I Chiostri di San Pietro sono il più straordinario complesso monumentale di Reggio Emilia, uno dei più suggestivi del Rinascimento italiano, con una forma che porta la mano inconfondibile di Giulio Romano.

I Chiostri di San Pietro sono la suggestiva cornice di DANZA AI CHIOSTRI, rassegna estiva curata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e dalla Fondazione I Teatri di Reggio Emilia all’interno del cartellone estivo Restate del Comune di Reggio Emilia.

   

       

Il Centro Coreografico Nazionale Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau.

NOTTE MORRICONE

NOTTE MORRICONE

Teatro EuropAuditorium Bologna
29 Novembre H 19.30
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Il 28 e 29 novembre il CCN/Aterballetto danza Notte Morricone nella stagione del Teatro Comunale di Bologna, per la prima volta in Italia accompagnato dall’orchestra. 

Il 28 e 29 novembre 2026, al Teatro EuropAuditorium di Bologna, Aterballetto presenta l’omaggio alla musica di Ennio Morricone all’interno della stagione danza del Teatro Comunale di Bologna. Per la prima volta in Italia queste due repliche sono suonate dal vivo dall’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, sotto la direzione del Maestro Maurizio Billi e con la voce della soprano Federica Caseti Balucani.

“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo


Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza

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Durata 90′

 

Made in Italy 39.0

Made in Italy 39.0

Fonderia Reggio Emilia
1 Dicembre H 18.00
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I giovani talenti di Agora Coaching Project per Danza in Fonderia.

Martedì 1 dicembre ore 18.00 e 20.30

Protagonisti di Made in Italy 39.0 sono i danzatori di Agora Coaching Project, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale.

Per la nuova serata di Made in Italy Agora Coaching Project porterà sul palco della Fonderia coreografie di Mauro Bigonzetti e Roberto Tedesco.

AGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.

Riccardo Basile, Sara Bianchi, Tommaso Brintazzoli, Alisa Businaro, Anita Campanini, Simone Casella, Giovanni Cennamo, Giulia Chiletti, Margherita Ciardi, Alessandra Fusco, Giulia Giannini, Samuele Iannacchero, Louis Franck Kamta, Marica Lisco, Elena Manfredini, Nicolò Marroccu, Linda Massai, Sofia Oliva, Alessia Romeo, Paula Salinas Alvarez, Alice Scarangelli, Loris Schirinzi, Gabriel Sprovieri, Chiara Tonussi, Claudio Tornesi, Carolina Torrini, Michelle Tuani, Eva Vannini, Camilla Veronesi

BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro

ACQUISTO BIGLIETTI

I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it

La biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo

I biglietti non sono numerati

CONTATTI

Cell e whatsapp 3341023554

Email biglietteria@aterballetto.it

Made in Italy 39.0

Made in Italy 39.0

Fonderia Reggio Emilia
1 Dicembre H 20.30
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I giovani talenti di Agora Coaching Project per Danza in Fonderia.

Martedì 1 dicembre ore 18.00 e 20.30

Protagonisti di Made in Italy 39.0 sono i danzatori di Agora Coaching Project, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale.

Per la nuova serata di Made in Italy Agora Coaching Project porterà sul palco della Fonderia coreografie di Mauro Bigonzetti e Roberto Tedesco.

AGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.

Riccardo Basile, Sara Bianchi, Tommaso Brintazzoli, Alisa Businaro, Anita Campanini, Simone Casella, Giovanni Cennamo, Giulia Chiletti, Margherita Ciardi, Alessandra Fusco, Giulia Giannini, Samuele Iannacchero, Louis Franck Kamta, Marica Lisco, Elena Manfredini, Nicolò Marroccu, Linda Massai, Sofia Oliva, Alessia Romeo, Paula Salinas Alvarez, Alice Scarangelli, Loris Schirinzi, Gabriel Sprovieri, Chiara Tonussi, Claudio Tornesi, Carolina Torrini, Michelle Tuani, Eva Vannini, Camilla Veronesi

BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro

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I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it

La biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo

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Preludio / An Echo, A Wave / Reconciliatio / Solo Echo

Preludio / An Echo, A Wave / Reconciliatio / Solo Echo

L’arc – scène nationale Le Creusot Le Creusot
2 Dicembre H 20.00
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Aterballetto è a L’arc scène nationale di Le Creusot il 2 dicembre 2026.

