo di Bernstein e osserva il suo gesto di direttore d’orchestra: dato che la specificità di questo gesto è individuale e autentica per ogni direttore, il carattere allegro e gioioso di Bernstein viene alla ribalta ed è segnato in musica proprio dal termine Allegro.
Questi due concetti chiave, tempo ‘allegro’ e gesto del direttore, sono diventati la spina dorsale di questo lavoro: si è arrivati a cinque unità separate ma unite da questi concetti. I gesti del direttore spaziano da quelli molto astratti trasferiti a tutto il corpo, a gesti molto concreti, come l’utilizzo della bacchetta da direttore d’orchestra con cui i ballerini comunicano e/o manipolano altre persone.
La forma stessa della scena attraverso la scenografia (sedie bianche) e costumi (in uniforme nera) suggerisce un’orchestra. E’ questa forma che ha permesso di strutturare cinque scene diverse mantenendo un senso di unità e integrità. Con la loro danza, i gesti, le manipolazioni reciproche e il gioco delle sedie, i ballerini si dissolvono e ricostruiscono ogni singola scena, stabilendo un’idea sempre diversa della gerarchia dell’orchestra.
L’esperienza lavorativa che i giovani danzatori raccolgono all’interno del progetto di danza Agora Coaching Project, nell’incontro con i diversi linguaggi coreografici di autori che hanno costruito questi stessi o simili coreografie con professionisti, è molto intensa, emozionante, e anche molto preziosa. Questo è il momento in cui questi giovani talenti della danza, ancora sotto la protezione del progetto Agora, appaiono davanti al loro futuro pubblico, danzando coreografie con un’estetica sempre nuova di un coreografo a loro sconosciuto. Le dinamiche create nell’affrontare l’incertezza artistica di questo progetto sono un importante strumento educativo. Per me è stato un grande piacere far parte di questo significativo momento di trasformazione dei giovani ballerini. – Maša Kolar

LAST MOVEMENT OF HOPE – I CHAPTER di Adriano Bolognino
«In questo momento storico che ci accomuna tutti, fatto di paura, instabilità e ignoto, ci sembra ormai che le nostre vite non possano percorrere le vie che avevamo immaginato. Ogni mattone delle nostre costruzioni sembra sgretolarsi ad ogni nuova scossa. Guerre, fenomeni ambientali, il nostro mondo ci sta crollando addosso e siamo sempre più inermi ad attendere, perchè non abbiamo spesso la possibilità di avere potere, o posizioni che ci permettano di reagire o di decidere. Siamo tutti nella stessa condizione, ma non è vero forse che tutti abbiamo le stesse possibilità di azione, che sia di pensiero o fisica. Non agiamo o scappiamo.
Scappare da tutto questo male, anche se ci costa tanto, sembrerebbe la via più serena; e ci affanniamo tremendamente per continuare a ricercare quel barlume di speranza che possa farci credere ancora in questa vita. Sperando per un nuovo luogo forse, fatto di sicurezza e amore. Siamo un esercito del niente, che si ritrova a combattere contro mostri imbattibili, schiacciati da forze che non possiamo fronteggiare, distrutti dalle nostre stesse guerre. E come impavidi cavalieri, spinti da grandi sogni, ci imbattiamo in questo tortuoso cammino, inconsapevoli, o magari costretti a lottare per ideali che non sono i nostri. Come una madre che porta in grembo la sua preziosa creatura, aggiungere e non distruggere quei mattoni che con tanta pazienza ognuno di noi sta pian piano posizionando nel proprio cammino.
Mi piacerebbe creare una danza che possa essere colonna sonora di quanto stiamo vivendo attraverso rapporti intersecati con se stessi e gli altri; vissuti tutti nello stesso spazio, luogo del passato, del presente, e di un diverso futuro. Le stesse paure, le stesse difficoltà, lo stesso ultimo movimento di speranza. Un’avventura, un viaggio nella debolezza, inutilità forse, dell’essere umano, che porta però con se sempre la gran forza di chi si rialza quando tutto sembra non donare più nulla se non demolizione. Un momento di riflessione anche rispetto al nostro rapporto con il pianeta che ci ospita, e che forse non siamo più in grado di accudire e gestire. Un dialogo con la natura, non solo illuminante di quanto siamo piccoli in confronto ad essa, ma di quanto siamo stati e siamo tuttora ingrati nell’ammazzare vita nella sua totalità. Quasi come a capovolgere il famoso Dialogo della natura e di un islandese di Giacomo Leopardi. Riportarlo nella nostra realtà, in cui siamo noi stessi a farci del male, colpendo la natura tutta, a cui senza senno diamo ancora colpe. Un ultimo movimento, che sia di ritrovata energia e consapevolezza. Correndo insieme verso un futuro meno ombroso.» – Adriano Bolognino
Voglio, avrò — se non qui,
in altro luogo che ancora non so.
Niente ho perduto. Tutto sarò.
Fernando Pessoa
INTERPRETI
18 aprile
Giulia Lusetti, Corrado Azzollini, Federico Musumeci, Filippo Penco, Gennaro Todisco, Laura Dell’Agnese, Lucrezia Maggiore, Martina Procacci, Maya Maselli, Nicole Forni, Susanna Russing, Elisa Bocconi, Gabriele Scarcia, Gaia Zorilla, Giada Piccinini, Jasmine Begici, Sara Ferrentino, Giorgia Raffetto, Carlotta Maucioni
19 aprile
Aurora Lattanzi, Jacopo Bellani, Alessia Russo, Anna Dal Maso, Chiara Barrile, Diletta Suman, Giovanni Karol Borriello, Gioele Marcante, Giulia Boccarossa , Laura Miotti, Lucrezia Capuzzelli, Luna Lefebvre, Martina Pagliari, Salvatore Bruno, Vittoria Facci
AGORA COACHING PROJECT
Agora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.
MAŠA KOLAR
MAŠA KOLAR
È nata a Zagabria. La sua formazione di danza è iniziata in Croazia e proseguita in Belgio. Ha conseguito il BA in Danza Contemporanea alla Università delle arti di Zurigo e un Master in Studi di Cultura. La sua carriera di ballerina professionista è iniziata nel 1986 al Comedy Theatre di Zagabria, e proseguita nel 1992 al Semperoper Ballet Dresden, dove nel 1995 ha ottenuto lo status di solista. Nel 1998 entra a far parte del Thoss TanzKompanie di Kiel e successivamente di Hannover, concludendo con Aterballetto a Reggio Emilia. Successivamente, ha iniziato a coreografare per il Balletto del Teatro Nazionale di Belgrado, la Compagnia di Danza Bitef, il Balletto Nazionale della Gioventù di Amburgo, per tutte e tre le compagnie di balletto nazionali croate (Zagabria, Spalato e Fiume). Nella stagione 2017/18 è stata nominata direttore artistico della Compagnia di Balletto di Fiume, e attualmente lavora come coreografa e produttrice nella sua settima stagione.
ADRIANO BOLOGNINO
ADRIANO BOLOGNINO
Nasce a Napoli nel 1995. Vince il premio Danza&Danza 2022 come Coreografo Emergente. Per la stagione 2023/24 gli sono commissionati nuovi lavori per la Compagnia del Teatro dell’Opera di Roma e per la compagnia maltese nazionale ZfinMalta. Crea la coreografia “Come Neve” selezionata per Danza Urbana XL 2023; crea per le étoiles Eleonora Abbagnato e Jacopo Tissi durante la MFW23. Nel 2022 crea “White Room” per la Compagnia Opus Ballet. È stato selezionato per “Prove d’autore – Anticorpi XL e crea “SKRIK” per la MM Contemporary Dance Company. Il lavoro “Rua da Saudade”, selezionato per la NID Platform 2021 e CallforCreation/Orsolina28, debutta a TorinoDanza Festival. È selezionato da ADH19, dove crea “Gli Amanti”, piece selezionata per Aerowaves 21. Nel 2020 la Biennale di Venezia gli commissiona un nuovo lavoro per il festival. Vince nel 2019 il Premio Prospettiva Danza Padova. Le sue creazioni vanno in scena in contesti nazionali ed internazionali tra cui Cross Festival, Kilowatt Festival, Interplay Festival, BMotion Opera Estate, Fabbrica Europa, Gender Bender Festival, DAP Festival, Danza Estate Bergamo, Festival Exister, Moving Colors Festival, Ammutinamenti Festival, Artissima Festival, Festival Aperto etc.

INFO E BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it
La biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
I biglietti non sono numerati
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

HO CUORE
2024-04-24 20:00 - 22:30 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Due repliche: ore 20.00 e ore 21.30
La parola Coraggio deriva dal latino cor habeo, che vuol dire avere cuore.
Un frammento di vita.
Un frammento di vita insieme.
Un frammento prima di uscire e affrontare con coraggio insieme quello che sarà di loro e fra loro vivere quel momento importante fatto di insicurezze, separazioni, avvicinamenti e respiri all’unisono ripercorrono una piccola parte del loro trascorso che li ha portati ad avere coraggio per quella scelta decisa e elaborata assieme.
Lo spettatore sarà immerso all’interno del frammento vissuto.
Solo pochi alla volta potranno vivere e respirare insieme agli interpreti il loro frammento.
CREDITI
Di Laura Matano
Danzano Melissa Bortolotti, Danilo Smedile
Musiche A.V.
Disegno Luci Gessica Germini
Co- Prodotto da Compagnia Simona Bucci
Durata 40 minuti
XL COMPANY
XL Company é una compagnia di danza contemporanea con sede a Reggio Emilia, sotto la direzione artistica di Laura Matano ed Emanuela Baratin. Ha lo scopo di creare progetti dove il movimento, il corpo, il gesto diventino materia e superficie per l’espressione individuale e collettiva, strumenti di sperimentazione coreografica; collaborare con diversi coreografi e realtà internazionali. Alcuni recenti lavori: Frau – Taulant Shehu (Germania); Luce – Natalia Iwaniec (Polonia/UK); Hurricane – Damian Munoz (Spagna); Now – Laura Matano; Prima di domani – Laura Matano; If – Simona Bucci. La compagnia partecipa a numerosi eventi culturali, proponendo anche progetti di danza e visual-art, video-danza e performance site-specific, ponendo come focus l’importanza della relazione e l’anticonformismo.

