A STEP BEYOND
“Metodologie, linguaggi e professionalità per la danza del domani”
Operazione Rif. PA 2025-25384/RER approvata dalla Regione Emilia-Romagna con Delibera di Giunta Regionale
n.2030/2024 del 09/12/2025 e realizzata grazie ai Fondi Europei della Regione Emilia-Romagna.
Progetto 1- Edizione 1
DANCE YOUR TIME – SEASONAL PROGRAMME
“DANZARE IL PRESENTE CON LO SGUARDO AL FUTURO”
Area Professionale: Produzione artistica e dello spettacolo
Il percorso si pone l’obiettivo di offrire ai partecipanti strumenti tecnici necessari ad approfondire la conoscenza dei linguaggi del movimento e della danza contemporanea, attraverso lezioni, incontri e field projects, mettendo a confronto e disposizione conoscenze, competenze ed esperienze artistiche utili ad arricchire la riflessione e a potenziare gli strumenti con l’obiettivo di ampliare a specializzare il bagaglio tecnico e attitudinale dei giovani ballerini che si confrontano con il mondo del lavoro.
La figura in esito al percorso sarà in grado di adottare diversi stili di danza contemporanea, adeguando alla tecnica la propria creatività per gestire spazi di espressione non teatrali, anche non convenzionali o mediati dalla tecnologia. Sarà in grado di confrontarsi con produzioni formate da piccoli e grandi ensemble, e con un’attenzione specifica ai processi di messa in scena in relazione ai luoghi e alle diverse forme di pubblico.
Il progetto, di complessive 150 ore, si struttura in 3 moduli realizzati con modalità attive e di coinvolgimento.
Sono Moduli del progetto:
• Modulo 1 – Composizione e tecniche nella danza contemporanea – 50 ore
• Modulo 2 – Repertori e coreografie nella danza contemporanea – 50 ore
• Modulo 3 – Performance e sviluppo individuale – 50 ore.
Ogni sessione di formazione si basa su un approccio esperienziale e prevede lezioni, incontri e field projects, mettendo a confronto e a disposizione conoscenze, competenze ed esperienze artistiche utili ad arricchire la riflessione e a potenziare le competenze dei partecipanti.
Attraverso l’azione e la riflessione sull’azione si potenzia la capacità di apprendimento del ballerino, ma anche la capacità di ambientarsi e padroneggiare la scena come spazio noto. La riflessione consente inoltre di valorizzare le conoscenze già possedute e di modificarle o integrarle con nuove tecniche, abilitando un apprendimento significativo che lascia spazio all’atto creativo, alla capacità di interpretazione del performer, aumentando la sua capacità di esprimersi in contesti non tradizionali. La sperimentazione e l’apprendimento di nuovi processi creativi, di nuovi linguaggi della danza è resa possibile, inoltre, dalla relazione con il docente.
Si tratta di danzatori e coreografi di fama internazionale, capaci di cogliere talenti e concorrere alla formazione di approcci all’apprendimento funzionali alla capacità di mettersi in gioco, di assumere stili e modelli di danza adeguati al contesto. La relazione costruttiva attiva processi proattivi e spinge i ballerini verso una maggiore padronanza del proprio atto artistico, aumentando espressività e capacità relazionale.
Ogni incontro prevede quindi una fase teorica per apprendere tecniche della danza e una fase pratica nella quale i ballerini potranno sperimentare quanto appreso e migliorare la propria performance grazie ai continui feedback del docente. Ogni incontro prevede attività di sperimentazione di quanto appreso in teoria e di simulazione sotto la supervisione del docente. Nelle simulazioni i partecipanti sperimenteranno approcci stilistici diversi, ipotizzando di operare in spazi non teatrali e rispetto a dinamiche spaziali mutevoli.
È prevista la presentazione di una performance finale.
I docenti del corso:
– Michael Langeneckert | 16-21 novembre 2026
Lavora come coreografo, insegnante e danzatore freelance e vive a Friburgo in Germania. Da ottobre 2018 lavora con la sua nuova organizzazione moving orchestra a Friburgo ed è professore ospite all’Università Folkwang di Essen. Insegna e crea presso Codarts Rotterdam/N, Fontys Tilburg/N, Tanzwerk 101 Zürich/CH, Amsterdam University/N, Danceworks Berlin, Marameo Berlin, Sozo Kassel e molti altri.
