BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto - ECPv6.15.13.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto
X-ORIGINAL-URL:https://www.fndaterballetto.it
X-WR-CALDESC:Eventi per Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Rome
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20200329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20201025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20210328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20211031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211017T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211017T204000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20210730T094731Z
LAST-MODIFIED:20210929T145515Z
UID:10001785-1634497200-1634503200@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Ludwigsburg è la prima città tedesca ad ospitare Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/don-juan-aterballetto-ludwigsburg/2021-10-17/
LOCATION:Forum am Schlosspark\, Stuttgarter Straße 33\, Ludwigsburg\, 71638\, Germania
CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2020/10/FND-Aterballetto-Don-Juan-ph.-Viola-Berlanda-18-Finale-Don-Juan-Saul-Daniele-Ardillo.jpg
GEO:48.892284;9.194855
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Forum am Schlosspark Stuttgarter Straße 33 Ludwigsburg 71638 Germania;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Stuttgarter Straße 33:geo:9.194855,48.892284
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211020T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211020T213000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20210728T080159Z
LAST-MODIFIED:20210910T100440Z
UID:10001767-1634761800-1634765400@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Bayadère. Il regno delle ombre
DESCRIPTION:NuovO BallettO di ToscanA – Bayadère. Il regno delle ombre \nUna Bayadère contemporanea\, distante anni luce dall’esotismo\, dai bramini e pascià dell’archetipo ottocentesco disegnato da Marius Petipa sulle musiche di Ludwig Minkus. Michele Di Stefano coglie l’atemporalità del ‘classico’ nel III atto di Bayadère\, il cosiddetto Regno delle Ombre\, dove le anime impalpabili apparse in sogno al guerriero Solor dopo aver fumato il narghilé scendono in arabesques penchées le pendici dell’Himalaya. \nUna visione incantevole\, un atto bianco di stupore che ora si traduce in una visione psichedelica e contemporanea ma sempre con Minkus ad accompagnarla. \n \n\n  \nCREDITI \nBalletto in un atto per 12 danzatori \nCoreografia Michele Di Stefano\nMusica Ludwig Minkus\nMusiche originali Lorenzo Bianchi Hoesch\nCostumi Santi Rinciari\nLuci Giulia Broggi \nCompagnia Nuovo BallettO di ToscanA\nDanzatori Lisa Cadeddu\, Matteo Capetola\, Francesca Capurso\, Carmine Catalano\, Beatrice Ciattini\, Matilde Di Ciolo\, Roberto Doveri\, Veronica Galdo\, Aisha Narciso\, Aldo Nolli\, Niccolò Poggini\, Paolo Rizzo \nDirettore artistico Cristina Bozzolini\nMaitre de Ballet Sabrina Vitangeli\nResponsabile di produzione Serena Roberti\nDirettore tecnico e di scena Saverio Cona\nSarta di scena Chiara Fontanella\nDatori luci Luca Cittadoni\, Luisa Giusti \ncon il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni \n  \nPresentazione \nBayadère è un balletto intriso di esotismo idealizzato\, sia nella trama melodrammatica che nell’estetica dell’insieme.\nNella tradizione la sua scena più celebre\, il Regno delle Ombre\, si presenta borderline al limite tra il reale e l’aldilà\, dove le ombre che appaiono sono come congelate nella loro tragica condizione e i movimenti che compiono sono rituali; l’atto esprime una visione che esula dal contesto e che apre a un passaggio di puro movimento\, astratto e lucido nella sua semplicità formale. \nIl mio interesse è rivolto proprio al potenziale compositivo che questa scena contiene\, non per replicarla ma per scatenare tutta la sua forza dinamica ed anche per restituire all’allucinazione di Solor la sua vera natura psichedelica. Pensato per un ensemble di talenti giovanissimi\, questo nuovo Regno delle Ombre così misteriosamente carico di suggestioni\, appartiene ai tempi eccezionali che stiamo vivendo\, perché fa riferimento a qualcosa di perduto e a qualcosa di possibile allo stesso tempo\, qualcosa che riguarda la presenza dei corpi e l’intreccio delle loro traiettorie\, in uno spazio che non è più soltanto un al di là ma è un presente che desidera essere reinventato con delicatezza e passione. \nMichele di Stefano \nNuovO BallettO di ToscanA \nLa Compagnia Professionale Nuovo Balletto di Toscana\, oggi gestita dalla nuova Associazione culturale ‘Balletto di Toscana’\, rappresenta una costante presenza significativa nella cronaca e nella storia della danza italiana fin dal 1970. \nSempre animata dall’impegno\, dalle competenze e dalla passione della sua animatrice Cristina Bozzolini\, prima con il ‘Collettivo Danza Contemporanea’\, poi con l’esperienza della Compagnia professionale del Balletto di Toscana\, per quindici anni\, dal 1985 al 2000\, divenuta protagonista di assoluta eccellenza sulla scena internazionale\, infine con l’operatività della propria formazione giovanile ‘Junior BdT’\, negli ultimi dieci anni capace di conquistarsi le programmazioni sui palcoscenici di molti\, prestigiosi Teatri italiani. \nIl Nuovo BdT è ora una struttura produttiva di rigoroso impianto professionale\, sostenuta dal MIC\, dalla Regione Toscana e dal Comune di Firenze\, con un organico artistico di media proporzione con 12/14 danzatori\, in linea con le più significative e qualificate esperienze di titolate Compagnie professionali. \nIl programma artistico attuale\, grazie anche ad una équipe di Collaboratori ed Autori di chiara fama\, a fianco di Cristina Bozzolini\, richiama una costante e coerente linea culturale con l’affermazione del primato della coreografia contemporanea\, con pluralità di linguaggi espressivi. Negli anni passati gli autori di grande prestigio sono stati Fabrizio Monteverde\, Mauro Bigonzetti\, Virgilio Sieni\, Cristina Rizzo\, sia successivamente Eugenio Scigliano\, Arianna Benedetti\, Davide Bombana\, Nicola Galli\, Diego Tortelli. \nhttps://scuoladelballettoditoscana.it/nuovo-balletto-toscana/?cli_action=1627458748.213 \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/bayadere-il-regno-delle-ombre-fonderia-reggio-emilia/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione settembre-dicembre 2021
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/07/DSC00374-copia-MC-003.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211024T113000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211024T123000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20210728T104722Z
LAST-MODIFIED:20211021T082219Z
UID:10001769-1635075000-1635078600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:AMIGDALA
DESCRIPTION:Sanpapié – Amigdala \nAMIGDALA prosegue la ricerca della Compagnia Sanpapié verso una “danza pubblica” intesa come esperienza partecipata di pubblico e performer in spazi urbani e naturali\, architetture\, edifici\, sale teatrali: gli spettatori sono invitati all’interno della performance stessa\, condividendo spazi concreti che annullano distanze e rinunciano a filtri. Musica\, parole e suoni vengono restituiti mediante un sistema di cuffie silent-disco che permette massima dinamicità attraverso la scenografia urbana in spontaneo e quotidiano movimento. \nSpettacolo itinerante per gli spazi della Fonderia. \n \nCREDITI \nCoreografia Lara Guidetti\nMusica originale e sound design Francesco Arcuri\nVisual e costumi Nani Walz\nTesti Saverio Bari con l’assistenza di Gianluca Bonzani \nVoce Beatrice Casiroli\nCon Fabrizio Calanna\, Sofia Casprini\, Luis Fernando Colombo\, Gioele Cosentino\, Matteo Sacco\, Lara Viscuso \nProduzione Sanpapié e Milanoltre Festival\nCon il supporto di Teatri di Vita/programma Artisti nei territori della Regione Emilia-Romagna e Officine CAOS/Residenza Multidisciplinare Arte Transitiva Regione Piemonte nell’ambito del Progetto CURA 2021 \nIn collaborazione con Cluster TAV – TechForLife Cluster Lombardo Tecnologie per gli Ambienti di Vita\, Dott.ssa Antonella Monteleone\, Istituto IEO e pazienti del progetto We Will Care \nPresentazione \nLa danza occupa lo spazio nella sua cifra contemporanea ed astratta attraverso composizioni e rotture in costante evoluzione che non permettono una narrazione lineare\, ma aprono ad un sentire comune\, emotivo\, energetico ed empatico. Il modellarsi della performance sulle caratteristiche specifiche di ogni luogo e l’inclusione del movimento del pubblico nel disegno coreografico e nella composizione musicale\, creano uno spazio di libertà comune dove poter scegliere e cambiare punto di vista\, posizione e relazione con l’azione scenica. \nAMIGDALA tratta il meccanismo del trauma inteso come quell’avvenimento prodotto nell’organismo da qualsiasi agente capace di un’azione improvvisa e rapidissima\, che provoca modificazioni generali\, cambiamento\, trasformazione\, evoluzione. L’organismo è inteso come corpo umano\, corpo sociale\, spazio comune e tempo percepito. Potrebbe trattarsi di una malattia\, un incidente\, un terremoto\, una crisi sociale o economica\, una nascita o una morte\, ma ogni volta ci troveremmo di fronte alla necessità di riorganizzare e ricreare un sistema che si è frantumato e scisso per potersi generare di nuovo. \nAMIGDALA\, come dice il titolo\, esplora cosa accade nelle nostre amigdale cerebrali nel punto di rottura e trasformazione\, indaga quali sono le nostre comuni dinamiche di reazione e percezione e va ad investigare come la nostra intelligenza emotiva\, corporea e sociale si comporta di fronte al cambiamento. \nAMIGDALA è un’esplorazione emotiva\, un’opera corale\, una danza pagana ed attuale che celebra l’individuo come parte fondamentale di sistemi allargati che si rompono e si ricostruiscono nella giostra dell’esistenza e del tempo. È un organismo danzante unico\, un corpo sociale frammentato in continua metamorfosi che si sfida nella caduta e nel cambiamento\, esorcizzando con il corpo la paura della diversità e dell’ignoto\, perdendo identità ed inventandone di nuove. Non c’è uno stile o una forma unica per la danza: il corpo si perde e si riplasma continuamente in risposta a stimoli esterni\, diventando scenario di dinamiche inafferrabili. \nLa musica\, composta da Francesco Arcuri\, nasce da una composizione da lui realizzata durante il primo lockdown del 2020\, poi aperta\, frammentata e ricomposta attraverso esplorazioni ritmiche e sonore realizzate con oggetti e strumenti musicali “rotti”\, ovvero che hanno perso la loro funzione principale ma vengono provocati ad un nuovo suono e riabilitati nella musica.\nVoci e testimonianze di persone reali che hanno messo a disposizione la propria storia in seguito ad un trauma e parole dirette agli spettatori\, entrano nel tessuto sonoro per poi abbandonarlo nel tentativo di generare nel pubblico un’esperienza diretta del funzionamento delle proprie amigdale e del sorgere delle emozioni. \nTAV- cluster lombardo per gli ambienti di vita\, ha sostenuto la prima fase di ricerca tematica attraverso workshop con esperti\, clinici\, psicoterapeuti\, neuro scienziati e caregiver\, mentre le pazienti del progetto We Will Care\, hanno creato il ponte con la realtà\, donando ad Amigdala il loro tempo\, le loro storie e le loro voci. \nAMIGDALA prima che uno spettacolo vuole essere un’esperienza condivisa: un modo di sperimentare lo spazio reale attraverso la presenza effimera della danza per poterlo immaginare oltre che vedere\, abitare oltre che attraversare. È una provocazione ed un gioco\, un invito e un’occupazione\, una danza macabra per esorcizzare la paura e ripristinare il rito della festa. \nSanpapié \nSanpapié nasce nel 2008 dalla volontà di quattro ragazzi allora freschi di diploma di accademia: Lara Guidetti\, danzatrice e coreografa\, Sarah Chiarcos\, drammaturga\, Marcello Gori\, musicista\, e Fabio Ferretti\, organizzatore\, interessati a indagare le profondità della ricerca senza dimenticare i fogli Excel. \nCome tutte le compagnie\, in 13 anni ha attraversato fasi e stagioni molto diverse\, smarrito pezzi per poi ritrovarli\, perso treni e vinto bandi\, ma non ha mai tradito il suo spirito originario: cercare la via più speciale e impervia per arrivare al cuore di chi guarda. \nSanpapié è stata e continua ad essere la casa di un gruppo di artisti e organizzatori in perenne movimento\, alla continua ricerca di nuovi stimoli e nuove sfide; una famiglia allargata emiliano-milanese-romagnola-genovese (con sprazzi di Campania\, Puglia\, Sicilia e Toscana) che non ha avuto paura di crescere e trasformarsi in un’impresa culturale virtuosa. Dal 2015 al 2017\, Sanpapié ha ricevuto il contributo del MiBACT come impresa di Produzione Danza; dal 2017 al 2019 ha vinto il bando Funder35 di Fondazione Cariplo e nella sua storia ha fatto spettacolo\, oltre che in Italia\, in Francia\, Regno Unito\, Spagna\, Germania\, Portogallo e Cina. \nsanpapie.com \nINFO & BIGLIETTI \nPROMOZIONE “UNA DOMENICA DI DANZA A TEATRO E IN FONDERIA”\nDomenica 24 ottobre due sono gli spettacoli di danza a Reggio Emilia \n\nFonderia / Aterballetto – ore 11.30/14.30/16.30\nCompagnia Sanpapié / Amigdala\nCoreografia itinerante alla scoperta degli spazi della Fonderia\nTeatro Cavallerizza – ore 18.00\nMarco D’Agostin / Best Regards\nUna lettera scritta a qualcuno che non risponderà mai\, una danza all’ombra di Nigel Charnock\n\n\nColoro che presentano alla biglietteria de I Teatri un biglietto dello spettacolo Sanpapié / Fonderia\, hanno diritto a una riduzione per lo spettacolo Marco D’Agostin / Teatro Cavallerizza: biglietto a 8 euro invece che a 10 euro. Riduzione applicabile solo in biglietteria. Per info: Tel. 0522.458811 | biglietteria@iteatri.re.it; \nColoro che acquistano un biglietto dello spettacolo Marco D’Agostin / Teatro Cavallerizza\, hanno diritto a una riduzione per lo spettacolo Sanpapié / Fonderia: biglietto a 6 euro invece che a 9 euro. Riduzione applicabile solo online. Per info: Tel. 3341023554 | info@aterballetto.it. \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/amigdala-sanpapie-fonderia-reggio-emilia/2021-10-24/1/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione Faenza 2018-2019,stagione settembre-dicembre 2021