INFO E BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it
La biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
I biglietti non sono numerati
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Italia Danza - Sofia
2024-04-27 16:30 - 19:45 (Europe/Sofia) | Largo di Sofia, Sofia Center, 1000 Sofia, Bulgaria, Sofia, 1000, Bulgaria
Da Sofia a Madrid, passando per Oslo e Colonia: questa è la seconda fase di Italia Danza, in scena dal 27 aprile al 24 maggio 2024.
Un progetto cosmopolita, affidato al linguaggio universale del corpo, voluto dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale della Farnesina, e interpretato dal CCN/Aterballetto grazie al suo ormai ricchissimo patrimonio di creazioni site specific. Un repertorio contemporaneo che comprende le MicroDanze (brevi creazioni per spazi circoscritti, firmate da coreografi italiani e internazionali), ma anche spettacoli per palcoscenico rivisitati per l’occasione, così da poter essere presentati ovunque.
Sotto la cupola del Largo di Sоfia, il 27 aprile 2024 ore 16.30, ore 17.45 e ore 19.00
Organizzato da: Ambasciata d’Italia a Sofia, Istituto Italiano di Cultura di Sofia
In collaborazione con: la Municipalità di Sofia, il Museo Regionale della Città di Sofia

“Presentare le MicroDanze di Aterballetto a Sofia è un’occasione per portare all’attenzione del pubblico della capitale una eccellenza assoluta della danza contemporanea italiana e del Made in Italy. La Bulgaria d’altro canto è nota nel mondo per l’altissimo livello dei suoi artisti in ambito musicale e per le sue danze tradizionali. Un terreno fertile accoglierà dunque i bravissimi danzatori dell’Aterballetto a Sofia, per i quali la stessa Municipalità ha messo a disposizione un luogo simbolo della storia e della cultura del Paese, il Largo. Sono sicura che gli artisti italiani sapranno regalare al pubblico locale un momento artistico indimenticabile, ad ulteriore riprova dei forti legami culturali che uniscono l’Italia alla Bulgaria.
Maria Mazza
Direttrice Istituto di Cultura Italiana di Sofia

27 APRILE – H 16.30 / 17.45 / 19.00 Largo di Sofia
MICRODANZE
An echo, a wave
di Philippe Kratz
Near Life Experience
di Angelin Preljocaj
Eppur si muove
di Francesca Lattuada
A Gig
di Diego Tortelli
Durata 45′

Intersezioni & Next Generation
2024-04-27 18:00 - 19:30 (Europe/Rome) | Palazzo Marchi, Str. della Repubblica, 57, 43121 Parma PR, Parma, 43121, Italia
Dal 27 aprile al 29 maggio, a Parma, si svolgerà la quinta edizione di Intersezioni & Next Generation, rassegna di danza a cura di Artemis Danza , diretta da Monica Casadei e realizzata grazie al sostegno del Comune di Parma. Cinque gli appuntamenti disseminati in spazi non convenzionali e suggestivi: Palazzo Marchi, Teatro al Parco, Workout Pasubio, Galleria San Ludovico, Spazio 360-ex Ferramola. Ogni serata proporrà brevi coreografie di autori sia emergenti che affermati, provenienti da tutta Italia, artisti molto diversi tra loro per sensibilità, estetica e stile, arricchite dall’incontro con arti visive e live electronics, che nutriranno la scena di suggestioni sempre nuove. Una full immersion nel mondo della danza in cui si alterneranno momenti di spettacolo e performance site specific.
Per la giornata inaugurale, sabato 27 aprile, il CCN / Aterballetto partecipa con una doppia performance nell’incantevole cornice di Palazzo Marchi, collaborazione con Interno Verde Parma. Alle ore 18.00 e alle ore 19.00, vanno in scena i danzatori di Aterballetto con A Gig, MicroDanza coreografata da Diego Tortelli. A seguire, SoaC, performance hip hop di Federica Galimberti e Cristiano Buzzi. Concludono la performance i danzatori di Artemis Danza con Artemis Experience, un’emozionante performance di danza “garden specific”, con coreografie di Monica Casadei.

Italia Danza - Colonia
2024-04-29 18:30 - 20:30 (Europe/Sofia) | Istituto Italiano di Cultura di Colonia, Politische Wissenschaften, Universitätsstraße 81, 50931 Köln, Germany, Colonia, 50931, Germania
Da Sofia a Madrid, passando per Oslo e Colonia: questa è la seconda fase di Italia Danza, in scena dal 27 aprile al 24 maggio 2024.
Un progetto cosmopolita, affidato al linguaggio universale del corpo, voluto dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale della Farnesina, e interpretato dal CCN/Aterballetto grazie al suo ormai ricchissimo patrimonio di creazioni site specific. Un repertorio contemporaneo che comprende le MicroDanze (brevi creazioni per spazi circoscritti, firmate da coreografi italiani e internazionali), ma anche spettacoli per palcoscenico rivisitati per l’occasione, così da poter essere presentati ovunque.
Istituto Italiano di Cultura di Colonia, il 29 aprile 2024 ore 18.30 e 19.30
nell’ambito della Giornata Internazionale della Danza

“Siamo lieti di presentare a Colonia un progetto che, se da un lato celebra l’esperienza diretta della performance da parte dello spettatore, dall’altro offre al pubblico anche una nuova prospettiva di fruizione degli spazi dell’Istituto, animandoli con una presenza che non è solo estetica ma anche di forte impatto emotivo”
Jolanda Lamberti
Direttrice Istituto di Cultura Italiana di Colonia

29 APRILE – H 18.30 e 19.30/ Istituto Italiano di Cultura di Colonia
MICRODANZE
Eppur si muove
di Francesca Lattuada
Near Life Experience
di Angelin Preljocaj
An echo, a wave
di Philippe Kratz
A Gig
di Diego Tortelli
Durata 45′

Italia Danza - Oslo
2024-05-03 11:00 - 15:30, 2024-05-04 11:00 - 15:30 (Europe/Sofia) | Oscarshall, Oscarshallveien 15, Oslo, 0287, Norvegia
Da Sofia a Madrid, passando per Oslo e Colonia: questa è la seconda fase di Italia Danza, in scena dal 27 aprile al 24 maggio 2024.
Un progetto cosmopolita, affidato al linguaggio universale del corpo, voluto dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale della Farnesina, e interpretato dal CCN/Aterballetto grazie al suo ormai ricchissimo patrimonio di creazioni site specific. Un repertorio contemporaneo che comprende le MicroDanze (brevi creazioni per spazi circoscritti, firmate da coreografi italiani e internazionali), ma anche spettacoli per palcoscenico rivisitati per l’occasione, così da poter essere presentati ovunque.
Istituto Italiano di Cultura di Oslo, 3-4 maggio 2024
In occasione di “Come si attende ogni ritorno” , mostra di sculture bronzee dell’artista Davide Rivalta nel parco del Palazzo Reale di Oscarshall, aperta dal 3 maggio al 15 settembre 2024, l’IIC di Oslo presenta, in collaborazione con il Palazzo Reale norvegese e l’Ambasciata d’Italia, Italia Danza al Palazzo Reale di Oscarshall. Venerdì 3 maggio, in occasione dell’inaugurazione ufficiale della mostra, alla presenza della Regina Sonja di Norvegia il CCN/Aterballetto danzerà tre MicroDanze, che sabato 4 maggio faranno parte del percorso espositivo aperto al pubblico, durante le tre visite guidate alle ore 11.00, 13.00. e 15.00. Per l’occasione sarà presente anche Mauro Felicori, Assessore alla Cultura della Regione Emilia-Romagna.

“Quest’anno ad Oslo abbiamo inteso unire due campi dell’arte contemporanea italiana, le sculture del bolognese Davide Rivalta che saranno esposte tutta l’estate nella residenza reale di Oscarshall e le coreografie di Aterballetto che verranno eseguite durante l’inaugurazione della mostra nel giardino fiabesco del palazzo, voluto nel 1800 dalla Regina Joséphine, Principessa di Bologna.
Ci auguriamo che questo mix crei un’occasione unica per presentare alla Regina Sonja di Norvegia e al pubblico norvegese uno spaccato della creatività e del savoir faire artistico italiano contemporaneo.”
Stefano Nicoletti
Ambasciatore d’Italia ad Oslo

“Le esibizioni di Aterballetto a Oslo si delineano come un prezioso momento artistico nell’ambito delle giornate inaugurali della mostra di Davide Rivalta. Un’iniziativa di alto profilo istituzionale e una splendida cornice per celebrare le relazioni culturali tra Italia e Norvegia, sulla scia della visita di Stato del Presidente della Repubblica Mattarella del 2023. Le MicroDanze selezionate per questa occasione accompagneranno il pubblico alla scoperta degli spazi della Residenza Oscarshall e delle opere di Rivalta, in un inedito evento nel segno della creatività italiana contemporanea.”
Raffaella Giampaola
Direttrice Istituto di Cultura Italiana di Oslo

04 MAGGIO – H 11.00 – 13.00 – 15.00/ Palazzo Reale di Oscarshall
MICRODANZE
Eppur si muove
di Francesca Lattuada
Near Life Experience
di Angelin Preljocaj
A Gig
di Diego Tortelli
Durata 30′

Storie
2024-05-09 21:00 - 22:00 (Europe/Rome) | Teatro Civico, Via Monte di Pietà, 15, Vercelli, 13100, Italia
Aterballetto danza Storie al Teatro Civico di Vercelli nella rassegna We Speak Dance.

Storie è una piccola antologia di frammenti danzati. Costituiscono solo una parte infinitesimale del ricchissimo universo artistico e umano dei due coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz.
Tortelli crea due pezzi: Preludio, in apertura di serata, è una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori sulle musiche di Nick Cave, Another story è un duetto sul gesto impossibile del 2020, l’abbraccio. Tra passato e futuro le due creazioni di Kratz. Il duo “O” ci propone due corpi / automi, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito, o diventerà seriale e alienato?
Alpha Grace, un passo a sei in conclusione di serata, è una riflessione sull’empatia, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti.