Il CCN/Aterballetto propone un vero e proprio concerto in danza. Preludio di Diego Tortelli è una preghiera profana, ispirata alla scrittura di Nick Cave: cinque danzatori diventano stimoli emotivi, incarnando ossessioni, dipendenze e desideri in un inno al corpo e alla sua trasformazione continua. In An echo, a wave di Philippe Kratz il fluire dei movimento dei due danzatori richiama il moto del mare. Reconciliatio è un delicato passo a due femminile di Angelin Preljocaj sulle note del Chiaro di luna di Beethoven. Solo Echo di Crystal Pite, attraverso le sonate per pianoforte e violoncello di Brahms, invoca l’inverno per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.

 

Preludio / An Echo, A Wave / Reconciliatio / Solo Echo

Preludio / An Echo, A Wave / Reconciliatio / Solo Echo

Thêatre du Vellein – Villefontaine Villefontaine
3 Dicembre H 20.00
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Aterballetto è al Thêatre du Vellein di Villefontaine il 3 dicembre 2026.

Il CCN/Aterballetto propone un vero e proprio concerto in danza. Preludio di Diego Tortelli è una preghiera profana, ispirata alla scrittura di Nick Cave: cinque danzatori diventano stimoli emotivi, incarnando ossessioni, dipendenze e desideri in un inno al corpo e alla sua trasformazione continua. In An echo, a wave di Philippe Kratz il fluire dei movimento dei due danzatori richiama il moto del mare. Reconciliatio è un delicato passo a due femminile di Angelin Preljocaj sulle note del Chiaro di luna di Beethoven. Solo Echo di Crystal Pite, attraverso le sonate per pianoforte e violoncello di Brahms, invoca l’inverno per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.

 

Beyond Time and Space / La Réunion racconta Nikolais

Beyond Time and Space / La Réunion racconta Nikolais

Fonderia Reggio Emilia
4 Dicembre H 18.00
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La Réunion danza l’opera di Nikolais in Fonderia.

Venerdì 4 dicembre ore 18.00 – prova aperta

Sabato 5 dicembre ore 18.00 – spettacolo

Beyond Time and Space / La Réunion racconta Nikolais sfugge a una classificazione precisa e si presenta come una sorta di happening, tra performance, conferenza e spettacolo.

Ispirato alla tradizione dei maestri americani e al loro lavoro basato su improvvisazioni guidate e personalizzate, il progetto nasce dalla condivisione di materiali e pratiche di lavoro, attivati in tempo reale e accompagnati, quando necessario, da video di repertorio e materiali inediti.

La performance, condotta e orientata dalla giornalista Donatella Bertozzi, alterna momenti di racconto, testimonianza e approfondimento storico-artistico sull’opera di Nikolais. La struttura si modella di volta in volta, creando tempi e modalità differenti di incontro con il pubblico.

Un lavoro che attraversa il tempo e lo spazio, rielaborando il passato per proiettarsi verso il futuro, attraverso possibilità di sviluppo libere e sperimentali.

Concept, coreografia e danza: Donella Bucca, Fabrizio Chiodetti, Elisa Cuppini, Fabrizio Favale, Simona Lisi, Giordana Pascucci, Irene Pulzoni, Chiara Reggiani, Maurizio Rinaldelli, Luigia Riva, Caterina Tavolini, Roberta Voltolina
Con la partecipazione della giornalista e critica di danza Donatella Bertozzi
Costume, scene e light design: La Réunion

Progetto creato e supportato in collaborazione con CCN Aterballetto, Reggio Emilia

Prodotto da KLm – Kinkaleri / Le Supplici / mk
In collaborazione con Associazione Ventottozerosei
Con il contributo di MiC, Regione Emilia-Romagna, Comune di Bologna