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/07/immagine-ufficiale.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211024T143000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211024T153000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20210728T104722Z
LAST-MODIFIED:20211021T082219Z
UID:10001770-1635085800-1635089400@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:AMIGDALA
DESCRIPTION:Sanpapié – Amigdala \nAMIGDALA prosegue la ricerca della Compagnia Sanpapié verso una “danza pubblica” intesa come esperienza partecipata di pubblico e performer in spazi urbani e naturali\, architetture\, edifici\, sale teatrali: gli spettatori sono invitati all’interno della performance stessa\, condividendo spazi concreti che annullano distanze e rinunciano a filtri. Musica\, parole e suoni vengono restituiti mediante un sistema di cuffie silent-disco che permette massima dinamicità attraverso la scenografia urbana in spontaneo e quotidiano movimento. \nSpettacolo itinerante per gli spazi della Fonderia. \n \nCREDITI \nCoreografia Lara Guidetti\nMusica originale e sound design Francesco Arcuri\nVisual e costumi Nani Walz\nTesti Saverio Bari con l’assistenza di Gianluca Bonzani \nVoce Beatrice Casiroli\nCon Fabrizio Calanna\, Sofia Casprini\, Luis Fernando Colombo\, Gioele Cosentino\, Matteo Sacco\, Lara Viscuso \nProduzione Sanpapié e Milanoltre Festival\nCon il supporto di Teatri di Vita/programma Artisti nei territori della Regione Emilia-Romagna e Officine CAOS/Residenza Multidisciplinare Arte Transitiva Regione Piemonte nell’ambito del Progetto CURA 2021 \nIn collaborazione con Cluster TAV – TechForLife Cluster Lombardo Tecnologie per gli Ambienti di Vita\, Dott.ssa Antonella Monteleone\, Istituto IEO e pazienti del progetto We Will Care \nPresentazione \nLa danza occupa lo spazio nella sua cifra contemporanea ed astratta attraverso composizioni e rotture in costante evoluzione che non permettono una narrazione lineare\, ma aprono ad un sentire comune\, emotivo\, energetico ed empatico. Il modellarsi della performance sulle caratteristiche specifiche di ogni luogo e l’inclusione del movimento del pubblico nel disegno coreografico e nella composizione musicale\, creano uno spazio di libertà comune dove poter scegliere e cambiare punto di vista\, posizione e relazione con l’azione scenica. \nAMIGDALA tratta il meccanismo del trauma inteso come quell’avvenimento prodotto nell’organismo da qualsiasi agente capace di un’azione improvvisa e rapidissima\, che provoca modificazioni generali\, cambiamento\, trasformazione\, evoluzione. L’organismo è inteso come corpo umano\, corpo sociale\, spazio comune e tempo percepito. Potrebbe trattarsi di una malattia\, un incidente\, un terremoto\, una crisi sociale o economica\, una nascita o una morte\, ma ogni volta ci troveremmo di fronte alla necessità di riorganizzare e ricreare un sistema che si è frantumato e scisso per potersi generare di nuovo. \nAMIGDALA\, come dice il titolo\, esplora cosa accade nelle nostre amigdale cerebrali nel punto di rottura e trasformazione\, indaga quali sono le nostre comuni dinamiche di reazione e percezione e va ad investigare come la nostra intelligenza emotiva\, corporea e sociale si comporta di fronte al cambiamento. \nAMIGDALA è un’esplorazione emotiva\, un’opera corale\, una danza pagana ed attuale che celebra l’individuo come parte fondamentale di sistemi allargati che si rompono e si ricostruiscono nella giostra dell’esistenza e del tempo. È un organismo danzante unico\, un corpo sociale frammentato in continua metamorfosi che si sfida nella caduta e nel cambiamento\, esorcizzando con il corpo la paura della diversità e dell’ignoto\, perdendo identità ed inventandone di nuove. Non c’è uno stile o una forma unica per la danza: il corpo si perde e si riplasma continuamente in risposta a stimoli esterni\, diventando scenario di dinamiche inafferrabili. \nLa musica\, composta da Francesco Arcuri\, nasce da una composizione da lui realizzata durante il primo lockdown del 2020\, poi aperta\, frammentata e ricomposta attraverso esplorazioni ritmiche e sonore realizzate con oggetti e strumenti musicali “rotti”\, ovvero che hanno perso la loro funzione principale ma vengono provocati ad un nuovo suono e riabilitati nella musica.\nVoci e testimonianze di persone reali che hanno messo a disposizione la propria storia in seguito ad un trauma e parole dirette agli spettatori\, entrano nel tessuto sonoro per poi abbandonarlo nel tentativo di generare nel pubblico un’esperienza diretta del funzionamento delle proprie amigdale e del sorgere delle emozioni. \nTAV- cluster lombardo per gli ambienti di vita\, ha sostenuto la prima fase di ricerca tematica attraverso workshop con esperti\, clinici\, psicoterapeuti\, neuro scienziati e caregiver\, mentre le pazienti del progetto We Will Care\, hanno creato il ponte con la realtà\, donando ad Amigdala il loro tempo\, le loro storie e le loro voci. \nAMIGDALA prima che uno spettacolo vuole essere un’esperienza condivisa: un modo di sperimentare lo spazio reale attraverso la presenza effimera della danza per poterlo immaginare oltre che vedere\, abitare oltre che attraversare. È una provocazione ed un gioco\, un invito e un’occupazione\, una danza macabra per esorcizzare la paura e ripristinare il rito della festa. \nSanpapié \nSanpapié nasce nel 2008 dalla volontà di quattro ragazzi allora freschi di diploma di accademia: Lara Guidetti\, danzatrice e coreografa\, Sarah Chiarcos\, drammaturga\, Marcello Gori\, musicista\, e Fabio Ferretti\, organizzatore\, interessati a indagare le profondità della ricerca senza dimenticare i fogli Excel. \nCome tutte le compagnie\, in 13 anni ha attraversato fasi e stagioni molto diverse\, smarrito pezzi per poi ritrovarli\, perso treni e vinto bandi\, ma non ha mai tradito il suo spirito originario: cercare la via più speciale e impervia per arrivare al cuore di chi guarda. \nSanpapié è stata e continua ad essere la casa di un gruppo di artisti e organizzatori in perenne movimento\, alla continua ricerca di nuovi stimoli e nuove sfide; una famiglia allargata emiliano-milanese-romagnola-genovese (con sprazzi di Campania\, Puglia\, Sicilia e Toscana) che non ha avuto paura di crescere e trasformarsi in un’impresa culturale virtuosa. Dal 2015 al 2017\, Sanpapié ha ricevuto il contributo del MiBACT come impresa di Produzione Danza; dal 2017 al 2019 ha vinto il bando Funder35 di Fondazione Cariplo e nella sua storia ha fatto spettacolo\, oltre che in Italia\, in Francia\, Regno Unito\, Spagna\, Germania\, Portogallo e Cina. \nsanpapie.com \nINFO & BIGLIETTI \nPROMOZIONE “UNA DOMENICA DI DANZA A TEATRO E IN FONDERIA”\nDomenica 24 ottobre due sono gli spettacoli di danza a Reggio Emilia \n\nFonderia / Aterballetto – ore 11.30/14.30/16.30\nCompagnia Sanpapié / Amigdala\nCoreografia itinerante alla scoperta degli spazi della Fonderia\nTeatro Cavallerizza – ore 18.00\nMarco D’Agostin / Best Regards\nUna lettera scritta a qualcuno che non risponderà mai\, una danza all’ombra di Nigel Charnock\n\n\nColoro che presentano alla biglietteria de I Teatri un biglietto dello spettacolo Sanpapié / Fonderia\, hanno diritto a una riduzione per lo spettacolo Marco D’Agostin / Teatro Cavallerizza: biglietto a 8 euro invece che a 10 euro. Riduzione applicabile solo in biglietteria. Per info: Tel. 0522.458811 | biglietteria@iteatri.re.it; \nColoro che acquistano un biglietto dello spettacolo Marco D’Agostin / Teatro Cavallerizza\, hanno diritto a una riduzione per lo spettacolo Sanpapié / Fonderia: biglietto a 6 euro invece che a 9 euro. Riduzione applicabile solo online. Per info: Tel. 3341023554 | info@aterballetto.it. \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/amigdala-sanpapie-fonderia-reggio-emilia/2021-10-24/2/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione Faenza 2018-2019,stagione settembre-dicembre 2021
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/07/immagine-ufficiale.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211024T163000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211024T173000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20210728T104722Z
LAST-MODIFIED:20211021T082219Z
UID:10001771-1635093000-1635096600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:AMIGDALA
DESCRIPTION:Sanpapié – Amigdala \nAMIGDALA prosegue la ricerca della Compagnia Sanpapié verso una “danza pubblica” intesa come esperienza partecipata di pubblico e performer in spazi urbani e naturali\, architetture\, edifici\, sale teatrali: gli spettatori sono invitati all’interno della performance stessa\, condividendo spazi concreti che annullano distanze e rinunciano a filtri. Musica\, parole e suoni vengono restituiti mediante un sistema di cuffie silent-disco che permette massima dinamicità attraverso la scenografia urbana in spontaneo e quotidiano movimento. \nSpettacolo itinerante per gli spazi della Fonderia. \n \nCREDITI \nCoreografia Lara Guidetti\nMusica originale e sound design Francesco Arcuri\nVisual e costumi Nani Walz\nTesti Saverio Bari con l’assistenza di Gianluca Bonzani \nVoce Beatrice Casiroli\nCon Fabrizio Calanna\, Sofia Casprini\, Luis Fernando Colombo\, Gioele Cosentino\, Matteo Sacco\, Lara Viscuso \nProduzione Sanpapié e Milanoltre Festival\nCon il supporto di Teatri di Vita/programma Artisti nei territori della Regione Emilia-Romagna e Officine CAOS/Residenza Multidisciplinare Arte Transitiva Regione Piemonte nell’ambito del Progetto CURA 2021 \nIn collaborazione con Cluster TAV – TechForLife Cluster Lombardo Tecnologie per gli Ambienti di Vita\, Dott.ssa Antonella Monteleone\, Istituto IEO e pazienti del progetto We Will Care \nPresentazione \nLa danza occupa lo spazio nella sua cifra contemporanea ed astratta attraverso composizioni e rotture in costante evoluzione che non permettono una narrazione lineare\, ma aprono ad un sentire comune\, emotivo\, energetico ed empatico. Il modellarsi della performance sulle caratteristiche specifiche di ogni luogo e l’inclusione del movimento del pubblico nel disegno coreografico e nella composizione musicale\, creano uno spazio di libertà comune dove poter scegliere e cambiare punto di vista\, posizione e relazione con l’azione scenica. \nAMIGDALA tratta il meccanismo del trauma inteso come quell’avvenimento prodotto nell’organismo da qualsiasi agente capace di un’azione improvvisa e rapidissima\, che provoca modificazioni generali\, cambiamento\, trasformazione\, evoluzione. L’organismo è inteso come corpo umano\, corpo sociale\, spazio comune e tempo percepito. Potrebbe trattarsi di una malattia\, un incidente\, un terremoto\, una crisi sociale o economica\, una nascita o una morte\, ma ogni volta ci troveremmo di fronte alla necessità di riorganizzare e ricreare un sistema che si è frantumato e scisso per potersi generare di nuovo. \nAMIGDALA\, come dice il titolo\, esplora cosa accade nelle nostre amigdale cerebrali nel punto di rottura e trasformazione\, indaga quali sono le nostre comuni dinamiche di reazione e percezione e va ad investigare come la nostra intelligenza emotiva\, corporea e sociale si comporta di fronte al cambiamento. \nAMIGDALA è un’esplorazione emotiva\, un’opera corale\, una danza pagana ed attuale che celebra l’individuo come parte fondamentale di sistemi allargati che si rompono e si ricostruiscono nella giostra dell’esistenza e del tempo. È un organismo danzante unico\, un corpo sociale frammentato in continua metamorfosi che si sfida nella caduta e nel cambiamento\, esorcizzando con il corpo la paura della diversità e dell’ignoto\, perdendo identità ed inventandone di nuove. Non c’è uno stile o una forma unica per la danza: il corpo si perde e si riplasma continuamente in risposta a stimoli esterni\, diventando scenario di dinamiche inafferrabili. \nLa musica\, composta da Francesco Arcuri\, nasce da una composizione da lui realizzata durante il primo lockdown del 2020\, poi aperta\, frammentata e ricomposta attraverso esplorazioni ritmiche e sonore realizzate con oggetti e strumenti musicali “rotti”\, ovvero che hanno perso la loro funzione principale ma vengono provocati ad un nuovo suono e riabilitati nella musica.