KC Dance Academy

Fonderia Reggio Emilia
9 Giugno H 21.00

KC Dance Academy porta in Fonderia il mondo della danza Hip Hop.

Il mondo Hip Hop/Street Dance offre la possibilità ad ogni corpo di trovare la propria dimensione, il proprio modo di comunicare. La vera essenza di questa nobile arte sta nell’ essere unici ed inimitabili. Un lavoro che mette al centro il corpo come dichiarazione politica, emotiva e sociale, restituendo uno spaccato diretto e contemporaneo dei ragazzi di oggi.

Martedì 9 giugno ore 21.00

Mercoledì 10 giugno ore 21.00

Regia: Martina La Ragione, kris
Coreografi: Rada Caselle, Simone Panzera, Martina La Ragione, Valeria Tomasi, Mattia Quintavalle, Filippo Gamberini

Cristiano Buzzi, in arte KRIS (1968), è performer, coreografo e direttore artistico. Inizia il suo percorso nella danza nel 1983, avvicinandosi al breaking grazie all’influenza dei film e della cultura hip hop dell’epoca, per poi ampliare negli anni successivi la propria ricerca ad altri stili della scena urban. Attraverso una costante partecipazione a jam, eventi e battle internazionali, si afferma come una figura di riferimento per l’Hip Hop italiano.

Nel corso della sua carriera ottiene importanti riconoscimenti, tra cui la vittoria del “Best Show” al Battle of the Year International in Germania nel 2004, oltre a numerosi titoli nazionali e piazzamenti di rilievo nelle principali competizioni europee. Nel 2007 riceve inoltre un prestigioso premio per il contributo alla diffusione del locking, assegnato da Greg Campbellock Jr., membro originale dei The Lockers.

Parallelamente all’attività competitiva, sviluppa una solida carriera internazionale come performer e giudice, partecipando a eventi di grande rilievo nel panorama urban. Collabora anche con il mondo televisivo, lavorando come coreografo, insegnante e performer in diversi programmi di successo, oltre a firmare coreografie per produzioni musicali e contenuti video.

La sua ricerca artistica si estende al teatro, dove cura coreografie per spettacoli e tournée, collaborando con compagnie e musicisti e contribuendo alla contaminazione tra hip hop e altri linguaggi scenici. Si occupa inoltre di eventi commerciali e fashion, ricoprendo ruoli di direzione artistica e coreografia per importanti brand e manifestazioni.

Attualmente insegna in prestigiose accademie di danza a Bologna ed è direttore artistico di KC Artist, realtà attiva nell’intrattenimento e negli eventi. È inoltre co-fondatore di “The Week”, uno degli appuntamenti più rilevanti della scena hip hop italiana.

BIGLIETTI | SPETTACOLO

Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro

ACQUISTO BIGLIETTI

I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.

Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.

I biglietti non sono numerati.

CONTATTI

Cell e whatsapp 3341023554

KC Dance Academy

Fonderia Reggio Emilia
10 Giugno H 21.00

KC Dance Academy porta in Fonderia il mondo della danza Hip Hop.

Il mondo Hip Hop/Street Dance offre la possibilità ad ogni corpo di trovare la propria dimensione, il proprio modo di comunicare. La vera essenza di questa nobile arte sta nell’ essere unici ed inimitabili. Un lavoro che mette al centro il corpo come dichiarazione politica, emotiva e sociale, restituendo uno spaccato diretto e contemporaneo dei ragazzi di oggi.

Martedì 9 giugno ore 21.00

Mercoledì 10 giugno ore 21.00

Regia: Martina La Ragione, kris
Coreografi: Rada Caselle, Simone Panzera, Martina La Ragione, Valeria Tomasi, Mattia Quintavalle, Filippo Gamberini

Cristiano Buzzi, in arte KRIS (1968), è performer, coreografo e direttore artistico. Inizia il suo percorso nella danza nel 1983, avvicinandosi al breaking grazie all’influenza dei film e della cultura hip hop dell’epoca, per poi ampliare negli anni successivi la propria ricerca ad altri stili della scena urban. Attraverso una costante partecipazione a jam, eventi e battle internazionali, si afferma come una figura di riferimento per l’Hip Hop italiano.

