A STEP BEYOND
“Metodologie, linguaggi e professionalità per la danza del domani”
Operazione Rif. PA 2024-23059/RER/2, approvata con DGR 2287 del 09/12/2024 e realizzata grazie ai Fondi europei della Regione Emilia-Romagna
Progetto n. 2 – Edizione n. 1

ONE MORE DANCE?
LA DANZA COME STRUMENTO DI WELFARE CULTURALE

Area Professionale: Produzione artistica e dello spettacolo

Il progetto forma una figura in grado di intervenire per la valorizzazione delle differenze, intese non come limiti, ma come risorse e punto di partenza per un percorso creativo comune, utilizzando approcci e strumenti didattici propri della danza inclusiva.

Una figura che, conoscendo l’impatto della danza sulle diverse forme di corpo fragile, è in grado di raccogliere adeguatamente informazioni per identificare gli obiettivi di un percorso di inclusività, creando un common language accessibile. Saprà come lavorare con gruppi di diversa dimensione e tipologia, come creare e presentare le performance, per assicurare l’espressione ed integrazione corpo mente. Sarà in grado di valutare gli impatti del lavoro artistico per il benessere delle persone.

I partecipanti acquisiranno le competenze per:

  • formare sulla danza persone in condizioni di fragilità (con disabilità, in età avanzata o con altre forme di fragilità psicologica, sociale, fisica) attraverso le Istituzioni dello spettacolo, i Consorzi e le organizzazioni che si occupano di integrazione sociale;
  • integrare la danza come elemento di welfare culturale, di inclusione e benessere per le persone per il potere riabilitativo e ristrutturante e il suo impatto su ogni forma di disagio;
  • integrare la danza per la libera espressione di corpo ed emozioni, rafforzando il potere autogenerativo e di benessere dell’atto artistico
    organizzare eventi, spettacoli, di laboratori, all’interno di contesti scolastici e riabilitativi anche in forma di lavoro autonomo.

Al termine del percorso la figura sarà quindi capace di utilizzare la danza, l’improvvisazione ed il movimento come forme di inclusione per un incontro e una comunicazione profonda tra le persone, qualsiasi fragilità abbiano, adeguando una didattica centrata su attività corporeo-espressivo-comunicative, sperimentando linguaggi alternativi e universali.

               

Il progetto, di complessive 150 ore, si struttura in 5 moduli realizzati con modalità attive e di coinvolgimento, con il supporto, in veste di formatori, di alcuni degli artisti più attivi nel campo della disabilità e dell’invecchiamento del panorama nazionale ed internazionale.

Sono moduli del progetto:

  • Modulo 1 – Danza e arti performative come mezzo di inclusione sociale e territoriale – 32 ore
  • Modulo 2 – Danza e pratiche integrate rivolte a persone in condizioni di fragilità – 32 ore
  • Modulo 3 – Didattica della danza e strumenti operativi – 32 ore
  • Modulo 4 – Linguaggio del teatro fisico totale – 27 ore (22 h Aula, 5 h Project work)
  • Modulo 5 – Creare performance inclusive – 27 ore (22 h Aula, 5 h Project work)

Ogni sessione di formazione si basa su un approccio esperienziale e prevede lezioni, incontri e fields projects, mettendo a confronto e a disposizione conoscenze, competenze ed esperienze artistiche utili ad arricchire la riflessione e a potenziare le competenze dei partecipanti.

Attraverso l’azione e la riflessione sull’azione si potenzia la capacità di apprendimento, si valorizzano le conoscenze già possedute e si integrano con nuove tecniche, abilitando un apprendimento significativo che lascia spazio all’atto creativo, alla capacità di sentire del conduttore e di mettersi in connessione con l’altro, in una dinamica priva di giudizio, di scambio e arricchimento reciproco. La sperimentazione e l’apprendimento di nuovi processi creativi, di nuovi linguaggi della danza sono inoltre resi possibili dalla relazione con il docente. Ampio spazio nella formazione sarà destinato al confronto attivo tra docenti e partecipanti e all’esplorazione delle diverse modalità di espressione corporea con l’obiettivo di favorire una condizione di fiducia e comfort, facilitando l’integrazione della dimensione corporea ed emozionale.