Nel 1991 a Reggio Emilia (Italia), a cura del Centro Regionale per la Danza, furono selezionati 20 giovani danzatori/danzatrici, autori/autrici per un corso specializzato sulla Danza Moderna e Post-Moderna Americana. Ebbero come maestri nomi d’eccezione della danza come Alwin Nikolais, Iréne Hultmann (Trisha Brown Dance Company), Louise Burns (Merce Cunningham Dance Company) e ospiti del calibro di William Forsythe e Carolyn Carlson.
Fu un esperimento unico nel suo genere e mai più ripetuto. Il gruppo studiava diverse tecniche della Danza Americana, repertorio Cunningham e repertorio Trisha Brown, ma soprattutto sperimentava sotto la guida di quei maestri o in sessioni indipendenti.
Sì formò così un gruppo che desiderava sperimentare nuove tendenze artistiche e che dopo quell’esperienza si sparpagliò per il mondo.
Nel 2024, dopo 33 anni, 13 artisti appartenenti a quel nucleo originale si sono di nuovo riuniti spontaneamente e, come a riallacciare un discorso rimasto in sospeso, hanno ripreso a incontrarsi in sala prove, seguendo la loro naturale attitudine alla sperimentazione sulla danza e sulla coreografia. Il nome scelto per questo nuovo ensemble informale è La Réunion, un nome che rimanda certamente a un riunirsi, ma anche a un’isola remota, una dimensione dove vive e si evolve qualcosa di specifico, di nuovo, di autoctono, che può accadere solo in quel luogo, ma sempre aperto all’esplorazione e al confronto.

BIGLIETTI

Prova aperta venerdì 4 dicembre ore 18.00

Intero: 3 euro
Omaggio under 6

Spettacolo sabato 5 dicembre ore 18.00

Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro

ACQUISTO BIGLIETTI

I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.

Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.

I biglietti non sono numerati.

CONTATTI

Cell e whatsapp 3341023554

Beyond Time and Space / La Réunion racconta Nikolais

Beyond Time and Space / La Réunion racconta Nikolais

Fonderia Reggio Emilia
5 Dicembre H 18.00
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La Réunion danza l’opera di Nikolais in Fonderia.

Venerdì 4 dicembre ore 18.00 – prova aperta

Sabato 5 dicembre ore 18.00 – spettacolo

Beyond Time and Space / La Réunion racconta Nikolais sfugge a una classificazione precisa e si presenta come una sorta di happening, tra performance, conferenza e spettacolo.

Ispirato alla tradizione dei maestri americani e al loro lavoro basato su improvvisazioni guidate e personalizzate, il progetto nasce dalla condivisione di materiali e pratiche di lavoro, attivati in tempo reale e accompagnati, quando necessario, da video di repertorio e materiali inediti.

La performance, condotta e orientata dalla giornalista Donatella Bertozzi, alterna momenti di racconto, testimonianza e approfondimento storico-artistico sull’opera di Nikolais. La struttura si modella di volta in volta, creando tempi e modalità differenti di incontro con il pubblico.

Un lavoro che attraversa il tempo e lo spazio, rielaborando il passato per proiettarsi verso il futuro, attraverso possibilità di sviluppo libere e sperimentali.

Concept, coreografia e danza: Donella Bucca, Fabrizio Chiodetti, Elisa Cuppini, Fabrizio Favale, Simona Lisi, Giordana Pascucci, Irene Pulzoni, Chiara Reggiani, Maurizio Rinaldelli, Luigia Riva, Caterina Tavolini, Roberta Voltolina
Con la partecipazione della giornalista e critica di danza Donatella Bertozzi
Costume, scene e light design: La Réunion

Progetto creato e supportato in collaborazione con CCN Aterballetto, Reggio Emilia

Prodotto da KLm – Kinkaleri / Le Supplici / mk
In collaborazione con Associazione Ventottozerosei
Con il contributo di MiC, Regione Emilia-Romagna, Comune di Bologna