\nVoci e testimonianze di persone reali che hanno messo a disposizione la propria storia in seguito ad un trauma e parole dirette agli spettatori\, entrano nel tessuto sonoro per poi abbandonarlo nel tentativo di generare nel pubblico un’esperienza diretta del funzionamento delle proprie amigdale e del sorgere delle emozioni. \nTAV- cluster lombardo per gli ambienti di vita\, ha sostenuto la prima fase di ricerca tematica attraverso workshop con esperti\, clinici\, psicoterapeuti\, neuro scienziati e caregiver\, mentre le pazienti del progetto We Will Care\, hanno creato il ponte con la realtà\, donando ad Amigdala il loro tempo\, le loro storie e le loro voci. \nAMIGDALA prima che uno spettacolo vuole essere un’esperienza condivisa: un modo di sperimentare lo spazio reale attraverso la presenza effimera della danza per poterlo immaginare oltre che vedere\, abitare oltre che attraversare. È una provocazione ed un gioco\, un invito e un’occupazione\, una danza macabra per esorcizzare la paura e ripristinare il rito della festa. \nSanpapié \nSanpapié nasce nel 2008 dalla volontà di quattro ragazzi allora freschi di diploma di accademia: Lara Guidetti\, danzatrice e coreografa\, Sarah Chiarcos\, drammaturga\, Marcello Gori\, musicista\, e Fabio Ferretti\, organizzatore\, interessati a indagare le profondità della ricerca senza dimenticare i fogli Excel. \nCome tutte le compagnie\, in 13 anni ha attraversato fasi e stagioni molto diverse\, smarrito pezzi per poi ritrovarli\, perso treni e vinto bandi\, ma non ha mai tradito il suo spirito originario: cercare la via più speciale e impervia per arrivare al cuore di chi guarda. \nSanpapié è stata e continua ad essere la casa di un gruppo di artisti e organizzatori in perenne movimento\, alla continua ricerca di nuovi stimoli e nuove sfide; una famiglia allargata emiliano-milanese-romagnola-genovese (con sprazzi di Campania\, Puglia\, Sicilia e Toscana) che non ha avuto paura di crescere e trasformarsi in un’impresa culturale virtuosa. Dal 2015 al 2017\, Sanpapié ha ricevuto il contributo del MiBACT come impresa di Produzione Danza; dal 2017 al 2019 ha vinto il bando Funder35 di Fondazione Cariplo e nella sua storia ha fatto spettacolo\, oltre che in Italia\, in Francia\, Regno Unito\, Spagna\, Germania\, Portogallo e Cina. \nsanpapie.com \nINFO & BIGLIETTI \nPROMOZIONE “UNA DOMENICA DI DANZA A TEATRO E IN FONDERIA”\nDomenica 24 ottobre due sono gli spettacoli di danza a Reggio Emilia \n\nFonderia / Aterballetto – ore 11.30/14.30/16.30\nCompagnia Sanpapié / Amigdala\nCoreografia itinerante alla scoperta degli spazi della Fonderia\nTeatro Cavallerizza – ore 18.00\nMarco D’Agostin / Best Regards\nUna lettera scritta a qualcuno che non risponderà mai\, una danza all’ombra di Nigel Charnock\n\n\nColoro che presentano alla biglietteria de I Teatri un biglietto dello spettacolo Sanpapié / Fonderia\, hanno diritto a una riduzione per lo spettacolo Marco D’Agostin / Teatro Cavallerizza: biglietto a 8 euro invece che a 10 euro. Riduzione applicabile solo in biglietteria. Per info: Tel. 0522.458811 | biglietteria@iteatri.re.it; \nColoro che acquistano un biglietto dello spettacolo Marco D’Agostin / Teatro Cavallerizza\, hanno diritto a una riduzione per lo spettacolo Sanpapié / Fonderia: biglietto a 6 euro invece che a 9 euro. Riduzione applicabile solo online. Per info: Tel. 3341023554 | info@aterballetto.it. \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/amigdala-sanpapie-fonderia-reggio-emilia/2021-10-24/3/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione Faenza 2018-2019,stagione settembre-dicembre 2021
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/07/immagine-ufficiale.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211029T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211029T213000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20210728T142641Z
LAST-MODIFIED:20211026T165901Z
UID:10001775-1635539400-1635543000@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Oh Peter\, hello. Goodbye - Prima di domani
DESCRIPTION:XL Dance Company – “Prima di domani” – ph. Elena Barchi \nDue coreografie che mettono in luce il talento della giovane compagnia XL Dance Company diretta da Emanuela Baratin e Laura Matano. \n \nOh Peter\, hello. Goodbye \nCoreografia Laura Matano\nInterpreti Diletta Antolini\, Melissa Bortolotti\, Francesco Corvino\nDisegno Luci Gessica Germini\nMusiche Autori Vari\nDurata 13.40 min \nEccolo il saluto che dovevi diventare.\nLo attendevo con comprensione perché in tutte le nostre cose c’erano sentenze e redenzioni.\nDentro è incluso il desiderio a cui dovevo tornare e che avrei dovuto conservare. È necessario un\ncontrollo risoluto delle aspirazioni per non divenirne vittima.\nSei senza assedio\, e io non sono più un sorriso bensì l’inverno.\nCopriti anche tu.\nDicevi che ogni corpo cerca\, chiama\, deve compiersi.\nÈ vero\, eccolo il rituale per andare.\nSento che vuoi trascinarmi nel tuo spazio ma ho scelto di farmi tornare da me stessa\, in simbiosi\ncon i mie gesti larghi e senza costrizioni. Finché non si compiranno faremo da guardie ai nostri\nsonni ma stando di profilo\, per dare accesso agli incubi.\nPoi aprirò le mani come in uno spazio tutto mio\, senza avere intorno le tue che cercano di\nprendere un ultimo sguardo da vicino. \n  \nPrima di domani \nCoreografia Laura Matano\nAssistente alla coreografia Sabrina Rigoni\nInterpreti Diletta Antolini\, Melissa Bortolotti\, Noemi Garofalo\, Sabrina Rigoni\nVisual Art Jessica Incerti Telani\nScenografia Cinzia Macis\nPreparazione Drammaturgica Stefano Masotti\nDisegno Luci Gessica Germini\nMusiche Autori Vari\nDurata 24’30” \nCedere alla terra con un gesto sfinito\, il corpo si trasforma in un secolo chiuso.\nLascia andare.\nIntensità\, delicatezza\, violenza\, sincerità\, intimità.\nAccogli di nuovo tutto e accudiscilo. Una partita che non finisce.\nOgni volta\, il dolore\, è una grandissima scoperta. Fulgente\, come una stella nera.\nManca qualcosa\, cominci a vivere senza\, mentre cerchi il punto di fuga della vita. Raschia le parole vuote\, inventa un nuovo linguaggio\, ricava per sottrazione.\nÈ paura quella che viene ma arriva insieme al coraggio.\nForza. E coraggio.\nServono.\nPer imparare di nuovo dove sono i punti cardinali e poi l’esatta verticale.\nPer far quadrare di nuovo l’equilibrio.\nDivori l’esistenza.\nTi storci.\nUna torsione che scava il fianco\, necessaria per riemergere. Intanto scorre un pianto incurante e a suo modo ospitale.\nE cammini\, vai avanti nel disordine del destino\, obbedisci al fallimento del tempo che ti cade\naddosso senza che tu possa fermarlo.\nCi riguarda tutti.\nUn passaggio obbligato\, obbligatorio\, non si scappa\, non si fugge\, il ponte è crollato.\nConta le ore\, i minuti.\nConta i secondi.\nAnzi\, guarda\, reggiti la testa con la mano quando sentirai troppo rumore dentro.\nPrenditi il tempo che ti occorre. \nStato di necessità costretto.\nÈ così\, ci devi passare prima di domani.\nE da domani non te lo scordare più. \n  \nXL DANCE COMPANY \nNasce a Reggio Emilia sotto la direzione artistica di Emanuela Baratin e Laura Matano. \nLa compagnia di danza ha come obbiettivo creare spettacoli facendo circuitare coreografi e realtà Internazionali. In XL Dance Company\, il movimento\, il corpo\, i gesti divengono materia e superficie per l’espressione individuale e collettiva\, strumenti di sperimentazione coreografica attraverso metodi e tecniche a sostegno di una creatività che nasce da intuizioni\, risonanze e percezioni. Le produzioni riflettono il dna di XL Dance Company che fa della contaminazione tra stili il suo tratto distintivo. Aperti all’innovazione\, i danzatori si esibiscono in importanti festival e teatri nazionali e internazionali. \nstudioxlcontemporary.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/oh-peter-hello-goodbye-prima-di-domani-xl-dance-company-reggio-emilia-fonderia/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione settembre-dicembre 2021
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/03/IMG_8958-ph-Elena-Bianchi.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211031T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211031T213000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20210728T160701Z
LAST-MODIFIED:20211027T102043Z
UID:10001777-1635712200-1635715800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:NEXT STOP_ PALCOSCENICO
DESCRIPTION:StudioXL – ph. Bruno Cattani \nNEXT STOP_ PALCOSCENICO\nContenitore di creazioni contemporanee che aprono le porte al mondo professionale performativo. \nCoreografi in Creazione 2021\nLuna Cenere\, Daniele Ziglioli\, Emma Cianchi\, Sabrina Rigoni \nInterpreti\nGiovani danzatori del Corso di perfezionamento StudioXL Reggio Emilia\nXLCompany\nArtGarage Company\n \n \nSeamless \nCoreografia Sabrina Rigoni\nInterpreti XLCompany \nSoluzione. Dal latino solutiònem\, participio passato del verbo sòlvere.\nSciogliere\, scioglimento. In senso figurato: interruzione o cessazione.\nUna soluzione non è il sigillo della felicità\, esercitati a trovare la chiave di volta per riavvicinare chi hai\nintorno. Gesti\, cenni\, emotività passano da te al prossimo. Per andare avanti. Si può solo andare avanti\,\nanimati dalla curiosità della scoperta. Nuota. Senza soluzione di continuità. \nUniverso 21 lost in time \nCoreografia Daniele Ziglioli\nInterpreti Giovani Danzatori Studio XL \nL’idea di questa performance nasce dall’elaborazione di uno degli Studi più importanti svolti sul\ncomportamento degli individui di una società animale di John Calhoun.\nIl nome che diede all’esperimento fu ”Universo 25.”\nCon Universo 21\, Daniele Ziglioli fa una trasposizione analizzando le teorie di Calhoun sul genere umano. \nSilence Music of Life \nCoreografia Emma Cianchi\nInterpreti ArtGarage Company \nUn trio tutto al femminile dove la forza e leggerezza si alternano in un continuo cadere e sostenersi \nGlimpse \nCoreografia Luna Cenere\nAssistente al progetto Davide Tagliavini\nInterpreti Giovani Danzatori Studio XL \nGlimpse è il frutto di una serie di incontri tra gli studenti della formazione studioXL e la coreografa Luna\nCenere. La partitura consiste in una rilettura dei materiali di repertorio della giovane autrice con l’intento di offrire un’esperienza concreta della pratica e del pensiero che muove la sua ricerca. \nPrima di domani\nEstratto dalla coreografia Prima di domani \nCoreografia Laura Matano\nInterpreti XLCompany\n\nCedere alla terra con un gesto sfinito\, il corpo si trasforma in un secolo chiuso.\nLascia andare.\nIntensità\, delicatezza\, violenza\, sincerità\, intimità.\nAccogli di nuovo tutto e accudiscilo. Una partita che non finisce. \nFrammento \nCoreografia Laura Matano\nInterpreti Giovani Danzatori Studio XL\n\nIl pensiero che si sgretola e una complicità resta sospesa\, raccontano il dialogo intimo tra due entità perse\nognuna sul proprio cammino. \nGaze \nCoreografia Laura Matano\, Sabrina Rigoni\nInterpreti Giovani Danzatori Studio XL\n\nÈ strano.\nCerchi disperato uno sguardo.\nQualcuno che ti sappia vedere oltre il confine\, al di là della trincea delle tue guerre amare.\nE poi davanti a chi ti trova\, / abbassi gli occhi e rinunci.Non ci credi che qualcuno davvero possa varcare il\nrecinto delle tue verità. Quelle che nemmeno tu sai. È strano. Eppure esiste anche chi\, una volta entrato\, ha\npure il coraggio di restare. (Manuela Toto) \nStudioXL International Contemporary Dance Education \nDirezione Artistica Emanuela Baratin\, Laura Matano \nStudioXL è rivolto a danzatori dai 18 anni che desiderano approfondire lo studio delle arti performative\ncontemporanee.\nSi tratta di un percorso di perfezionamento della durata di otto mesi durante i quali si alterneranno studio\, ricerca e messa in scena in tutta Europa.\nAl progetto partecipano anche coreografi professionisti di fama internazionale al fine di dare la migliore formazione possibile ai danzatori.\nL’obbiettivo del percorso di studi è quello di affinare le doti tecniche\, sceniche ed espressive di ogni danzatore e guidarlo alla scoperta ed esaltazione della propria identità professionale. \nstudioxlcontemporary.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/next-stop-placoscenico-studioxl-reggio-emilia-fonderia/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione settembre-dicembre 2021
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/07/Ph-Bruno-Cattani-3.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211104T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211104T213000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20210921T162111Z
LAST-MODIFIED:20211220T102022Z
UID:10002234-1636057800-1636061400@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:SWANS_1