FORM 0
2024-05-09 21:00 - 22:00 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Le cose visibili possono essere invisibili. Se qualcuno va a cavallo in un bosco, prima lo si vede, poi no, ma si sa che c’è. Nella Firma in bianco, la cavallerizza nasconde gli alberi e gli alberi la nascondono a loro volta. Tuttavia il nostro pensiero comprende tutti e due, il visibile e l’invisibile. E io utilizzo la pittura per rendere visibile il pensiero.
R.Magritte
Il perfetto equilibrio delle forme può essere appagante… ma anche inquietante.
Prendendo le mosse dal fascino per la simmetria intesa come strumento compositivo per
trasmettere armonia, e dai molteplici significati simbolici dello specchio nelle arti, in FORM 0, il suo primo duo femminile, Riccardo Buscarini esplora la simmetria come luogo
di disarmonia e conflitto.
Come può un dialogo essere possibile se vediamo noi stessi mentre guardiamo l’altro?
Che cosa avviene se la somiglianza ci porta a fonderci l’uno nell’altro e a perdere la nostra identità?
Da uno specchio distorto si materializza un’immagine mostruosa.
A seguire FORM 0 – Guardare la simmetria
Incontro con il pubblico moderato dalla artista e ricercatrice Eleonora Marzani, che introdurrà i temi della simmetria e dello specchio alla base del processo creativo di questo lavoro.

CREDITI
concept / coreografia Riccardo Buscarini
danza Annalisa Perricone, Giulia Quacqueri
musiche originali di Alessandro Baldessari assistito da Luca Felici, “Nostalgia for Nothing” (A.Baldessari) e Sonata per pianoforte n. 3, Op. 2 n. 3, in do maggiore (L. Van Beethoven)
costumi Mara Leonora Pieri
luci Alessandro Gelmini
produzione De Arte Saltandi
Progetto vincitore del Premio Theodor Rawyler 2023/Festival TenDance, Latina. Con il sostegno di Citofonare PimOff 2024, Milano, Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto e ResExtensa Porta d’Oriente – Centro Nazionale di Produzione della Danza e AREA Mediterranea – AnT Artisti nei Territori.
Si ringraziano Eleonora Marzani, Giada Mazzocco, Roberta Ferrara e Vincenzo Losito, MM Contemporary Dance Company, Marta Castelletta, Viola Rango, Bagart Company Novara e tutte le Persone che hanno attraversato e che incontreranno questo progetto.
RICCARDO BUSCARINI
Coreografo vincitore di numerosi riconoscimenti in Italia e all’estero, Riccardo Buscarini si diploma alla London Contemporary Dance School nel 2009. Vince il Premio Prospettiva Danza 2011, Fondo Fare Anticorpi 2012, The Place Prize 2013 con Athletes, partecipa ai progetti internazionali danceWEB (Impulstanz, Vienna), ArtsCross London 2013 (UK, Taiwan e Cina), Performing Gender (Italia, Croazia, Spagna, Paesi Bassi), MAM-Maroc Artist Meeting a Marrakech, NID Platform 2014 e 2022 e collabora con Summerhall (Edimburgo), London Festival of Architecture 2016 e 2019, Nahmad Projects (Londra) e UNA Galleria a Spazio Leonardo, Milano. Silk, la sua creazione per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater (Russia), è stata nominata a due Golden Mask 2018 al Teatro Bolshoi di Mosca per poi essere riallestita su ŻfinMalta, la Compagnia Nazionale di Danza di Malta. Nel 2019 ha due commissioni, una su Equilibrio Dinamico Dance Company, l’altra per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater. Nel 2020 crea per EDGE (The Place, Londra), per il 45o Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano e nel 2022 per ŻfinMalta (Requiem for Juliet, tratto da W. Shakespeare). Nel 2023 fonda De Arte Saltandi, associazione culturale di cui è presidente, ispirata a Domenichino da Piacenza e dedicata ad eventi multidisciplinari di danza e coreografia.

INFO E BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it
La biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
I biglietti non sono numerati
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

YELED / RHAPSODY IN BLUE / SECUS
2024-05-13 20:30 - 22:00 (Europe/Rome) | Teatro Verdi, Viale Martelli, 2, Pordenone, 33170, Italia
Il Teatro Verdi di Pordenone ospita la Compagnia Aterballetto all’interno della rassegna dedicata alla grande danza internazionale. La serata si apre con Yeled di Eyal Dadon, seguita da Rhapsody in Blue, la nuova produzione firmata da Iratxe Ansa e Igor Bacovich e si chiude con Secus, creazione dell’israeliano Ohad Naharin riallestita per la Compagnia nel 2019.
YELED – Eyal Dadon
Yeled, parola ebraica che significa “bambino”, porta in scena la riflessione che il coreografo israeliano Eyal Dadon ha condotto, insieme ai danzatori di Aterballetto, sul momento della vita in cui si arriva a perdere l’innocenza dei bambini.

RHAPSODY IN BLUE – Iratxe Ansa & Igor Bacovich
«Rhapsody in Blue di George Gershwin ha per noi vari punti attraenti, è una musica splendida, conosciuta ma non così ascoltata dalle nuove generazioni. Far conoscere questo lavoro ai giovani è un buon obiettivo e questo lavoro può essere un modo per dare una visione meno lontana e meno “americana” di Gershwin, andando oltre al contesto culturale in cui la rapsodia è stata creata. La rapsodia per forza di cose detterà il lavoro coreografico, i cambi allegri, frizzanti con cui giocare sono fantastici.» – Iratxe Ansa & Igor Bacovich

SECUS – Ohad Naharin
Secus è una creazione di Ohad Naharin che vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyar Hai alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico funge da sfondo adatto per la coreografia audacemente stravagante.

CREDITI
YELED
Creazione per 16 danzatori della compagnia
Coreografia Eyal Dadon
Musica Eyal Dadon
Set e luci Fabiana Piccioli
Costumi Bregje Van Balen
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Coproduzione Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
Con il contributo dell’Ufficio Culturale dell’Ambasciata di Israele in Italia

Premiere
27 Aprile 2022, Reggio Emilia, Teatro Municipale Valli
—
RHAPSODY IN BLUE
Creazione per 16 danzatori della compagnia
Coreografia Iratxe Ansa e Igor Bacovich
Musica George Gershwin, Rhapsody in Blue; Bessie Jones,Beggin’ the blues
Scene e costumi Fabio Cherstich
Luci Eric Soyer
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
In coproduzione con Fondazione Teatro Regio di Parma
Con il contributo di Etxepare Euskal Institutua

Premiere 17 febbraio 2024, Teatro Regio di Parma
Durata 20′
—
SECUS
Riallestimento per 16 danzatori della compagnia
Coreografia Ohad Naharin
Musica Chari Chari, Kid 606 + Rayon (mix: Stefan Ferry), AGF, Chronomad (Wahed), Fennesz, Kaho Naa Pyar Hai, Seefeel, The Beach Boys
Sound design & editing Ohad Fishof
Costumi Rakefet Levy
Luci Avi Yona Bueno (Bambi)
Assistenti alla coreografia Rachael Osborne, Ian Robinson
Creazione per Batsheva Dance Company (all’interno di Three, 2005)
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Coproduzione Festival Oriente Occidente (I), Les Halles de Schaerbeek (B), Malraux scène nationale Chambéry Savoie (F)
Premiere 6 Settembre 2019, Festival Oriente Occidente, Teatro Zandonai, Rovereto
Durata 30’

Stravaganze in sol minore
2024-05-14 09:30 - 12:30 (Europe/Rome) | Teatro Polivalente, Via Appia Monterosso, 29, 35031 Abano Terme PD, Abano Terme, Italia
FND/Aterballetto-Stravaganze in sol minore
Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada approda ad Abano Danza Festival.
Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, con cui giocano una danzatrice e un baritono, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Piersilvio De Santis
Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara

A LOT OF / SEHNSUCHT
2024-05-15 21:00 - 22:00 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
A LOT OF
In costante ricerca. Il bisogno dell’altro. Avidità di contatto, profumi e sapori. Liberati del freno inibitorio del pudore e delle convenzioni sociali cosa potrebbe accadere? Siamo tutti animali? Quanto possiamo desiderare chi ci circonda? Quanto e quanti possiamo amare? Due corpi, poi uno e poi improvvisamente tre. Imprevisti e probabilità. Ritmi e rituali che percuotono, s’intrecciano e distorcono. La grazia innaturale di Nijinski. L’istinto predatorio appartiene al DNA dell’essere umano. Marcare il territorio diventa un gioco, immaginare diventa un’esigenza. Quanto spazio abbiamo nel nostro corpo, nella nostra mente e nel nostro animo? Quanto possiamo ospitare dentro di noi? Fame.
SCOPRI DI PIù
Il numero 3 e la costante dell’opera: 3 performer in scena, 3 autori differenti, 3 composizioni musicali, 3 personaggi storici, 3 parti.
La prima delle tre parti e un duetto ispirato a L’Apre s-midi d’un Faune, coreografato da Nizinksij nel 1912. L’autore nell’opera originale affronta il tema della pulsione sessuale non controllabile da cui scaturisce un enorme senso di colpa. Nei suoi Diari, scritti sette anni dopo il balletto, si evince che il coreografo si e ispirato alla sua stessa vita con Djagilev di cui era amante. Da qui ne deriva il suo contrasto interiore dovuto da un lato alla censura morale per gli anni che correvano e dall’altro alla fortissima attrazione per le prostitute di cui si serviva.
La seconda parte e un solo costruito sulla costante e ripetuta ricerca di virilita ed erotismo insita gia inconsapevolmente nella memoria popolare. Un tuffo all’interno del sacrificio, un rito volto a un piacere piu alto. Movimenti carnali che si scontrano con la piu sensuale delle delicatezze. Un corpo che osserva e scruta. Un corpo che grida e assapora. Un corpo che si adagia su melodie conosciute affondandosi a memorie ancestrali.
La terza parte racconta una storia d’amore antica per origine, contemporanea di definizione. In scena due corpi che si amano fino a che un terzo prende il posto di uno dei due, una nuova coppia si forma ma per poco, diventeranno un trio; il triangolo composto dal leggendario Vaslav Nijinksij, dalla contessa Romola de Pulszky e dall’impresario Sergej Pavlovic Djagilev prende forma sulla scena attraverso tenerezza, passione, voyeurismo, divertimento, rabbia e solitudine. La forza di Romola, la volontà di Nijinksij, la furia di Djagilev si intrecciano in forme, traiettorie, schemi, esplosioni. Tre persone che si amano. Anche questo e amore? Cosa muove le lore anime e i loro corpi?
La musica parte dalla rielaborazione di due opere immortali: L’Apre s-midi d’un Faune di Debussy e Le Sacre du Printemps di Stravinskij. I temi vengono rielaborati e decostruiti con un approccio elettro acustico, il materiale armonico reiterato in maniera quasi catartica al fine di sottolineare le sfumature erotiche e folli della poetica tormentata di Nijinski. La ripetizione musicale e parte fondamentale del processo, matrice di un sentimento primitivo raffinatosi in Uomo moderno, vittima dell’amore e delle sue conseguenze.

