Il Combattimento di Tancredi e Clorinda

Il Combattimento di Tancredi e Clorinda

Reggia di Rivalta Rivalta
30 Maggio H 20.00

Il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto presenta un progetto artistico pensato per la Reggia di Rivalta, luogo di straordinario valore storico e simbolico per la città. Già nel periodo estense, quando la Reggia era una delle delizie ducali, la danza e la musica ne costituivano elementi centrali, contribuendo a definirne l’identità culturale e la funzione di spazio dedicato alla rappresentazione e alla meraviglia.

Il Combattimento di Tancredi e Clorinda (25’)

Sabato 30 maggio
h 20.00 e h 21.00
Giardino Frutteto (all’interno della Reggia)

Regia e visual: Fabio Cherstich
Coreografia e Movimenti scenici: Philippe Kratz
Musica: Il combattimento di Tancredi e Clorinda di Claudio Monteverdi
Danzatori: Alessia Giacomelli, Kiran Gezels
Tenore: Matteo Straffi
Clavicembalo: Deniel Perer

progetto di danza e musica dal vivo per la valorizzazione del patrimonio culturale italiano commissionato e coordinato da Direzione Generale Musei

A cura di Musei Nazionali di Perugia – Direzione Regionale Musei Nazionali Umbria, CCN/Aterballetto
Con il sostegno di Direzione Generale Spettacolo dal Vivo
Coproduzioni: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, Teatro Regio di Parma / Festival Verdi, Torinodanza Festival – Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Ghislierimusica – Centro di Musica Antica

Il tema dell’amore travolto dalla guerra e dalla morte, ispirato alla vicenda di Tancredi e Clorinda raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (1575) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624), conserva un’attualità sorprendente. Il CCN/Aterballetto interpreta questa eredità attraverso la danza, suo linguaggio privilegiato per restituire l’intensità e la drammaticità dell’opera con un significativo risultato in più: accendere un bagliore contemporaneo in quelli che sono “testi sacri” del patrimonio culturale italiano.

Biglietto: 5 euro (biglietti acquistabili online dal 12 maggio. In loco sabato 30 maggio dalle 19.00)

Info e prenotazioni: 3341023554 | biglietteria@aterballetto.it

 

Prima dello spettacolo
MicroDanza – Eppur si muove (5’)

Sabato 30 maggio
h19.30 e h 20.30
scalinata davanti al Parco centrale
Aperto a tutti – nessun biglietto e nessuna prenotazione

Di Francesca Lattuada
Musica Ludwig Van Beethoven (Sinfonia n. 7 – Secondo movimento – Allegretto)
Costumi Bruno Fatalot
Danzatore Clément Haenen

Una produzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto
coproduzione Fondazione Palazzo Magnani

nell’ambito di An Ideal City, progetto di arte pubblica in partnership con Les Halles De Schaerbeek – Bruxelles e Greek National Opera – Atene, cofinanziato dal programma Creative Europe dell’Unione Europea

Avvolto nel raffinato e impalpabile costume di Bruno Fatalot, un danzatore si muove solennemente su un barile-piedistallo, trascinato dalla nota dolente e misteriosa dell’Allegretto di Beethoven. La sua danza affascina e seduce, imponente come un canto di preghiera.

Il Combattimento di Tancredi e Clorinda

Il Combattimento di Tancredi e Clorinda

Reggia di Rivalta Rivalta
30 Maggio H 21.00

Il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto presenta un progetto artistico pensato per la Reggia di Rivalta, luogo di straordinario valore storico e simbolico per la città. Già nel periodo estense, quando la Reggia era una delle delizie ducali, la danza e la musica ne costituivano elementi centrali, contribuendo a definirne l’identità culturale e la funzione di spazio dedicato alla rappresentazione e alla meraviglia.