DESCRIPTION:Cosa resta oggi di un’opera coreografica considerata una pietra miliare della storia della danza occidentale dell’inizio del XX secolo? In che forme e in quali corpi è sopravvissuta nel tempo? Chi ne raccoglie l’eredità?\nIl progetto Swans never die invita il pubblico e gli artisti a pensare a La morte del cigno\, come un’opportunità per conoscere le molte forme della sua esistenza nel tempo\, da quando fu coreografato da Michel Fokine per Anna Pavlova nel 1905.\nSeguendo le tappe di questo viaggio tra storia e memoria della danza\, lo spettatore avrà modo di scoprire in che corpi sopravvive un’opera coreografica del passato\, chi ne raccoglie l’eredità e perché\, che valori può trasmettere oggi e in futuro. \nLa serata Swans_1 vede protagoniste le creazioni di Chiara Bersani\, Philippe Kratz e Silvia Gribaudi.\nLo spettacolo sarà seguito da un talk condotto dalla giornalista Greta Pieropan. \nSwans never die è un progetto ideato e realizzato da :\nLavanderia a Vapore – Centro di Residenza per la Danza (gestito da un raggruppamento temporaneo di organismi formato da Piemonte dal Vivo\, Coorpi\, Didee Arti e Comunicazione\, Mosaico Danza\, Zerogrammi)\nOperaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC Bassano del Grappa\nTriennale Milano Teatro\nFondazione Teatro Grande di Brescia\nFestival Bolzano Danza – Fondazione Haydn\nIl Cassero LGBTI Center – Gender Bender Festival\nMnemedance\nUniversità degli Studi di Torino – Corso di laurea in DAMS \n \nL’Animale  \nCoreografia e danza Chiara Bersani\nScena e luce Valeria Foti\nCon la collaborazione di Richard Gargiulo e Sergio Seghettini\nDrammaturgia vocale Francesca Della Monica\nAccompagnamento alla drammaturgia e promozione Giulia Traversi\nAccompagnamento alla creazione Marco D’Agostin / Elena Giannotti\nSupporto al processo creativo Federica Della Pozza\nProduzione corpoceleste c.c.0.0 #\nCo-produzione Operaestate Festival/CSC\, Fabbrica Europa\, Bolzano Danza |TanzBozen\, Gender Bender Festival \nL’animale è fermo.\nL’animale è una casa.\nL’animale è un monumento ai caduti.\nL’animale è caduto?\nNo. L’animale era sotto al tavolo quando tutto cadeva.\nL’animale viaggia?\nNo. Ci sono troppi detriti.\nPotrebbe ferirsi. Più di così?\nPiù di così si muore.\nL’animale sente i fantasmi.\nL’animale ha scelto loro. \nSe lo vuoi incontrare\, l’animale\, devi chiedere permesso.\nChiara Bersani \nOpen Drift \nCoreografia Philippe Kratz\nPerformer Antonio Tafuni e Nagga Giona Baldina\nMusica originale Borderline Order\nSu commissione del Festival Operaestate di Bassano del Grappa \nLa morte del cigno di Anna Pavlova e Michel Fokine è una rappresentazione dei momenti finali di un essere vivente e come tale allude all’idea della trasformazione. Stiamo osservando una creatura che si trasforma in un diverso stato di esistenza.\nDi fatto\, a livello spirituale o filosofico\, tendiamo a usare la parola “passaggio” quando ci riferiamo alla morte poiché vediamo questo processo come un processo di transizione\, proprio come tutta la vita può essere vista come una sequenza di trasformazioni.\nInvece è possibile incapsulare un singolo momento nel tempo? con questo duetto ho voluto provarci. \nLa ricerca fisica è basata sull’idea del galleggiare e del fluttuare. Due corpi si incontrano per caso perché le correnti della vita li hanno uniti in mare aperto. C’è qualcosa di deciso e risoluto nel loro portamento\, come se fossero determinati a trarre il massimo dall’incontro. Sanno di essere stati uniti accidentalmente\, ma anche che per questo breve momento l’uno sarà l’unico testimone dell’esistenza dell’altro\, e viceversa\, prima di allontanarsi di nuovo in direzioni diverse\, sconnessi e sconosciuti\, ma potenzialmente trasformati in meglio.\nPhilippe Kratz \nOpen Drift nasce in un momento di transizione personale del coreografo\, come trasmissione bidirezionale tra Philippe Kratz\, alla fine della sua carriera da danzatore e i due giovani interpreti\, all’inizio della loro esperienza lavorativa. \nPeso Piuma \ndi e con Silvia Gribaudi\nMusiche Nicola Ratti\nCon la collaborazione di Associazione Culturale Zebra\nPeso Piuma nasce all’interno del progetto SWANS NEVER DIE \nPeso Piuma è una performance ispirata a “La morte del cigno” e in particolare alla prima\nversione creata dal coreografo Michel Fokine e danzata da Anna Pavlova. \nAnna Pavlova nella sua interpretazione inserisce nella coreografia movimenti che sono espressione\ndel suo sentire\, compiendo un atto rivoluzionario che tradisce i codici della danza del 1900: i ruoli\ndi autorialità tra coreografo e interprete sconfinano\, sfumano.\nLa danza che viene portata in scena è sia del coreografo che dell’interprete\, impossibile sapere\nquanto sia dell’uno oppure dell’altra.\nQuale eredità invisibile resta per chi danzerà quella coreografia?\nCome si trasmette un movimento e come viene reinterpretato?\nDove si incontrano nel corpo il passato e il presente?\nIn che modo il gesto trascende il tempo? \nIn 15 minuti\, insieme con il pubblico\, ripeto la ricerca dell’intimità del corpo\, l’abbandono ad esso. Un ricostruire nuovi movimenti\, con fatica e felicità\, ripetendo quelle braccia e quel collo spezzato della Pavlova. Cerco di partire dal mio corpo con quei passi che danno slancio dentro alla caduta. E’ un cadere per rialzarsi.\nSilvia Gribaudi \nGreta Pieropan \nGreta Pieropan si occupa di comunicazione culturale\, in particolare per le arti performative dal vivo e dance dramaturgy. Ha collaborato come ufficio stampa e comunicazione per festival\, compagnie di balletto e di danza\, sviluppando strategie per la comunicazione sia a un pubblico esperto sia a nuovi pubblici\, ed ha partecipato a numerosi progetti europei. Il suo focus include l’approfondimento delle tecniche di narrazione e di drammaturgia di danza che sviluppino un dialogo positivo tra artisti e cittadini.\n \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/swans-1-fonderia-4-novembre/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione settembre-dicembre 2021
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/09/Open-Drift-4.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211104T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211104T224000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20210730T101010Z
LAST-MODIFIED:20211007T103640Z
UID:10001790-1636059600-1636065600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Dal 4 al 7 novembre Aterballetto danza al Teatro Olimpico di Roma Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/don-juan-aterballetto-roma/2021-11-04/
LOCATION:Teatro Olimpico\, Piazza Gentile da Fabriano\, 17\, Roma\, 00196\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2020/10/FND-Aterballetto-Don-Juan-ph.-Viola-Berlanda-15-Don-Juan-Saul-Daniele-Ardillo-Ines-Arianna-Kob-2.jpg
GEO:41.92620322844455;12.462150826472664
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Olimpico Piazza Gentile da Fabriano 17 Roma 00196 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Piazza Gentile da Fabriano\, 17:geo:12.462150826472664,41.92620322844455
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211105T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211105T224000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20210730T101010Z
LAST-MODIFIED:20211007T103640Z
UID:10001791-1636146000-1636152000@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Dal 4 al 7 novembre Aterballetto danza al Teatro Olimpico di Roma Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/don-juan-aterballetto-roma/2021-11-05/
LOCATION:Teatro Olimpico\, Piazza Gentile da Fabriano\, 17\, Roma\, 00196\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2020/10/FND-Aterballetto-Don-Juan-ph.-Viola-Berlanda-15-Don-Juan-Saul-Daniele-Ardillo-Ines-Arianna-Kob-2.jpg
GEO:41.92620322844455;12.462150826472664
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Olimpico Piazza Gentile da Fabriano 17 Roma 00196 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Piazza Gentile da Fabriano\, 17:geo:12.462150826472664,41.92620322844455
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211106T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211106T224000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20210730T101010Z
LAST-MODIFIED:20211007T103640Z
UID:10001792-1636232400-1636238400@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Dal 4 al 7 novembre Aterballetto danza al Teatro Olimpico di Roma Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/don-juan-aterballetto-roma/2021-11-06/
LOCATION:Teatro Olimpico\, Piazza Gentile da Fabriano\, 17\, Roma\, 00196\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2020/10/FND-Aterballetto-Don-Juan-ph.-Viola-Berlanda-15-Don-Juan-Saul-Daniele-Ardillo-Ines-Arianna-Kob-2.jpg
GEO:41.92620322844455;12.462150826472664
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Olimpico Piazza Gentile da Fabriano 17 Roma 00196 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Piazza Gentile da Fabriano\, 17:geo:12.462150826472664,41.92620322844455
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211107T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211107T194000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20210730T101010Z
LAST-MODIFIED:20211007T103640Z
UID:10001793-1636308000-1636314000@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Dal 4 al 7 novembre Aterballetto danza al Teatro Olimpico di Roma Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/don-juan-aterballetto-roma/2021-11-07/
LOCATION:Teatro Olimpico\, Piazza Gentile da Fabriano\, 17\, Roma\, 00196\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2020/10/FND-Aterballetto-Don-Juan-ph.-Viola-Berlanda-15-Don-Juan-Saul-Daniele-Ardillo-Ines-Arianna-Kob-2.jpg
GEO:41.92620322844455;12.462150826472664
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Olimpico Piazza Gentile da Fabriano 17 Roma 00196 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Piazza Gentile da Fabriano\, 17:geo:12.462150826472664,41.92620322844455
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211111T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211111T200000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20211018T134413Z
LAST-MODIFIED:20211220T102415Z
UID:10002241-1636657200-1636660800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Another story - B duett - Golem\, Amore Sintetico
DESCRIPTION:Gōlem-Amore Sintetico – ph. Giulia Furlani \nUna serata che riunisce tre Centri di Produzione della Danza italiani: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto di Reggio Emilia\, DanceHaus Company / DanceHauspiù di Milano e Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza di Catania.\nUn’occasione per conoscere i linguaggi di tre affermate realtà del panorama nazionale. \nAnother Story \nCoreografia Diego Tortelli\nMusica Spiritualized\nConsulenza musicale Federico Bigonzetti\nLuci Carlo Cerri \nAnother story vuole raccontare la nuova storia del gesto più temuto e allo stesso tempo desiderato del 2020\, colpito da un’epidemia globale: l’abbraccio.\nUn gesto così semplice come un abbraccio si è ora reinventato aggiungendo infinite declinazioni al suo più basilare significato\, trasformandosi nel desiderio più nascosto e all’opposto in un atto quasi “terroristico”\, non perdendo comunque il suo significato profondo di condivisione carnale effettiva. \nAnother story diventa quindi un abbraccio solitario\, un abbraccio condiviso\, un abbraccio violento\, dolente\, faticoso ed anche desiderato\, nascosto\, intimo\, idolatrato… l’unica previsione a cui non possiamo affidarci è come questo gesto semplice continuerà la sua mutazione; quello che il coreografo Diego Tortelli intende fare è scrivergli un’altra storia da sentire e osservare mutuamente tra performer e spettatore. \nFND/Aterballetto – Another story – ph. Celeste Lombardi  \nB duett \ncoreografie Roberto Zappalà\nmusiche Johannes Brahms\ndanzatori Fernando Roldan Ferrer e Joel Walsham \nproduzione Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza – Centro Nazionale di Produzione della Danza\ncon il sostegno di MIC Ministero della Cultura e Regione Siciliana Ass.to del Turismo\, Sport e Spettacolo \nB duett è un estratto da “Corpo a Corpo”\, creazione di Roberto Zappalà che ha debuttato nel 2018 e che indaga la violenza che i corpi subiscono e esprimono sin dall’inizio della vita\, meditando attraverso le figure di Caino e Abele sul male e sulle lotte dell’umanità.\nB duett è la traccia centrale della creazione integrale che rappresenta contemporaneamente il conflitto e l’affetto che i due fratelli provano dopo le dichiarazioni di Dio e prima di arrivare alla rottura che coincide con il primo delitto dell’umanità e il primo lutto. \nScenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza – Corpo a Corpo – ph. Andrea Macchia  \nGōlem - Amore Sintetico \ndirezione e coreografia Erika Silgoner\nmusica originale Samuel Puggioni\ndanza Gloria Ferrari\, Giovanni Leone\nco-produzione DANCEHAUSpiù – Festival tanzOFFensive EISFABRIK \n“Gōlem\, dall’ebraico embrione\, massa grezza.\nMateria a cui ancora non è stata infusa un’anima.” \nLa parola “Gōlem” appare all’interno delle Sacre Scritture e significa “forma leggera”\, materiale “crudo”. È l’essere umano non finito di fronte agli occhi di Dio\, è Adamo. Nell’ebraico moderno prende invece il significato di “muto” o “indifeso”.\nLa coreografa Erika Silgoner affascinata da questa figura antropomorfa\, rivisita il mito del “Gōlem” per indagare i limiti esistenziali dell’uomo contemporaneo e le complesse leggi che regolano la vita e l’amore. \nGōlem – Amore Sintetico racconta la poetica di una relazione\, se tale si può definire\, tra un uomo e la sua frustrazione antropomorfa\, la distanza tra l’amore sognato e l’incapacità di concretizzarlo.\nIl racconto vuole essere un paradosso: l’amore tra un uomo ed un essere irreale.\nIn una solitudine claustrofobica rimane comunque il desiderio di possesso\,\nil desiderio di bellezza ed il suo immaginario\,\nil desiderio di amore\, non più autentico\, non più possibile\, ma sintetico.\nUn amore che violentemente vuole rappresentare la distanza che l’uomo stesso vuole prendere dalle emozioni reali\, come a volersi preservare dal dolore e da un nuovo\, inevitabile\, fallimento. \nUn feticcio creato dall’uomo per sfamare quei bisogni alti e bassi che lo divorano\, \nun amore grottesco e inesatto che è lontano dall’amore stesso a cui anela. \nL’innocenza di una neonata creatura che di lui ha bisogno\, che cerca di soddisfarlo oltre i propri limiti… perché cosi deve. \n  \nGōlem-Amore Sintetico – ph. Giulia Furlani  \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/another-story-b-duett-golem-amore-sintetico/2021-11-11/1/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione settembre-dicembre 2021