Nel corso della sua carriera ottiene importanti riconoscimenti, tra cui la vittoria del “Best Show” al Battle of the Year International in Germania nel 2004, oltre a numerosi titoli nazionali e piazzamenti di rilievo nelle principali competizioni europee. Nel 2007 riceve inoltre un prestigioso premio per il contributo alla diffusione del locking, assegnato da Greg Campbellock Jr., membro originale dei The Lockers.

Parallelamente all’attività competitiva, sviluppa una solida carriera internazionale come performer e giudice, partecipando a eventi di grande rilievo nel panorama urban. Collabora anche con il mondo televisivo, lavorando come coreografo, insegnante e performer in diversi programmi di successo, oltre a firmare coreografie per produzioni musicali e contenuti video.

La sua ricerca artistica si estende al teatro, dove cura coreografie per spettacoli e tournée, collaborando con compagnie e musicisti e contribuendo alla contaminazione tra hip hop e altri linguaggi scenici. Si occupa inoltre di eventi commerciali e fashion, ricoprendo ruoli di direzione artistica e coreografia per importanti brand e manifestazioni.

Attualmente insegna in prestigiose accademie di danza a Bologna ed è direttore artistico di KC Artist, realtà attiva nell’intrattenimento e negli eventi. È inoltre co-fondatore di “The Week”, uno degli appuntamenti più rilevanti della scena hip hop italiana.

BIGLIETTI | SPETTACOLO

Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro

ACQUISTO BIGLIETTI

I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.

Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.

I biglietti non sono numerati.

CONTATTI

Cell e whatsapp 3341023554

Rhapsody in blue / Reconciliatio / Solo Echo

AKM Theatre Hall Istanbul
12 Giugno H 20.00

Aterballetto danza a Istanbul il trittico firmato da Iratxe Ansa & Igor Bacovich, Angelin Preljocaj e Crystal Pite.

Il CCN/Aterballetto propone un vero e proprio concerto in danza. Rhapsody in blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich è una coreografia divertente, vivace, come l’omonimo brano di Gershwin. Reconciliatio è un delicato passo a due femminile di Angelin Preljocaj sulle note del Chiaro di luna di Beethoven. Solo Echo di Crystal Pite, attraverso le sonate per pianoforte e violoncello di Brahms, invoca l’inverno per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.

 

Rhapsody in blue / Reconciliatio / Solo Echo

AKM Theatre Hall Istanbul
13 Giugno H 20.00

Aterballetto danza a Istanbul il trittico firmato da Iratxe Ansa & Igor Bacovich, Angelin Preljocaj e Crystal Pite.

Il CCN/Aterballetto propone un vero e proprio concerto in danza. Rhapsody in blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich è una coreografia divertente, vivace, come l’omonimo brano di Gershwin. Reconciliatio è un delicato passo a due femminile di Angelin Preljocaj sulle note del Chiaro di luna di Beethoven. Solo Echo di Crystal Pite, attraverso le sonate per pianoforte e violoncello di Brahms, invoca l’inverno per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.

 

NOTTE MORRICONE

Teatrul National Cluj-Napoca Cluj-Napoca
16 Giugno H 19.00

Cluj apre il tour in Romania di Notte Morricone di Aterballetto.

Aterballetto è in Romania dal 16 al 25 giugno 2026. La prima data è a Cluj, città nel cuore della Transilvania.

“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo


Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza

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Durata 90′

 

NOTTE MORRICONE

Faust Hall – Fabrica de cultura Sibiu
19 Giugno H 21.00

Sibiu è la seconda città del tour di Notte Morricone in Romania di Aterballetto.

Il tour in Romania prosegue a Sibiu dal 19 al 20 giugno 2026, in occasione del Sibiu International Theatre Festival.

“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo


Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza

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Durata 90′

 

NOTTE MORRICONE

Faust Hall – Fabrica de cultura Sibiu
20 Giugno H 18.00

Sibiu è la seconda città del tour di Notte Morricone in Romania di Aterballetto.