– Pablo Girolami | 23-28 novembre 2026
Nato a Neuchâtel (Svizzera) ha origini italo-spagnole. Studia presso la Tanz Akademie Zürich dove si diploma nel 2014. Nel 2014 comincia la sua carriera professionale come ballerino a Wiesbaden/Darmstadt con l’Hessisches Staatsballett. Nel 2018 danza per Spellbound Contemporary Ballet. Fra il 2017 e il 2018 crea I see you over there per l’Hessisches Staatsballett e Mose3 in collaborazione con DeDa Production e Café Klatsch. Attualmente è coreografo freelance e direttore artistico di IVONA, compagnia a progetto fondata con Giacomo Todeschi.
Nel 2019 crea Manbuhsa, con il quale vince il Premio Twain_DirezioniAltre 2019 e il premio del pubblico sia al CortoinDanza 2019 di Cagliari sia al 33. Certamen coreografico di Madrid. Manbuhsa viene anche selezionato per la vetrina della giovane danza d’autore Anticorpi XL 2019 e per la Red Acieloabierto. Nel 2020, Pablo Girolami coreografa per IVONA Manbuhsona, produzione a serata intera per cinque interpreti, e due creazioni brevi, Gianni-Pasquale e T.R.Y.P.O.P.H.O.B.I.A. Nel 2020 viene scelto dal Network AnticorpiXL per l’azione ResidanceXL.
Dal 2019 collabora e coreografa per varie compagnie e scuole: EgriBianco Danza, Kseij Dance company, The LabCollective, TanzWerk101 Zürich, Ateneo della danza Siena e ChoreoLab – Made in Ulm.
– Katarina Van den Wouwer | 2-5 dicembre 2026
Katarina Van den Wouwer ha costruito la sua carriera artistica nelle più prestigiose compagnie europee — il Royal Ballet of Flanders e il Nederlands Dans Theater — collaborando con coreografi di fama internazionale come Jiri Kylian, William Forsythe e Sharon Eyal. Dopo anni di alta formazione performativa, ha scelto di dedicarsi all’insegnamento e alla ricerca sul movimento, guidando classi di improvvisazione per adulti all’Aia e sviluppando progetti coreutici in contesti sociali e comunitari. Il suo approccio didattico integra la tecnica con una profonda sensibilità somatica, nutrita dalla formazione nel Laban/Bartenieff Movement System (EMOVE Institute, Amsterdam), nello yoga-massaggio thailandese, nel Reiki e nella Movimento Autentico.
– Frantics Dance Company | 7-12 dicembre 2026
Fondata a Berlino nel 2013 da Carlos Aller, Marco di Nardo, Diego de la Rosa e Juan Tirado, Frantics è una compagnia di teatro-danza italo-spagnola che unisce stili urbani e contemporanei con teatro fisico e influenze letterarie e filosofiche. I loro spettacoli, presentati in teatri, spazi specifici e all’aperto, mirano a ispirare e trasformare comunità di ogni età e provenienza. Con opere rappresentate a livello globale e premi prestigiosi, collaborano anche con artisti rinomati come Akram Khan, Punchdrunk e Wang Ramirez.
– Ivana Mastroviti | 14-16 dicembre 2026
Nata a Terlizzi (BA) nel 1988, Ivana Mastroviti inizia gli studi di danza classica presso la scuola di Anna Damiani.
Nel 2001 entra a far parte della compagnia Puglia Danza di Orazio Caiti. Nel 2002 vince una borsa di studio presso l’English National Ballet. Nel 2005 entra a far parte del Junior Balletto di Toscana, sotto la direzione di Cristina Bozzolini. Dal 2007 al 2009 danza nel Balletto di Roma.
Dall’agosto 2009 entra a far parte di Aterballetto, per diventarne poi Maitre nel settembre 2025.