FRANCA ZAGATTI | 24, 25, 26 OTTOBRE 2025

Franca Zagatti, insegnante, artista di danza, da anni afferma e promuove una visione plurale e inclusiva della danza. Da tempo conduce laboratori di danza educativa nei vari ordini scolastici ed è ideatrice di progetti artistici con gruppi intergenerazionali, nuclei familiari, anziani, persone con diversa abilità all’interno di festival, manifestazioni, eventi culturali e di spettacolo. Svolge inoltre un’ampia attività di ricerca attorno ai temi della danza educativa e di comunità e di formazione a educatori, insegnanti di danza, danzatori, performers. Direttrice del Corso per Danzeducatore® presso il Centro Mousikè di Bologna, è inoltre presidente della DES – Associazione Nazionale Danza Educazione Società. Autrice di numerosi saggi e monografie, dal 1999 al 2013 è stata Professore a contratto presso la Facoltà di Scienze della Formazione e del Dams dell’Università di Bologna.

CHARLOTTE DARBYSHIRE | 21, 22, 23 NOVEMBRE 2025

Charlotte Darbyshire, artista e formatrice, membro fondatrice di CandoCo Dance Company, compagnia nata in Gran Bretagna nel 1994, diventandone poi co-direttrice artistica nel 2017. Pioniera della visione performativa attraverso pratiche inclusive che mettono al centro il movimento e l’espressione artistica

GIUSEPPE COMUNIELLO | 19, 20, 21 DICEMBRE 2025

Danzatore e performer. Giuseppe Comuniello comincia il suo percorso nella danza nel 2009 con il coreografo Virgilio Sieni, con il quale collabora ancora oggi. Ha lavorato inoltre per coreografi nazionali e internazionali come Alessandro Schiattarella, Emanuel Gat, Emanuel Rosenberg e Michela Lucenti/Ballettto Civile. Contemporaneamente comincia un percorso sulla trasmissione del movimento attraverso la contact improvisation, tenendo laboratori sul movimento aperti a tutti. Dal 2016 collabora con il Festival Oriente Occidente per il network internazionale sulla danza accessibile.

LAURA MATANO/ DAVIDE TAGLIAVINI–Associazione XL | 23, 24, 25 GENNAIO 2026

ASSOCIAZIONE XL è una realtà consolidata sul territorio reggiano che propone attività artistiche, partendo dal presupposto dell’inclusività, senza barriere né discriminazioni, aperte ai linguaggi di espressione contemporanei, accessibili a tutti.
Laura Matano è fondatrice del collettivo XL, compagnia che nasce da una visione condivisa, dalla comune volontà di voler costruire qualcosa di nuovo, di voler ricercare il limite tra il movimento e le arti digitali.
È docente di progetti rivolti al Danzability in cui si vede l’unione di danzatori abili e danzatori diversamente abili. Nel settembre 2003 è lei stessa a dare il via alla realizzazione del progetto Danzability con la sua prima collaborazione con il Comune di Reggio Emilia. Il workshop sarà strutturato in collaborazione con Davide Tagliavini, danzatore, attore e performer.

SUSANNA RECCHIA | 20, 21, 22 FEBBRAIO 2026

Si diploma presso l’Accademia Nazionale di Danza a Roma e lavora professionalmente in Italia sia come danzatrice che come insegnante. Dal 2001 vive a Londra dove consegue il Diploma e successivamente la Laurea in Studi di Danza presso il Trinity Laban e vince il premio Marion North come miglior performer. La sua attività’ di danzatrice e insegnante freelance l’ha portata a collaborare con vari artisti e coreografi di fama internazionale e a danzare in teatri e gallerie d’arte in tutta Europa. Come danzatrice ha lavorato per Candoco Dance Company, con la quale ha portato in scena diversi spettacoli e condotto numerosi workshops a livello internazionale.