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/10/ZAPPALà.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211111T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211111T220000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20211018T134413Z
LAST-MODIFIED:20211220T102415Z
UID:10002242-1636664400-1636668000@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Another story - B duett - Golem\, Amore Sintetico
DESCRIPTION:Gōlem-Amore Sintetico – ph. Giulia Furlani \nUna serata che riunisce tre Centri di Produzione della Danza italiani: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto di Reggio Emilia\, DanceHaus Company / DanceHauspiù di Milano e Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza di Catania.\nUn’occasione per conoscere i linguaggi di tre affermate realtà del panorama nazionale. \nAnother Story \nCoreografia Diego Tortelli\nMusica Spiritualized\nConsulenza musicale Federico Bigonzetti\nLuci Carlo Cerri \nAnother story vuole raccontare la nuova storia del gesto più temuto e allo stesso tempo desiderato del 2020\, colpito da un’epidemia globale: l’abbraccio.\nUn gesto così semplice come un abbraccio si è ora reinventato aggiungendo infinite declinazioni al suo più basilare significato\, trasformandosi nel desiderio più nascosto e all’opposto in un atto quasi “terroristico”\, non perdendo comunque il suo significato profondo di condivisione carnale effettiva. \nAnother story diventa quindi un abbraccio solitario\, un abbraccio condiviso\, un abbraccio violento\, dolente\, faticoso ed anche desiderato\, nascosto\, intimo\, idolatrato… l’unica previsione a cui non possiamo affidarci è come questo gesto semplice continuerà la sua mutazione; quello che il coreografo Diego Tortelli intende fare è scrivergli un’altra storia da sentire e osservare mutuamente tra performer e spettatore. \nFND/Aterballetto – Another story – ph. Celeste Lombardi  \nB duett \ncoreografie Roberto Zappalà\nmusiche Johannes Brahms\ndanzatori Fernando Roldan Ferrer e Joel Walsham \nproduzione Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza – Centro Nazionale di Produzione della Danza\ncon il sostegno di MIC Ministero della Cultura e Regione Siciliana Ass.to del Turismo\, Sport e Spettacolo \nB duett è un estratto da “Corpo a Corpo”\, creazione di Roberto Zappalà che ha debuttato nel 2018 e che indaga la violenza che i corpi subiscono e esprimono sin dall’inizio della vita\, meditando attraverso le figure di Caino e Abele sul male e sulle lotte dell’umanità.\nB duett è la traccia centrale della creazione integrale che rappresenta contemporaneamente il conflitto e l’affetto che i due fratelli provano dopo le dichiarazioni di Dio e prima di arrivare alla rottura che coincide con il primo delitto dell’umanità e il primo lutto. \nScenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza – Corpo a Corpo – ph. Andrea Macchia  \nGōlem - Amore Sintetico \ndirezione e coreografia Erika Silgoner\nmusica originale Samuel Puggioni\ndanza Gloria Ferrari\, Giovanni Leone\nco-produzione DANCEHAUSpiù – Festival tanzOFFensive EISFABRIK \n“Gōlem\, dall’ebraico embrione\, massa grezza.\nMateria a cui ancora non è stata infusa un’anima.” \nLa parola “Gōlem” appare all’interno delle Sacre Scritture e significa “forma leggera”\, materiale “crudo”. È l’essere umano non finito di fronte agli occhi di Dio\, è Adamo. Nell’ebraico moderno prende invece il significato di “muto” o “indifeso”.\nLa coreografa Erika Silgoner affascinata da questa figura antropomorfa\, rivisita il mito del “Gōlem” per indagare i limiti esistenziali dell’uomo contemporaneo e le complesse leggi che regolano la vita e l’amore. \nGōlem – Amore Sintetico racconta la poetica di una relazione\, se tale si può definire\, tra un uomo e la sua frustrazione antropomorfa\, la distanza tra l’amore sognato e l’incapacità di concretizzarlo.\nIl racconto vuole essere un paradosso: l’amore tra un uomo ed un essere irreale.\nIn una solitudine claustrofobica rimane comunque il desiderio di possesso\,\nil desiderio di bellezza ed il suo immaginario\,\nil desiderio di amore\, non più autentico\, non più possibile\, ma sintetico.\nUn amore che violentemente vuole rappresentare la distanza che l’uomo stesso vuole prendere dalle emozioni reali\, come a volersi preservare dal dolore e da un nuovo\, inevitabile\, fallimento. \nUn feticcio creato dall’uomo per sfamare quei bisogni alti e bassi che lo divorano\, \nun amore grottesco e inesatto che è lontano dall’amore stesso a cui anela. \nL’innocenza di una neonata creatura che di lui ha bisogno\, che cerca di soddisfarlo oltre i propri limiti… perché cosi deve. \n  \nGōlem-Amore Sintetico – ph. Giulia Furlani  \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/another-story-b-duett-golem-amore-sintetico/2021-11-11/2/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione settembre-dicembre 2021
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/10/ZAPPALà.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211112T150000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211112T190000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20211001T140104Z
LAST-MODIFIED:20211103T093738Z
UID:10001817-1636729200-1636743600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:MicroDanze
DESCRIPTION:Dopo la prima assoluta ad Atene\, sei delle tredici MicroDanze sono rappresentate\, per la prima volta in Italia\, a Reggio Emilia\, in un contesto altrettanto inedito e originale: la mostra d’arte contemporanea ORIZZONTI DEL CORPO Arte / Danza / Realtà Virtuale che\, prodotta dalla Fondazione Palazzo Magnani e curata da Marina Dacci\, è visitabile nello storico Palazzo da Mosto dal 12 novembre 2021 al 16 gennaio 2022. Il progetto unisce arti visive\, performative e tecnologia in un continuo scambio: le MicroDanze\, infatti\, sono ideate per essere fruite insieme alle opere d’arte e sono presentate dal vivo nel primo e nell’ultimo weekend della mostra\, mentre durante l’intero periodo è possibile farne esperienza attraverso i visori di realtà virtuale. \n\n12\, 13\, 14 novembre 2021 (ogni giorno tre repliche ore 15.00 / 16.30 / 18.00)\n14\, 15 gennaio 2022 (tre repliche ore 18.00 / 19.30 / 21.00)\n16 gennaio 2022 (tre repliche ore 15.00 / 16.30 / 18.00)\n\nSei MicroDanze a Palazzo da Mosto in live:\nShelter di Saul Daniele Ardillo\, Kepler di Diego Tortelli\, Afterimage di Philippe Kratz\, Platform02 di Ina Lesnakowski\, Near Life Experience di Angelin Preljocaj solo live; Meridiana di Diego Tortelli solo in realtà virtuale. \n\nDal 15 novembre 2021 al 13 gennaio 2022\nvenerdì\, sabato\, domenica dalle ore 10.00 alle ore 19.00\n\nSei MicroDanze a Palazzo da Mosto in VR e video:\nShelter di Saul Daniele Ardillo\, Kepler di Diego Tortelli\, Meridiana di Diego Tortelli presentate in VR Experience.\nAfterimage di Philippe Kratz\, Platform02 di Ina Lesnakowski e Near Life Experience di Angelin Preljocaj presentate in video. \n\nShelter \ncor. Saul Daniele Ardillo\nScopri di più\n \nKepler \ncor. Diego Tortelli\nScopri di più \nAfterimage \ncor. Philippe Kratz\nScopri di più \n\nPlatform02 \ncor. Ina Lesnakowski\nScopri di più \nNear Life Experience \ncor. Angelin Preljocaj\nScopri di più \nMeridiana \ncor. Diego Tortelli\nScopri di più
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/microdanze-palazzo-da-mosto-reggio-emilia/2021-11-12/
LOCATION:Palazzo da Mosto\, via Mari\, 8\, Reggio Emilia\, 42121\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,MicroDanze
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/05/FND-Aterballetto-MicroDanze-Near-Life-Experience-chor-Angelin-Preljocaj-ph.-Celeste-Lombardi-13.jpg
GEO:44.699077;10.635823
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Palazzo da Mosto via Mari 8 Reggio Emilia 42121 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via Mari\, 8:geo:10.635823,44.699077
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211113T150000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211113T190000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20211001T140104Z
LAST-MODIFIED:20211103T093738Z
UID:10001818-1636815600-1636830000@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:MicroDanze
DESCRIPTION:Dopo la prima assoluta ad Atene\, sei delle tredici MicroDanze sono rappresentate\, per la prima volta in Italia\, a Reggio Emilia\, in un contesto altrettanto inedito e originale: la mostra d’arte contemporanea ORIZZONTI DEL CORPO Arte / Danza / Realtà Virtuale che\, prodotta dalla Fondazione Palazzo Magnani e curata da Marina Dacci\, è visitabile nello storico Palazzo da Mosto dal 12 novembre 2021 al 16 gennaio 2022. Il progetto unisce arti visive\, performative e tecnologia in un continuo scambio: le MicroDanze\, infatti\, sono ideate per essere fruite insieme alle opere d’arte e sono presentate dal vivo nel primo e nell’ultimo weekend della mostra\, mentre durante l’intero periodo è possibile farne esperienza attraverso i visori di realtà virtuale. \n\n12\, 13\, 14 novembre 2021 (ogni giorno tre repliche ore 15.00 / 16.30 / 18.00)\n14\, 15 gennaio 2022 (tre repliche ore 18.00 / 19.30 / 21.00)\n16 gennaio 2022 (tre repliche ore 15.00 / 16.30 / 18.00)\n\nSei MicroDanze a Palazzo da Mosto in live:\nShelter di Saul Daniele Ardillo\, Kepler di Diego Tortelli\, Afterimage di Philippe Kratz\, Platform02 di Ina Lesnakowski\, Near Life Experience di Angelin Preljocaj solo live; Meridiana di Diego Tortelli solo in realtà virtuale. \n\nDal 15 novembre 2021 al 13 gennaio 2022\nvenerdì\, sabato\, domenica dalle ore 10.00 alle ore 19.00\n\nSei MicroDanze a Palazzo da Mosto in VR e video:\nShelter di Saul Daniele Ardillo\, Kepler di Diego Tortelli\, Meridiana di Diego Tortelli presentate in VR Experience.\nAfterimage di Philippe Kratz\, Platform02 di Ina Lesnakowski e Near Life Experience di Angelin Preljocaj presentate in video. \n\nShelter \ncor. Saul Daniele Ardillo\nScopri di più\n \nKepler \ncor. Diego Tortelli\nScopri di più \nAfterimage \ncor. Philippe Kratz\nScopri di più \n\nPlatform02 \ncor. Ina Lesnakowski\nScopri di più \nNear Life Experience \ncor. Angelin Preljocaj\nScopri di più \nMeridiana \ncor. Diego Tortelli\nScopri di più
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/microdanze-palazzo-da-mosto-reggio-emilia/2021-11-13/
LOCATION:Palazzo da Mosto\, via Mari\, 8\, Reggio Emilia\, 42121\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,MicroDanze
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/05/FND-Aterballetto-MicroDanze-Near-Life-Experience-chor-Angelin-Preljocaj-ph.-Celeste-Lombardi-13.jpg
GEO:44.699077;10.635823
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Palazzo da Mosto via Mari 8 Reggio Emilia 42121 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via Mari\, 8:geo:10.635823,44.699077
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211114T150000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211114T190000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20211001T140104Z
LAST-MODIFIED:20211103T093738Z
UID:10001819-1636902000-1636916400@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:MicroDanze