SEHNSUCHT

Sehnsucht è una parola chiave dello spirito romantico tedesco, che incarna un concetto tipico della cultura romantica, reso in italiano come “dipendenza dal desiderio”. Heidegger, invece, ne individua un diverso significato, poiché Sucht è da intendere nel suo significato originario come “dolore”: “La nostalgia è il dolore della vicinanza del lontano”.
Sehnsucht significa desiderare di raggiungere il limite che lo divide dal prossimo, di scovarlo, di mostrarlo, di toccarlo. Corpi soli ma dipendenti che indagano, in uno spazio comune, i propri limiti in relazione al corpo, allo spazio, al tempo e all’altro. I danzatori entrano all’interno di un sistema di movimento in cui ogni elemento delinea le coordinate di partiture coreografiche caratterizzate da direzioni insolite, accelerazioni, sospensioni, cadute, equilibri e interruzioni di dinamica.
SCOPRI DI PIù
La musica, composta appositamente per la performance da Filippo Ripamonti, ha il ruolo di definire lo spazio creato dai danzatori, anche attraverso l’utilizzo di riverberi e tracciamento delle fonti. La musica si espande fino a rompere questi confini con una musica antropomorfa, non più legata alla distanza tra le molecole ma alla distanza tra le persone.
La creazione cerca di andare oltre il contenitore coreografico stesso, in una composizione istantanea, diversa ad ogni ripetizione. I danzatori entrano in una partitura di coordinate spaziali e temporali, con un vocabolario di movimento a cui attingere di volta in volta per scrivere una nuova relazione, una nuova coreografia, alla ricerca del contatto con l’altro, della riconciliazione, dell’unione.
Il flusso coreografico in cui si immergono gli interpreti si evolve e lentamente svela le relazioni interne, in una messa in discussione del limite, che li costringe all’attenzione costante verso il gruppo, al cambiamento, alla reazione istantanea.
In questo sistema i corpi si cercano, si trovano ed esplorano di nuovo il contatto, un nuovo modo di vivere la relazione in cui il pubblico si riconosce, vivendo con speranza e bramosia l’atto performativo.

CREDITI
A LOT OF
di Nicolò Abbattista e Christian Consalvo
musiche di Filippo Ripamonti
con Giovanni Careccia, Enrico Luly e Gioele Cosentino
costumi di Leonardo Rossi
coproduzione FLIC – Festival Lanciano in Contemporanea
DURATA 40′
—
SEHNSUCHT
uno spettacolo di Nicolò Abbattista e Christian Consalvo
musiche di Filippo Ripamonti
con Chiara Borghini, Giovanni Careccia, Gioele Cosentino, Arianna Cunsolo, Francesca Lastella, Enrico Luly, Nicoletta Bellazzi e Alessandro Bonacina
con il sostegno di Time To Move , Teatrino dei Fondi, Consorzio Coreografi Danza d’Autore Con.Cor.D.A, Residenze Artistiche Toscane
DURATA 30′
La compagnia Lost Movement è oggi supportata da Sanpapié, Organismo di produzione della danza sostenuto dal MiC
COMPAGNIA LOST MOVEMENT
La Compagnia Lost Movement nasce nel 2011 da un’idea di Nicolò Abbattista, in collaborazione con Christian Consalvo. Diciotto sono ad oggi le creazioni della compagnia. Le produzioni più recenti vedono il sostegno di importanti enti nazionali: Fattoria Vittadini e Fondazione Milano, Oriente Occidente di Rovereto, OPLAS/Centro Regionale Danza Umbria, Teatrino dei Fondi (Consorzio Coreografico CONCORDA) e Residenze Artistiche Toscane.
Per la distribuzione internazionale, la compagnia è sostenuta da Klub Żak e Gdansk Dance Festival (Polonia), Platform 14 (Germania) e Dance Horizons, un organismo di distribuzione con sede a Edimburgo, Scozia.
La compagnia ha vinto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui Danz’è Off 2015 (finalista per Premio Prospettiva Danza e Teatro 2017 di Arteven), selezionata per IDACO festival (New York), Solo Dance Contest (Polonia), vincitrice di Abelianodanza Contest 2018, Time To Move 2019, Nessuno Resti Fuori festival di teatro, città e persone, e Festival Presente Futuro 2022 (Movin’Up 2021-2022, progetto di sostegno alla mobilità artistica e all’internazionalizzazione).
Dal 2023 Lost Movement è una compagnia sostenuta da Associazione Culturale Sanpapié, un organismo di produzione della danza riconosciuto dal Ministero della Cultura.

INFO E BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti si potranno acquistare solo la sera stessa dello spettacolo presso la biglietteria della Fonderia.
La biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.
I biglietti non sono numerati.
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Email biglietteria@aterballetto.it

YELED / SECUS
2024-05-16 19:00 - 20:00, 2024-05-17 19:00 - 20:00 (Europe/Rome) | Lodz Grand Theatre, Plac Dąbrowskiego, 90-249, Łódź, Polonia
La Compagnia Aterballetto danza al Lodz Ballet Festival 2024, in Polonia, con Yeled di Eyal Dadon e Secus di Ohad Naharin.
YELED – Eyal Dadon
Yeled, parola ebraica che significa “bambino”, porta in scena la riflessione che il coreografo israeliano Eyal Dadon ha condotto, insieme ai danzatori di Aterballetto, sul momento della vita in cui si arriva a perdere l’innocenza dei bambini.

SECUS – Ohad Naharin
Secus è una creazione di Ohad Naharin che vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyar Hai alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico funge da sfondo adatto per la coreografia audacemente stravagante.

Revival Rhapsody
2024-05-18 18:00 - 20:00 (Europe/Rome) | Centro Sociale Gattaglio, Via del Gattaglio, 30, 42123 Reggio Emilia RE, Reggio Emilia, 42123, Italia
Revival Rhapsody è molto più di un semplice laboratorio di danza; è un’esperienza intergenerazionale che si propone di allargare il concetto di inclusività e partecipazione attraverso la condivisione di storie, tempi e modi diversi di abitare un luogo, il tutto attraverso il linguaggio della danza. Revival Rhapsody è un corteo danzante che il 18 maggio ore 18.00 parte dal Centro Sociale del Gattaglio, attraversa il quartiere e arriva al Parco del Legno.
Il progetto, promosso e realizzato dal Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto in collaborazione con il Comune di Reggio Emilia, Cooperativa Rigenera e Centro Sociale Gattaglio, finanziato da fondi europei della Regione Emilia-Romagna, nasce come naturale evoluzione di Dal liscio al Rave, il laboratorio che nella scorsa stagione aveva coinvolto cittadini over 55 e under 25, ma che per la nuova edizione si è aperto a un pubblico ancora più vasto, dai 16 anni in su.

La danza diventa il veicolo attraverso cui le persone possono esprimere le proprie storie e i propri vissuti, trasformando il quartiere in un palcoscenico vivente in cui le generazioni si mescolano e le identità si costruiscono e si rivelano attraverso il movimento del corpo. Questo processo di rivelazione e condivisione porta alla creazione di una narrazione rapsodica non lineare, che raccoglie pezzi di storia e testimonianze personali.
Artefice di questa narrazione è Lara Guidetti, performer, coreografa e direttrice artistica della Compagnia Sanpapié, che ha guidato il laboratorio e ha dato vita a una comunità danzante partendo dal ballo popolare. Spiega la coreografa:
“Il ballo popolare, come forma di rito sociale vero e proprio, sfonda gli argini delle balere di liscio emiliano-romagnolo e delle TAZ dei rave per includere pratiche tipiche di momenti storici, regioni e luoghi diversi depositati nella memoria collettiva e strumento di conoscenza e narrazione reciproca. Revival significa “rivivere, rinascita, risveglio”: un materiale depositato dentro a corpi, memorie e immaginari che, a seconda della fase della vita in cui ci si trova, può essere molto diverso, ma che è sempre presente in ciascuno di noi e che costituisce una sorgente di confronto, creatività e dialogo intergenerazionale. La rapsodia richiama una composizione libera e variegata, costruita dall’insieme di spunti melodici che vertono su un racconto popolare e trasmissibile. È questa la struttura di fondo del progetto, che si pone l’obiettivo di riunire e dare voce a ‘molteplici unicità’ all’interno di un discorso collettivo, specchio di inclusione e ascolto”.
CREDITI
Performer Cittadine e cittadini di Reggio Emilia
Coreografia Lara Guidetti
Consulenza drammaturgica Saverio Bari
Elaborazioni sonore e dj set Marcello Gori
Assistenti alla coreografia Fabrizio Calanna e Lara Viscuso
Con la partecipazione della Filarmonica Città del Tricolore, Centro Teatrale MaMiMò e Associazione XL