Il Combattimento di Tancredi e Clorinda (25’)

Sabato 30 maggio
h 20.00 e h 21.00
Giardino Frutteto (all’interno della Reggia)

Regia e visual: Fabio Cherstich
Coreografia e Movimenti scenici: Philippe Kratz
Musica: Il combattimento di Tancredi e Clorinda di Claudio Monteverdi
Danzatori: Alessia Giacomelli, Kiran Gezels
Tenore: Matteo Straffi
Clavicembalo: Deniel Perer

progetto di danza e musica dal vivo per la valorizzazione del patrimonio culturale italiano commissionato e coordinato da Direzione Generale Musei

A cura di Musei Nazionali di Perugia – Direzione Regionale Musei Nazionali Umbria, CCN/Aterballetto
Con il sostegno di Direzione Generale Spettacolo dal Vivo
Coproduzioni: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, Teatro Regio di Parma / Festival Verdi, Torinodanza Festival – Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Ghislierimusica – Centro di Musica Antica

Il tema dell’amore travolto dalla guerra e dalla morte, ispirato alla vicenda di Tancredi e Clorinda raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (1575) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624), conserva un’attualità sorprendente. Il CCN/Aterballetto interpreta questa eredità attraverso la danza, suo linguaggio privilegiato per restituire l’intensità e la drammaticità dell’opera con un significativo risultato in più: accendere un bagliore contemporaneo in quelli che sono “testi sacri” del patrimonio culturale italiano.

Biglietto: 5 euro (biglietti acquistabili online dal 12 maggio. In loco sabato 30 maggio dalle 19.00)

Info e prenotazioni: 3341023554 | biglietteria@aterballetto.it

 

Prima dello spettacolo
MicroDanza – Eppur si muove (5’)

Sabato 30 maggio
h19.30 e h 20.30
scalinata davanti al Parco centrale
Aperto a tutti – nessun biglietto e nessuna prenotazione

Di Francesca Lattuada
Musica Ludwig Van Beethoven (Sinfonia n. 7 – Secondo movimento – Allegretto)
Costumi Bruno Fatalot
Danzatore Clément Haenen

Una produzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto
coproduzione Fondazione Palazzo Magnani

nell’ambito di An Ideal City, progetto di arte pubblica in partnership con Les Halles De Schaerbeek – Bruxelles e Greek National Opera – Atene, cofinanziato dal programma Creative Europe dell’Unione Europea

Avvolto nel raffinato e impalpabile costume di Bruno Fatalot, un danzatore si muove solennemente su un barile-piedistallo, trascinato dalla nota dolente e misteriosa dell’Allegretto di Beethoven. La sua danza affascina e seduce, imponente come un canto di preghiera.

IMPROMPTUS, arie, danze e improvvisazioni, è il progetto dove danza e musica si incontrano, si intrecciano e si trasformano in performance inedite. La volontà è quella di creare uno spazio creativo in cui coreografi e musicisti lavorino fianco a fianco, dando forma a opere che nascono dall'improvvisazione e dalla reciproca ispirazione.

Impromptus – Arie, Danze e Improvvisazioni

Impromptus – Arie, Danze e Improvvisazioni

Reggia di Rivalta Rivalta
5 Giugno H 20.30

Il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto presenta un progetto artistico pensato per la Reggia di Rivalta, luogo di straordinario valore storico e simbolico per la città. Già nel periodo estense, quando la Reggia era una delle delizie ducali, la danza e la musica ne costituivano elementi centrali, contribuendo a definirne l’identità culturale e la funzione di spazio dedicato alla rappresentazione e alla meraviglia.

IMPROMPTUS, arie, danze e improvvisazioni, è il progetto dove danza e musica si incontrano, si intrecciano e si trasformano in performance inedite. La volontà è quella di creare uno spazio creativo in cui coreografi e musicisti lavorino fianco a fianco, dando forma a opere che nascono dall'improvvisazione e dalla reciproca ispirazione.

 

Impromptus – Arie, Danze e Improvvisazioni (40’)

Venerdì 5 giugno e sabato 6 giugno
h20.30
Giardino Frutteto (all’interno della Reggia)

Danzatrici Vittoria Franchina, Veronica Galdo (5 giugno), Matilde Di Ciolo (6 giugno)
Bandoneon Daniele Di Bonaventura

Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione Ravenna Manifestazioni

Con Impromptus, il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto dà vita a un progetto originale in cui danza e musica si incontrano, si intrecciano e si trasformano in performance inedite. Impromptus è, infatti, una riflessione sul significato profondo dell’improvvisazione che torna alla sua essenza: un gesto autentico, condiviso, un atto creativo che prende forma nell’istante, nel dialogo tra artisti di discipline diverse e nella partecipazione viva del pubblico. Un’esperienza irripetibile, in cui ogni performance è unica e imprevedibile.

