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SUMMARY:Quel che resta - Prova Aperta
DESCRIPTION:Simona Bertozzi / Nexus – Quel che resta – ph. Luca Del Pia \nPROVA APERTA\nUn dialogo coreografico che invita ad esplorare le relazioni tra due corpi che lavorano come un organismo vivente in continua espansione. In questa sua crescita\, l’organismo moltiplica le coordinate e rende continuamente possibili nuovi equilibri e nuovi legami\, senza sottrarsi al sopraggiungere di mutazioni. \nQuel che resta è un viaggio verso lo stupore del movimento\, fatto di attimi in cui la danza si congela in un gesto e sorprendenti esplosioni\, irruzioni improvvise\, sbilanciamenti e riposizionamenti del corpo nello spazio. Un cammino verso un territorio fatto di approdi e nuove ripartenze. \n  \n\nCREDITI \nConcept e coreografia: Simona Bertozzi\nDanza: Marta Ciappina\, Simona Bertozzi\nMusica: Stravinsky: Diversions\, Ray Chen\, Timothy Young Divertimento: IV. Pas de deux\, Coda Presto\nSoundscape: Roberto Passuti\n(con un estratto dal documentario Big Animals survival strategies)\nLuci: Giuseppe Filipponio \nOrganizzazione: Chiara Boscariol\nPress: Michele Pascarella\nFoto e video: Luca Del Pia \nDurata: 45’\nProduzione: Nexus 2021 \nCon il contributo di Mic\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Bologna\nCon il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e di Fondazione CR Firenze \nResidenze creative nell’ambito di Residenze per artisti nei Territori a cura di Masque teatro\, Artists in ResidenSì Bologna\, in collaborazione con Dialoghi – Residenze delle Arti Performative a Villa Manin 2021\, CSS Teatro stabile di innovazione del FVG\, AlmaStudios Bologna. \nPRESENTAZIONE \nSin dall’inizio del percorso con Marta ho cercato di attribuire allo spazio delle caratteristiche ambientali che potessero generare delle visioni\, mutare la densità dell’aria e generare delle inattese capacità di attraversamento. Dei modi inediti dello stare. \nTutto questo affinché potessimo incontrarci in una danza sconfinata\, in grado di riverberare oltre la consapevolezza del nostro agire e sorprenderci\, quasi nostro malgrado\, in atteggiamenti di affezione e irresistibile risonanza. \nQuel che resta è stato\, dapprima\, uno dei territori della mappa e delle pratiche\, tra glaciazione\, pelli\, fughe per poi divenire l’immagine sovrastante\, la bolla\, il grado di presenza necessario\, lo sguardo condiviso\, l’interrogazione inevitabile su cui sostare\, per ritrovare il respiro sottile e transitare da una danza all’altra. \nSimona Bertozzi / Nexus – Quel che resta – ph. Luca Del Pia  \nDa sezione di spazio\, Quel che resta è diventato l’intero organismo\, il vivente\, una moltiplicazione di vettori\, di prospettive\, di flessioni anatomiche\, di ritmo e tempo.\nCi ha rese tessuti connettivi\, per immaginare e accogliere altri abitanti\, per far riverberare temperature e provenienze\, per generare accordi multiformi di ingresso nel movimento\, cercando ogni volta delle inattese capacità di fare mondo. Di generarci stupore. \nQuel che resta è l’irruenza e l’indugiare dei corpi\, è il tocco senza peso: estende un vocabolario di attese e ripartenze\, di geometrie reiterate\, di figurine\, ghiaccio\, resistenza\, epidermide e pupille e di ritornelli. Da agganciare. \nSIMONA BERTOZZI \nSimona Bertozzi\, danzatrice e coreografa\, laureata al DAMS di Bologna\, è impegnata dal 2005 in un percorso autoriale di ricerca coreografica e nel 2008 costituisce la Compagnia Simona Bertozzi | Nexus. \nNegli anni i suoi progetti hanno ottenuto sostegni e ospitalità da parte di importanti circuiti italiani ed europei\, mediante coproduzioni e residenze coreografiche. \nTra i lavori più recenti emergono: And it burns\, burns\, burns  finalista ai Premi UBU 2017 come Miglior Spettacolo di Danza\, Joie de Vivre  coprodotto da ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione\, Fondazione Teatro Comunale di Modena e Tra le linee progetto coprodotto da Torino Danza\, MilanOltre\, Nexus e Festival Est Ovest. \nDal 2014 il percorso di creazione si è rivolto anche a giovani interpreti\, coinvolgendo bambini e adolescenti. \nNel 2019 vince il Premio Hystrio Corpo a Corpo e il Premio ANCT (Associazione Nazionale Critici di Teatro). \nsimonabertozzi.