Il tour in Romania prosegue a Sibiu dal 19 al 20 giugno 2026, in occasione del Sibiu International Theatre Festival.

“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo


Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza

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Durata 90′

 

Il mondo dei quasi | Colpi di scena

Teatro Diego Fabbri Forlì
23 Giugno H 19.30

Il mondo dei quasi di Fernando Melo debutta in prima nazionale al Festival Colpi di Scena.

Nata all’interno di Alla Ricerca della Meraviglia, percorso di ricerca del CCN/Aterballetto dedicato alla creazione di produzioni per l’infanzia, la nuova creazione di Fernando Melo debutta il 23 giugno 2026 al festival di teatro ragazzi Colpi di Scena.

In uno spazio in continua trasformazione, due figure appaiono, scompaiono e si cercano. Si avvicinano e si allontanano, si perdono e si ritrovano, mentre tutto intorno a loro cambia forma: le pareti si muovono, lo spazio gioca, ogni incontro è una piccola sorpresa.

Attraverso il movimento e l’immaginazione, lo spettacolo invita il giovane pubblico a entrare in un mondo in cui nulla è mai del tutto fermo, e incontrarsi è sempre un’avventura. Al centro del lavoro, il bisogno di connessione: come ci avviciniamo agli altri, come la vicinanza si costruisce attraverso curiosità, pazienza e gioco. I bambini sono invitati a riflettere sull’empatia, sulla comunicazione e sulla gioia dello stare insieme.

 

Coreografia, scena, costumi: Fernando Melo
Musiche: Bill Evans, Laurent Dury
Realizzazione costumi: Nuvia Valestri
Assistente alla coreografia: Ivana Mastroviti
Danzatori: Matilde Di Ciolo, Matteo Capetola

Produzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
in collaborazione con Stazione Utopia

Coreografo brasiliano attivo in Europa, sviluppa un linguaggio “magico”, capace di metabolizzare una forte presenza fisica dell’interprete, per trasformala in visione quasi onirica e illusionismo. Le sue creazioni si distinguono per una forte qualità visiva e per una scrittura coreografica che intreccia energia, relazione e narrazione non lineare.

Made in Italy 38.0

Fonderia Reggio Emilia
23 Giugno H 21.00

Agora Coaching Project – foto Nicola Stasi

I giovani talenti di Agora Coaching Project per Danza in Fonderia.

Protagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale.

Made in Italy 38.0 raccoglie tre creazioni: CHOPIN / INTO US – BRUCIARE di Adriano Bolognino, FANDAN GO! di Paolo Mohovich e ELEGIA di Enrico Morelli.

Martedì 23 giugno ore 21.00

Mercoledì 24 giugno ore 21.00

Coreografia: Adriano Bolognino
Assistente alla coreografia:Rosaria Di Maro
Musica: Frédéric Chopin

Durata: 25 minuti

La musica di Frédéric Chopin rispecchia elementi centrali del lavoro coreografico di Adriano Bolognino: imprevisti, silenzi e pause. “Bruciare” è inteso come trasformazione: lasciare il vecchio per fare spazio al nuovo, senza dimenticarlo. Le creazioni di Bolognino nascono da un impulso istintivo, da un fuoco che attraversa l’artista e si alimenta costantemente. È un modo di trasformare dolori, ansie e preoccupazioni in qualcosa di più sopportabile, di scappare dalla realtà e bruciarla, per assorbirne solo l’energia che non può fare del male.

Il lavoro presentato in scena consiste in una selezione di estratti dello spettacolo completo, originariamente andato in scena al Teatro Rossetti di Trieste con musica dal vivo.

Coreografia: Paolo Mohovich
Musica: Antonio Soler

Durata: 22 minuti

Sulle celebri note del Fandango di Antonio Soler, eseguite nella prima parte alla chitarra (La Corte) e nella seconda al clavicembalo (Il Conflitto), lo spettacolo descrive liberamente con ironia un ambiente del Secolo d’Oro spagnolo, ma riproducibile ovunque: intrighi di corte, giochi amorosi, meccanismi di potere e conflitti.