Biglietto: 5 euro (biglietti acquistabili online dal 12 maggio. In loco venerdì 5 e sabato 6 giugno dalle 19.30)

Info e prenotazioni: 3341023554 | biglietteria@aterballetto.it

Prima dello spettacolo
MicroDanza – Eppur si muove (5’)

Venerdì 5 giugno e sabato 6 giugno
h 20.00
scalinata davanti al Parco centrale
Aperto a tutti – nessun biglietto e nessuna prenotazione

Di Francesca Lattuada
Musica Ludwig Van Beethoven (Sinfonia n. 7 – Secondo movimento – Allegretto)
Costumi Bruno Fatalot
Danzatore Clément Haenen

Una produzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto
coproduzione Fondazione Palazzo Magnani

nell’ambito di An Ideal City, progetto di arte pubblica in partnership con Les Halles De Schaerbeek – Bruxelles e Greek National Opera – Atene, cofinanziato dal programma Creative Europe dell’Unione Europea

Avvolto nel raffinato e impalpabile costume di Bruno Fatalot, un danzatore si muove solennemente su un barile-piedistallo, trascinato dalla nota dolente e misteriosa dell’Allegretto di Beethoven. La sua danza affascina e seduce, imponente come un canto di preghiera.

IMPROMPTUS, arie, danze e improvvisazioni, è il progetto dove danza e musica si incontrano, si intrecciano e si trasformano in performance inedite. La volontà è quella di creare uno spazio creativo in cui coreografi e musicisti lavorino fianco a fianco, dando forma a opere che nascono dall'improvvisazione e dalla reciproca ispirazione.

Impromptus – Arie, Danze e Improvvisazioni

Impromptus – Arie, Danze e Improvvisazioni

Reggia di Rivalta Rivalta
6 Giugno H 20.30

Il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto presenta un progetto artistico pensato per la Reggia di Rivalta, luogo di straordinario valore storico e simbolico per la città. Già nel periodo estense, quando la Reggia era una delle delizie ducali, la danza e la musica ne costituivano elementi centrali, contribuendo a definirne l’identità culturale e la funzione di spazio dedicato alla rappresentazione e alla meraviglia.

IMPROMPTUS, arie, danze e improvvisazioni, è il progetto dove danza e musica si incontrano, si intrecciano e si trasformano in performance inedite. La volontà è quella di creare uno spazio creativo in cui coreografi e musicisti lavorino fianco a fianco, dando forma a opere che nascono dall'improvvisazione e dalla reciproca ispirazione.

 

Impromptus – Arie, Danze e Improvvisazioni (40’)

Venerdì 5 giugno e sabato 6 giugno
h20.30
Giardino Frutteto (all’interno della Reggia)

Danzatrici Vittoria Franchina, Veronica Galdo (5 giugno), Matilde Di Ciolo (6 giugno)
Bandoneon Daniele Di Bonaventura

Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione Ravenna Manifestazioni

Con Impromptus, il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto dà vita a un progetto originale in cui danza e musica si incontrano, si intrecciano e si trasformano in performance inedite. Impromptus è, infatti, una riflessione sul significato profondo dell’improvvisazione che torna alla sua essenza: un gesto autentico, condiviso, un atto creativo che prende forma nell’istante, nel dialogo tra artisti di discipline diverse e nella partecipazione viva del pubblico. Un’esperienza irripetibile, in cui ogni performance è unica e imprevedibile.

Biglietto: 5 euro (biglietti acquistabili online dal 12 maggio. In loco venerdì 5 e sabato 6 giugno dalle 19.30)

Info e prenotazioni: 3341023554 | biglietteria@aterballetto.it

Prima dello spettacolo
MicroDanza – Eppur si muove (5’)

Venerdì 5 giugno e sabato 6 giugno
h 20.00
scalinata davanti al Parco centrale
Aperto a tutti – nessun biglietto e nessuna prenotazione

Di Francesca Lattuada
Musica Ludwig Van Beethoven (Sinfonia n. 7 – Secondo movimento – Allegretto)
Costumi Bruno Fatalot
Danzatore Clément Haenen

Una produzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto
coproduzione Fondazione Palazzo Magnani

nell’ambito di An Ideal City, progetto di arte pubblica in partnership con Les Halles De Schaerbeek – Bruxelles e Greek National Opera – Atene, cofinanziato dal programma Creative Europe dell’Unione Europea

Avvolto nel raffinato e impalpabile costume di Bruno Fatalot, un danzatore si muove solennemente su un barile-piedistallo, trascinato dalla nota dolente e misteriosa dell’Allegretto di Beethoven. La sua danza affascina e seduce, imponente come un canto di preghiera.