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Ludwigshafen Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \n\n 
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SUMMARY:QUEL CHE RESTA
DESCRIPTION:Simona Bertozzi / Nexus – Quel che resta – ph. Luca Del Pia \n  \nUn dialogo coreografico che invita ad esplorare le relazioni tra due corpi che lavorano come un organismo vivente in continua espansione. In questa sua crescita\, l’organismo moltiplica le coordinate e rende continuamente possibili nuovi equilibri e nuovi legami\, senza sottrarsi al sopraggiungere di mutazioni. \nQuel che resta è un viaggio verso lo stupore del movimento\, fatto di attimi in cui la danza si congela in un gesto e sorprendenti esplosioni\, irruzioni improvvise\, sbilanciamenti e riposizionamenti del corpo nello spazio. Un cammino verso un territorio fatto di approdi e nuove ripartenze. \n  \n\nCREDITI \nConcept e coreografia: Simona Bertozzi\nDanza: Marta Ciappina\, Simona Bertozzi\nMusica: Stravinsky: Diversions\, Ray Chen\, Timothy Young Divertimento: IV. Pas de deux\, Coda Presto\nSoundscape: Roberto Passuti\n(con un estratto dal documentario Big Animals survival strategies)\nLuci: Giuseppe Filipponio \nOrganizzazione: Chiara Boscariol\nPress: Michele Pascarella\nFoto e video: Luca Del Pia \nDurata: 45’\nProduzione: Nexus 2021 \nCon il contributo di Mic\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Bologna\nCon il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e di Fondazione CR Firenze \nResidenze creative nell’ambito di Residenze per artisti nei Territori a cura di Masque teatro\, Artists in ResidenSì Bologna\, in collaborazione con Dialoghi – Residenze delle Arti Performative a Villa Manin 2021\, CSS Teatro stabile di innovazione del FVG\, AlmaStudios Bologna. \nPRESENTAZIONE \nSin dall’inizio del percorso con Marta ho cercato di attribuire allo spazio delle caratteristiche ambientali che potessero generare delle visioni\, mutare la densità dell’aria e generare delle inattese capacità di attraversamento. Dei modi inediti dello stare. \nTutto questo affinché potessimo incontrarci in una danza sconfinata\, in grado di riverberare oltre la consapevolezza del nostro agire e sorprenderci\, quasi nostro malgrado\, in atteggiamenti di affezione e irresistibile risonanza. \nQuel che resta è stato\, dapprima\, uno dei territori della mappa e delle pratiche\, tra glaciazione\, pelli\, fughe per poi divenire l’immagine sovrastante\, la bolla\, il grado di presenza necessario\, lo sguardo condiviso\, l’interrogazione inevitabile su cui sostare\, per ritrovare il respiro sottile e transitare da una danza all’altra. \nSimona Bertozzi / Nexus – Quel che resta – ph. Luca Del Pia  \nDa sezione di spazio\, Quel che resta è diventato l’intero organismo\, il vivente\, una moltiplicazione di vettori\, di prospettive\, di flessioni anatomiche\, di ritmo e tempo.