Coreografia: Enrico Morelli
Musiche: Frédéric Chopin, Giuseppe Villarosa
Disegno luci: Carlo Cerri
Costumi: Nuvia Valestri
Voce recitante: Isidora Balberini
Assistente alla coreografia: Paolo Lauri

Durata: 35 minuti

Persone alla ricerca della propria strada e della propria identità, accomunate dalla medesima inclusione in un periodo storico, in un’epoca come quella attuale, che porta vertigine e smarrimento. Individui che tracciano nuove traiettorie e che ricercano inedite strade per recuperare la propria rotta, in un momento di esilio dalla normalità. Un racconto di momenti e rapporti perduti, insieme alla ricerca, nella propria memoria, di immagini e paesaggi che ci erano familiari e di conforto. Un viaggio onirico per ritrovare il proprio essere ormai smarrito. Una danza corale che ci immerge in un vortice di linee e traiettorie che si incontrano e si intrecciano, in un apparente caos primordiale fino al ritorno della quiete, che porta in sé la scelta di abbandonarsi alla speranza ritrovata, in vista di una nuova rinascita. Un elogio della cura, del prestare attenzione agli altri, amplificato dalle parole tratte dalle poesie di Mariangela Gualtieri.

AGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.

Michele Merola è direttore artistico della MM Contemporary Dance Company, compagnia di danza contemporanea da lui fondata nel 1999 a Reggio Emilia. Con essa Merola ha portato sulla scena, sia in Italia che allestero, molte sue coreografie, tra cui La metà dell’ombra, vincitrice del premio Anita Bucchi nel 2010 e Bolero, Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia.

Dal 2000 numerose sono le sue creazioni per altre compagnie, tra cui l’Aterballetto, il Teatro San Carlo di Napoli, la Dominic Walsh Dance Theatre, il Teatro Massimo di Palermo, lo Junior Balletto di Toscana, il Teatro Nazionale di Belgrado, la Tanzcompagnie Landesbühnen Sachsen di Dresda, il Teatro dell’Opera di Roma. Nel 2003 vince il Concorso Internazionale di Coreografia di Hannover, nel 2008 il Premio Positano Leonide Massine per l’Arte della Danza, nel 2016 il Premio Giornale della Danza Award come Migliore Coreografo italiano, nel 2018 il Premio Incontro con la Danza di Basilicata ArteDanza, e nel 2019 il Premio Metti le ali al Talento per la carriera e la direzione artistica della MMCDC.

Dal 2010 Merola è, con Enrico Morelli, direttore artistico di Agora Coaching Project, progetto di perfezionamento professionale per danzatori che ha sede a Reggio Emilia.

Riccardo Basile, Sara Bianchi, Tommaso Brintazzoli, Alisa Businaro, Anita Campanini, Simone Casella, Giovanni Cennamo, Giulia Chiletti, Margherita Ciardi, Alessandra Fusco, Giulia Giannini, Samuele Iannacchero, Louis Franck Kamta, Marica Lisco, Elena Manfredini, Nicolò Marroccu, Linda Massai, Sofia Oliva, Alessia Romeo, Paula Salinas Alvarez, Alice Scarangelli, Loris Schirinzi, Gabriel Sprovieri, Chiara Tonussi, Claudio Tornesi, Carolina Torrini, Michelle Tuani, Eva Vannini, Camilla Veronesi

BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro

ACQUISTO BIGLIETTI

I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it

La biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo

I biglietti non sono numerati

CONTATTI

Cell e whatsapp 3341023554

Email biglietteria@aterballetto.it

NOTTE MORRICONE

National Theatre Bucharest Bucarest
24 Giugno H 19.30

Bucarest è la tappa finale del tour di Notte Morricone in Romania di Aterballetto.

Aterballetto arriva infine nella capitale romena per gli ultimi due spettacoli il 24 e 25 giugno 2026.