MOODBOARD
2024-05-21 21:00 - 22:00 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Esplorare l’anima umana attraverso la danza: Moodboard è una serata composta da quattro coreografie di giovani autori, firmata Nutida Festival e Stazione Utopia. Molto più di una semplice serie di spettacoli di danza, Moodboard è un viaggio emozionante e coinvolgente che esplora l’animo umano attraverso la bellezza del movimento. Ogni pezzo porta con sé una storia unica, un messaggio profondo e una visione personale del mondo. Dalla vita e fragilità di Marilyn Monroe, alla complessità delle relazioni umane, dalla dualità delle scelte di vita, alle fasi misteriose della luna: ogni performance offre uno sguardo intimo e potente sulla nostra esistenza.
MM è una potente esplorazione della vita e della fragilità di Marilyn Monroe attraverso la danza, accompagnata dalla coreografia di Giovanni Insaudo. Lunatica racconta di un viaggio onirico attraverso le fasi della luna, interpretato da Matilde Di Ciolo e Veronica Galdo. La coreografia di Roberto Doveri cattura l’enigma delle stelle e trasforma il movimento in poesia. IN(10)SIONE è un’esplorazione della dualità umana e delle scelte che definiscono il nostro cammino nella vita. Attraverso la coreografia di Isabella Giustina e l’interpretazione di Beatrice Ciattini, lo spettacolo invita a riflettere sulle proprie certezze. A chiudere la serata, LANDSCAPE: basato sul lavoro di Harold Pinter – Paesaggio – esplora la complessità delle relazioni umane attraverso due monologhi simultanei. La coreografia di Alice Catapano offre uno sguardo profondo sulle modalità di interazione nella coppia, fraintendimenti e cortocircuiti comunicativi.
In continuità con la filosofia del Festival Nutida di Scandicci, al pubblico sarà offerto un aperitivo in Fonderia, a partire dalle ore 20.00.
CREDITI
Direzione Artistica Nutida Festival Cristina Bozzolini e Saverio Cona
Interpreti Mooniba Ensemble
Produzione Nutida Festival/Stazione Utopia

MM
Coreografia Giovanni Insaudo
Danzatrice Veronica Galdo con la partecipazione di Niccolò Poggini Musica Nick Cave & Warren Ellis
Durata 12 minuti
—
LUNATICA
Coreografia Roberto Doveri
Danzatrici Matilde Di Ciolo e Veronica Galdo
Musiche di Tale of Us
Coproduzione Nutida Festival, NBDT
Durata 7 minuti
Vincitore di “Produktionspreis Theater Pforzheim” e “Scapino Produktionspreis” per la competizione “34 International choreographic competition Hannover 2020”
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IN(10)SIONE
Coreografia Isabella Giustina
Danzatrice Beatrice Ciattini
Musiche Raime, Svarte Greiner

Durata 17 minuti
—
LANDSCAPE
Coreografia Alice Catapano
Danzatori Alice Catapano, Matteo Capetola
Musiche Soaking – The Starwheel – Undercurrent / Watershed
Coproduzione Nutida Festival, NBDT
Durata 18 minuti
STAZIONE UTOPIA
Stazione Utopia è una cooperativa – impresa sociale per la cultura, lo spettacolo e il sociale.
Fondata nel 2010, svolge attività per conto di istituzioni pubbliche e private fra cui teatri, musei, fondazioni, festival di arte contemporanea, centri di ricerca in ambito musicale, oltre a sviluppare progetti nazionali e internazionali. Particolare attenzione è rivolta all’attivazione di programmi e pratiche di inclusione e promozione sociale destinati a pubblici a rischio di esclusione culturale e educativa, fra cui migranti, persone in situazione di disagio economico/sociale, persone con deficit cognitivo e/o disabilità.
Nell’ambito della mediazione e educazione museale, Stazione Utopia propone attività didattiche per le scuole, seminari di approfondimento per insegnanti e educatori, percorsi laboratoriali di orientamento professionale pensati per favorire l’apprendimento creativo e trasversale, attraverso l’esperienza, la conoscenza dei mestieri di artigianato artistico e la scoperta del linguaggio originale dell’opera d’arte.
​Dal 2010, Stazione Utopia offre servizi di assistenza e direzione tecnica, noleggi attrezzature scenotecniche, servizi di logistica, progettazione di eventi e realizzazione di allestimenti per mostre e spettacoli, installazioni d’arte, realizzazione di scenografie e di oggetti di scena, curando la progettazione, la sicurezza e la messa in opera.
Nel campo della produzione teatrale e delle arti contemporanee Stazione Utopia è costantemente presente dal 2010, come produttore e co-produttore di numerosi spettacoli.

INFO E BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it
La biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
I biglietti non sono numerati
CONTATTI
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Italia Danza - Madrid
2024-05-23 12:00 - 18:00, 2024-05-24 12:00 - 19:00 (Europe/Sofia) | Galería de las Colecciones Reales, Calle Bailén s/n, Madrid, Spagna
Da Sofia a Madrid, passando per Oslo e Colonia: questa è la seconda fase di Italia Danza, in scena dal 27 aprile al 24 maggio 2024.
Un progetto cosmopolita, affidato al linguaggio universale del corpo, voluto dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale della Farnesina, e interpretato dal CCN/Aterballetto grazie al suo ormai ricchissimo patrimonio di creazioni site specific. Un repertorio contemporaneo che comprende le MicroDanze (brevi creazioni per spazi circoscritti, firmate da coreografi italiani e internazionali), ma anche spettacoli per palcoscenico rivisitati per l’occasione, così da poter essere presentati ovunque.
Galería de las Colecciones Reales | Istituto Italiano di Cultura di Madrid, 23-24 maggio 2024
Grazie alla collaborazione tra l’Istituto Italiano di Cultura di Madrid e la Galería de las Colecciones Reales, il 23 e il 24 maggio si terrà a Madrid la tappa di chiusura della seconda edizione di “Italia Danza” con un percorso particolarmente ambizioso: inizierà alla Galería de Las Colecciones Reales e proseguirà all’Istituto Italiano di Cultura di Madrid, con coreografie di Elena Kekkou, Francesca Lattuada, Angelin Preljocaj, Philippe Kratz e Diego Tortelli.

“Siamo entusiasti di essere parte della seconda edizione di Italia Danza. La tappa madrilena sarà davvero speciale: con le MicroDanze scelte insieme ad Aterballetto e ai partner spagnoli, creeremo un ponte ideale tra i meravigliosi spazi del nostro Istituto, simbolo della cultura italiana in Spagna, e la Galleria delle Collezioni Reali, custode della storia e del patrimonio di questo straordinario Paese. Ancora una volta, la cultura italiana e spagnola si incontrano e, ancora una volta, siamo protagonisti con le nostre eccellenze culturali e creative.”
Marialuisa Pappalardo
Direttrice Istituto di Cultura Italiana di Madrid

23 maggio 2024 Ore 12:00 – Ore 15:00 – Ore 17:00
24 maggio 2024 Ore 12:00 – Ore 16:00 – Ore 18:00
MICRODANZE
Eppur si muove
di Francesca Lattuada
Near Life Experience
di Angelin Preljocaj
An echo, a wave
di Philippe Kratz
Active motivation
di Elena Kekkou
A Gig
di Diego Tortelli
Durata 1h

Stravaganze in sol minore - Reggionarra 2024
2024-05-26 10:00 - 12:30 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
FAMILY CONTACT: IL LABORATORIO PER BAMBINI E FAMIGLIE
Domenica 26 maggio – ore 10.00 | Fonderia
“Il corpo ha le sue leggi e segue una logica che, tuttavia, non è necessariamente quella della ragione” (Kazuo Ono)
Il corpo è uno strumento espressivo capace di instaurare relazioni, creare forme, interpretare storie e musiche. L’incontro con la danza è un’importante occasione di crescita sia corporea che emotiva. Family Contact è un momento di condivisione tra bambini e genitori che vuole ricercare nuovi mondi. Stare insieme attraverso il corpo, il movimento, il contatto fisico, creando e costruendo una nuova unione armonica. Genitori e figli sperimenteranno nuove relazioni, nuovi spazi, nuovi linguaggi, tutto attraverso il corpo che si divertirà ad improvvisare e sperimentare nuovi giochi collettivi, in un dialogo non verbale ricco di legami umani. Con Family Contact il tempo si ferma e la fantasia prende il sopravvento.
MODALITà DI PARTECIPAZIONE
Il laboratorio è tenuto da Laura Matano, coreografa e performer
Per bambini da 5 a 10 anni – accompagnati da 1 genitore
Prenotazioni aperte
€ 5,00 – a persona
(comprensivo di biglietto per lo spettacolo Stravaganze in sol minore delle ore 11.30)
tel. 334 1023554 – biglietteria@aterballetto.it

LO SPETTACOLO: STRAVAGANZE IN SOL MINORE DI FRANCESCA LATTUADA
Domenica 26 maggio – ore 11.30 | Fonderia
Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Piersilvio De Santis
Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Unico: 3 euro
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

VISIONI DEL CORPO: IL CORPO IN PERICOLO
2024-05-27 21:00 - 22:00 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Visioni del corpo è un ciclo di appuntamenti che dal 27 maggio al 29 novembre 2024 vedrà un connubio tra arte e danza contemporanee, in un percorso dove il comune denominatore sarà proprio il corpo. Sei incontri sull’arte contemporanea tenuti da Nicolas Ballario, dove ad affiancare le parole ci sarà la danza, attraverso alcuni interventi performativi in connessione con le opere presentate. Ogni incontro sarà diviso in sei momenti dove Ballario introdurrà sei opere di sei artisti diversi, grandi nomi del contemporaneo noti anche a un pubblico di non appassionati. Ogni incontro sarà affidato a un coreografo, che metterà in danza le suggestioni mosse dalle opere trattate. Ogni incontro arricchirà una piccola “enciclopedia danzante” dell’arte contemporanea, indagando su come illustri artisti hanno trattato il tema del corpo. Prima e dopo gli eventi in Fonderia sarà attivo il servizio bar, per offrire un aperitivo in grado di stimolare il dialogo fra diversi pubblici e diverse forme d’arte.