KC Dance Academy

KC Dance Academy

Fonderia Reggio Emilia
9 Giugno H 21.00
, ,

KC Dance Academy porta in Fonderia il mondo della danza Hip Hop.

Il mondo Hip Hop/Street Dance offre la possibilità ad ogni corpo di trovare la propria dimensione, il proprio modo di comunicare. La vera essenza di questa nobile arte sta nell’ essere unici ed inimitabili. Un lavoro che mette al centro il corpo come dichiarazione politica, emotiva e sociale, restituendo uno spaccato diretto e contemporaneo dei ragazzi di oggi.

Martedì 9 giugno ore 21.00

Mercoledì 10 giugno ore 21.00

Regia: Martina La Ragione, kris
Coreografi: Rada Caselle, Simone Panzera, Martina La Ragione, Valeria Tomasi, Mattia Quintavalle, Filippo Gamberini

Cristiano Buzzi, in arte KRIS (1968), è performer, coreografo e direttore artistico. Inizia il suo percorso nella danza nel 1983, avvicinandosi al breaking grazie all’influenza dei film e della cultura hip hop dell’epoca, per poi ampliare negli anni successivi la propria ricerca ad altri stili della scena urban. Attraverso una costante partecipazione a jam, eventi e battle internazionali, si afferma come una figura di riferimento per l’Hip Hop italiano.

Nel corso della sua carriera ottiene importanti riconoscimenti, tra cui la vittoria del “Best Show” al Battle of the Year International in Germania nel 2004, oltre a numerosi titoli nazionali e piazzamenti di rilievo nelle principali competizioni europee. Nel 2007 riceve inoltre un prestigioso premio per il contributo alla diffusione del locking, assegnato da Greg Campbellock Jr., membro originale dei The Lockers.

Parallelamente all’attività competitiva, sviluppa una solida carriera internazionale come performer e giudice, partecipando a eventi di grande rilievo nel panorama urban. Collabora anche con il mondo televisivo, lavorando come coreografo, insegnante e performer in diversi programmi di successo, oltre a firmare coreografie per produzioni musicali e contenuti video.

La sua ricerca artistica si estende al teatro, dove cura coreografie per spettacoli e tournée, collaborando con compagnie e musicisti e contribuendo alla contaminazione tra hip hop e altri linguaggi scenici. Si occupa inoltre di eventi commerciali e fashion, ricoprendo ruoli di direzione artistica e coreografia per importanti brand e manifestazioni.

Attualmente insegna in prestigiose accademie di danza a Bologna ed è direttore artistico di KC Artist, realtà attiva nell’intrattenimento e negli eventi. È inoltre co-fondatore di “The Week”, uno degli appuntamenti più rilevanti della scena hip hop italiana.

BIGLIETTI | SPETTACOLO

Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro

ACQUISTO BIGLIETTI

I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.

Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.

I biglietti non sono numerati.

CONTATTI

Cell e whatsapp 3341023554

KC Dance Academy

KC Dance Academy

Fonderia Reggio Emilia
10 Giugno H 21.00
, ,

KC Dance Academy porta in Fonderia il mondo della danza Hip Hop.

Il mondo Hip Hop/Street Dance offre la possibilità ad ogni corpo di trovare la propria dimensione, il proprio modo di comunicare. La vera essenza di questa nobile arte sta nell’ essere unici ed inimitabili. Un lavoro che mette al centro il corpo come dichiarazione politica, emotiva e sociale, restituendo uno spaccato diretto e contemporaneo dei ragazzi di oggi.