DESCRIPTION:Dopo la prima assoluta ad Atene\, sei delle tredici MicroDanze sono rappresentate\, per la prima volta in Italia\, a Reggio Emilia\, in un contesto altrettanto inedito e originale: la mostra d’arte contemporanea ORIZZONTI DEL CORPO Arte / Danza / Realtà Virtuale che\, prodotta dalla Fondazione Palazzo Magnani e curata da Marina Dacci\, è visitabile nello storico Palazzo da Mosto dal 12 novembre 2021 al 16 gennaio 2022. Il progetto unisce arti visive\, performative e tecnologia in un continuo scambio: le MicroDanze\, infatti\, sono ideate per essere fruite insieme alle opere d’arte e sono presentate dal vivo nel primo e nell’ultimo weekend della mostra\, mentre durante l’intero periodo è possibile farne esperienza attraverso i visori di realtà virtuale. \n\n12\, 13\, 14 novembre 2021 (ogni giorno tre repliche ore 15.00 / 16.30 / 18.00)\n14\, 15 gennaio 2022 (tre repliche ore 18.00 / 19.30 / 21.00)\n16 gennaio 2022 (tre repliche ore 15.00 / 16.30 / 18.00)\n\nSei MicroDanze a Palazzo da Mosto in live:\nShelter di Saul Daniele Ardillo\, Kepler di Diego Tortelli\, Afterimage di Philippe Kratz\, Platform02 di Ina Lesnakowski\, Near Life Experience di Angelin Preljocaj solo live; Meridiana di Diego Tortelli solo in realtà virtuale. \n\nDal 15 novembre 2021 al 13 gennaio 2022\nvenerdì\, sabato\, domenica dalle ore 10.00 alle ore 19.00\n\nSei MicroDanze a Palazzo da Mosto in VR e video:\nShelter di Saul Daniele Ardillo\, Kepler di Diego Tortelli\, Meridiana di Diego Tortelli presentate in VR Experience.\nAfterimage di Philippe Kratz\, Platform02 di Ina Lesnakowski e Near Life Experience di Angelin Preljocaj presentate in video. \n\nShelter \ncor. Saul Daniele Ardillo\nScopri di più\n \nKepler \ncor. Diego Tortelli\nScopri di più \nAfterimage \ncor. Philippe Kratz\nScopri di più \n\nPlatform02 \ncor. Ina Lesnakowski\nScopri di più \nNear Life Experience \ncor. Angelin Preljocaj\nScopri di più \nMeridiana \ncor. Diego Tortelli\nScopri di più
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/microdanze-palazzo-da-mosto-reggio-emilia/2021-11-14/
LOCATION:Palazzo da Mosto\, via Mari\, 8\, Reggio Emilia\, 42121\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,MicroDanze
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/05/FND-Aterballetto-MicroDanze-Near-Life-Experience-chor-Angelin-Preljocaj-ph.-Celeste-Lombardi-13.jpg
GEO:44.699077;10.635823
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Palazzo da Mosto via Mari 8 Reggio Emilia 42121 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via Mari\, 8:geo:10.635823,44.699077
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211117T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211117T203000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20211105T164136Z
LAST-MODIFIED:20211105T164136Z
UID:10001836-1637175600-1637181000@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Feeling Good
DESCRIPTION:Feeling Good\, il duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile\, è a Malmö\, al Festival di danza DansFunk 3.0. \nPer questa recita i protagonisti sono Cristian Cucco e Annemieke Mooij. \nLa creazione\, una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Oriente Occidente Dance Festival\, all’interno di EBA Europe Beyond Access\, cofinanziato dal Programma Europa Creativa dell’Unione Europea\, è presentata nella serata Mixed Doubles\, insieme ad altri tre duetti prodotti da Onassis Cultural Centre (GR)\, Holland Dance Festival (NL)\, Skånes Dansteater (SE). \nFeeling Good è all’interno del progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto “Danza e Fragilità”\, sostenuto da Gruppo Credem in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere e Consorzio Oscar Romero. \n  \n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/feeling-good-svezia/2021-11-17/
LOCATION:Skånes Dansteater\, Östra Varvsgatan 13 A\, Malmö\, Svezia
CATEGORIES:feeling good,Produzioni
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/11/Feeling_Good_KDF_photo_by_Albert_Vidal-_Vèrtex-Comunicació_0000-9-1-e1637314936338.jpg
GEO:55.616307723333;12.985520319141
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Skånes Dansteater Östra Varvsgatan 13 A Malmö Svezia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Östra Varvsgatan 13 A:geo:12.985520319141,55.616307723333
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211118T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211118T203000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20211105T164136Z
LAST-MODIFIED:20211105T164136Z
UID:10001837-1637262000-1637267400@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Feeling Good
DESCRIPTION:Feeling Good\, il duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile\, è a Malmö\, al Festival di danza DansFunk 3.0. \nPer questa recita i protagonisti sono Cristian Cucco e Annemieke Mooij. \nLa creazione\, una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Oriente Occidente Dance Festival\, all’interno di EBA Europe Beyond Access\, cofinanziato dal Programma Europa Creativa dell’Unione Europea\, è presentata nella serata Mixed Doubles\, insieme ad altri tre duetti prodotti da Onassis Cultural Centre (GR)\, Holland Dance Festival (NL)\, Skånes Dansteater (SE). \nFeeling Good è all’interno del progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto “Danza e Fragilità”\, sostenuto da Gruppo Credem in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere e Consorzio Oscar Romero. \n  \n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/feeling-good-svezia/2021-11-18/
LOCATION:Skånes Dansteater\, Östra Varvsgatan 13 A\, Malmö\, Svezia
CATEGORIES:feeling good,Produzioni
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/11/Feeling_Good_KDF_photo_by_Albert_Vidal-_Vèrtex-Comunicació_0000-9-1-e1637314936338.jpg
GEO:55.616307723333;12.985520319141
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Skånes Dansteater Östra Varvsgatan 13 A Malmö Svezia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Östra Varvsgatan 13 A:geo:12.985520319141,55.616307723333
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211118T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211118T222000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20210921T113559Z
LAST-MODIFIED:20210921T164121Z
UID:10002227-1637269200-1637274000@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Storie
DESCRIPTION:PREMIERE \nLa premiere di Aterballetto Storie all’Auditorium Fausto Melotti di Rovereto. \n\nStorie è una piccola antologia di frammenti danzati. Costituiscono solo una parte infinitesimale del ricchissimo universo artistico e umano dei due coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz. \nTortelli crea due pezzi: Preludio\, in apertura di serata\, è una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori sulle musiche di Nick Cave\, Another story è un duetto sul gesto impossibile del 2020\, l’abbraccio. \nTra passato e futuro le due creazioni di Kratz. Il duo “O” ci propone due corpi / automi\, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito\, o diventerà seriale e alienato?\nAlpha Grace\, un passo a sei in conclusione di serata\, è una riflessione sull’empatia\, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti. \n  \n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/storie-aterballetto-rovereto/
LOCATION:Auditorium Fausto Melotti\, Corso Bettini\, 43\, Rovereto\, TN\, 38068\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Storie
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/01/71-copy-e1610455513396.jpg
GEO:45.893873910739664;11.044374276842293
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Auditorium Fausto Melotti Corso Bettini 43 Rovereto TN 38068 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Corso Bettini\, 43:geo:11.044374276842293,45.893873910739664
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211120T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211120T221000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20210921T114439Z
LAST-MODIFIED:20211118T160554Z
UID:10002231-1637440200-1637446200@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Bolzano Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/don-juan-aterballetto-bolzano/
LOCATION:Teatro Comunale\, Piazza Giuseppe Verdi\, 40\, Bolzano\, 39100\, Italy
CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2020/10/FND-Aterballetto-Don-Juan-ph.-Celeste-Lombardi-2-Don-Juan-Saul-Daniele-Ardillo-Zerlina-Serena-Vinzio-e1602686571489.jpg
GEO:46.49564;11.353467
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Comunale Piazza Giuseppe Verdi 40 Bolzano 39100 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Piazza Giuseppe Verdi\, 40:geo:11.353467,46.49564
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211125T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211125T220000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20210921T162159Z
LAST-MODIFIED:20211220T102433Z
UID:10001811-1637872200-1637877600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:SWANS_2
DESCRIPTION:ph. Andrea Macchia \nCosa resta oggi di un’opera coreografica considerata una pietra miliare della storia della danza occidentale dell’inizio del XX secolo? In che forme e in quali corpi è sopravvissuta nel tempo? Chi ne raccoglie l’eredità?\nIl progetto Swans never die invita il pubblico e gli artisti a pensare a La Morte del Cigno\, come un’opportunità per conoscere le molte forme della sua esistenza nel tempo\, da quando fu coreografato da Michel Fokine per Anna Pavlova nel 1905.\nSeguendo le tappe di questo viaggio tra storia e memoria della danza\, lo spettatore avrà modo di scoprire in che corpi sopravvive un’opera coreografica del passato\, chi ne raccoglie l’eredità e perché\, che valori può trasmettere oggi e in futuro. \nNella serata Swans_2 la versione classica de La morte del cigno è affiancata dalle nuove creazioni di Camilla Monga e Collettivo MINE.\nLo spettacolo sarà seguito da un talk condotto dal Professore Alessandro Pontremoli.\n \nSwans never die è un progetto ideato e realizzato da :\nLavanderia a Vapore – Centro di Residenza per la Danza (gestito da un raggruppamento temporaneo di organismi formato da Piemonte dal Vivo\, Coorpi\, Didee Arti e Comunicazione\, Mosaico Danza\, Zerogrammi)\nOperaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC Bassano del Grappa\nTriennale Milano Teatro\nFondazione Teatro Grande di Brescia\nFestival Bolzano Danza – Fondazione Haydn\nIl Cassero LGBTI Center – Gender Bender Festival\nMnemedance\nUniversità degli Studi di Torino – Corso di laurea in DAMS \n \nSwaën  \nCoreografia e danza Camilla Monga\nMusica eseguita dal vivo Filippo Vignato e Emanuele Maniscalco\nProduzione VAN\nCoproduzione Lavanderia a Vapore/Piemonte dal Vivo\, Operaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC\, Bassano del Grappa\, Triennale Milano\, Teatro Brescia\, Torinodanza Festival\, Festival Bolzano Danza; “Memory in Motion. \nLa creazione di Camilla Monga parte da una sinestesia artistica\, quella tra danza e musica\, che diventa crasi nel titolo scelto: Swaën\, unione del sostantivo Swan (cigno in inglese) e parte del cognome dell’autore delle musiche utilizzate per la composizione originale del balletto: Saint-Saens. Ecco allora Swaën\, versione trio jazz tra improvvisazione e struttura condotto dalla danzatrice in dialogo con il\ntrombonista Filippo Vignato e il polistrumentista Emanuele Maniscalco\, autori di una riscrittura del brano n.13 del Carnevale degli Animali su cui si innesta l’abilità improvvisativa. \nLiving like I know I’m gonna die \nCoreografia\, invenzione e danza Francesco Saverio Cavaliere\, Fabio Novembrini\, Siro Guglielmi\, Roberta Racis\, Silvia Sisto\nDanzatori e Interpreti Francesco Saverio Cavaliere\, Fabio Novembrini\, Siro Guglielmi\, Roberta Racis\, Silvia Sisto\nSuono F. De Isabella\nStyling Ettore Lombardi\nFoto e video Tonia Laterza\nProduzione Fabbrica Europa\, Operaestate Festival/CSC di Bassano \nLiving like I know I’m gonna die è stato realizzato nell’ambito del progetto Swans never die\n(Danzare la memoria 2020-2022) con il sostegno di Lavanderia a Vapore/Piemonte dal Vivo\,\nOperaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC\, Bassano del\nGrappa\, Triennale Milano\, Teatro Brescia\, Torinodanza Festival\, Festival Bolzano Danza;\n“Memory in Motion. Re-Membering Dance History (Mnemedance)” – Università Ca’ Foscari\nVenezia; Ecole Universitaire de Recherche CREATES e Centre Transdisciplinaire\nd’Epistémologie de la Littérature et des Arts Vivants\, Université Côte d’Azur e con il\ncoordinamento scientifico di Susanne Franco.\n \n“Mentre parliamo\,sarà fuggito avido il tempo.\nAfferra questo giorno”\nOrazio \nLiving like I’m gonna die è una danza per cinque corpi.\nDue coppie e un singolo formano nella reciprocità un gruppo\, un corpus unico di braccia\nallacciate si dispiega in un reticolo di incontri fulminei che attraversano lo spazio con un\nandamento progressivo ed ineludibile.\nIl carattere ritmico subitaneo articola un movimento continuo\, intensamente fitto ed\nintrinsecamente caduco\, destinato a cambiare\, dissolversi\, finire non senza aver sfidato il\ntempo ed il suo status effimero.\nCosì per Fokine Pavlova danzava il cigno morente\, come una vera lotta contro la morte\,\nincarnando un simbolo costante della transitorietà dell’esistenza e delle cose della vita. \nLa morte del cigno \nCoreografia Michel Fokine per Anna Pavlova\nMusica Camille Saint-Saëns\nDanzatrice Martina Dall’Asta del Nuovo Balletto Classico \nLa storica coreografia di Fokine La morte del cigno\, interpretata da una danzatrice del NUovo Balletto Classico\, chiude la serata.  \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/swans-2-fonderia-25-novembre/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione settembre-dicembre 2021