Primo appuntamento: lunedì 27 maggio ore 21.00 in Fonderia

Il corpo in pericolo
Dialogano Nicolas Ballario, Roberto Escobar e Roberto Tedesco
Coreografie di Roberto Tedesco
Focus su Marina Abramovich, Jean Michel Basquiat, Joseph Beuys, Yves Kleins, Tracey Emin, Bill Viola
In partnership con

Il primo appuntamento nasce in collaborazione con il festivalfilosofia di Modena, Carpi e Sassuolo, storico appuntamento che ad ogni edizione collega una parola-chiave, la quale rinvia a questioni fondamentali della discussione filosofica e ad esperienze cruciali della condizione contemporanea, come il prossimo settembre con psiche. Una riflessione sulla mente aprirà anche il tema interpretato da Roberto Tedesco: il 27 maggio in Fonderia si indagherà Il corpo in pericolo, un macro-argomento che parte dall’antropologia del rischio e che può sfociare fino all’emergenza climatica, trattando in generale tutte le emergenze fisiche e psicosomatiche che il corpo contemporaneo affronta. A dialogare con il coreografo e con Nicolas Ballario sarà il critico cinematografico Roberto Escobar.
Il pubblico potrà vivere anche un’esperienza in VR con la MicroDanza di Francesca Lattuada, È pericoloso non sporgersi, con gli oculus disponibili un’ora prima e un’ora dopo l’incontro.
Marina Abramovic; Ulay. – Uitgever: Innsbruck : Galerie Krinzinger, 1978. From Wikimedia Commons

Info & prenotazioni
APERITIVO IN FONDERIA
Dalle ore 20.00 a cura dell’Associazione Prosit
BIGLIETTI
Unico: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it
FONDERIA ATERBALLETTO
via della Costituzione 39, Reggio Emilia

Roberto Tedesco
Roberto Tedesco, nato nel 1992, ha iniziato a studiare danza all’età di undici anni.
Nel 2009 entra a far parte della Scuola del Balletto di Toscana, danzando subito per la compagnia giovanile Junior Bdt. Nel 2011 entra a far parte di Aterballetto dove rimane per dieci anni, lavorando con grandi coreografi della scena nazionale e internazionale, tra cui: Ohad Naharin, Jiri Kylian, Hofesh Shechter, William Forsythe, Johan Inger, ecc. Con Aterballetto inizia a coreografare e partecipa due volte al Concorso Coreografico Internazionale di Hannover, vincendo il premio della critica. Per Aterballetto crea Cemento per il progetto In/Finito e Turn the tide per il progetto MicroDanze.
Dal luglio 2021 inizia un percorso come coreografo freelance. Viene selezionato per la Vetrina Giovane Danza D’Autore con il duetto Punch 24. Lo stesso duetto viene riallestito per sei danzatori della MM contemporary dance company prendendo il nome di Round Trip. In Germania, mette in scena il duetto Line-up al National Theater Mannheim, crea By the throat per il Ballett Vorpormmern e viene selezionato per il progetto Think Big alla Staatsoper Hannover dove crea Superorganismo.
Accede a ResiDance XL- azione del Network Anticorpi, attraverso il quale inizia a lavorare al progetto Decisione Consapevole. Con quest’ultimo, è tra i finalisti di DNA appunti coreografici 2022 e nel 2023 accede agli Open Studios della NID di Cagliari, candidato dal Centro Nazionale di Produzione della Danza Körper. Accedendo all’azione SupportER della Rete Anticorpi Emilia-Romagna, attraverso un percorso di residenze, crea il duetto Simbiosi con cui per la seconda volta viene selezionato per la Vetrina Giovane Danza D’Autore e grazie al quale ottiene una menzione speciale durante la finale del premio Prospettiva Danza Teatro. Il Teatro Comunale di Vicenza nomina Roberto artista sostenuto, per l’edizione 2023, dal Festival Danza In Rete. Crea Standpoints per la nuova produzione Callas Callas Callas della compagnia Opus Ballet. Con lo spettacolo Decisione Consapevole, prodotto da Körper, debutta nel 2024 in anteprima presso il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto, co-produttore dello spettacolo.
A gennaio 2024 riceve il premio Danza&Danza come Coreografo Italiano Emergente 2023.
Roberto Escobar
Già professore di Filosofia politica e Analisi del linguaggio politico presso l’Università di Milano e collaboratore dell’inserto Domenica de Il Sole 24 Ore. Nelle sue ricerche ha indagato i fondamenti antropologici delle dinamiche dei meccanismi di potere, con specifica attenzione ai movimenti politici totalitari, al fine di recuperare un nuovo spazio di riflessione su categorie come ordine, esclusione, paura, persecuzione e sorveglianza. Tra i suoi ultimi lavori: Il buono del mondo: le ragioni della solidarietà (il Mulino, Bologna, 2018); Far fronte all’ombra. Cosa insegnano le pesti (Raffaello Cortina, Milano, 2022); I volti della paura (il Mulino, Bologna, 2023).

Made in Italy 32.0
2024-06-04 21:00 - 22:00 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Doppia replica:
martedì 4 giugno – ore 21.00
mercoledì 5 giugno – ore 21.00
Protagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale.
SCHUBERT FRAMES di Enrico Morelli
Alla musica straordinaria di Franz Schubert, Enrico Morelli ha voluto affidare il suo lavoro: nessuno meglio del compositore viennese ha saputo interpretare i sentimenti contrastanti d’amore, la tensione, la malinconia, il rimpianto, ma anche la speranza. Un collage di celebri brani di Schubert, estratti da veri e propri capolavori – composti ben due secoli fa, stupiscono ancora oggi per la loro grande attualità – fanno da colonna sonora a questo lavoro dedicato alle molte anime dell’uomo contemporaneo, dove l’amore lascia il posto al disinganno, il distacco alla condivisione, la passione al timore, e viceversa, in un andare e venire fra crescendo e diminuendo, a rivelare interi universi e legami segreti. La coreografia vuole essere un racconto di solitudini e di anime affini, in un’epoca come la nostra, stanca, torbida, disincantata, tormentata da un malessere che si respira nell’aria, ma anche ansiosamente alla ricerca di un senso e di una speranza di felicità, di una qualche tenerezza. Un racconto di andirivieni in cui ci si sofferma soprattutto sul momento del ritorno, perché la felicità è una casa in cui tornare, magari cambiati, incuranti della velocità accelerata di un presente che rischia di farci annaspare e di un futuro che si ha paura di esplorare. Il problema non è arrivare, ma tornare. Imparare ogni volta ad amare, di nuovo. Avere il coraggio di riconoscersi fragili, e quindi generosi nella tenerezza.

METEREOLOGIA RICARICATA di Michele Di Stefano

Sette pezzi sulla coabitazione e la vicinanza tra i corpi, su ciò che rende la danza un formidabile strumento di conoscenza dell’altro e degli altri; il lavoro è soprattutto un percorso di appropriazione dello spazio esterno per dare corpo e ritmo ad un’idea molto semplice: che la danza abbia la capacità di generare un luogo accogliente, nel quale la danza di qualcun altro possa esistere. Per questo l’attenzione dei danzatori è sempre rivolta al fuori, a ciò che sta nei pressi, intorno al corpo. Con una sfumatura esotica che non guasta. Vorremmo che questo spazio, che ogni corpo proietta all’esterno, venisse percepito come uno spazio “possibile” di convivenza, vicinanza e invenzione, sulla pura base dei fatti.

INTERPRETI
4 giugno
Erica Barusco, Jasmine Begici, Giovanni Karol Borriello, Elisa D’Acciavo, Laura Dell’Agnese, Sara Ferrentino, Giulia Lusetti, Lucrezia Maggiore, Gioele Marcante, Maya Maselli, Carlotta Maucioni, Federico Musumeci, Giada Piccinini, Giorgia Raffetto, Susanna Russing, Viviana Maria Sanfilippo, Gennaro Todisco, Diletta Torelli
5 giugno
Corrado Azzolini, Giulia Boccarossa, Elisa Bocconi, Salvatore Bruno, Lucrezia Capuzzelli, Anna Dal Maso, Vittoria Facci, Nicole Forni, Aurora Lattanzi, Luna Lefebvre, Gioele Marcante, Laura Miotti, Martina Pagliari, Filippo Penco, Martina Procacci, Alessia Russo, Diletta Suman, Gaia Zorrilla
AGORA COACHING PROJECT
Agora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.
CREDITI
SCHUBERT FRAMES
Coreografia Enrico Morelli
Musica Franz Schubert
Assistenti alla coreografia Nicola Stasi, Lorenzo Fiorito
Durata 30 minuti

—
METEREOLOGIA RICARICATA
Coreografia Michele Di Stefano
Rimontata da Biagio Caravano
Musica LCD Soundsystem, Don Bigg, Dame Grease & Riff Raff, Cliff Martinez, Lorenzo Bianchi Hoesch
Durata 45 minuti

INFO E BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it
La biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
I biglietti non sono numerati
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Made in Italy 32.0
2024-06-05 21:00 - 22:00 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Doppia replica:
martedì 4 giugno – ore 21.00
mercoledì 5 giugno – ore 21.00
Protagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale.
METEREOLOGIA RICARICATA di Michele Di Stefano

Sette pezzi sulla coabitazione e la vicinanza tra i corpi, su ciò che rende la danza un formidabile strumento di conoscenza dell’altro e degli altri; il lavoro è soprattutto un percorso di appropriazione dello spazio esterno per dare corpo e ritmo ad un’idea molto semplice: che la danza abbia la capacità di generare un luogo accogliente, nel quale la danza di qualcun altro possa esistere. Per questo l’attenzione dei danzatori è sempre rivolta al fuori, a ciò che sta nei pressi, intorno al corpo. Con una sfumatura esotica che non guasta. Vorremmo che questo spazio, che ogni corpo proietta all’esterno, venisse percepito come uno spazio “possibile” di convivenza, vicinanza e invenzione, sulla pura base dei fatti.