“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo


Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza

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Durata 90′

 

Made in Italy 38.0

Fonderia Reggio Emilia
24 Giugno H 21.00

Agora Coaching Project – foto Nicola Stasi

I giovani talenti di Agora Coaching Project per Danza in Fonderia.

Protagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale.

Made in Italy 38.0 raccoglie tre creazioni: CHOPIN / INTO US – BRUCIARE di Adriano Bolognino, FANDAN GO! di Paolo Mohovich e ELEGIA di Enrico Morelli.

Martedì 23 giugno ore 21.00

Mercoledì 24 giugno ore 21.00

Coreografia: Adriano Bolognino
Assistente alla coreografia:Rosaria Di Maro
Musica: Frédéric Chopin

Durata: 25 minuti

La musica di Frédéric Chopin rispecchia elementi centrali del lavoro coreografico di Adriano Bolognino: imprevisti, silenzi e pause. “Bruciare” è inteso come trasformazione: lasciare il vecchio per fare spazio al nuovo, senza dimenticarlo. Le creazioni di Bolognino nascono da un impulso istintivo, da un fuoco che attraversa l’artista e si alimenta costantemente. È un modo di trasformare dolori, ansie e preoccupazioni in qualcosa di più sopportabile, di scappare dalla realtà e bruciarla, per assorbirne solo l’energia che non può fare del male.

Il lavoro presentato in scena consiste in una selezione di estratti dello spettacolo completo, originariamente andato in scena al Teatro Rossetti di Trieste con musica dal vivo.

Coreografia: Paolo Mohovich
Musica: Antonio Soler

Durata: 22 minuti

Sulle celebri note del Fandango di Antonio Soler, eseguite nella prima parte alla chitarra (La Corte) e nella seconda al clavicembalo (Il Conflitto), lo spettacolo descrive liberamente con ironia un ambiente del Secolo d’Oro spagnolo, ma riproducibile ovunque: intrighi di corte, giochi amorosi, meccanismi di potere e conflitti.

Coreografia: Enrico Morelli
Musiche: Frédéric Chopin, Giuseppe Villarosa
Disegno luci: Carlo Cerri
Costumi: Nuvia Valestri
Voce recitante: Isidora Balberini
Assistente alla coreografia: Paolo Lauri

Durata: 35 minuti

Persone alla ricerca della propria strada e della propria identità, accomunate dalla medesima inclusione in un periodo storico, in un’epoca come quella attuale, che porta vertigine e smarrimento. Individui che tracciano nuove traiettorie e che ricercano inedite strade per recuperare la propria rotta, in un momento di esilio dalla normalità. Un racconto di momenti e rapporti perduti, insieme alla ricerca, nella propria memoria, di immagini e paesaggi che ci erano familiari e di conforto. Un viaggio onirico per ritrovare il proprio essere ormai smarrito. Una danza corale che ci immerge in un vortice di linee e traiettorie che si incontrano e si intrecciano, in un apparente caos primordiale fino al ritorno della quiete, che porta in sé la scelta di abbandonarsi alla speranza ritrovata, in vista di una nuova rinascita. Un elogio della cura, del prestare attenzione agli altri, amplificato dalle parole tratte dalle poesie di Mariangela Gualtieri.

AGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.

Michele Merola è direttore artistico della MM Contemporary Dance Company, compagnia di danza contemporanea da lui fondata nel 1999 a Reggio Emilia. Con essa Merola ha portato sulla scena, sia in Italia che allestero, molte sue coreografie, tra cui La metà dell’ombra, vincitrice del premio Anita Bucchi nel 2010 e Bolero, Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia.

Dal 2000 numerose sono le sue creazioni per altre compagnie, tra cui l’Aterballetto, il Teatro San Carlo di Napoli, la Dominic Walsh Dance Theatre, il Teatro Massimo di Palermo, lo Junior Balletto di Toscana, il Teatro Nazionale di Belgrado, la Tanzcompagnie Landesbühnen Sachsen di Dresda, il Teatro dell’Opera di Roma. Nel 2003 vince il Concorso Internazionale di Coreografia di Hannover, nel 2008 il Premio Positano Leonide Massine per l’Arte della Danza, nel 2016 il Premio Giornale della Danza Award come Migliore Coreografo italiano, nel 2018 il Premio Incontro con la Danza di Basilicata ArteDanza, e nel 2019 il Premio Metti le ali al Talento per la carriera e la direzione artistica della MMCDC.