\nCi ha rese tessuti connettivi\, per immaginare e accogliere altri abitanti\, per far riverberare temperature e provenienze\, per generare accordi multiformi di ingresso nel movimento\, cercando ogni volta delle inattese capacità di fare mondo. Di generarci stupore. \nQuel che resta è l’irruenza e l’indugiare dei corpi\, è il tocco senza peso: estende un vocabolario di attese e ripartenze\, di geometrie reiterate\, di figurine\, ghiaccio\, resistenza\, epidermide e pupille e di ritornelli. Da agganciare. \nSIMONA BERTOZZI \nSimona Bertozzi\, danzatrice e coreografa\, laureata al DAMS di Bologna\, è impegnata dal 2005 in un percorso autoriale di ricerca coreografica e nel 2008 costituisce la Compagnia Simona Bertozzi | Nexus. \nNegli anni i suoi progetti hanno ottenuto sostegni e ospitalità da parte di importanti circuiti italiani ed europei\, mediante coproduzioni e residenze coreografiche. \nTra i lavori più recenti emergono: And it burns\, burns\, burns  finalista ai Premi UBU 2017 come Miglior Spettacolo di Danza\, Joie de Vivre  coprodotto da ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione\, Fondazione Teatro Comunale di Modena e Tra le linee progetto coprodotto da Torino Danza\, MilanOltre\, Nexus e Festival Est Ovest. \nDal 2014 il percorso di creazione si è rivolto anche a giovani interpreti\, coinvolgendo bambini e adolescenti. \nNel 2019 vince il Premio Hystrio Corpo a Corpo e il Premio ANCT (Associazione Nazionale Critici di Teatro). \nsimonabertozzi.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:NEXT GENERATION CHOREOGRAPHERS
DESCRIPTION:NEXT GENERATION CHOREOGRAPHERS\n10 studi coreografici firmati dagli autori del domani \nEsito performativo del corso di alta formazione Next Generation Choreographers promosso dalla Fondazione Nazionale della Danza insieme ad Ecipar- Reggio Emilia.\nI dodici coreografi selezionati mettono a frutto le competenze acquisite per creare dieci coreografie per i giovani danzatori di Agora Coaching Project.\nUna occasione unica per assistere alle creazioni degli autori del domani. \n10 STUDI COREOGRAFICI \nCoreografie di Nicolò Abbattista\, Adriano Bolognino\, Fabrizio Calanna\, Noemi Dalla Vecchia\, Nwagwu Nnamdi\, Marta Papaccio\, Annalì Rainoldi\, Sabrina Rigoni\, Danilo Smedile\, Federica Sorrentino\, Matteo Vignali\, Andrea Zardi\nCon 18 danzatori del corso di perfezionamento Agora Coaching Project\n\nCORSO NEXT GENERATION CHOREOGRAPHERS \nNext Generation Choreographers è un percorso promosso dalla Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto e da Ecipar- Reggio Emilia che\, attraverso quattro moduli intensivi tra ottobre 2021 e marzo 2022\, sta dando l’opportunità a dodici coreografi emergenti di lavorare con alcuni dei più interessanti coreografi della scena internazionale\, oltre a drammaturghi\, light designer e tecnici di palcoscenico. \nObiettivo del progetto é quello di offrire ai partecipanti  tutti gli strumenti tecnici e teorici necessari ad approfondire lo studio della composizione coreografica e indispensabili per affrontare la sfida della messa in scena. \nLa parte conclusiva del percorso è dedicata ad un laboratorio creativo durante il quale ad ognuno dei partecipanti è richiesto di creare una performance con i giovani danzatori di Agora Coaching Project. \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia.\nNato nel 2010\, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia.\nSi prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato.\nIl progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento. \n\n 
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Rimini Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \n\n 
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SUMMARY:IL MONDO ALTROVE - PROVA APERTA