SCHUBERT FRAMES di Enrico Morelli
Alla musica straordinaria di Franz Schubert, Enrico Morelli ha voluto affidare il suo lavoro: nessuno meglio del compositore viennese ha saputo interpretare i sentimenti contrastanti d’amore, la tensione, la malinconia, il rimpianto, ma anche la speranza. Un collage di celebri brani di Schubert, estratti da veri e propri capolavori – composti ben due secoli fa, stupiscono ancora oggi per la loro grande attualità – fanno da colonna sonora a questo lavoro dedicato alle molte anime dell’uomo contemporaneo, dove l’amore lascia il posto al disinganno, il distacco alla condivisione, la passione al timore, e viceversa, in un andare e venire fra crescendo e diminuendo, a rivelare interi universi e legami segreti. La coreografia vuole essere un racconto di solitudini e di anime affini, in un’epoca come la nostra, stanca, torbida, disincantata, tormentata da un malessere che si respira nell’aria, ma anche ansiosamente alla ricerca di un senso e di una speranza di felicità, di una qualche tenerezza. Un racconto di andirivieni in cui ci si sofferma soprattutto sul momento del ritorno, perché la felicità è una casa in cui tornare, magari cambiati, incuranti della velocità accelerata di un presente che rischia di farci annaspare e di un futuro che si ha paura di esplorare. Il problema non è arrivare, ma tornare. Imparare ogni volta ad amare, di nuovo. Avere il coraggio di riconoscersi fragili, e quindi generosi nella tenerezza.
INTERPRETI
4 giugno
Erica Barusco, Jasmine Begici, Giovanni Karol Borriello, Elisa D’Acciavo, Laura Dell’Agnese, Sara Ferrentino, Giulia Lusetti, Lucrezia Maggiore, Gioele Marcante, Maya Maselli, Carlotta Maucioni, Federico Musumeci, Giada Piccinini, Giorgia Raffetto, Susanna Russing, Viviana Maria Sanfilippo, Gennaro Todisco, Diletta Torelli
5 giugno
Corrado Azzolini, Giulia Boccarossa, Elisa Bocconi, Salvatore Bruno, Lucrezia Capuzzelli, Anna Dal Maso, Vittoria Facci, Nicole Forni, Aurora Lattanzi, Luna Lefebvre, Gioele Marcante, Laura Miotti, Martina Pagliari, Filippo Penco, Martina Procacci, Alessia Russo, Diletta Suman, Gaia Zorrilla
AGORA COACHING PROJECT
Agora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.
CREDITI
METEREOLOGIA RICARICATA
Coreografia Michele Di Stefano
Rimontata da Biagio Caravano
Musica LCD Soundsystem, Don Bigg, Dame Grease & Riff Raff, Cliff Martinez, Lorenzo Bianchi Hoesch
Durata 45 minuti
—
SCHUBERT FRAMES
Coreografia Enrico Morelli
Musica Franz Schubert
Assistenti alla coreografia Nicola Stasi, Lorenzo Fiorito
Durata 30 minuti

INFO E BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it
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I biglietti non sono numerati
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Cell e whatsapp 3341023554
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PROVA APERTA - NOTTE MORRICONE
2024-06-10 18:00 - 19:00 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
«”Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di dire addio. La sua musica, d’altra parte, non lo può fare. Ed è così che creatori ed artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è così che la memoria si prende cura di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha dato al mondo. Ennio Morricone potrebbe essere mio padre, o mio nonno, sono un diretto erede del suo lascito, dei film che (fossero capolavori, buoni, mediocri o cattivi) gli devono un debito impagabile.» – Marcos Morau
Notte Morricone, la nuova creazione del CCN / Aterballetto creata dal premiato coreografo Marcos Morau, debutta il 1° agosto 2024, all’Arena Sferisterio del Macerata Opera Festival. Lo spettacolo mette in scena l’intero ensemble della Compagnia Aterballetto e, grazie ad una cordata di coproduttori nazionali, celebra l’indelebile eredità artistica del Premio Oscar Ennio Morricone.
Lunedì 10 giugno, alle 18.00, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di Notte Morricone.
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi.

CREDITI
Regia e coreografia MARCOS MORAU
Musica ENNIO MORRICONE
Direzione e adattamento musicale a cura di MAURIZIO BILLI
Set e luci MARC SALICRÚ
Costumi SILVIA DELAGNEAU
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Commissione, coproduzione, prima rappresentazione outdoor Macerata Opera Festival
Coproduzione, prima rappresentazione indoor Fondazione Teatro di Roma
Coproduzioni Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Centro Servizi Culturali Santa Chiara Trento, Centro Teatrale Bresciano
Coproduzione Ravenna Festival | Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
Premiere outdoor 1° agosto 2024, Macerata Opera Festival
Premiere indoor 24 ottobre – 10 novembre 2024, Roma, Teatro Argentina
Le recite al Teatro Argentina sono in co-presentazione con Fondazione Teatro di Roma e Romaeuropa Festival
PRIME SUGGESTIONI
«Spesso mi chiedono che musica ascolti, quale musica mi ispiri o mi accompagni nel mio quotidiano e io rispondo sempreallo stesso modo: dalla musica classica alle nuove ondate contemporanee io prendo ispirazione da molte e diverse fonti ed Ennio Morriconeè sempre in cima alla lista.
La musica di Morricone incarna quel senso astratto di ciò che non è detto e non si vede nei film. Sebbene sia quasi impossibile separare la sua musica dalle immagini che la accompagnano, Morricone trascende e si intreccia con la vita stessa, con i ricordi e con la bellezza e la crudeltà di un mondo che continua ad avanzare, distruggendo e costruendo sé stesso ogni giorno.
La sua musica ha una potente qualità malinconica che deriva sia dalla contemplazione del passato sia dall’impossibilità di catturare qualsiasi esperienza passata.
Di formazione classica e vocazione avanguardistica, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. Oggi, a 3 anni dalla sua morte, Morricone continua a ispirare artisti e visionari di diversi campi e la sua musica appartiene a un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri.
La sua musica era un genere a sé stante e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che, come direbbe lui stesso, “la mia musica ha una vita propria, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata”».
(Marcos Morau, febbraio 2023)
MARCOS MORAU
Recentemente nominato Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministero della Cultura francese e selezionato come miglior coreografo dell’anno 2023 dalla rivista tedesca TANZ, la carriera di Marcos Morau (Valencia 1982) continua a crescere come creatore e regista di scena.
Formatosi tra Barcellona e New York, in fotografia, coreografia e teoria teatrale e drammaturgia, Marcos Morau costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura.
Dal 2004, Marcos ha diretto La Veronal, una compagnia presente nei migliori teatri e festival di oltre trenta paesi: Théâtre National de Chaillot a Parigi, la Biennale di Venezia, il Festival d’Avignone, Tanz Im August a Berlino, il Festival RomaEuropa, il SIDance Festival de Seoul, Sadler’s Wells a Londra, Danse Danse Montreal, tra molti altri.
Oltre al suo lavoro con La Veronal, Marcos Morau è un artista ospite internazionale in diverse compagnie e teatri dove sviluppa nuove creazioni, sempre a metà strada tra le arti performative e la danza: Nederlands Dans Theater, Lyon Opera Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Royal Danish Ballet o The Royal Ballet of Flanders, tra gli altri.
Essendo il più giovane creatore a ottenere il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, il futuro di Morau e La Veronal mira alla ricerca di nuovi formati e linguaggi dove l’opera, la danza e il teatro fisico dialogano più che mai, cercando nuovi modi di esprimersi e comunicare nel nostro tempo presente, sempre turbolento e in continua evoluzione.
Dalla presente stagione, è artista associato presso lo Staatsballett Berlin.
“La Veronal è un ricordo che la danza è spesso all’avanguardia del teatro più innovativo.” – The New York Times
“Il trattamento visivo di Morau è così brillante, così vivacemente strano, che ci lasciamo coinvolgere in ciò che si rivela anche essere una storia di trasmissione ed emancipazione.” – Le Monde
“Morau, uno dei coreografi giovani più interessanti della scena contemporanea della danza.” – El País

Stravaganze in sol minore
2024-06-18 21:00 - 22:00 (Europe/Rome) | Accademia Perduta Romagna Teatri, Teatro Il Piccolo - Via Cerchia 98, 47121 Forlì, Forlì, 47121, Italia
FND/Aterballetto-Stravaganze in sol minore
Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada approda al Festival Colpi di Scena di Forlì.

Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, con cui giocano una danzatrice e un baritono, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Piersilvio De Santis
Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara

MICRODANZE
2024-06-20 20:00 - 22:30 (Europe/Rome) | Fortezza Firmafede, Piazza Cittadella, 19038 Sarzana SP, Sarzana, 19038, Italia
Le MicroDanze approdano a Sarzana, al Fisiko! Festival – Festival internazionale di azioni cattive.

Il programma
Eppur si muove di Francesca Lattuada
Near life experience di Angelin Preljocaj
A GIG di Diego Tortelli
Active Motivation di Elena Kekkou
In Eppur si muove di Francesca Lattuada, un performer su un barile-piedistallo viene trascinato sulle note dell’Allegretto di Beethoven. La sua danza affascina e seduce, imponente come un canto di preghiera. Near life experience di Angelin Preljocaj indaga il corpo in situazioni intermedie, come l’estasi e lo svenimento. Il soggetto è altrove, rapito dallo spazio e dal tempo. A GIG, nel gergo dei musicisti e appassionati di rock, è una performance eseguita dal gruppo headliner di un evento. Diego Tortelli disegna un atto di apertura o di chiusura, qualcosa di breve che serve a scaldare il pubblico o a dare la “buonanotte”. Active Motivation di Elena Kekkou indaga l’esistenza umana, una linea infinita che, nel suo vagabondare, si interseca con altre linee creando un’interazione.