Martedì 9 giugno ore 21.00

Mercoledì 10 giugno ore 21.00

Regia: Martina La Ragione, kris
Coreografi: Rada Caselle, Simone Panzera, Martina La Ragione, Valeria Tomasi, Mattia Quintavalle, Filippo Gamberini

Cristiano Buzzi, in arte KRIS (1968), è performer, coreografo e direttore artistico. Inizia il suo percorso nella danza nel 1983, avvicinandosi al breaking grazie all’influenza dei film e della cultura hip hop dell’epoca, per poi ampliare negli anni successivi la propria ricerca ad altri stili della scena urban. Attraverso una costante partecipazione a jam, eventi e battle internazionali, si afferma come una figura di riferimento per l’Hip Hop italiano.

Nel corso della sua carriera ottiene importanti riconoscimenti, tra cui la vittoria del “Best Show” al Battle of the Year International in Germania nel 2004, oltre a numerosi titoli nazionali e piazzamenti di rilievo nelle principali competizioni europee. Nel 2007 riceve inoltre un prestigioso premio per il contributo alla diffusione del locking, assegnato da Greg Campbellock Jr., membro originale dei The Lockers.

Parallelamente all’attività competitiva, sviluppa una solida carriera internazionale come performer e giudice, partecipando a eventi di grande rilievo nel panorama urban. Collabora anche con il mondo televisivo, lavorando come coreografo, insegnante e performer in diversi programmi di successo, oltre a firmare coreografie per produzioni musicali e contenuti video.

La sua ricerca artistica si estende al teatro, dove cura coreografie per spettacoli e tournée, collaborando con compagnie e musicisti e contribuendo alla contaminazione tra hip hop e altri linguaggi scenici. Si occupa inoltre di eventi commerciali e fashion, ricoprendo ruoli di direzione artistica e coreografia per importanti brand e manifestazioni.

Attualmente insegna in prestigiose accademie di danza a Bologna ed è direttore artistico di KC Artist, realtà attiva nell’intrattenimento e negli eventi. È inoltre co-fondatore di “The Week”, uno degli appuntamenti più rilevanti della scena hip hop italiana.

BIGLIETTI | SPETTACOLO

Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro

ACQUISTO BIGLIETTI

I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.

Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.

I biglietti non sono numerati.

CONTATTI

Cell e whatsapp 3341023554

Aterballetto danza il trittico firmato da Iratxe Ansa & Igor Bacovich, Angelin Preljocaj e Crystal Pite.

Rhapsody in blue / Reconciliatio / Solo Echo

Rhapsody in blue / Reconciliatio / Solo Echo

AKM Theatre Hall Istanbul
12 Giugno H 20.00
, , , , ,

Aterballetto danza a Istanbul il trittico firmato da Iratxe Ansa & Igor Bacovich, Angelin Preljocaj e Crystal Pite.

Il CCN/Aterballetto propone un vero e proprio concerto in danza. Rhapsody in blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich è una coreografia divertente, vivace, come l’omonimo brano di Gershwin. Reconciliatio è un delicato passo a due femminile di Angelin Preljocaj sulle note del Chiaro di luna di Beethoven. Solo Echo di Crystal Pite, attraverso le sonate per pianoforte e violoncello di Brahms, invoca l’inverno per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.

 

Aterballetto danza il trittico firmato da Iratxe Ansa & Igor Bacovich, Angelin Preljocaj e Crystal Pite.

Rhapsody in blue / Reconciliatio / Solo Echo

Rhapsody in blue / Reconciliatio / Solo Echo

AKM Theatre Hall Istanbul
13 Giugno H 20.00
, , , , ,

Aterballetto danza a Istanbul il trittico firmato da Iratxe Ansa & Igor Bacovich, Angelin Preljocaj e Crystal Pite.

Il CCN/Aterballetto propone un vero e proprio concerto in danza. Rhapsody in blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich è una coreografia divertente, vivace, come l’omonimo brano di Gershwin. Reconciliatio è un delicato passo a due femminile di Angelin Preljocaj sulle note del Chiaro di luna di Beethoven. Solo Echo di Crystal Pite, attraverso le sonate per pianoforte e violoncello di Brahms, invoca l’inverno per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.

 

Il Centro Coreografico Nazionale Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau.

NOTTE MORRICONE

NOTTE MORRICONE

Teatrul National Cluj-Napoca Cluj-Napoca
16 Giugno H 19.00
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Cluj apre il tour in Romania di Notte Morricone di Aterballetto.

Aterballetto è in Romania dal 16 al 25 giugno 2026. La prima data è a Cluj, città nel cuore della Transilvania.