DESCRIPTION:Nicola Galli – Il mondo altrove \nPROVA APERTA\n“[…] Ci è poi particolarmente piaciuta l’ultima creazione di Nicola Galli “Il mondo altrove” che\, su una musica ossessiva carica di misticismo di Giacinto Scelsi\, ci trasporta in mondi lontani\, tra Occidente ed Oriente\, in atmosfere che ricordano un mondo perduto e ancestrale: le pitture e i vasi dell’antica Grecia ma anche le danze di Bali e il Katakali\, il Nō giapponese e le atmosfere mitiche del Sud America.\n[…] I danzatori\, entrando dalla porta posta al centro della scena\, celando un altrove sconosciuto\, avanzano come misteriosi sacerdoti\, ridonandoci il senso di una sacralità perduta ma che improvvisamente sembra ancora appartenerci.” \nMario Bianchi [ Krapp’s Last Post – 27/07/2021 ] \n  \n\nCREDITI \nConcept e coreografia: Nicola Galli\nDanza: Margherita Dotta\, Nicola Galli\, Leonardo Maietto\, Silvia Remigio\nMusica: Giacinto Scelsi\, 3/4 had been eliminated\nOggetti scenici: Giulio Mazzacurati\nMaschere e costumi: Nicola Galli\nLuci e audio: Giovanni Garbo \nProduzione: TIR Danza\, stereopsis\nCo-produzione: MARCHE TEATRO / Inteatro Festival\, Oriente Occidente \nResidenze artistiche: DID Studio / Ariella Vidach\, Centro di Residenza della Toscana (Armunia – CapoTrave / Kilowatt)\, Oriente Occidente Studio_Passo Nord\nCon il sostegno di: Rete Almagià\nHa preso parte alle fasi di creazione: Nicolas Grimaldi Capitello\nDurata: 50′ \nPRESENTAZIONE \nIl mondo altrove è una creazione coreografica in forma di rituale danzato\, che celebra secondo una logica scenica il moto di un mondo inesplorato.\nNel tracciare un percorso ideale tra Occidente e Oriente\, il lavoro è liberamente ispirato ai rituali indigeni dell’America del Sud\, ai simboli e alle tradizioni del teatro Nō giapponese\, e all’ossessiva\, per certi versi mistica ed eccentrica ricerca musicale del compositore Giacinto Scelsi intorno all’idea sferica del suono. \nDalla porta centrale – che domina lo spazio e cela un altrove – avanzano quattro figure sciamaniche finemente adornate per condurre una cerimonia magica e senza tempo. Il movimento dei corpi e i lineamenti dei loro volti – velati e riconfigurati secondo canoni estranei alla cultura occidentale – custodiscono e offrono al nostro sguardo il rituale di una possibile tradizione altra\, agito all’interno di un confine circolare che delimita uno spazio ancora attribuibile al sacro e che raccoglie l’esito di una convivenza armonica tra habitat naturale e azione umana. \nNicola Galli – Il mondo altrove  \nL’azione è pensata al crepuscolo\, abbracciata dalle cromie lucenti dell’oro\, del ciano e del porpora\, per sciogliersi in un dialogo gestuale notturno\, espressione di sostegno vicendevole\, dono perpetuo\, comunione universale e celeste. \nDi fronte a questo linguaggio fisico siamo invitati a decifrare i “geroglifici” di questa civiltà ignota\, selvatica e capovolta; siamo ospiti chiamati a un esercizio di superamento del confine di ciò che conosciamo\, scoprendoci stranieri tra gli stranieri. Accogliere un mondo nuovo e aprirci a un sistema ignoto significa entrare in contatto\, senza gerarchie precostituite\, con la poesia di segni muti e opachi\, sia che appartengano al mondo animale\, al mondo vegetale o a una qualsiasi cultura alternativa. Accettando la messa in discussione di qualcosa di sé e ritrovando la propria umanità nel riflesso dell’incontro. \nNICOLA GALLI \nNicola Galli (1990\, Ferrara) si occupa di ricerca corporea\, declinata in azioni e dispositivi che spaziano dalla coreografia alla performance\, dall’installazione all’ideazione grafico-visiva.\nEsordisce come ginnasta agonista e si avvicina ai linguaggi del teatro fisico e della danza presso il Teatro Nucleo di Ferrara. Ha studiato danza contemporanea\, rinascimentale\, hip hop e riequilibrio muscolare Metodo Monari.\nDal 2010 sviluppa un’indagine coreografica incentrata sul profondo rapporto tra uomo e natura\, analizza il concetto di forma pura e le nozioni di “stratificazione” e “paesaggio”. A partire dalle scienze naturali\, dalla geometria e astronomia il suo sguardo è affascinato dall’anatomia umana\, la proporzione e il dettaglio\, elementi chiave che compongono un orizzonte scenico trasversale.