REQUISITI DI ISCRIZIONE
L’attività è rivolta a danzatori con i seguenti requisiti:
SONO REQUISITI DI ACCESSO FORMALI
Aver assolto l’obbligo d’istruzione e il diritto-dovere all’istruzione e formazione
Essere residenti o domiciliati in Emilia-Romagna in data antecedente l’iscrizione alle attività
Conoscenze e capacità del settore dello spettacolo dal vivo, acquisite attraverso:
– percorsi lavorativi e professionali nel settore dello spettacolo dal vivo
– percorsi formativi non formali e informali, comprese esperienze non professionali
– percorsi formali di formazione terziaria coerenti
SONO REQUISITI SOSTANZIALI
– possesso di licenza di scuola media superiore o equivalente
– 3 anni di studi di danza
– Lingua inglese livello B1
– pregresse esperienze di danza
NON SONO AMMESSI INOCCUPATI O INATTIVI
MODALITA’ DI PRESENTAZIONE DELLA DOMANDA DI ISCRIZIONE
Le persone interessate dovranno accedere al sito www.cnafoer.it cliccando sul pulsante VOGLIO ISCRIVERMI, indicando i propri dati saranno contattate dalla coordinatrice Francesca Ranuzzini che invierà la scheda di iscrizione.
La modulistica di candidatura completa della documentazione richiesta dovrà essere inviata via mail a ranuzzini@cnafoer.it
Data di termine per la presentazione della domanda di iscrizione: 30/06/2026
QUOTA DI PARTECIPAZIONE: GRATUITO
TERMINE DI ISCRIZIONE: 30/06/2026
DURATA: 150 ORE, presso Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
PERIODO: NOVEMBRE 2026 – DICEMBRE 2026
N. PARTECIPANTI PREVISTI: 12
ATTESTATO RILASCIATO: Attestato di frequenza a seguito del raggiungimento di una presenza pari ad almeno il 70% del monte-ore previsto
Referente per CNA FO.ER, SEDE DI REGGIO EMILIA: Francesca Ranuzzini ranuzzini@cnafoer.it 0522 1880733 – 337/1025635
Il processo di selezione sarà attivato e documentato solo nei casi in cui il numero di utenti ammissibili risulti superiore ai posti disponibili.
La procedura di selezione prevede: prova scritta e colloquio individuale/motivazionale il cui peso non sarà superiore al 50%. Le prove saranno valutate da una Commissione nominata da ECIPAR RE composta da un responsabile di selezione interno e referenti di CCN/Aterballetto che valuteranno le prove di carattere tecnico. In base al numero dei candidati sarà inoltre facoltà della Commissione invitare alcuni candidati ad una giornata di workshop guidato a Reggio Emilia, presso gli spazi della Fonderia.
La Prova scritta della durata di 1 ora, si articolerà in domande su:
– conoscenze base di tecniche della danza e dei linguaggi del movimento
– conoscenze base di spettacolo dal vivo.
Il Colloquio Individuale (50%) della durata di 15 minuti per candidato, finalizzato ad approfondire e comprendere:
– motivazione alla partecipazione al corso;
– consapevolezza del ruolo lavorativo e coerenza con progetto professionale espresso;
– esperienza precedente;
– capacità organizzative, di lavorare in team e per obiettivi.
La selezione potrà prevedere, in sostituzione della prova scritta, una prova pratica valutabile su criteri oggettivi e misurabili.
L’esito della selezione sarà notificato via mail. La graduatoria verrà esposta sul sito www.cnafoer.it
I candidati ammessi riceveranno convocazione per presenziare al primo giorno di formazione.
Quota di Partecipazione
Gratuito
Durata
150 ore
Periodo
novembre 2026 – dicembre 2026
Dove
Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, Reggio Emilia
Numero partecipanti previsti
12
Attestato rilasciato
Attestato di frequenza a seguito del raggiungimento di una presenza pari ad almeno il 70% del monte-ore previsto.
Referente per CNA FO.ER, sede di REGGIO EMILIA
Francesca Ranuzzini ranuzzini@cnafoer.it – 3371025635
Deadline iscrizioni
30 giugno 2026