“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo


Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza

Scopri di più »

Durata 90′

 

Il Centro Coreografico Nazionale Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau.

NOTTE MORRICONE

NOTTE MORRICONE

Faust Hall – Fabrica de cultura Sibiu
19 Giugno H 21.00
, , ,

Sibiu è la seconda città del tour di Notte Morricone in Romania di Aterballetto.

Il tour in Romania prosegue a Sibiu dal 19 al 20 giugno 2026, in occasione del Sibiu International Theatre Festival.

“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo


Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza

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Durata 90′

 

Il Centro Coreografico Nazionale Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau.

NOTTE MORRICONE

NOTTE MORRICONE

Faust Hall – Fabrica de cultura Sibiu
20 Giugno H 18.00
, , ,

Sibiu è la seconda città del tour di Notte Morricone in Romania di Aterballetto.

Il tour in Romania prosegue a Sibiu dal 19 al 20 giugno 2026, in occasione del Sibiu International Theatre Festival.

“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo


Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza

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Durata 90′

 

Il 6 dicembre, in "Made in Italy 36.0", i giovani talenti di Agora Coaching Project per Danza in Fonderia a Reggio Emilia

Made in Italy 38.0

Made in Italy 38.0

Fonderia Reggio Emilia
23 Giugno H 21.00
, ,

Agora Coaching Project – foto Nicola Stasi

I giovani talenti di Agora Coaching Project per Danza in Fonderia.

Protagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale.

Coreografie di: Adriano Bolognino, Paolo Mohovich, Enrico Morelli

Martedì 23 giugno ore 21.00

Mercoledì 24 giugno ore 21.00

AGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.

Michele Merola è direttore artistico della MM Contemporary Dance Company, compagnia di danza contemporanea da lui fondata nel 1999 a Reggio Emilia. Con essa Merola ha portato sulla scena, sia in Italia che allestero, molte sue coreografie, tra cui La metà dell’ombra, vincitrice del premio Anita Bucchi nel 2010 e Bolero, Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia.

Dal 2000 numerose sono le sue creazioni per altre compagnie, tra cui l’Aterballetto, il Teatro San Carlo di Napoli, la Dominic Walsh Dance Theatre, il Teatro Massimo di Palermo, lo Junior Balletto di Toscana, il Teatro Nazionale di Belgrado, la Tanzcompagnie Landesbühnen Sachsen di Dresda, il Teatro dell’Opera di Roma. Nel 2003 vince il Concorso Internazionale di Coreografia di Hannover, nel 2008 il Premio Positano Leonide Massine per l’Arte della Danza, nel 2016 il Premio Giornale della Danza Award come Migliore Coreografo italiano, nel 2018 il Premio Incontro con la Danza di Basilicata ArteDanza, e nel 2019 il Premio Metti le ali al Talento per la carriera e la direzione artistica della MMCDC.

Dal 2010 Merola è, con Enrico Morelli, direttore artistico di Agora Coaching Project, progetto di perfezionamento professionale per danzatori che ha sede a Reggio Emilia.

Riccardo Basile, Sara Bianchi, Tommaso Brintazzoli, Alisa Businaro, Anita Campanini, Simone Casella, Giovanni Cennamo, Giulia Chiletti, Margherita Ciardi, Alessandra Fusco, Giulia Giannini, Samuele Iannacchero, Louis Franck Kamta, Marica Lisco, Elena Manfredini, Nicolò Marroccu, Linda Massai, Sofia Oliva, Alessia Romeo, Paula Salinas Alvarez, Alice Scarangelli, Loris Schirinzi, Gabriel Sprovieri, Chiara Tonussi, Claudio Tornesi, Carolina Torrini, Michelle Tuani, Eva Vannini, Camilla Veronesi

BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro

ACQUISTO BIGLIETTI

I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it

La biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo

I biglietti non sono numerati

CONTATTI

Cell e whatsapp 3341023554

Email biglietteria@aterballetto.it

Passate stagioni

Aterballetto

24 Ottobre 2018 H 21:00 - 22:10

Eko Dance Project

4 Dicembre 2018 H 21:00 - 22:00

Compagnia Abbondanza / Bertoni

25 Gennaio 2019 H 21:00 - 22:00

Compagnie Libertivoire

26 Marzo 2019 H 21:00 - 22:00