JURI ROVERATO | 19, 20 MARZO 2026

Danzatore e insegnante di DanceAbility. Nel 2002 si è laureato in filosofia con 110 e lode con la tesi “La filosofia come gioco in Ortega y Gasset” a Padova. Ha praticato arti marziali(Qwan qwi do) e Contact improvvisation; nel 2001 ha partecipato al primo seminario europeo di formazione insegnanti di danceability condotto da Alito Alessi, con l’assistenza di Laura Banfi e ne è diventato insegnante. Da allora prende parte a progetti di Danceability e conduce stage e corsi per bambini ed adulti, portando il suo personale approccio in Italia e all’estero, all’interno di scuole, associazioni, ceod, università e tante altre realtà. Nel 2006 ha partecipato alla Cerimonia di apertura delle Paraolimpiadi invernali di Torino e dal 2005 collabora con numerose compagnie di danza e di teatro, tra cui la nota CANDOCO con base a Londra.

GAIA GERMANÀ

Conduttrice e formatrice in laboratori di danza educativa. I percorsi di ricerca sul gesto poetico messi in atto hanno coinvolto non professionisti di età ed esperienze molto diverse.
È assistente del coreografo Virgilio Sieni, nell’ambito della Biennale Danza di Venezia nel 2013 e 2014 per i progetti Agorà tutti e Danze per capire (con danzatori non vedenti); e, in collaborazione con Emilia-Romagna Teatro, per i progetti Cena Pasolini, Brevi danze giovanili e Ballo 1890_natura morta, spettacoli basati sull’incontro con persone alla prima esperienza di danza.
Gaia Germanà si occuperà di seguire la formazione tecnica per l’intero percorso, affiancando i conduttori coinvolti e supportando i partecipanti nell’apprendimento.

LEZIONI IN PRESENZA

Le attività in presenza saranno realizzate da artisti, coreografi o danzatori che hanno saputo creare propri modelli di relazione artistico- espressiva con persone in condizioni di fragilità. Attraverso l’attività laboratoriale a alcune simulazioni inerenti alle tematiche oggetto dei moduli, i partecipanti acquisiranno competenze in un approccio esperienziale.

TESTIMONIANZE

Si tratta di momenti di confronto realizzati principalmente da danzatori/artisti disabili, ricercatori ed esperti di welfare culturale che avario titolo, operano in contesti significativi per progettazioni incentrate sul rapporto tra arte performativa e benessere o che si occupano di tematiche rilevanti in tale ambito. Le testimonianze – previste in ogni modulo formativo – consentiranno ai partecipanti di confrontarsi con esempi ed esperienze realizzate attraverso buone prassi, modelli, strategie. L’obiettivo è acquisire conoscenze utili ad integrare il proprio tool-kit operativo.

PROJECT WORK

L’attività sarà funzionale a consentire lo sviluppo di un proprio specifico tool-kit metodologico da applicare nella relazione con soggetti fragili coinvolti in un percorso di creazione artistica o in un’esperienza laboratoriale. Il progetto sarà concordato ex ante con il tutor nelle specifiche finalità e terrà conto delle suggestioni derivate dall’attività dei singoli moduli, capitalizzando le esperienze dei formatori e/o delle testimonianze.

L’attività è rivolta a candidati con i seguenti requisiti:

  • Persone che hanno già frequentato corsi legati alla danza per soggetti con fragilità e che intendono perfezionare i propri modelli di riferimento e l’approccio alla performance;
  • Persone con esperienza nel settore dello spettacolo dal vivo interessate ai temi della disabilità, dell’invecchiamento- e più in generale delle diverse fragilità in ambito artistico e creativo- in funzione dello sviluppo di nuovi modelli progettuali incentrati sulla danza;
  • Insegnanti di danza, danzatori od operatori dello spettacolo che abbiano all’attivo un’esperienza nel campo specifico del rapporto con la fragilità del corpo e un interesse nell’approfondire gli strumenti per condurre al meglio esperienze d’incontro tra danza e corpo fragile;
  • Persone che operano in attività di welfare culturale.

