Può l’emozione dello spettacolo esistere senza lo spettacolo?
È possibile per una performance di danza coinvolgere lo spettatore mentre il ballerino non è fisicamente presente?
Esiste un salvacondotto per assicurare all’arte la possibilità di esprimere la sua forza espressiva in assenza di contatti e alla presenza dei “distanziamenti”?

La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto ha cominciato a porsi queste domande nei mesi più incerti e oscuri del recente passato, segnati dalla chiusura dei teatri e dall’impossibilità di costruire prospettive, per dare vita a Virtual Dance for Real People.

Il progetto nasce come provocazione: rivolgere una sfida progettuale al video e alle tecnologie, chiamandole a raccolta in un momento drammatico, e con il proposito di cercare con il loro ausilio strade nuove di rilancio.

Nell’indagare il rapporto tra danza e tecnologia la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto si è affidata a due partner:

• RE:Lab, Reggio Emilia: azienda leader nel design, development ed evaluation di Human-Machine Interfaces (www.re-lab.tech/);
• Riot Studio (Lapej), Napoli: società di comunicazione e produzione multimediale.

Come coproduttore, Fondazione Palazzo Magnani di Reggio Emilia ci accompagna nel progetto di ricerca.

Virtual Dance for Real People mette al centro la danza e, al tempo stesso, la avvolge con la tecnologia del video a 360° e i visori di realtà virtuale.

Cuore del progetto sono 3 MicroDanze, performance di danza di breve durata, eseguite da uno o più danzatori, pensate da giovani coreografi di talento:

• Kepler e Meridiana di Diego Tortelli;
• Shelter di Saul Daniele Ardillo.

Il pubblico può assistervi attraverso un visore Oculus, all’interno dei medesimo set in cui è stata realizzata e, mentre la danza dispiega tutta la sua forza visiva, lo spettatore può osservare chi danza, lo spazio che ha intorno, mentre i suoni e le musiche lo avvolgono. Proprio come fosse a teatro, il suo sguardo può danzare coi danzatori, in un intreccio di percezioni.