\nNella sua poetica emerge la passione per la luce e il suono\, elementi che nutrono la stretta relazione tra i soggetti che abitano la scena in un’ottica di interdipendenza.\nNel suo lavoro\, il corpo diviene il centro irradiante di un discorso artistico che si sostanzia in una sensibilità scenica votata all’esplorazione del movimento come panorama ibrido di saperi.\nParallelamente alla ricerca più specificamente artistica\, Nicola Galli conduce percorsi formativi dedicati a bambini\, adulti e giovani danzatori e danzatrici in formazione\, sviluppando un personale metodo volto all’esplorazione del movimento\, alla scoperta di nuove visioni e percezioni del corpo e all’approfondimento del personale confine fisico e comunicativo.\nDal 2010 al 2014 danza nella compagnia CollettivO CineticO.\nDal 2014 è artista sostenuto dall’organismo di produzione TIR Danza. \nLe sue creazioni sono state presentate in: Egitto\, Francia\, Germania\, Italia\, Olanda\, e tramite livestreaming in Corea del Sud.\nHa inoltre collaborato con importanti Istituzioni internazionali: Istituto Italiano di Cultura (Paris)\, Balletto di Toscana (Firenze)\, Museo MUSE (Trento)\, Scuola Normale Superiore (Pisa)\, Fondazione Perugia Musica Classica (Perugia)\, Institute of the Arts (Seoul)\, Università IUAV (Venezia). \nPREMI\n• 2018: Premio “Equilibrio” – Fondazione Musica per Roma con lo spettacolo Deserto digitale\n• 2018: premio “Danza & Danza” come miglior coreografo emergente con lo spettacolo De rerum natura\n• 2019: premio nazionale “Sfera d’Oro per la danza”\n• 2021: premio “Radicondoli per il teatro” nel nome di Valter Ferrara per l’innovazione e l’uso di nuove tecnologie nel teatro con la performance Genoma scenico | dispositivo digitale \nnicolagalli.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:IL MONDO ALTROVE
DESCRIPTION:Nicola Galli – Il mondo altrove \n  \n“[…] Ci è poi particolarmente piaciuta l’ultima creazione di Nicola Galli “Il mondo altrove” che\, su una musica ossessiva carica di misticismo di Giacinto Scelsi\, ci trasporta in mondi lontani\, tra Occidente ed Oriente\, in atmosfere che ricordano un mondo perduto e ancestrale: le pitture e i vasi dell’antica Grecia ma anche le danze di Bali e il Katakali\, il Nō giapponese e le atmosfere mitiche del Sud America.\n[…] I danzatori\, entrando dalla porta posta al centro della scena\, celando un altrove sconosciuto\, avanzano come misteriosi sacerdoti\, ridonandoci il senso di una sacralità perduta ma che improvvisamente sembra ancora appartenerci.” \nMario Bianchi [ Krapp’s Last Post – 27/07/2021 ] \n  \n\nCREDITI \nConcept e coreografia: Nicola Galli\nDanza: Margherita Dotta\, Nicola Galli\, Leonardo Maietto\, Silvia Remigio\nMusica: Giacinto Scelsi\, 3/4 had been eliminated\nOggetti scenici: Giulio Mazzacurati\nMaschere e costumi: Nicola Galli\nLuci e audio: Giovanni Garbo \nProduzione: TIR Danza\, stereopsis\nCo-produzione: MARCHE TEATRO / Inteatro Festival\, Oriente Occidente \nResidenze artistiche: DID Studio / Ariella Vidach\, Centro di Residenza della Toscana (Armunia – CapoTrave / Kilowatt)\, Oriente Occidente Studio_Passo Nord\nCon il sostegno di: Rete Almagià\nHa preso parte alle fasi di creazione: Nicolas Grimaldi Capitello\nDurata: 50′ \nPRESENTAZIONE \nIl mondo altrove è una creazione coreografica in forma di rituale danzato\, che celebra secondo una logica scenica il moto di un mondo inesplorato.