Nel 1991 a Reggio Emilia (Italia), a cura del Centro Regionale per la Danza, furono selezionati 20 giovani danzatori/danzatrici, autori/autrici per un corso specializzato sulla Danza Moderna e Post-Moderna Americana. Ebbero come maestri nomi d’eccezione della danza come Alwin Nikolais, Iréne Hultmann (Trisha Brown Dance Company), Louise Burns (Merce Cunningham Dance Company) e ospiti del calibro di William Forsythe e Carolyn Carlson.
Fu un esperimento unico nel suo genere e mai più ripetuto. Il gruppo studiava diverse tecniche della Danza Americana, repertorio Cunningham e repertorio Trisha Brown, ma soprattutto sperimentava sotto la guida di quei maestri o in sessioni indipendenti.
Sì formò così un gruppo che desiderava sperimentare nuove tendenze artistiche e che dopo quell’esperienza si sparpagliò per il mondo.
Nel 2024, dopo 33 anni, 13 artisti appartenenti a quel nucleo originale si sono di nuovo riuniti spontaneamente e, come a riallacciare un discorso rimasto in sospeso, hanno ripreso a incontrarsi in sala prove, seguendo la loro naturale attitudine alla sperimentazione sulla danza e sulla coreografia. Il nome scelto per questo nuovo ensemble informale è La Réunion, un nome che rimanda certamente a un riunirsi, ma anche a un’isola remota, una dimensione dove vive e si evolve qualcosa di specifico, di nuovo, di autoctono, che può accadere solo in quel luogo, ma sempre aperto all’esplorazione e al confronto.

BIGLIETTI

Prova aperta venerdì 4 dicembre ore 18.00

Intero: 3 euro
Omaggio under 6

Spettacolo sabato 5 dicembre ore 18.00

Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro

ACQUISTO BIGLIETTI

I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.

Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.

I biglietti non sono numerati.

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Cell e whatsapp 3341023554

Il Centro Coreografico Nazionale Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau.

NOTTE MORRICONE

NOTTE MORRICONE

Grand Théâtre Massenet Saint-Étienne
5 Dicembre H 20.00
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Il CCN/Aterballetto danza Notte Morricone al Grand Théâtre Massenet di Saint-Étienne il 5 dicembre 2026. 

“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo


Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza

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Durata 90′

 

Ordinary People

Ordinary People

Fonderia Reggio Emilia
9 Dicembre H 18.00
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Frantics Dance Company in Fonderia: la danza tra conflitto e cooperazione.

Mercoledì 9 dicembre ore 18.00 – prova aperta

Giovedì 10 dicembre ore 20.30 – spettacolo

Ordinary People esplora l’interazione tra competizione e collaborazione nella vita di tutti i giorni.

Attraverso un linguaggio del movimento coinvolgente, la rivalità si trasforma in un gioco di relazioni, fatto di tensioni, incontri e armonie. I performer, individui autonomi ma profondamente connessi, costruiscono insieme una danza in cui conflitto e cooperazione si intrecciano in modo spontaneo e fluido.

Ordinary People è una celebrazione dell’umanità, che mette in luce le nostre sfide condivise e la bellezza racchiusa nei momenti più semplici e ordinari della vita.

Direzione: Frantics Co.
Performer: Marco Di Nardo, Juan Tirado
Musica: Andrea Buttafuco, Mudra, Miguel Marín
Light Design: Marco Di Nardo, Marco Policastro
Relazioni internazionali: Katherina Vasiliadis

Frantics è un collettivo di danza-teatro con sede a Berlino, fondato nel 2013 da Carlos Aller, Marco di Nardo, Diego de la Rosa e Juan Tirado. Insieme ridefiniscono i codici performativi attraverso palcoscenici internazionali, contesti site-specific e all’aperto, esperienze immersive e progetti educativi.

Il loro lavoro fonde coreografia dinamica, teatro fisico, drammaturgia visiva e disegno luci per creare produzioni che invitano il pubblico a confrontarsi in profondità con temi di identità e trasformazione.

Frantics ha portato in tournée i propri spettacoli in Germania, Svizzera, Spagna, Italia, Irlanda, Francia, Paesi Bassi, Grecia, Israele, Taiwan e oltre. Le loro produzioni sono state premiate a Burgos New York, al Hannover Choreographic Competition, alla Jerusalem International Choreography Competition e al RIDCC, tra gli altri.

Hanno realizzato opere su commissione per il Theater Osnabrück e Of Curious Nature (Brema) e continuano a sviluppare nuove commissioni per altre sedi. Dal 2020 Katherina Vasiliadis fa parte di Frantics come responsabile delle relazioni internazionali e del management, seguendo le partnership globali e le collaborazioni istituzionali della compagnia.