Per gruppi di 30 spettatori ogni 10 minuti. Per assistere alla performance è necessario presentarsi puntuali al turno prescelto
Durata 60 minuti
Tre repliche: ore 20.00, ore 20.45, ore 21.30

VISIONI DEL CORPO: IL CORPO NUDO
2024-06-23 18:30 - 20:30 (Europe/Rome) | Teatro Bismantova, via Roma, 75, Castelnovo ne' Monti, RE, Italia
AVVISO
A causa delle instabili condizioni meteo, lo spettacolo avrà luogo al Teatro Bismantova, in via Roma 75, Castelnovo ne’ Monti (Reggio Emilia), allo stesso orario, ore 18.30.
Per maggiori info, scrivere o chiamare al numero della biglietteria 3341023554
Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.
Un'”enciclopedia danzante”, che parla del mondo attraverso la danza, mettendo il corpo al centro dell’umano. Ecco il nuovo progetto del CCN / Aterballetto, un ciclo di sei appuntamenti di divulgazione culturale che, dal 27 maggio al 29 novembre 2024, riempiranno le sale della Fonderia di Reggio Emilia. Connettendo le arti, il movimento e l’attualità, gli incontri affrontano il tema del benessere psicologico, del rapporto con la città, del futuro e dell’ecologia, attraverso un mezzo culturale sperimentale.
Nicolas Ballario, giornalista, curatore e divulgatore, introduce il tema del dibattito, che, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee, ragiona intorno al corpo, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in sei momenti, dedicati alle opere di sei artisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita, studiata specificamente per il progetto.
Secondo appuntamento: domenica 23 giugno ore 18.30
Il corpo nudo

AVVISO
A causa delle instabili condizioni meteo, lo spettacolo avrà luogo al Teatro Bismantova, in via Roma 75, Castelnovo ne’ Monti (Reggio Emilia), allo stesso orario, ore 18.30.
Per maggiori info, scrivere o chiamare al numero della biglietteria 3341023554
Il secondo appuntamento, organizzato con il Comune di Castelnovo ne’ Monti e parte del festival L’Uomo che Cammina, avrà luogo il 23 giugno nella suggestiva cornice della Pietra di Bismantova: Carlo Massari e Nicolas Ballario accompagneranno il pubblico in una vera e propria passeggiata performativa sui sentieri che conducono verso la magnifica Pietra. Nella serata dedicata a Il corpo nudo, il coreografo proporrà al pubblico Metamorphosis, lavoro che si concentra proprio sul corpo ancestrale, animale e primitivo, in tre pezzi brevi, Larva, Blatta e Sapiens.
Con Nicolas Ballario e Carlo Massari
Coreografie di Carlo Massari
Focus su Vanessa Beecroft, Lucian Freud, Jeff Koons, David Lachapelle, Robert Mapplethorpe, Takashi Murakami
In partnership con

Informazioni pratiche
Punto di ritrovo
ORE 18.30 – Cimitero di Ginepreto (frazione di Castelnovo ne’ Monti) in via Ginepreto 12 (lì c’è un parcheggio)
Punto di arrivo
Foresteria di San Benedetto viale Bismantova 43/a
Durata complessiva performance
120 minuti
Dal punto di ritrovo al punto di arrivo si attraversa un panoramico sentiero sterrato, lungo circa 1,5 km, affacciato sulla Pietra di Bismantova, durante il quale si alterneranno gli interventi di Nicolas Ballario e le performance di danza.
Il sentiero è facile e adatto a tutti: consigliamo di indossare scarpe comode – sneakers o sandali – evitando calzature con tacco.

https://vimeo.com/771485342

CARLO MASSARI
Carlo Massari è un performer, coreografo e creatore transdisciplinare attivo sulla scena contemporanea italiana ed internazionale. Da sempre impegnato nella ricerca di nuovi linguaggi performativi, approfondisce l’ibridazione e commistione tra le diverse discipline artistiche, definendo nella forma “anfibia” un suo tratto distintivo chiaro e riconoscibile. L’eclettico percorso formativo e professionale è caratterizzato da esperienze che alternano la prosa al teatro musicale, fino ad approdare alla danza e al teatro fisico.
Negli anni collabora come interprete per: Biennale di Venezia, Barbara Nativi, Marco Baliani, Teatro dell’Argine, TeatroDue, Balletto Civile, Compagnia Abbondanza-Bertoni, Compagnia della Rancia, Compagnia Petri Dish.
Nel 2011 è co-fondatore di C&C Company, compagnia di ricerca e produzione nell’ambito del teatro-danza (sostenuta dal MIC), per la quale è Direttore Artistico e ne firma le pluripremiate creazioni.
Parallelamente all’attività di compagnia, viene ingaggiato come coreografo da: Salzburger Landestheater, Teatro Regio di Parma, Teatro dell’Opera di Roma, Bologna Festival, Ferrara Musica, Cie.Balletto Teatro di Torino, Cie.OPUS Ballet.
Nel 2019, in collaborazione con Leggere Strutture Art Factory, inaugura ANFIBIA: percorso di formazione trans-disciplinare per performer e creatori contemporanei.
Nel 2020 è assegnatario del riconoscimento CollaborActionXL della Rete AnticorpiXL e diviene Artista Associato del Festival Oriente Occidente.

NICOLAS BALLARIO
Nicolas Ballario, classe 1984, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. I suoi natali professionali sono nella factory di Oliviero Toscani La Sterpaia, della quale diventerà responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate.
Nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con i magazine Rolling Stone, Living del Corriere della Sera e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia Camera Oscura, su LA7, mentre dal 2020 al 2022 è alla guida, su Sky Arte, delle trasmissioni Io ti vedo, tu mi senti?, The Square e Italia Contemporanea.
È amministratore delegato della neonata azienda di produzione di mostre Piuma e cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel Best of delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi.

INFO E PRENOTAZIONI

AVVISO
A causa delle instabili condizioni meteo, lo spettacolo avrà luogo al Teatro Bismantova, in via Roma 75, Castelnovo ne’ Monti (Reggio Emilia), allo stesso orario, ore 18.30.
Per maggiori info, scrivere o chiamare al numero della biglietteria 3341023554
PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it
INFO UTILI

Partenza dal Cimitero di Ginepreto, via Ginepreto 12, Castelnovo ne’ Monti (RE)
Arrivo alla Foresteria di San Benedetto, viale Bismantova 43, Castelnovo ne’ Monti (RE)
Percorso a piedi per un sentiero tracciato tra prati e un piccolo bosco. Si consigliano scarpe comode, non necessariamente da trekking.
Percorso lungo 1,5 km.
Durata del percorso 2 ore.
Parcheggio:
Se si arriva in auto, parcheggiare tra la Chiesa di Sant’Apollinare di Ginepreto e il Cimitero di Ginepreto in via Ginepreto, Castelnovo ne’ Monti (RE).
Dopo la perfomance il pubblico potrà ritornare al parcheggio percorrendo il percorso della perfomance a ritroso. Si consiglia di portare con sé una torcia.
Durante la performance saranno presenti scene di nudo.

AN ECHO, A WAVE
2024-07-02 19:00 - 19:30 (Europe/Rome) | Giardino Pomario del Castello dell’Acciaiolo, via Pantin 63, Scandicci, FI, 50018, Italia
Dal 6 giugno al 4 luglio 2024, presso il giardino del medievale Castello dell’Acciaiolo di Scandicci, Stazione Utopia propone, anche per il 2024 Nutida | Nuovə Danzatorə: un festival di danza ispirato alla relazione con il luogo e ai suoi abitanti, per sostenere nuove generazioni di danzatori/trici, e accogliere spettacoli site specific pensati o riadattati in forma “nuda”, in un giardino, all’aperto, d’estate, all’ora del tramonto.
Per l’occasione, presenteremo, in anteprima, An Echo, a wave di Philippe Kratz, interpretato da Federica Lamonaca e Giovanni Leone.

Probabilmente non esiste altra veduta come quella del mare che possa avvicinarsi a spiegare il difficile concetto dell’eternità. Ci ipnotizza e ci può riempire di stupore spirituale. Guardando il fluire del movimento di un danzatore, ritroviamo a volte quel moto naturale delle superfici marine.

AN ECHO, A WAVE
2024-07-03 19:00 - 19:30 (Europe/Rome) | Giardino Pomario del Castello dell’Acciaiolo, via Pantin 63, Scandicci, FI, 50018, Italia
Dal 6 giugno al 4 luglio 2024, presso il giardino del medievale Castello dell’Acciaiolo di Scandicci, Stazione Utopiapropone, anche per il 2024 Nutida | Nuovə Danzatorə: un festival di danza ispirato alla relazione con il luogo e ai suoi abitanti, per sostenere nuove generazioni di danzatori/trici, e accogliere spettacoli site specific pensati o riadattati in forma “nuda”, in un giardino, all’aperto, d’estate, all’ora del tramonto.
Per l’occasione, presenteremo, in anteprima, An Echo, a wave di Philippe Kratz, interpretato da Federica Lamonaca e Giovanni Leone.

Probabilmente non esiste altra veduta come quella del mare che possa avvicinarsi a spiegare il difficile concetto dell’eternità. Ci ipnotizza e ci può riempire di stupore spirituale. Guardando il fluire del movimento di un danzatore, ritroviamo a volte quel moto naturale delle superfici marine.

MICRODANZE
2024-07-03 19:00 - 22:00 (Europe/Rome) | Classis Ravenna, Via Classense, 29, 48124 Ravenna RA, Ravenna, 48124, Italia
Un nuovo appuntamento per le MicroDanze: il 3 e 4 luglio saremo di nuovo ospiti del Ravenna Festival, questa volta nella splendida cornice del Classis Ravenna. Museo della Città e del Territorio.
Il programma
Francesca Lattuada Eppur si muove
Angelin Preljocaj Near life experience
Elena Kekkou Active Motivation
Ina Lesnakowski Platform 02
Philippe Kratz Afterimage
Fernando Melo The bell jar
Saul Daniele Ardillo Shelter
Diego Tortelli A gig

PROGRAMMA E ORARI
Mercoledì 3 luglio – ore 19.00 / ore 21.00
Giovedì 4 luglio – ore 19.00 / ore 21.00