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/09/CAMILLA-MONGA_SWAEN-1_ph-Andrea-Macchia.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211125T204500
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211125T214500
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20211116T172324Z
LAST-MODIFIED:20211116T172324Z
UID:10001842-1637873100-1637876700@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Feeling Good
DESCRIPTION:Feeling Good\, il duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile\, è a Catania presso Scenario Pubblico\, all’interno di una serata che vede protagoniste anche le creazioni dei due Centri di Produzione della Danza Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza e DanceHauspiù.  \nPer questa recita i protagonisti sono Cristian Cucco e Annemieke Mooij. \nLa creazione è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Oriente Occidente Dance Festival\, all’interno di EBA Europe Beyond Access\, cofinanziato dal Programma Europa Creativa dell’Unione Europea. \nFeeling Good è all’interno del progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto “Danza e Fragilità”\, sostenuto da Gruppo Credem in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere e Consorzio Oscar Romero. \n  \n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/feeling-good/
LOCATION:Scenario Pubblico\, via Teatro Massimo\, 16\, Catania\, 95131\, Italia
CATEGORIES:feeling good,Produzioni
GEO:37.50428;15.092815
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Scenario Pubblico via Teatro Massimo 16 Catania 95131 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via Teatro Massimo\, 16:geo:15.092815,37.50428
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211126T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211126T200000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20211104T174303Z
LAST-MODIFIED:20211105T164220Z
UID:10001829-1637953200-1637956800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Feeling Good
DESCRIPTION:Feeling Good\, il duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile\, è al Teatro Santa Chiara Mina Mezzadri di Brescia all’interno della rassegna Area Fuorinorma 2021\, presentata da Somebody Teatro delle Diversità. \nPer questa recita i protagonisti sono Cristian Cucco e Annemieke Mooij. \nLo spettacolo sarà seguito da un talk con il coreografo Diego Tortelli e il direttore della Fondazione Nazionale della Danza /Aterballetto Gigi Cristoforetti e da una sessione di creazione dal vivo curata dal coreografo e dai due danzatori. \nLa creazione è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Oriente Occidente Dance Festival\, all’interno di EBA Europe Beyond Access\, cofinanziato dal Programma Europa Creativa dell’Unione Europea. \nFeeling Good è all’interno del progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto “Danza e Fragilità”\, sostenuto da Gruppo Credem in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere e Consorzio Oscar Romero. \n  \n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/feeling-good-brescia-teatro-santa-chiara/2021-11-26/1/
LOCATION:Teatro Santa Chiara\, Contrada Santa Chiara 50/a\, Brescia\, 25122\, Italia
CATEGORIES:feeling good,Produzioni
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/11/Feeling_Good_photo_by_Albert_Vidal-_Vèrtex-Comunicació_0000-10.jpg
GEO:45.543794588112;10.222429115126
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Santa Chiara Contrada Santa Chiara 50/a Brescia 25122 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Contrada Santa Chiara 50/a:geo:10.222429115126,45.543794588112
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211126T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211126T214000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20211123T164553Z
LAST-MODIFIED:20220128T111509Z
UID:10001846-1637960400-1637962800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:PROVE IN CORSO - Don Juan
DESCRIPTION:Cosa c’è dietro a uno spettacolo di Aterballetto? Cosa succede nelle sale della Fonderia di Reggio Emilia? \nPrima del lockdown il nostro pubblico poteva scoprirlo con le prove aperte della compagnia e assaporare il lavoro quotidiano dei danzatori e dei coreografi. \nOra i nostri fan\, non solo quelli di Reggio Emilia ma da ogni città\, potranno entrare nell’universo di Aterballetto con PROVE IN CORSO\, nostra prima serie composta da quattro puntate a cura di Nicolas Ballario: uno dei più apprezzati giornalisti di arte contemporanea che grazie alla sua verve unica e alla sua straordinaria competenza avvicina proprio tutti al mondo dell’arte con le sue trasmissioni su Sky Arte e di RadioUnoRai. \nInsieme a Ballario entriamo nel mondo della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.\nTra incontri esilaranti\, situazioni ironiche con chi vive ogni giorno la Fonderia e momenti danzati\, in quattro puntate con la regia di Fabrizio Spucches\, scopriremo le curiosità della compagnia e il dietro le quinte degli spettacoli\, in un modo mai raccontato prima. \nPROVE IN CORSO andrà in onda sulla piattaforma OnTheatre.tv.\nPROVE IN CORSO è sostenuto dal Ministero della Cultura / Progetti Speciali 2021. \nNella prima puntata\, programmata per venerdì 26 novembre ore 21.00\, saremo sedotti dal travolgente Don Juan di Johan Inger\, coreografia ispirata al mito del Don Giovanni. \nBiglietti \n\nIl biglietto ha il costo di 3 euro.\nSe vuoi assistere a tutte e 4 le puntate\, puoi acquistare il pacchetto a 10 euro.\nAcquista il tuo biglietto su https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx oppure acquista il pacchetto su https://www.ontheatre.tv/Prove-in-Corso-80c9a500 .\nTi invieremo un codice personale\, con il quale potrai vedere lo spettacolo sulla piattaforma OnTheatre.\n\nATTENZIONE: \n\nLa puntata acquistata sarà visualizzabile a partire dalla data prevista dalla programmazione (venerdì 26 novembre ore 21.00)\nChi non dovesse avere la possibilità di seguire la puntata venerdì\, avrà la possibilità di avviare la puntata nei 28 giorni successivi all’acquisto.\nLa puntata\, una volta avviata\, sarà disponibile per 48 ore.\nAcquistando il pacchetto\, tutti gli spettacoli saranno visibili nell’area I MIEI SPETTACOLI della piattaforma OnTheatre\, ma le singole puntate potranno essere riprodotte solo a partire dai venerdì programmati (Don Juan sarà riproducibile dal 26 novembre\,  Storie dal 3 dicembre…).\nCon l’acquisto del pacchetto\, i 28 giorni partono dalla data di programmazione dello spettacolo.\n\nPiattaforma OnTheatre \n\nIscriviti gratuitamente a OnTheatre qui: ontheatre.tv/Registrati e conferma la registrazione cliccando sul link che riceverai via mail.\nOra puoi accedere a OnTheatre tramite il tuo indirizzo mail e la password che hai scelto.\nScegli lo spettacolo “PROVE IN CORSO” e inserisci il codice personale\, che ti abbiamo inviato via email\, alla voce “Hai un codice? Clicca qui” oppure nella sezione CODICE del menu a sinistra.\n\nOnTheatre è visionabile da pc\, tablet\, smartphone e smart TV su un solo dispositivo alla volta. Per assistenza scrivi a support@ontheatre.tv \n\n  \n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/prove-in-corso-don-juan/
LOCATION:Fonderia – streaming\, Italia
CATEGORIES:Programmazione,Stagione 2021,stagione settembre-dicembre 2021,Streaming
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2020/02/FND-Aterballetto-Don-Juan-ph.-Viola-Berlanda-2-Don-Juan-Saul-Daniele-Ardillo-Leo-Philippe-Kratz-Zerlina-Serena-Vinzio.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211126T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211126T220000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20211104T174303Z
LAST-MODIFIED:20211105T164220Z
UID:10001830-1637960400-1637964000@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Feeling Good
DESCRIPTION:Feeling Good\, il duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile\, è al Teatro Santa Chiara Mina Mezzadri di Brescia all’interno della rassegna Area Fuorinorma 2021\, presentata da Somebody Teatro delle Diversità. \nPer questa recita i protagonisti sono Cristian Cucco e Annemieke Mooij. \nLo spettacolo sarà seguito da un talk con il coreografo Diego Tortelli e il direttore della Fondazione Nazionale della Danza /Aterballetto Gigi Cristoforetti e da una sessione di creazione dal vivo curata dal coreografo e dai due danzatori. \nLa creazione è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Oriente Occidente Dance Festival\, all’interno di EBA Europe Beyond Access\, cofinanziato dal Programma Europa Creativa dell’Unione Europea. \nFeeling Good è all’interno del progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto “Danza e Fragilità”\, sostenuto da Gruppo Credem in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere e Consorzio Oscar Romero. \n  \n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/feeling-good-brescia-teatro-santa-chiara/2021-11-26/2/
LOCATION:Teatro Santa Chiara\, Contrada Santa Chiara 50/a\, Brescia\, 25122\, Italia
CATEGORIES:feeling good,Produzioni
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/11/Feeling_Good_photo_by_Albert_Vidal-_Vèrtex-Comunicació_0000-10.jpg
GEO:45.543794588112;10.222429115126
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Santa Chiara Contrada Santa Chiara 50/a Brescia 25122 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Contrada Santa Chiara 50/a:geo:10.222429115126,45.543794588112
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211127T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211127T200000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20211104T172023Z
LAST-MODIFIED:20211105T164644Z
UID:10002245-1638039600-1638043200@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Feeling Good
DESCRIPTION:Feeling Good\, il duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile\, è a Milano presso DanceHaus\, all’interno di una serata che vede protagoniste anche le creazioni dei due Centri di Produzione della Danza Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza e DanceHauspiù.  \nPer questa recita i protagonisti sono Cristian Cucco e Annemieke Mooij. \nLa creazione è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Oriente Occidente Dance Festival\, all’interno di EBA Europe Beyond Access\, cofinanziato dal Programma Europa Creativa dell’Unione Europea. \nFeeling Good è all’interno del progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto “Danza e Fragilità”\, sostenuto da Gruppo Credem in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere e Consorzio Oscar Romero. \n  \n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/feeling-good-milano-dancehaus/2021-11-27/1/
LOCATION:DanceHaus\, via Tertulliano\, 70\, Milano\, 20137\, Italia
CATEGORIES:feeling good,Produzioni
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/11/Feeling_Good_KDF_photo_by_Albert_Vidal-_Vèrtex-Comunicació_0000-5.jpg
GEO:45.446977;9.22169
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=DanceHaus via Tertulliano 70 Milano 20137 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via Tertulliano\, 70:geo:9.22169,45.446977
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211127T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211127T220000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20211104T172023Z
LAST-MODIFIED:20211105T164644Z
UID:10002246-1638046800-1638050400@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Feeling Good
DESCRIPTION:Feeling Good\, il duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile\, è a Milano presso DanceHaus\, all’interno di una serata che vede protagoniste anche le creazioni dei due Centri di Produzione della Danza Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza e DanceHauspiù.  \nPer questa recita i protagonisti sono Cristian Cucco e Annemieke Mooij. \nLa creazione è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Oriente Occidente Dance Festival\, all’interno di EBA Europe Beyond Access\, cofinanziato dal Programma Europa Creativa dell’Unione Europea. \nFeeling Good è all’interno del progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto “Danza e Fragilità”\, sostenuto da Gruppo Credem in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere e Consorzio Oscar Romero. \n  \n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/feeling-good-milano-dancehaus/2021-11-27/2/
LOCATION:DanceHaus\, via Tertulliano\, 70\, Milano\, 20137\, Italia
CATEGORIES:feeling good,Produzioni
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/11/Feeling_Good_KDF_photo_by_Albert_Vidal-_Vèrtex-Comunicació_0000-5.jpg
GEO:45.446977;9.22169
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=DanceHaus via Tertulliano 70 Milano 20137 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via Tertulliano\, 70:geo:9.22169,45.446977
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211128T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211128T190000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20210728T164745Z
LAST-MODIFIED:20210928T103730Z