\nNel tracciare un percorso ideale tra Occidente e Oriente\, il lavoro è liberamente ispirato ai rituali indigeni dell’America del Sud\, ai simboli e alle tradizioni del teatro Nō giapponese\, e all’ossessiva\, per certi versi mistica ed eccentrica ricerca musicale del compositore Giacinto Scelsi intorno all’idea sferica del suono. \nDalla porta centrale – che domina lo spazio e cela un altrove – avanzano quattro figure sciamaniche finemente adornate per condurre una cerimonia magica e senza tempo. Il movimento dei corpi e i lineamenti dei loro volti – velati e riconfigurati secondo canoni estranei alla cultura occidentale – custodiscono e offrono al nostro sguardo il rituale di una possibile tradizione altra\, agito all’interno di un confine circolare che delimita uno spazio ancora attribuibile al sacro e che raccoglie l’esito di una convivenza armonica tra habitat naturale e azione umana. \nNicola Galli – Il mondo altrove  \nL’azione è pensata al crepuscolo\, abbracciata dalle cromie lucenti dell’oro\, del ciano e del porpora\, per sciogliersi in un dialogo gestuale notturno\, espressione di sostegno vicendevole\, dono perpetuo\, comunione universale e celeste. \nDi fronte a questo linguaggio fisico siamo invitati a decifrare i “geroglifici” di questa civiltà ignota\, selvatica e capovolta; siamo ospiti chiamati a un esercizio di superamento del confine di ciò che conosciamo\, scoprendoci stranieri tra gli stranieri. Accogliere un mondo nuovo e aprirci a un sistema ignoto significa entrare in contatto\, senza gerarchie precostituite\, con la poesia di segni muti e opachi\, sia che appartengano al mondo animale\, al mondo vegetale o a una qualsiasi cultura alternativa. Accettando la messa in discussione di qualcosa di sé e ritrovando la propria umanità nel riflesso dell’incontro. \nNICOLA GALLI \nNicola Galli (1990\, Ferrara) si occupa di ricerca corporea\, declinata in azioni e dispositivi che spaziano dalla coreografia alla performance\, dall’installazione all’ideazione grafico-visiva.\nEsordisce come ginnasta agonista e si avvicina ai linguaggi del teatro fisico e della danza presso il Teatro Nucleo di Ferrara. Ha studiato danza contemporanea\, rinascimentale\, hip hop e riequilibrio muscolare Metodo Monari.\nDal 2010 sviluppa un’indagine coreografica incentrata sul profondo rapporto tra uomo e natura\, analizza il concetto di forma pura e le nozioni di “stratificazione” e “paesaggio”. A partire dalle scienze naturali\, dalla geometria e astronomia il suo sguardo è affascinato dall’anatomia umana\, la proporzione e il dettaglio\, elementi chiave che compongono un orizzonte scenico trasversale.\nNella sua poetica emerge la passione per la luce e il suono\, elementi che nutrono la stretta relazione tra i soggetti che abitano la scena in un’ottica di interdipendenza.\nNel suo lavoro\, il corpo diviene il centro irradiante di un discorso artistico che si sostanzia in una sensibilità scenica votata all’esplorazione del movimento come panorama ibrido di saperi.\nParallelamente alla ricerca più specificamente artistica\, Nicola Galli conduce percorsi formativi dedicati a bambini\, adulti e giovani danzatori e danzatrici in formazione\, sviluppando un personale metodo volto all’esplorazione del movimento\, alla scoperta di nuove visioni e percezioni del corpo e all’approfondimento del personale confine fisico e comunicativo.\nDal 2010 al 2014 danza nella compagnia CollettivO CineticO.\nDal 2014 è artista sostenuto dall’organismo di produzione TIR Danza. \nLe sue creazioni sono state presentate in: Egitto\, Francia\, Germania\, Italia\, Olanda\, e tramite livestreaming in Corea del Sud.\nHa inoltre collaborato con importanti Istituzioni internazionali: Istituto Italiano di Cultura (Paris)\, Balletto di Toscana (Firenze)\, Museo MUSE (Trento)\, Scuola Normale Superiore (Pisa)\, Fondazione Perugia Musica Classica (Perugia)\, Institute of the Arts (Seoul)\, Università IUAV (Venezia). \nPREMI\n• 2018: Premio “Equilibrio” – Fondazione Musica per Roma con lo spettacolo Deserto digitale\n• 2018: premio “Danza & Danza” come miglior coreografo emergente con lo spettacolo De rerum natura\n• 2019: premio nazionale “Sfera d’Oro per la danza”\n• 2021: premio “Radicondoli per il teatro” nel nome di Valter Ferrara per l’innovazione e l’uso di nuove tecnologie nel teatro con la performance Genoma scenico | dispositivo digitale \nnicolagalli.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Dreamers #1