Dal 2010 Merola è, con Enrico Morelli, direttore artistico di Agora Coaching Project, progetto di perfezionamento professionale per danzatori che ha sede a Reggio Emilia.

Riccardo Basile, Sara Bianchi, Tommaso Brintazzoli, Alisa Businaro, Anita Campanini, Simone Casella, Giovanni Cennamo, Giulia Chiletti, Margherita Ciardi, Alessandra Fusco, Giulia Giannini, Samuele Iannacchero, Louis Franck Kamta, Marica Lisco, Elena Manfredini, Nicolò Marroccu, Linda Massai, Sofia Oliva, Alessia Romeo, Paula Salinas Alvarez, Alice Scarangelli, Loris Schirinzi, Gabriel Sprovieri, Chiara Tonussi, Claudio Tornesi, Carolina Torrini, Michelle Tuani, Eva Vannini, Camilla Veronesi

BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro

ACQUISTO BIGLIETTI

I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it

La biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo

I biglietti non sono numerati

CONTATTI

Cell e whatsapp 3341023554

Email biglietteria@aterballetto.it

NOTTE MORRICONE

National Theatre Bucharest Bucarest
25 Giugno H 19.30

Bucarest è la tappa finale del tour di Notte Morricone in Romania di Aterballetto.

Aterballetto arriva infine nella capitale romena per gli ultimi due spettacoli il 24 e 25 giugno 2026.

“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo


Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza

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Durata 90′

 

martedì 9 Giugno H 21.00

KC Dance Academy

KC Dance Academy - Fonderia, Reggio Emilia

mercoledì 10 Giugno H 21.00

KC Dance Academy

KC Dance Academy - Fonderia, Reggio Emilia

venerdì 12 Giugno H 20.00

sabato 13 Giugno H 20.00

NEXTSTOP_ PALCOSCENICO

10 Giugno 2018 H 21:00 - 22:15

Tempesta

12 Giugno 2018 H 19:30 - 20:40

Tempesta

13 Giugno 2018 H 20:30 - 21:40

Tempesta

14 Giugno 2018 H 19:30 - 20:40

Tango Glaciale Reloaded (1982 → 2018)

22 Giugno 2018 H 18:00 - 19:00

Tempesta

22 Giugno 2018 H 21:30 - 22:40

Tempesta

23 Giugno 2018 H 21:30 - 22:40

Bach Project

27 Giugno 2018 H 18:00 - 19:00

Tango Glaciale Reloaded (1982→2018)

1 Luglio 2018 H 21:00 - 22:00

Wolf – BLISS

5 Luglio 2018 H 21:15 - 22:30

Wolf – BLISS

6 Luglio 2018 H 21:15 - 22:30

Bach Project

12 Luglio 2018 H 18:00 - 19:00

IMMA

13 Luglio 2018 H 21:00 - 22:00

Golden Days

17 Luglio 2018 H 21:00 - 22:15

Pasiphae

23 Luglio 2018 H 20:00

Joie de vivre

26 Luglio 2018 H 18:00 - 19:00

Golden Days

27 Luglio 2018 H 22:00 - 23:15

Golden Days

28 Luglio 2018 H 22:00 - 23:15

Compagnia Simona Bertozzi / Nexus

14 Settembre 2018 H 18:00 - 19:00

Bach Project

14 Settembre 2018 H 21:00 - 22:30

Bach Project

15 Settembre 2018 H 21:00 - 22:30

Bach Project

17 Settembre 2018 H 21:00 - 22:30

Valerio Longo

26 Settembre 2018 H 18:00 - 19:00

Compagnia Simona Bucci

29 Settembre 2018 H 18:00 - 19:00

Compagnia Simona Bucci

30 Settembre 2018 H 20:30 - 21:30