UID:10001779-1638122400-1638126000@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Danza d'Autore - Prova Aperta
DESCRIPTION:Danza d’Autore – Prova Aperta\nLa MM Contemporary Dance Company di Michele Merola presenta Danza d’Autore\, un trittico composto da Extended di Camilla Monga\, Round Trip di Roberto Tedesco e La metà dell’ombra di Michele Merola. \n \n\n  \nExtended \nCoreografia e concept Camilla Monga\nMusica Federica Furlani e By This River di Brian Eno\nDanzatori Dylan Di Nola\, Lorenzo Fiorito\, Matilde Gherardi\, Annalisa Perricone\, Alice Ruspaggiari\, Giuseppe Villarosa \nProduzione MM Contemporary Dance Company\nCon il sostegno di VAN \nProgetto nato dall’azione Prove d’autore XL\, promossa dal Network Anticorpi XL e coordinata dall’Associazione Cantieri \nDurata 20′ \nHere we are\nStuck by this river\nYou and I\nUnderneath a sky that’s ever falling down\, down\, down\nEver falling down \nBy This River di Brian Eno introduce danzatori e spettatori in un’atmosfera rarefatta mentre il suono del piano e delle tastiere si accarezzano ricamando un prezioso tessuto armonico. La canzone invita a un dolce smarrimento per idealizzare un tempo senza tempo e uno spazio senza confini. Camilla Monga collabora con la musicista Federica Furlani per realizzare una polifonia di immagini sempre nuove e irripetibili fino a creare un altrove che si delinea di minuto in minuto sotto gli occhi dello spettatore. Ogni quadro musicale guida i talentuosi danzatori della MMCDC dando a ciascuno pochi tratti che ne marcano i caratteri; mentre azioni strettamente connesse provocano reazioni a catena delineando panorami sempre più meditabondi ed eterei. Extended è musica estesa che sembra non avere né un inizio né una fine\, è una riflessione sulla natura e sulla fragilità dell’uomo\, ma anche sulla sua capacità di evocare un universo\, falso o reale per creare spazi in cui si può cadere e rialzarsi. \n  \nRound Trip \nCoreografia Roberto Tedesco\nMusica Not Waving\nLuci Gessica Germini\nDanzatori Dylan Di Nola\, Lorenzo Fiorito\, Matilde Gherardi\, Fabiana Lonardo\, Alice Ruspaggiari\, Giuseppe Villarosa \nDurata 12′ \nNon c’è vicenda lineare ma momenti\, immagini\, situazioni che trasfigurano il dato formale della partitura coreografica in musica\, in ciò che sembra essere un’ “opera-mosaico”.\nUn’indagine sul puro movimento\, partendo dalla consapevolezza che “senza lo spazio non esisterebbe il movimento\, ma senza movimento non sarebbe concepibile lo spazio. Con Round Trip ci addentriamo in un’analisi su identità diverse\, sull’incontro con l’altro e le sue molteplici sfaccettature. Individui intenti in una ricerca\, unica e molteplice\, si confrontano e si identificano\, mescolandosi ancora\, noncuranti di alcuna classificazione. Un moto circolare che consiste nell’invadere e nell’abbandonare lo spazio\, andate e ritorni non sempre coincidenti\, come se ogni singola situazione fosse scollegata da quella precedente o da quella successiva e potesse appartenere ogni volta ad un numero infinitamente variabile di interpreti. \n Roberto Tedesco \nLa metà dell'ombra \nCoreografia Michele Merola\nMusica Johann Sebastian Bach\, Geert Hendrix\, Senking\nCostumi Carlotta Montanari\nDanzatori Dylan Di Nola\, Lorenzo Fiorito\, Paolo Lauri\, Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa \nDurata 28′ \nLa metà dell’ombra mette in scena un viaggio ideale e impalpabile nella sacralità. La gestualità e la musica ci rimandano al rito\, ad un mondo arcaico\, perduto per sempre. I danzatori alternano la fisicità del ‘corpo danzante’ con un’interpretazione intimistica della parte più spirituale dell’uomo. \n\nNon c’è mai un momento\, nella danza di Michele Merola\, in cui la tensione\, purissima\, e la verità dell’umano sentire del corpo non si esaltino\, e non emerga altro che il senso\, dolorante\, della vita. La danza di Merola giunge sempre dritta al cuore\, affilata come un bisturi\, senza mediazioni\, e manda in fibrillazione molte certezze. Ulteriore e non ultima tappa di questo percorso è La metà dell’ombra. Questa ‘partitura per corpi maschili’\, creata nel 2010\, la possiamo considerare un percorso\, sensuale e spirituale insieme\, che esplora il mistero del sacro racchiuso nei corpi\, maschili in questo caso. La coreografia si muove in una tensione continua tra il senso dell’espiazione\, espressa con gestualità laceranti\, autopunitive\, e la speranza della redenzione\, della liberazione del e dal corpo. Sono sentimenti contrastanti\, disegnati in un rituale collettivo finale teso a cancellare tutto. Ognuno dei quadri\, toccanti\, e delle danze corali\, dinamiche\, che inanellano la composizione\, punta a siglare e fondere\, in un solo ritmo\, il ‘qui e ora’ della presenza del corpo. Da queste scelte programmatiche\, scaturisce un denso fraseggio di danza che conquista per i propri guizzi compositivi\, inseriti in una rigorosa poetica di forme\, costruite con il gusto sicuro della plasticità e dell’evocazione. \nErmanno Romanelli – Dance News \n\nMM CONTEMPORARY DANCE COMPANY \nLa MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola\, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali\, testimoni e portavoce della cultura contemporanea.\nIl repertorio della compagnia\, che ha sede a Reggio Emilia\, è ricco e variegato\, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin\, Mats Ek\, Mauro Bigonzetti\, Thomas Noone\, Gustavo Ramirez Sansano\, Karl Alfred Schreiner\, Eugenio Scigliano\, Emanuele Soavi\, Enrico Morelli\, Daniele Ninarello\, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi\, Roberto Tedesco\, Camilla Monga. \nNel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi\, è\, a tutti gli effetti\, una realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco\, Belgio…).\nNel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.\nPer il triennio 2018-20 e per il 2021 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige. \nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali\, Regione Emilia-Romagna\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Teatro Asioli di Correggio\, Centro Permanente Danza/Reggio Emilia. Partner tecnico: Pro Music. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/danza-dautore-mm-company-prova-aperta-fonderia-reggio-emilia/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,stagione settembre-dicembre 2021
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/07/thiene-2_1530x755.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20211128T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20211128T220000
DTSTAMP:20260404T011910
CREATED:20210728T171721Z
LAST-MODIFIED:20210910T102857Z
UID:10002192-1638131400-1638136800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:DANZA D'AUTORE
DESCRIPTION: \nLa MM Contemporary Dance Company di Michele Merola presenta Danza d’Autore\, un trittico composto da Extended di Camilla Monga\, Round Trip di Roberto Tedesco e La metà dell’ombra di Michele Merola. \n \n\n  \nExtended \nCoreografia e concept Camilla Monga\nMusica Federica Furlani e By This River di Brian Eno\nDanzatori Dylan Di Nola\, Lorenzo Fiorito\, Matilde Gherardi\, Annalisa Perricone\, Alice Ruspaggiari\, Giuseppe Villarosa \nProduzione MM Contemporary Dance Company\nCon il sostegno di VAN \nProgetto nato dall’azione Prove d’autore XL\, promossa dal Network Anticorpi XL e coordinata dall’Associazione Cantieri \nDurata 20′ \nHere we are\nStuck by this river\nYou and I\nUnderneath a sky that’s ever falling down\, down\, down\nEver falling down \nBy This River di Brian Eno introduce danzatori e spettatori in un’atmosfera rarefatta mentre il suono del piano e delle tastiere si accarezzano ricamando un prezioso tessuto armonico. La canzone invita a un dolce smarrimento per idealizzare un tempo senza tempo e uno spazio senza confini. Camilla Monga collabora con la musicista Federica Furlani per realizzare una polifonia di immagini sempre nuove e irripetibili fino a creare un altrove che si delinea di minuto in minuto sotto gli occhi dello spettatore. Ogni quadro musicale guida i talentuosi danzatori della MMCDC dando a ciascuno pochi tratti che ne marcano i caratteri; mentre azioni strettamente connesse provocano reazioni a catena delineando panorami sempre più meditabondi ed eterei. Extended è musica estesa che sembra non avere né un inizio né una fine\, è una riflessione sulla natura e sulla fragilità dell’uomo\, ma anche sulla sua capacità di evocare un universo\, falso o reale per creare spazi in cui si può cadere e rialzarsi. \n  \nRound Trip \nCoreografia Roberto Tedesco\nMusica Not Waving\nLuci Gessica Germini\nDanzatori Dylan Di Nola\, Lorenzo Fiorito\, Matilde Gherardi\, Fabiana Lonardo\, Alice Ruspaggiari\, Giuseppe Villarosa \nDurata 12′ \nNon c’è vicenda lineare ma momenti\, immagini\, situazioni che trasfigurano il dato formale della partitura coreografica in musica\, in ciò che sembra essere un’ “opera-mosaico”.\nUn’indagine sul puro movimento\, partendo dalla consapevolezza che “senza lo spazio non esisterebbe il movimento\, ma senza movimento non sarebbe concepibile lo spazio. Con Round Trip ci addentriamo in un’analisi su identità diverse\, sull’incontro con l’altro e le sue molteplici sfaccettature. Individui intenti in una ricerca\, unica e molteplice\, si confrontano e si identificano\, mescolandosi ancora\, noncuranti di alcuna classificazione. Un moto circolare che consiste nell’invadere e nell’abbandonare lo spazio\, andate e ritorni non sempre coincidenti\, come se ogni singola situazione fosse scollegata da quella precedente o da quella successiva e potesse appartenere ogni volta ad un numero infinitamente variabile di interpreti. \n Roberto Tedesco \nLa metà dell'ombra \nCoreografia Michele Merola\nMusica Johann Sebastian Bach\, Geert Hendrix\, Senking\nCostumi Carlotta Montanari\nDanzatori Dylan Di Nola\, Lorenzo Fiorito\, Paolo Lauri\, Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa \nDurata 28′ \nLa metà dell’ombra mette in scena un viaggio ideale e impalpabile nella sacralità. La gestualità e la musica ci rimandano al rito\, ad un mondo arcaico\, perduto per sempre. I danzatori alternano la fisicità del ‘corpo danzante’ con un’interpretazione intimistica della parte più spirituale dell’uomo. \nNon c’è mai un momento\, nella danza di Michele Merola\, in cui la tensione\, purissima\, e la verità dell’umano sentire del corpo non si esaltino\, e non emerga altro che il senso\, dolorante\, della vita. La danza di Merola giunge sempre dritta al cuore\, affilata come un bisturi\, senza mediazioni\, e manda in fibrillazione molte certezze. Ulteriore e non ultima tappa di questo percorso è La metà dell’ombra. Questa ‘partitura per corpi maschili’\, creata nel 2010\, la possiamo considerare un percorso\, sensuale e spirituale insieme\, che esplora il mistero del sacro racchiuso nei corpi\, maschili in questo caso. La coreografia si muove in una tensione continua tra il senso dell’espiazione\, espressa con gestualità laceranti\, autopunitive\, e la speranza della redenzione\, della liberazione del e dal corpo. Sono sentimenti contrastanti\, disegnati in un rituale collettivo finale teso a cancellare tutto. Ognuno dei quadri\, toccanti\, e delle danze corali\, dinamiche\, che inanellano la composizione\, punta a siglare e fondere\, in un solo ritmo\, il ‘qui e ora’ della presenza del corpo. Da queste scelte programmatiche\, scaturisce un denso fraseggio di danza che conquista per i propri guizzi compositivi\, inseriti in una rigorosa poetica di forme\, costruite con il gusto sicuro della plasticità e dell’evocazione. \nErmanno Romanelli – Dance News \n\nMM CONTEMPORARY DANCE COMPANY \nLa MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola\, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali\, testimoni e portavoce della cultura contemporanea.\nIl repertorio della compagnia\, che ha sede a Reggio Emilia\, è ricco e variegato\, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin\, Mats Ek\, Mauro Bigonzetti\, Thomas Noone\, Gustavo Ramirez Sansano\, Karl Alfred Schreiner\, Eugenio Scigliano\, Emanuele Soavi\, Enrico Morelli\, Daniele Ninarello\, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi\, Roberto Tedesco\, Camilla Monga. \nNel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi\, è\, a tutti gli effetti\, una realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco\, Belgio…).\nNel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.\nPer il triennio 2018-20 e per il 2021 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige. \nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali\, Regione Emilia-Romagna\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Teatro Asioli di Correggio\, Centro Permanente Danza/Reggio Emilia. Partner tecnico: Pro Music. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/danza-dautore-mm-contemporary-dance-company-fonderia-reggio-emilia/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione settembre-dicembre 2021
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/07/thiene-2_1530x755.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
END:VCALENDAR