SONO REQUISITI DI ACCESSO FORMALI

  • Aver assolto l’obbligo d’istruzione e il diritto-dovere all’istruzione e formazione;
  • Essere residenti o domiciliati in Emilia-Romagna in data antecedente l’iscrizione alle attività;
  • Conoscenze e capacità del settore dello spettacolo dal vivo, acquisite attraverso:
    – percorsi lavorativi e professionali nel settore dello spettacolo dal vivo;
    – percorsi formativi non formali e informali, comprese esperienze non professionali;
    – percorsi formali di formazione terziaria coerenti.

SONO REQUISITI SOSTANZIALI

  • diploma di scuola media superiore;
  • lingua inglese livello B1;
  • precedenti esperienze nel settore;
  • motivazione alla partecipazione espressa in una lettera motivazionale o in un’autopresentazione digitale che evidenzi gli intenti e gli obiettivi personali e professionali nella partecipazione al percorso.

È preferenziale avere avuto esperienze con la disabilità/corpo fragile aderendo a iniziative formative destinate a utenti fragili o attive per il welfare culturale.

NON SONO AMMESSI INOCCUPATI O INATTIVI

Le persone interessate dovranno accedere al sito www.cnafoer.it cliccando sul pulsante VOGLIO ISCRIVERMI, indicando i propri dati saranno contattate dal coordinatore Francesca Ranuzzini che invierà la scheda di iscrizione. La modulistica di candidatura completa della documentazione richiesta dovrà essere inviata via mail a ranuzzini@cnafoer.it

Data di termine per la presentazione della domanda iscrizione: 27/06/2025

L’accertamento dei requisiti formali e sostanziali sarà effettuato dal coordinatore di CNA Formazione ER che procederà a verificare, anche con il supporto del partner Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto, al fine di valutare l’idoneità all’ammissione alla selezione.

Il processo di selezione sarà attivato e documentato solo nei casi in cui il numero di utenti ammissibili risulti superiore ai posti disponibili.

La procedura di selezione prevede per tutte le persone in possesso dei requisiti formali e sostanziali una prova scritta e colloquio individuale/motivazionale il cui peso non sarà superiore al 50%. Le prove saranno valutate da una Commissione nominata da CNA Formazione ER composta da un responsabile di selezione interno e referenti di CCN/ATERBALLETTO che valuteranno le prove di carattere tecnico.

La Prova scritta della durata di 1 ora, si articolerà in domande su:

  • didattica nella danza, nello spettacolo dal vivo o nel teatro

Il Colloquio Individuale (50%) della durata di 15 minuti per candidato, finalizzato ad approfondire e comprendere:

  • motivazione alla partecipazione al corso;
  • consapevolezza del ruolo lavorativo e coerenza con progetto professionale espresso;
  • esperienza precedente;
  • capacità organizzative, di lavorare in team e per obiettivi.

L’esito della selezione sarà notificato via mail. La graduatoria verrà esposta sul sito www.cnafoer.it

I candidati ammessi riceveranno convocazione per presenziare al primo giorno di formazione.

Quota di Partecipazione

Gratuito

Durata

150 ore

Periodo

Ottobre 2025 – Marzo 2026

Dove

Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto, via della Costituzione 39, Reggio Emilia

Numero partecipanti previsti

12

Attestato rilasciato

Attestato di frequenza a seguito del raggiungimento di una presenza pari ad almeno il 70% del monte-ore previsto.

Referente per CNA FO.ER, sede di REGGIO EMILIA

Francesca Ranuzzini ranuzzini@cnafoer.it 0522 1880733- 337/1025635

Deadline iscrizioni

27 giugno 2025

Scheda d'iscrizione

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