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Thonon-les-Bains il trittico Dreamers #1\, composto da Secus di Ohad Naharin\, “O” di Philippe Kratz e BLISS di Johan Inger. \nUn’occasione unica per ammirare la compagnia attraverso sfumature in contrasto: dal vigoroso rituale di Ohad Naharin\, al ritmo inarrestabile e ipnotico del duetto di Philippe Kratz\, fino al gioioso concerto in danza di Johan Inger.
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CATEGORIES:Aterballetto,BLISS,O,Secus
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SUMMARY:STANZE \ ROOMS
DESCRIPTION:  \nStanze \ Rooms\nPerformance site-specific itinerante specialmente concepita per il nuovo allestimento della Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia. \nIl coreografo residente della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, Diego Tortelli\, disegna su misura per gli spazi della Pinacoteca Tosio Martinengo una creazione originale. Un omaggio ad un luogo speciale della sua città natale\, in un qualche modo legato all’idea di un ricordo che parte dall’infanzia. Un importante segnale di vitalità artistica nato dalla collaborazione tra due delle maggiori istituzioni culturali italiane\, Brescia Musei e la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nCREDITI \nCoreografie e concept: Diego Tortelli\nMusiche: Daniela Savoldi\nVioloncello: Daniela Savoldi\nSound design: Federico Bigonzetti\nCostumi: Diego Tortelli in collaborazione con Nuvia Valestri\nDanzatori: Fabio Calvisi\, Marta Castelletta\, Cristian Cucco\, Vittoria Franchina\, Giovanni Leone\, Vanessa Loi \nPromosso da Comune di Brescia e Fondazione Brescia Musei\nProduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCollaborazione produttiva: Fondazione I Teatri Reggio Emilia\nIn collaborazione con Centro Teatrale Bresciano \nSTANZE ROOMS \nStanze \ Rooms è una performance site-specific itinerante. Diego Tortelli parte dalle suggestioni del nuovo allestimento delle sale della Pinacoteca e immagina un percorso coreografico e musicale\, in cui storia e innovazione si incontrano. Per il coreografo il museo è dove custodiamo ricordi e proprio a questo luogo speciale vuole affidare tutti quei duetti e soli che non sono mai andati in scena\, ma che sono stati una parte fondamentale della sua ricerca. Piccole raccolte coreografiche che erano finite in un cassetto e ora riprendono vita con un nuovo valore e una maturità diversa\, avvolte dalle opere d’arte e dai luoghi meravigliosi della Pinacoteca. \nGli spettatori entreranno in un’emozionante relazione ravvicinata con i danzatori\, accompagnati dal violoncello di Daniela Savoldi\, e vivranno in modo speciale la significativa collezione di pittura bresciana e pittura italiana\, riorganizzata attraverso un nuovo percorso espositivo che va dal tardo-gotico al primo Ottocento. \nINFO E BIGLIETTI \nOrari performance: \n\nvenerdì 25 marzo ore 18.00\, 19.30\, 21.00\nsabato 26 marzo ore 18.00\, 19.30\, 21.00\ndomenica 27 marzo ore 16.30\, 18.00\, 19.30\, 21.00\n\nDurata di ogni recita: \n30′ \nBiglietti: \nI biglietti sono in vendita presso la biglietteria del Teatro Sociale\, tutti i giorni\, da martedì a sabato dalle ore 16 alle ore 21\, presso il punto vendita del Centro Teatrale Bresciano\, in piazza della Loggia 6\, da martedì a venerdì dalle 10 alle 13\, oppure online sul sito ctb.vivaticket.it.\nIl costo del biglietto è di 15 euro.