Individualmente i fondatori hanno collaborato con Staatstheater Kassel, Punchdrunk, Akram Khan, Wang Ramírez, Staatstheater Bremen e Iron Skullz Spain.

BIGLIETTI

Prova aperta mercoledì 9 dicembre ore 18.00

Intero: 3 euro
Omaggio under 6

Spettacolo giovedì 10 dicembre ore 20.30

Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro

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I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.

Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.

I biglietti non sono numerati.

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Cell e whatsapp 3341023554

Ordinary People

Ordinary People

Fonderia Reggio Emilia
10 Dicembre H 20.30
, ,

Frantics Dance Company in Fonderia: la danza tra conflitto e cooperazione.

Mercoledì 9 dicembre ore 18.00 – prova aperta

Giovedì 10 dicembre ore 20.30 – spettacolo

Ordinary People esplora l’interazione tra competizione e collaborazione nella vita di tutti i giorni.

Attraverso un linguaggio del movimento coinvolgente, la rivalità si trasforma in un gioco di relazioni, fatto di tensioni, incontri e armonie. I performer, individui autonomi ma profondamente connessi, costruiscono insieme una danza in cui conflitto e cooperazione si intrecciano in modo spontaneo e fluido.

Ordinary People è una celebrazione dell’umanità, che mette in luce le nostre sfide condivise e la bellezza racchiusa nei momenti più semplici e ordinari della vita.

Direzione: Frantics Co.
Performer: Marco Di Nardo, Juan Tirado
Musica: Andrea Buttafuco, Mudra, Miguel Marín
Light Design: Marco Di Nardo, Marco Policastro
Relazioni internazionali: Katherina Vasiliadis

Frantics è un collettivo di danza-teatro con sede a Berlino, fondato nel 2013 da Carlos Aller, Marco di Nardo, Diego de la Rosa e Juan Tirado. Insieme ridefiniscono i codici performativi attraverso palcoscenici internazionali, contesti site-specific e all’aperto, esperienze immersive e progetti educativi.

Il loro lavoro fonde coreografia dinamica, teatro fisico, drammaturgia visiva e disegno luci per creare produzioni che invitano il pubblico a confrontarsi in profondità con temi di identità e trasformazione.

Frantics ha portato in tournée i propri spettacoli in Germania, Svizzera, Spagna, Italia, Irlanda, Francia, Paesi Bassi, Grecia, Israele, Taiwan e oltre. Le loro produzioni sono state premiate a Burgos New York, al Hannover Choreographic Competition, alla Jerusalem International Choreography Competition e al RIDCC, tra gli altri.

Hanno realizzato opere su commissione per il Theater Osnabrück e Of Curious Nature (Brema) e continuano a sviluppare nuove commissioni per altre sedi. Dal 2020 Katherina Vasiliadis fa parte di Frantics come responsabile delle relazioni internazionali e del management, seguendo le partnership globali e le collaborazioni istituzionali della compagnia.

Individualmente i fondatori hanno collaborato con Staatstheater Kassel, Punchdrunk, Akram Khan, Wang Ramírez, Staatstheater Bremen e Iron Skullz Spain.

BIGLIETTI

Prova aperta mercoledì 9 dicembre ore 18.00

Intero: 3 euro
Omaggio under 6

Spettacolo giovedì 10 dicembre ore 20.30

Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro

ACQUISTO BIGLIETTI

I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.

Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.

I biglietti non sono numerati.

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Cell e whatsapp 3341023554

NUOVE CREAZIONI – prova aperta

NUOVE CREAZIONI – prova aperta

Fonderia Reggio Emilia
21 Dicembre H 18.00
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FND Aterballetto – rehearsals – ph. Christophe Bernard (18)

Lunedì 21 dicembre, alle 18.00, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di due nuove creazioni di Diego Tortelli e Roy Assaf.

Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi.

 

Il Centro Coreografico Nazionale Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau.

NOTTE MORRICONE

NOTTE MORRICONE

Teatro Calderòn Valladolid
15 Gennaio H 19.30
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Il CCN/Aterballetto danza Notte Morricone al Teatro Calderòn di Valladolid dal 15 al 17 gennaio 2027.

“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo


Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza

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Durata 90′