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DESCRIPTION:  \nStanze \ Rooms\nPerformance site-specific itinerante specialmente concepita per il nuovo allestimento della Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia. \nIl coreografo residente della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, Diego Tortelli\, disegna su misura per gli spazi della Pinacoteca Tosio Martinengo una creazione originale. Un omaggio ad un luogo speciale della sua città natale\, in un qualche modo legato all’idea di un ricordo che parte dall’infanzia. Un importante segnale di vitalità artistica nato dalla collaborazione tra due delle maggiori istituzioni culturali italiane\, Brescia Musei e la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nCREDITI \nCoreografie e concept: Diego Tortelli\nMusiche: Daniela Savoldi\nVioloncello: Daniela Savoldi\nSound design: Federico Bigonzetti\nCostumi: Diego Tortelli in collaborazione con Nuvia Valestri\nDanzatori: Fabio Calvisi\, Marta Castelletta\, Cristian Cucco\, Vittoria Franchina\, Giovanni Leone\, Vanessa Loi \nPromosso da Comune di Brescia e Fondazione Brescia Musei\nProduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCollaborazione produttiva: Fondazione I Teatri Reggio Emilia\nIn collaborazione con Centro Teatrale Bresciano \nSTANZE ROOMS \nStanze \ Rooms è una performance site-specific itinerante. Diego Tortelli parte dalle suggestioni del nuovo allestimento delle sale della Pinacoteca e immagina un percorso coreografico e musicale\, in cui storia e innovazione si incontrano. Per il coreografo il museo è dove custodiamo ricordi e proprio a questo luogo speciale vuole affidare tutti quei duetti e soli che non sono mai andati in scena\, ma che sono stati una parte fondamentale della sua ricerca. Piccole raccolte coreografiche che erano finite in un cassetto e ora riprendono vita con un nuovo valore e una maturità diversa\, avvolte dalle opere d’arte e dai luoghi meravigliosi della Pinacoteca. \nGli spettatori entreranno in un’emozionante relazione ravvicinata con i danzatori\, accompagnati dal violoncello di Daniela Savoldi\, e vivranno in modo speciale la significativa collezione di pittura bresciana e pittura italiana\, riorganizzata attraverso un nuovo percorso espositivo che va dal tardo-gotico al primo Ottocento. \nINFO E BIGLIETTI \nOrari performance: \n\nvenerdì 25 marzo ore 18.00\, 19.30\, 21.00\nsabato 26 marzo ore 18.00\, 19.30\, 21.00\ndomenica 27 marzo ore 16.30\, 18.00\, 19.30\, 21.00\n\nDurata di ogni recita: \n30′ \nBiglietti: \nI biglietti sono in vendita presso la biglietteria del Teatro Sociale\, tutti i giorni\, da martedì a sabato dalle ore 16 alle ore 21\, presso il punto vendita del Centro Teatrale Bresciano\, in piazza della Loggia 6\, da martedì a venerdì dalle 10 alle 13\, oppure online sul sito ctb.vivaticket.it.\nIl costo del biglietto è di 15 euro.
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DESCRIPTION:Aterballetto danza a Meudon il trittico Dreamers #1\, composto da Secus di Ohad Naharin\, “O” di Philippe Kratz e BLISS di Johan Inger. \nUn’occasione unica per ammirare la compagnia attraverso sfumature in contrasto: dal vigoroso rituale di Ohad Naharin\, al ritmo inarrestabile e ipnotico del duetto di Philippe Kratz\, fino al gioioso concerto in danza di Johan Inger.
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CATEGORIES:Aterballetto,BLISS,O,Secus
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza all’Opéra di Massy\, il 31 marzo e il 1 aprile\, Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
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CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan
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